圣殇

开始以为是暴力片，看到一半发现是悬疑，而且结局很好猜，情节让人汗毛倒立，但不怎么绝望，因为感情带入不会很深，虽然情节没有bug，但因为对人物心理实在不明白，从头到尾都在想怎么会这样。

画面和气氛渲染牛到极致，比如开头自杀，最后男主葬母时挖出红毛衣男尸，又给自己换上毛衣，最后的最后男主把自己挂在卡车下，车缓慢开出去，一路红色。。。

其实韩国动作片很好看，但情节和画面都太沉重，这部尤其是。

ps，玩音乐的帅哥实在让人念念不忘。

終於看了《聖殤》。

上次很遺憾地錯過《阿里郎》，相隔了這麼久，終於再次在大螢幕上看到金基德的作品。

《聖殤》一反以往的傾向，使用大量對白，而且是赤條條地把問題暴露的對白。

不再單靠畫面說話，男女主角不再沉默，電影失去寧靜的理解。

老實說，喜歡金基德那獨特風格的人都會有點失望吧。

《聖殤》在鏡頭流暢度，長鏡頭的使用，畫面切割上的美感等技巧確是提升到另一個層面，卻失去了金基德那種獨有生澀的語言。

內容上依舊是人性的質問，男性在母性底下的角色對立。

在金基德的電影中，男性總顯得懦弱，令我想起《撒瑪利亞女孩》，兩者不同的是《聖殤》表達平等而對立間的衝突，《撒》則單單表達其差異。

但劇情上卻令人有所失望，落入俗套，失去了過往那種不受任何限制，無法猜測的驚喜。

第一個鏡頭的勾令我想起《漂流慾室》，或許象徵他對過去的一種洗禮吧，畢竟《聖殤》跟過去的作品有太多不同。

不過最後男主角贖罪的方式還是很有金基德的味道，充滿宗教儀式般的感覺。

三重山的尾shot也很有深意，保留他一貫風格。

《聖殤》大既是金基德他在跟自我妥協後的作品，明顯的轉變為他帶來了更高的榮耀，但我最喜歡的還是過往那個喃喃自語的他。

可是向主流妥協也非壞事，讓更多人了解和接受他對世界的詢問亦是很重要的。

不過結尾那超長的拍手位實在有點兒那個，哈哈，金基德實在是個很可愛的男人。

早先在《野生金基德》这本书还没有铺开的时候我就在库布里克提前订了两本，看完这本书之后再把他的电影重新看过一遍，慢慢才知道所有牛逼的背后，都有很多契机。

可以说《圣殇》里那些工人的状态完全可以与青年时期的金基德划上等号，在无法接受这种周而复始绵延无期的生活之后，一个人才会选择带上他所有的积蓄，去一片陌生的土地重新展开人生。

影片中的每一个人都像这样，带着绝望和希望上路。

工作、爱、嫉妒、欲望、仇恨，绝望和希望永远是生存的动力。

江道因为绝望的人生而暴力讨债，又因为“母亲”赋予的希望而选择收手；“母亲”因为绝望而选择欺骗和复仇，又因为希望而选择一坠了生死。

在金基德的影像里，世界就是这样。

你无法辨清美与丑、善与恶、希望与绝望，他们被赋予在了每一个身不由己的形象身上。

《撒玛利亚女孩》中，你可以说倚隽是因为希望而选择赎罪，也可以说是因为绝望而重新踏上慰安之路。

金钱、欲望、爱，所有的一切，给你希望的同时，也会给你送去绝望。

一定会有这一天。

这就是金基德想告诉你的，你不需要过早感到悲伤，因为下一刻，你或许又会灿烂的笑。

金基德的人生履历是丰富的，这也是他的资本和契机之一，见多了世态炎凉和看似孜孜不倦其实又不知悔改的人类命运，金基德的悲观更多的是一种释然。

这就是我们生活的方式，就像他电影一次次无尽而枯燥的循环一样，一次次做爱，一次次偷盗，一次次要债，一次次痛改前非后又深陷泥沼。

这次《圣殇》中金基德的画面更像是一部伪纪录片，镜头的推进和拉远让眼睛很不适应，但是或许只有这样出戏的效果，才能不停的提醒我们，当你觉得他们可怜时，自己也是可怜的；当你觉得他们幸运时，那自己也是幸运的。

