大腕

前两天看了一个电视剧《沉默的真相》，整部剧都拍的特别的好，甚至有很多人评价这部剧可以说是国产电视剧的巅峰之作，我个人也是非常认同的。

但是今天我想吐槽的是，这部电视剧当中的广告插入，一个关于坚果的品牌广告，电视剧当中一群大老爷们儿，不时的手里拿着一袋零食，在那里大吃特吃，实在有一些违和。

这些场景的插入都感觉特别的搞笑和突兀，也许导演也是煞费苦心，只能在这些地方插入广告吧。

今天因为想写这篇文章，我就又看了一遍冯小刚的电影《大腕》，对于电影里边的关于广告插入的构想和方法，以及创意真的是叹为观止，我觉得能写出这样的剧本的人真的是天才。

尤其是在那个年代，广告的投放还不是那么发达的年代，能够有这么超前的意识和想法的人真的是太厉害了。

而且我感觉自从《大腕》播出之后，就好像打开了一个潘多拉魔盒，影视剧作品当中的广告插入越来越多，越来越直接，甚至有一段时间，一集电视剧的播放中间也会插播广告，结果这一行为弄得全国人民口诛笔伐，天怒人怨，后来央视不得已禁止任何电视台在影视剧播放的中间插入广告，这件事才告一段落。

我想这是很多人心中的一段永远都不会忘记的痛苦的经历，那个时候的手机视频和游戏还不是特别的发达，看电视是很多人休闲的唯一选择，结果却因为不堪忍受的广告插入，兴趣和快乐大打折扣，由此可见广告的潘多拉魔盒威力之大，影响之深。

所以人们对于《大腕》这部电影的评价如此之高，真的是有他的道理的，不论是拍摄手法和叙事的手法，以及电影里面传递的一些现实意义的思想，比如电影最后那段李成儒的独白，都让大家欲罢不能。

真正让人印象最深刻的，一定是电影当中关于广告植入的那一段的精彩表演，可以算得上是一部影视剧如何插入广告的教科书。

几句电影《大腕儿》经典台词儿：一定要用最铺张的架构，照搬全套的他妈的爸(TMDBA)的系统设计，要整就整最高规格，战场先搬到云端，网络节点至少也得400个服务器，神马spark啊、hadoop啊、storm啊，能用的全都给它用上。

业务层自带搜索引擎，后台附带人工智能大数据处理，业务逻辑全都虚拟容器化，都是一线公司用的，有事儿没事儿先起一层虚拟环境，你都不知道运行的东西在哪儿，显得倍儿专业。

受盗梦空间启发，要是程序没运行在5层嵌套虚拟化环境中，你都不好意思说你在做互联网架构。

代码风格，要是能让工作5年程序猿一眼就看明白在干什么，那就太low了。

创建对象，必须自动注入；赋值动作，得通过反射实现；至于说做个累加统计啥的，肯定不能用for循环，那太初级，用SQL语句也太浅薄，那得引入Scala并行计算框架才够范儿；模块之间都不能直接调用，直接调用那太不专业了，得把所有的类部署到Dubbo集群里，用远程RPC调用才不辜负云端这么多的资源。

#五色电影#《大腕》20221109冯小刚2001年的喜剧电影，依旧是冯氏贺岁片的讽刺和滑稽，写实又好笑，20多年后再看仍然经典。

夸张中有真情，讽刺得一针见血。

全程看下来，就是哈哈哈，还有辛辣味儿满满的荒诞。

说说二十多年前电影出现的业已成为大腕儿的演员们，葛优当年还是板寸络腮胡的打扮，很潮，比后来的光头多了几份硬朗和帅气，大爷当年也是酷酷的热血青年哟；英达当年还没这么胖，虽然已经油腻，但还算白净，不像现在这么邋遢；关之琳则是满脸胶原蛋白的女神范儿，40岁的当年优雅美丽娇俏又有性格，是和喜剧剧情相当搭的清流。

配角的出场也是出彩到过目不忘，尤其是李诚儒的那段怼脸直拍，比现在的网红更起范儿。

冯小刚是编剧之一，也是导演，把讽刺喜剧的幽默给玩儿得明明白白。

葛优的喜剧风格则是和冯氏喜剧融为一体，像是给葛优的量身定制，在冯小刚一系列贺岁片中都是葛优个人风格的沿袭，人设立稳，显得特别真实。

再说说电影中的广告剧情，原来是有真有假，甚至以真乱假，看影片结尾字幕中的赞助商，竟然是剧情中的几家显名字的公司，国内外雨露均沾，中-南-海 烟 卷儿 妥妥地刷了一波存在感。

五色电影，五彩人生！

荒诞虽然具有讽刺效果，但常常伴随着失控的危险，适合的文体应当是二十字的段子到两千字的微型小说，适合的影像也至多是影片的某一片段到微电影之间。

行为的结果可以荒唐，故事的形式可以荒诞，设定可以荒诞，但是推动情节的动机总归需要合理，《动物庄园》也不失为一个好看的故事。

一旦缺失合理动机，滑向纯粹的闹剧，一部作品也就就此失败。

即便是星爷，无厘头能够贯穿的始终也就是段子，推动电影情节发展的还归于角色的诉求，再好笑你也不能忍受一百二十分钟的影片仅仅由如花挖鼻子和四大才子走T台构成。

因为荒诞而失败的例子太多太多，一味追求而导致的意料之中和情理之外很难不让人愤慨。

香港的烂片除恐怖片外一大半可以归结于此。

在荒诞的过程中，作者能够表达价值观或者塑造人物情感的空间都很有限（本片中我一直就没明白优优到底是个什么样的人，而针对盗版的那一段简直就是导演抛弃影片的直接暴力表述），在星爷的电影中，该煽情的地方一定不荒诞，荒诞的地方从来也不曾试图去煽情。

在这种意义上说，荒诞本身是一种更需要高级叙事技巧和作者自控能力的表现形式，要收一定要守得住。

纵使余华这样的高手，《兄弟》下部也是失控到一塌糊涂。

如前所述，由于荒诞本身挤压了作者对情感和价值观的表达空间，导致荒诞的最终成品虽然有时讨巧，却终难以成为经典，加上荒诞情节本身的高设计难度，可谓吃力不讨好。

文青们推崇备至的两杆大烟枪，在故事情节的精彩程度上，终究也就是一个中规中矩的一般影片，更悲伤的是，除了故事，这部电影还什么都没剩下。

回到《大腕》，本片一路失控，基本啥都没剩下，最后十来分钟的段子合辑碾压前面的八十分钟，多年过去，段子合辑终成经典。

本片故事本身被遗忘在角落。

这也是它可以预见的命运。

00年，冯导撇开葛优拍了一部《一声叹息》，很多年前看得，内容已记不大清，我的电脑存货里也没有。

这部电影没有像往常那样大火起来，这和葛优的缺位有很大的缘故。

人们早已形成了观念，贺岁片里，冯小刚离不开葛优，葛优也离不开冯小刚。

每个人都要有新的尝试，冯导也不例外。

01年的这部《大腕》便不再讲述老百姓自己的故事，开始将思想上升到了抨击社会现象的黑色幽默。

有人在谈商业化和无处不在的广告，有人在谈文化侵略和拿着可乐的皇帝，还有人在念叨汉语的地位和英达那过于正式的外交礼仪。

无不在讽刺着这个社会上的种种难堪。

相对于之前的那几部小事，也许这部更会让人痛快淋漓，毕竟骂人是个爽事。

尤其结尾的那段台词更是被捧成了经典，并成功衍生了多种版本。

但，整个片子总体来说有些乱，除去抖包袱的时候，就是导演一个劲地诉说表达，将对社会的不满一股脑儿地倒出，活生生的愤青。

甚至还强行借用男主角的身体，来了个灵魂附体，成了影片的败笔。

葛优虽然在北京有个房子，算不得无产阶级，而且这次从事的事业也比普通人更风光了些，但他的思想和形象一如既往地延续着前几部电影，小人物，嘴贫，朴实，有点鬼点子。

这么一个人，像极了身边百姓的人，no woman，no money的人，会懂得保护知识产权么？

尤其在中国这个大背景下，大家数数自己身边的普通百姓就可以了。

而冯导却强行让主角表达了他本人的意愿，一个站在导演角度的意愿，而非故事情节发展的需要。

太过突兀和不自然了。

导演拍电影时，应该让人感受不到导演的存在，让一切都那么自然流畅地进行。

若电影成了导演宣泄的工具，那就变了味道。

包袱挺多的，只是拍地有点像抨击社会现象的小品，长了一点的小品。

人们记住的津津乐道的部分，一个舞台，几个演员，不用砸钱，也不用费那么大劲，就可以了。

附《大腕》结尾的台词，精神病院那段：中国这音像产业，这油水大了。

就拿这DVD来说吧，中国有2千7百万台DVD，每台DVD机每年消费10张DVD盘，每张DVD咱们抽1快钱的版税，这1块钱乘10是十块钱，10乘2千7百万，这就是2亿7千万。