金基德不是教会你绝望，也并非想要告诉你人生的残酷，而是希望你能正视自己所面对的一切，就像江道躺倒在“母亲”的坟墓里，体味绝望的温暖。

2013年初，我第一次在电影院看《圣殇》，吸引我的除了金狮奖的桂冠，就是电影的海报：大理石质感的背景下，两位主演摆出了几乎和米开朗基罗的雕塑“圣殇”同样的姿势。

其中，摆在男主演李廷镇身上的白纱褶皱，以及女主演赵敏修左手敞开的姿态，均与雕塑一摸一样。

如果说海报会成为解读一部电影的入口，那么《圣殇》的海报，则表明这是一部以基督教为深层次背景的作品。

而当我们反思这部作品中，我们是否体味到了圣殇“pieta”在意大利语中所具有的“怜悯”意涵？

以我个人的体验，恐怕恰好相反。

大部分观看过这部影片的朋友，包括我自己，都感到不安以致虐心。

在三年不敢触碰这部电影后，当再次观看，于平复的心情上，我更加认定这是一部黑暗的人道主义作品。

在金基徳的剧本和导演中，潜藏着一股在后工业社会，从胶片的两面追问基督教信仰的穿透力。

一、母爱与复仇在首尔清溪川旧工业区的背景中，除江美萱和李江道外，影片还从侧面刻画了四对母子：江美萱与其亲生儿子相久，启松、姜哲和德正分别与他们的母亲。

在这四对母子中，除了姜哲的母亲在出现的场景中尚不知道儿子已经自杀身亡，仍然误以为江道是姜哲的好友，其他三位母亲均对江道采取了不同程度的复仇行动，而影片对复仇结果的演绎颇值得玩味：德正母亲的复仇是无力的，除了言语别无他法；启松母亲的复仇是徒劳的，她虽然与美萱所采取的复仇模式差不多，即让江道饱尝失去至亲的滋味，但是她误认的江道的母亲即美萱已经在她下手之前自行了断；而美萱的复仇虽然成功了，但在成功那一刻就失去了成功的意义。

因为她对江道已经产生了与母爱相近的感情，因母爱而萌发宽恕，复仇仅是既定计划中不得不完成的机械行动。

母爱在基督教中具有与世俗生活等量齐观的绝对意义。

比如《约翰福音》中记载，耶稣在十字架上也不忘向门徒约翰托付他的母亲，而他的托付话语更反证了母子之爱的不容置疑：“母亲，看，你的儿子，…看，这是你的母亲”。

复仇根源于爱和正义的脆弱，“伸冤在我，我必报应”。

基督教宣扬将复仇的权柄交付给上帝，作为达致宽恕他人的不二法门。

在影片中，美萱以个人因失去儿子而精心策划的行动，从上帝手中夺取了复仇的权柄，却最终在心灵上达致了宽恕江道的境界。

复仇的不可能性依然在上帝的掌握中，而宽恕的可能性则转移回了人的意志以内。

比《密阳》对于上帝宽恕白白给予的公平性质问更进一步，金基徳设定了一个假想——宽恕是建基在人性之上，完全可以直接绕过神性。

二、性与金钱在《圣殇》这个影片题目出现之后的第一个镜头，是江道在清晨醒来一刻自渎；之后出现过两个江道和美萱之间关于性的场景：为了试探母亲，江道企图用手强行进入美萱的下体；美萱望着被疲惫和不安折磨的江道，帮助他自渎。

饶有兴味的是，这两个镜头分别构成了剧情的两个转折点：在前者发生后的第二天清晨，江道开始相信美萱是他的母亲；而在后者，美萱内心逐渐确认了对江道的怜悯。

就金钱，评论界对该片的处理颇有微词，毕竟，在江道的讨债对象选择自杀后，母子直接对金钱进行一番形而上的问答，的确略显矫情。

但我也想在此开辟另外一个解读视角：清溪川的小作坊是出身贫寒的金基徳在十几岁时打工的地方，我甚至从七楼纵身而下的讨债对象身上看到金为自己假设的影子——“我在这里干了五十年……”也许，频繁地通过残害借债人的肢体来骗保还债，在韩国这样一个国家显得匪夷所思，我反倒在冥冥中认定，这仅仅是金在青年时代耳闻目睹的因金钱而生的悲剧的浓缩。

按照这样的解读进路，母子关于金钱一段近似舞台剧的对白，是金对清溪川式金钱悲剧发出的一声喟叹。

那么，性和金钱在影片的宗教意涵上又占据着怎样的位置？

在圣经中，性和金钱几乎是最突出的魔鬼诱惑，“贪婪”和“色欲”均在七宗罪之列。

这就产生了尖锐的对立。

在影片中，性和金钱不具备“诱惑”的特质，相反，二者是剧中人物活着最基本而偏偏不可得的需求。

更进一步，不正当的性反成为自怜、接纳和解仇的媒介，而母亲口中的金钱竟然如圣经中的“道”一般，“是一切的开始，也是一切的结束”。

在江道的窗外，可以看到“信耶稣得永生”的标语，而母子保存在房间中关于性和金钱的一切，就是对这句标语无声的反驳。

三、死亡与救赎影片的开篇，江道是断不需救赎的魔鬼。

在锯掉借债人的手臂后，受害者的妻子怒斥他是人渣，而他却理直气壮地回应借钱不还的才是人渣；江道也是绝不怕死的魔鬼，在美萱出现向他举刀的一刻，他坦然露出腹部的疤痕，请她直接刺来。

但随着魔鬼有了母亲，他开始惧怕死亡，告诉美萱：“我很不安，害怕你会再离开我，那样我恐怕没有勇气活下去。

”而在美萱的失踪式复仇开始后，江道寻找母亲的过程，其实是一段寻找救赎之路：他徒劳地走访了几个被他残害的借债人，充分见证了自己的罪恶之果，坐到美萱亲生儿子上吊的轮椅上，第一次流下泪水。

人人都在巴尔扎克的小说里见识过天主教的临终告解，这是一个赦罪仪式－－通过告解，生前的罪恶获得赦免，人才能获得救赎，越过死亡的荫谷达致永生。

换言之，救赎这桩人与神之间的交易，必须在死亡前交割。

但《圣殇》中的交易程序显然不是这样的。

在真相大白后，江道埋葬了美萱和她的亲生儿子相久，穿上美萱为相久织的毛衣，拿起相久上吊的铁链，把自己拴在了车的底盘，在黎明的高速公路上留下了一段长长的血印。

这种惨烈的死法，是怒斥他的受害人妻子的一句诅咒，他能成全这句诅咒，必然已经放弃了魂归天国的希望。

但他这样做的目的一样是为了救赎，死亡本身对于江道就是救赎，死亡等于救赎。

这在电影史上亦可称震撼的结尾，否定了一个罪恶的灵魂对天国的需要，那么，基督教的正当性又该何处安放？

我没有看过太多金基徳的电影，但是粗浅来说，他是一个作品质量不稳定的导演，根本在于他是一个太具实验性的导演。

他的每部作品不仅仅是视觉，在主题、拍摄方法和深层意义上都可能是一场颠覆性的实验。

在表达《圣殇》的宗教意涵和社会批判上，金基徳的电影语言也非常独到：为表现清溪川的破落和故事的压抑，色彩上运用滤镜，把首尔拍出了北京雾霾天；在涉及死亡的镜头中，运用有电光色彩的红、蓝，制造紧张和恐惧；镜头动静切换迅猛，并且在某些极端情节，比如江道对着启松的母亲抽打启松，以镜头的颠簸抽打观众的视觉。