2亿7千万，咱们先买一个已经ST了的壳，然后把这音像产业往里这么一装...想靠电子商务赚钱，全都是傻蛋，网站就得拿钱砸，舍不得孩子套不着狼。

先高薪聘几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。

网站靠什么呀？

靠的就是点击率，这点击率上去了，下家儿跟着就来了。

你砸进去多少钱，加一零，直接就卖给下家了。

我还告诉你，有人谈收购，立马儿就套现，给股票你都免谈。

你要是感兴趣，你投个8百万到1千万，多了不敢说，我保你一年挣一个亿。

真的？

我说的可是美金啊！

一定要选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓。

电梯直接入户，户型最小也得400平米，什么宽带呀，光缆呐，卫星啊，能给他接的全给他接上。

楼上面有花园，楼里边有游泳池，楼里边站一个英国管家，带一假发特绅士的那种，业主一进门，甭管有事没事，都得跟人家说： May I help you sir？

一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。

社区里再建一所，贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。

再建一所美国诊所，24小时候诊，就是一个字，贵！

看感冒就得花个万八千的。

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼。

你说，这样的公寓一平米你得卖多少钱？

我觉得，怎么着也得2000美金吧？

2000美金？

那是成本！

4000美金起。

你别嫌贵，还不打折。

你得研究业主的购物心理，愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。

什么叫成功人士你知道么？

成功人士，就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。

所以，我们做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵！

博：http://xiaogs.org/2009/01/02/319.html

作为热火的贺岁片，《大腕》自有独到之处吸引高票房：1、大腕云集《大腕》冯小刚：大腕导演执导《大腕》自然离不开大腕级演员。

葛优：冯的老搭档。

在国际影坛捧得了法国嘎纳影帝头衔。

关之琳：香港演艺圈的“大腕”。

英达：导演兼演员的“双重量级”大腕。

唐纳德•萨瑟兰：这位出生于加拿大的外籍演员，绝对是国际影坛一“腕”。

更多的近年来在国内兴起的“大腕”，在片中仅露一面，却效果颇佳，如因《没完没了》走红的傅彪、因《我这一辈子》大起的李成儒等。

2、《大腕》挖苦大腕影片《大腕》故事极为奇特。

编导以其狡黠睿智的情节设置和细节展现，让观众在爆笑中品尝人间辛酸，在淋漓快感中感悟人生百味。

3、《大腕》影射大腕？

《大腕》主要情节是把一个名人的葬礼办成一个“广告发布会”。

故事虽然荒诞，但片中所指的广告客商却在现实生活中都能找到相似的影子，如“笑哈哈”、“可笑可乐”饮料、“搜狗”网站、“硕士伦”眼镜等。

观众大笑的原因自然是从中联想到十分相近的对应产品及其广告，且都是些国内品牌商品中的“大腕”。

而影片中相当的情节和语言又是对虚假广告现象进行揭露和抨击的。

4、幽默喜剧其实是有自己的艺术规律的。

如果是讽刺社会，针砭时弊，那就要在一个独特的情境中尽情地使用各种夸张幽默的手段。

冯在《大腕》中比较到位地创造了这样一个独特的情境——大腕葬礼广告发布会，然后再极尽其讽刺挖苦之能事。

尤其是最后疯人院的片段，那些一个个想钱想疯了的曾经的大腕们，即使在那样的地方还忘不了疯狂赚钱的大话。

夸张的很适度。

喜剧首先要借助喜剧的艺术效果来讲述一个看似热闹的故事，而故事的背后则需要更深层的东西。

在琢磨裁员名单的时候，HR心里有一条红线：不碰大腕。

大腕标准，参考《大腕》。

1.死了都能卖大钱的主儿，绝对，大腕。

（泰勒）一名员工，他的名字放在公司简介里，公司就能赚大钱，这就是大腕。

2.弄死他，亏大钱的主儿，绝对，大腕。

（尤优）一名员工，绝对骨干，在招聘不到120%能接替他工作的人选前，你敢骂他，你都是被裁的下场。

他的心情，都能影响收入，影响股价。

3.身上有“标签”的人，这个标签还是“宠爱”，绝对，大腕。

（露茜）在老板心里的，老板标注“有感情”的员工，多刺头，多操蛋，多鸡贼，你都装没看见。

有钱，任性，不养小三，养刺头，这样的老板是心胸宽广能成大事的，你把“老板的态度”当成“湿垃圾”，傻啊？

《大腕》里，真正被玩儿成神经病的，是，王小柱。

一个HR+Sales+BD+Team Leader，付出最多、最大、最苦的一名员工，被三个大腕，玩疯了。

HR能不警惕吗？

不过，凡事都有例外。

自己死，还是，弄死大腕先？

2选1，HR不会犹豫。

连微博上，都普及美国劳动法单词了，什么样的腕儿，也比不上“自己的工资”大。

Just Do it ASAP.As Soon As possible。

备注：疫情对美国的就业市场冲击很大，裁员的新闻此起彼伏，有三个裁员相关的单词，区别如下：1）Furlough，停薪留职，不发工资，保留保险等福利；2）layoff ，通常是暂时裁员，有可能根据公司业务需要重新召回来工作；3）Reduction in Force -RIF，一般用于永久性裁员。