但在这些电影语言的实验以上，金基徳要表达的是韩国后工业时代里，亲情、金钱和一切关系的断裂与迷失。

电影定名《圣殇》，而不是好似奉俊昊般简洁切题的《母亲》，更凸显影片对于上帝是否依然尚在人间的执着追问。

在米开朗基罗的雕塑里，耶稣为世人的罪献出生命，依然在世的玛丽亚怀抱着耶稣的遗体，面容悲悯；在《圣殇》的海报中，江道因自己的罪放弃生命，先于江道死去的美萱怀抱着江道的遗体，面容悲悯。

玛丽亚受圣灵感孕生下耶稣，而江美萱是因复仇认下江道。

和“上帝死了”的迷思同样纠缠，江美萱和李江道就是一对逆向而行的圣母和基督。

导语：去年的戛纳电影节上，看着头发花白，犹如苦行僧一般的金基德亮相在红毯之上，用《阿里郎》孤立无援地呵斥那些无耻的抄袭者，心中的酸楚不禁洒落一地。

他愤怒、极端、敏感，眼前的肉体虽然落上了灰，但内核里那颗对社会的逆反之心仍然赤忱如炙阳。

他所要揭示的人性中大面积的恶，以及生活中被侮辱、压迫、欺凌、损害者的复仇，统统在电影中用某种你难以接受的方法去告诉你——原来堕落才是求生的本能。

看过《圣殇》，内心忍不住溢出一股用文字替金基德复仇的冲动。

这是一种个性逆向爆发所产生的强大力量，不仅驱使金基德在创作中，出色地、不露痕迹地塑造出与自己完全相反的另一种人格，还驱使那些真正了解金基德内核的影评人们抓住这一心理线索，逆向等距地推断出他的现实人格有多远。

然后，延续这份从未被软化过的锋芒，抵消所谓的“主流”，站到与金基德同一位置的“边缘地带”，尝试不羁、另类与野生，揭穿那些残酷、暴力与软弱，最后带着与生俱来的一个身份，即救赎，为自己赎罪，为他人承担一切罪孽。

而这个罪，就是基督教里的“原罪”。

“原罪”是金基德最乐此不彼的话题，无论是《撒玛利亚女孩》中的不洁者成为布道和施赎者，还是《初夏秋冬又一春》中从轮回中参悟喜忧得失、善恶因果，金基德的电影讨论的无非三件事——欲望，堕落，救赎。

在电影《圣殇》中，亦是如此。

何为“圣殇”？

意大利语“Pietà”，意为“圣母哀痛耶稣之死”。

金基德当初创作的灵感，来源于米开朗基罗著名雕塑作品——“圣母怜子像”。

“透过圣母的姿态，我被她哀伤、痛苦的情绪中所蕴含的人性深深的打动了。

”金基德在获得2012威尼斯影展金狮奖后道出了创作原因，也道出了本片的核心，即“母与子”。

“母与子”能讲出什么？

放在别人的电影就会肆意挥发亲情温暖，但到了金基德这里必须是极大的争议，于是乎，在各大网络报刊中，对《圣殇》都灌上了“乱伦”这一刺眼的定语。

其实故事的剧情相当之简单，讲的就是靠高利贷为生的男人，整日以弄残欠债者换取保险金度日。

某日，另一位自称他母亲的中年女子找上门来，死缠烂打都不肯离开男人，直到男人相信这个女人就是他的母亲进而产生感情。

至于这是什么感情，因人而异。

就好比，当初在米开朗基罗创作出母与子雕像时，不少人产生非议，认为雕像中的圣母玛利亚太过年轻，但米开朗基罗则认为圣女之身是女人永葆青春的秘诀，这也是上帝用来证明她美德的有力证据。

这种根据希腊以降的古典美学精神，往往超越了现实的逻辑性，所以，悲伤的圣母不但显得年轻美好，而且表情相当平静，即便她的儿子是个嗜血如命的暴徒。

本想一改往日血雨腥风，但作为暴力美学大师之一的金基德偏偏就要你活在非理想化的残酷漩涡中。

在《圣殇》中，并非是金知云电影中大量的血腥画面，取而代之的是那些意象上讨论欠债者与讨债者之间的矛盾关系，不是后者让前者家破人亡，就是前者冒死寻仇，来场人肉撕票。

剧中这些欠债者多半从事自营加工产业，狭窄的空间里满满的机器，仿佛成为了讨债者们最方便的施刑武器，有的人为了孩子砍掉一只手，有的则是两只，为的就是给予孩子更多的生之希望，也不愿这般苟且赖活着。

本身是虔诚基督徒的金基德，每部作品都会充斥着浓浓的宗教意味，从海报中看得出女主角就是圣母玛利亚的化身。

她的突然出现，为的就是救赎看似十恶不赦犹如魔鬼的男主角。

但万事万物极必反，看似是魔鬼，实则是耶稣。

从小缺乏母爱温暖的男人在面对女人义无反顾的追随时，从暴力相对，到欣然接受。

在一同出街时，当一旁路人说三道四时，他会气愤地向前争执；在女人被绑架时，他的精神防线也被完全击垮。

此时此刻，男人全然相信女人的出现，就是圣母玛利亚再世。

在漂泊数十载终于得到母亲的关爱，男人依偎在女人怀中，女人爱抚男人的头发，常人眼中的乱伦，放在金基德的电影框架中却异常温暖人心。

当然，金基德还是会在你的胸口堵上一道墙，比如在性处理上，欠债者身心焦虑，唯一的排解方式居然是突如其来与妻子发生关系；而男主角为了证明女人不是生母，毅然决然要求与之发生关系。

简单的脚本里，暗藏悬念，后版本的转折就回避掉了乱伦这个极大的争议部分——人最可怕的不是失去身体某个器官，而是剥夺他原本拥有的爱，神秘女人为了复仇，让男人得到了满满的关爱又失去，那种心里的痛楚绝对远大于身体，当真相大白，男人仍旧自欺自人女人即母亲的假象，在自我救赎的日子里一直走到天黑的路口。

影片最后，女人的堕落代表了金基德对这个世界的态度，他从一开始就不打算温和以待，即便面对反抗和诋毁，他都是一个习惯用残酷温柔灌溉伤痛的男人。

在这些愤怒的情绪中，耻辱感的刺痛，最为锐利和深切。

生活得再底层，人的内心其实都必然保留着为人的最基本的尊严和情感。

即便是一个混蛋，即便他一直生活在孤独之中，只要他的人性和感情觉醒，圣母玛利亚的死又算得了什么！

一丝信仰和信任化解人与人之间的仇恨，就像那个沉迷酒精、手也残废的工人，在如此不堪的状况下，他都会有一个可以拥抱，给予他温暖的妻子。

这就是残缺之人仍有被救赎的希望，无论是被救还是自救。

《圣殇》已然维持着金基德以往的风格，露骨的性暴力，对社会沉重的讨伐，但和过去作品相比，这次算是成熟不少，在看似冷漠与灰暗的内核中，藏着不变的、对这个世界的另一种关怀与无限救赎。

这是只属于金基德的老灵魂，作为影评人只要能看到这点，剩下的就是帮他复仇。

8.5/10经典台词：在资本主义社会下，金钱往往是测试人心的最佳利器，而人们确实也执着于相信钱能解决一切，只是直至今日，所有事物的基本问题还是源自于金钱。

片段：男人以示身份，带着愤怒强奸了母亲，毁灭了他对爱的渴望。

http://blog.trivialfilm.com/2013/07/69.html圣殇 피에타 (2012)本片获得2012年第69威尼斯电影节金狮奖。

电影讲述一个母亲复仇的故事。

男主角是帮人催债的打手。

对不能的还钱人，男主角就把他们弄成残疾，好取走保险金抵债。

一天，一个女人突然来到男主角家中，声称自己是他的母亲。

男主角一开始不相信，但在男主角强迫与女人发生性关系后，男主角接受了他。

一段时间后，两人在街上闲逛时，一个被男主角弄残疾的人突然出现，挟持女人并要烧死男主角。

女人挣脱出来，男主角一刀将这个男人刺成重伤。

随后，男主角生日那天，女人来到一个冰冻的尸体前大哭。

原来女人并不是男主角真正的母亲，她的儿子被男主角逼死，她接近男主角目的是复仇。

接下来，女人制造自己被绑架的假象，让男主角以为她遭到危险。

男主角很轻易的上当，开始四处寻找母亲。

但是在寻找途中，男主角看到很多被自己弄残疾的人，他们都生活得很艰苦。

稍后，女人将男主角约到一个地点，当着他的面从楼上跳了下去，当场摔死。

男主角依照女人的遗愿埋她时，发现了她儿子的尸体，至此男主角知道了真相。

最后，男主角将自己绑在一辆货车下，随着车行驶而划出一道长长的血迹。

这部电影不好看，也很俗套，是韩国电影经常出现的故事模式——复仇！

只不过本片出现了复仇的新方法，不是让仇人的身体得到伤害，而是让他的灵魂崩溃。

在我来看，这是换汤不换药，没有任何新意。

概括来说的话，本片通过一个失去母爱的男人在经历一段虚假的亲情后，幡然醒悟、了解了自己的罪恶，最后赎罪自杀的故事。

整体来看是比较好理解的，就是从心灵上伤害别人嘛。

虽然电影后半段情节有逆转，可终究还是复仇、悔过的老套路，跳不出固有模式。

这样的电影能获得金狮奖，估计评委们又是因为本片是东方电影吧。

还有一点忘了说，本片也反映了一些韩国社会现实，即底层人的生活是什么样子的。

通过这些可以看到，韩国有光鲜的城市，也有破烂不堪的贫民窟。

当然，电影也体现了“钱”对人们的影响，但在我来看，电影重点是表现复仇，钱只是起因。

电影拍摄上中规中矩，但还是有一些特点，比如对白不多、音乐很少、色调冰冷，以及人物表情都很沉重。

通过这些可以感受到韩国社会并不是一个“和谐社会”。

演员方面非常精彩。

男主角이정진和女主角조민수演技都很精湛，给人印象深刻。

两人通过不多的对话，单纯依靠表情就演绎出角色的各种情绪，他们都是好演员。

此外，이정진和雷佳音长得很像，而且发型还比雷佳音帅一些。

其人不说了，戏份不多都是龙套。

总结一下。

这是一部俗套的复仇电影，虽然网上各种资料都说它与宗教有关，不过我一点没看出来，可能是因为我不懂宗教吧。

序列：1070Pieta.2012.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi2013-07-04

几个月前看的第一遍，那时片子已经捧得金狮奖，大学以来一直金基德的电影充满喜爱与敬佩，看完这部荣誉最高的作品之后并不是很满意，依然极端，只是方法浅显了些，因为和之前几部喜爱的金基德作品相比，它真的不够好，最多也就是金基德中等水准。

过多的电影内涵不做分析，豆瓣上分析的精准的评论已经很多了。

近来韩国有四部表现“母子关系”的电影，都有“恋母”意味《少年菀得》、《圣殇》、《罗曼史-曹》《《犯罪少年》（可爱的真贤姐姐）。

这次金基德男女主角都有浓妆，男主角的眼线画得好像8090组合里的那些人。

李康道是心狠手辣的讨债人。

除了追债砍人 一无所有。

不知道剁了多少个还不起高利贷的人的手或者其他器官 残忍血腥如杀人机器。

直到他遇见了一个奇怪的女人 她说对不起 是我曾经抛弃你 称是他的母亲。

他不信 抗拒 折磨她 她也不介意 拼了命的对他好 仿佛要补偿三十年来欠他的母爱一样。

这个女人美丽 热情体贴 李康道慢慢被感动 好像看到似乎刽子手也可以洗干净双手一样......然而 他并不知道泪如雨下的女人对死去的儿子很抱歉:“对不起 相久 我不该这样想 可是他也很可怜”。

知道真相的李康道 穿着所谓妈妈给他织的毛衣拥抱了她的尸体 把自己拴在大货车后面 拖上了寂静凌晨的长路... 想杀死一个人 就先杀掉他的心吧 假如他没有 可以先赠给他一颗。

有点快进看的。

也看了简介和剧透的。

我感觉一般，不过这个片子得了金狮奖。

可能是各种天时地利人和吧。

韩国导演我还是更喜欢李沧东的片子。

密阳和燃烧都很好看。

内容也很残酷，但是有意味。

这个片子里的残酷就很直接。

男主的眼线也是有点奇怪。

我可以从感性上理解密阳里那个妈妈在听到犯人自我原谅的崩溃，也可以理解燃烧里男主那种疑神疑鬼和愤怒。

但是这个片子里的感情，我好像只能从理智上去理解了。

哦，妈妈为了替儿子复仇。

但是更简单的方法不是直接捅死这个男主吗？

就感觉是硬拗出来这个假扮妈妈的情节。

并没有必要。

如果男主不吃这一套，直接把这个假妈妈弄死了呢。

毕竟从他一开始的出场来看，他的行为是很畜生的呢。

所以这个故事的成立的前提建立在这个男主虽然是个垃圾的，但是他还向往母爱。

而且情节为了体现母子情。

这个男主居然没有女朋友。

他这个年龄，又是个混蛋，居然没有x伴侣？

总之，片子的情节设定是很令人咋舌的。

然后很多段落也很野蛮残酷，包括最后那个结尾。

其实这个结尾让我联想到了美国往事的结尾。

那个男二跳进了垃圾粉碎车。

总体来说，我觉得获奖是因为老外吃这一套。

就好像老外可以理解寄生虫，但是get不到燃烧一样。

他们可以欣赏油画，但是不能理解山水画。

这部电影我总是没有突入点，但是又有话要说。

可也不愿为了评论而评论，我始终想带入家庭的亲润，血脉的联结，圣母的纯洁，地狱的深渊，死亡的不可逆等种种多样而沉重的情感来表述。

所以，关掉所有无关的事务，再一次放起圣殇的故事，不谈其他受害者的故事和指引，只有李江道和母亲的幸福和圣殇。

一、冷酷？

底线。

李江道其实是一个有恻隐之心的孩子。

他坚守着自己的一种底线，不触碰其他女人。

就算女色来临之时，并不乘人之危，宁愿自我感知。

他的行为是他愿意面对自我的一种方式。

但这种内心的硬结需要一个有爱的女人来化解。

所以，当他并不愿接受的母亲到来之时，他不能接受一个陌生女人对他突然的忏悔，他要把这三十年的怨气都发泄出来，用他最狠毒的方式。

李江道报复母亲这一幕，更像是圣母怜子雕塑的一种解释。

在圣母怀里的耶稣是圣母的孩子，但是，我们所有人包括圣母又都是耶稣的孩子。

圣母既是他的母亲，又是他的孩子。

他进入母亲的那一刻，母亲所承受的巨大痛苦，我愿很隐忍地想象这是一种人类的原罪。

伦理之情的逆溯本身就是一种不可触及的底线，但却往往在打破之时让人变得更加疯狂和毁灭，当李江道打破了这种底线，来报复消失了几十年的母亲，来打破自我无法抑制的怨念之时，他突然醒悟。

他不能打破这种原罪。

二、识途？

伪装。

为了让江道相信她就是他的母亲，她伪装成一个离散多年的母亲，为了自己当年做出的行为愿意付出任何的代价和无限的痛苦。

最初的江道做出了防御，骂她，打她，侵犯她。

他逼问她他的痣在哪里，逼迫她吃下自己的一块肉。

为了报复这个杀人者，带给他所能感知的痛苦，她伪装到极致。

作为观众，你不得不相信这就是一个忏悔母亲找回儿子所能做的一切。

她用一个女人能带给孩子的所有温暖终于融化了李江道。

他们共同经历了报仇者的威胁，更加融合在一起，慢慢她发现江道是如此缺乏安全和母爱的一个孩子，竟也动了怜意，甚至帮他自渎。

有一时间，她甚至就像是在对待自己的亲生儿子。

可是，当她织好毛衣再次回到自己的孩子家里，依然无法控制的悲伤。

她为他所做的一切，不过都是所有痛苦的伪装。

三、幸福？

幻灭。

她为他打扫房间，为他做菜做饭，第一次，李江道发现了母亲的好和家庭的爱，原来是这样的温馨和幸福。

他们一起逛街，就像一对让人羡慕的情侣，彼此喂对方吃东西，完成一个孩子玩气球的儿时梦想。

幸福这个词都无法表达一个三十年没有母亲的人突然有了母亲的情感范围，我想只有他在未来受到的那种痛苦才可以比拟。

他有多痛苦，那时就有多幸福。

为什么幸福这个词那么难以衡量？

是因为所有人的幸福都一样？

为什么痛苦的表达就这么沉重无法跨越，像圣殇这个词，是因为所有人的痛苦有无数种？

幻灭的开始有一种预兆。

母亲直白地在江道面前织毛衣，江道对正在织毛衣的母亲说的话却全是她心中之痛：“在来找我之前，你在哪里过着什么样的生活？

""没有家庭吗？

丈夫或是子女？

我有没有兄弟姐妹？

"她织毛衣的速度变得越来越快，眼泪不能停止。

江道却再问：你有没有想做的事？

有没有想杀掉的人？

回看时才发现这一段其实是电影的内核之处。

简简单单几句话描述出故事的本源。

母亲肆意地叫喊拉开了幻灭的大幕，等待的这一刻终于来临。

她愿用她所挨的打和作弄，来侵蚀这个人的心房。

她像一个终于积蓄到灵感的画家，肆意挥洒自己手中的画笔。

她对着埋葬自己儿子的那棵树说，他的灵魂马上就要泯灭，可是她却为何这么难过。

四、深渊？

绝望。

圣母承受的爱与苦痛，都是孩子带来的。

当母亲知道自己难以分离内心的复仇和怜悯，她立刻变得伟大。

陷入深渊的她知道，她在用她所承受的苦痛来还击，她将把李江道拉入她所在的深渊。

她，在救赎李江道的灵魂，而不是泯灭。

这个复仇所带来的宽恕和救赎，让我绝望。

生而为人，所承受的苦痛，从出生到死亡。

身体如此，灵魂更甚。

我们最终是带不走自我灵魂的，他们可能存在于世就那么一会儿，就是你在追寻内心时候的那一会儿。

就像母亲痛苦承受儿子的去世并压抑地诱导另一个人灵魂转弯的那一会儿，就像李江道听着母亲的苦痛无能为力并对着遭受伤痛的母亲求饶的那一会儿。

对于这个故事，像春夏秋冬又一春那样，我心深处总有一种无法凝结的绝望在身体里灵魂里分散，以至于现在深夜的我变得周遭都像是圣母和耶稣，都像是在宽恕和救赎。

我的灵魂在一旁看着现在绝望的我。

圣母安排他在偷偷地笑。