#美国劳动法# 备注：搜狗，王小川，最喜欢的一部电影广告片。

《大腕》Big Shot's Funeral (2001)

到了今天，有必要重新回过头再看一遍这个电影，这部冯小刚的巅峰作品。

这是冯小刚第一次尝试摆脱单纯的商业喜剧电影路线，在他的电影中加入严肃主题。

他做的相当成功。

他描绘了一个商业的疯狂的世界，描绘了在这个世界之中难得的还能坚持着自己的原则追求自己理想的泰勒和尤优。

这部电影是到目前为止中国唯一一部成功的黑色喜剧。

除了这个主旨，它流畅的叙事，冷峻的镜头，都达到了相当完美的程度。

它拍摄于2001年，对那之后的中国话剧产生了重大影响：可以发现，那之后的中国主流文艺话剧都走的是这个路线，黑色喜剧。

可惜的是，它的影响却似乎只停留在了话剧上。

票房的惨败让其他制片商和导演不敢再进行类似尝试，也让冯小刚刚刚涉足就放弃了文艺电影的拍摄，开始了他漫长的摸索。

2001年之后，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》每一部都好像是冯小刚从没有拍过的类型。

频繁地更换创作类型，并不是因为他觉得每个他拍过的类型他都已经拍到极致了不用拍了，而恰恰相反是因为大概他自己也感觉到，在放弃纯粹的《甲方乙方》一样的喜剧贺岁片并且放弃文艺片的尝试之后，他找不到方向和手感了。

那四部电影几乎一部不如一部。

直到今年的《非诚勿扰》，简直像个刚从学校毕业的学生拍的。

节奏完全失控，情节混乱不堪，镜头毫无意义，象拍马屁一样地去迎合大众对于经济危机的兴趣，早已忘记了他之前的贺岁电影之所以成功不是因为迎合，而使讽刺。

这电影他想说这世界诚恳的人太少了，大家都各怀鬼胎。

可他却用不好笑的噱头、世界各地的风景、毫无关联的对白将本来可以用１小时解决的问题拉长成了２个半小时的“东亚国家地理”。

梁笑笑的自杀简直像是在开玩笑。

被打捞起来则更像是在嘲笑观众的智商。

这部电影如果没有葛优努力的表演，那基本就是一坨屎。

最近重新看了遍冯小刚导演的《大腕》，突然意识到这部电影放在现在这个时代来看简直就是神作。

电影中原本只是作为玩笑包袱的点但在现在社会已经完全成为现实了。

原本应该看着这些荒诞不经的事情觉得可笑，而现在却根本笑不出来了。

可以说，这部拍摄于2001年的电影，在世纪之初就完美而准确地预告了现如今整个社会的样子。

不得不说，那个时候的冯小刚真的是想象力丰富，正如电影中国际大导演泰勒对葛优饰演的失业摄影师尤优所说的：你就是个天才。

那时候的冯小刚导演，接二连三地推出贺岁电影，每一部都让人晓得人仰马翻。

《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，这些经典之作，同样都是极具想象力的导演和编剧，搭配着几个非常有特色的演员，才成就这些经典之作。

电影《大腕》讲述了一个来自美国的国际大导演泰勒前来中国，希望重拍贝托鲁奇的《末代皇帝》。

同时制片方希望把这位国际大导演在中国的工作过程也拍摄下来，作为纪录片。

所以聘请了从电影厂下岗的摄影师尤优担任这个职位。

在拍摄过程中，泰勒却遇到了困境，不知道该如何拍摄。

在他看来，贝托鲁奇版的《末代皇帝》拍出来的是西方人喜欢看到的中国的样子，而不是事情本来的样子。

他希望能够打破现代人的固执和偏见，真正展示中国人眼中的末代皇帝。

所以当他问起尤优对皇帝的一生是不是悲剧的时候，典型小市民的尤优直接回答：不是，皇帝有很多女人，一天换一个，全是朝廷养着，不是悲剧；而我只有一个女人，还离婚了，我才是悲剧。

简单直接，或许这才是中国小老百姓对皇帝真正的看法。

皇帝他老人家锦衣玉食，后宫三千，一生遭遇再惨也不能是悲剧；生活在温饱问题的警戒线上的我们可能才是悲剧。

尤优在电影中就是所有中国小老百姓的代表，下岗、离婚、没钱、唯利是图却又讲究道义；而泰勒正是代表着当时西方人对中国态度的转变，重拍《末代皇帝》，正是希望能够修正过去对中国的印象。

随着泰勒陷入越来越深的困境之中，电影公司处于利益考虑用其他不知名导演来代替他完成工作，最后依旧署名泰勒。

一气之下的他，直接昏死过去，并在临死之前交代尤优给他一个“喜剧葬礼”。

这个想法来源于他们的一次对话，尤优告诉他在中国年龄过了70岁的老人死去之后，人民称之为“喜丧”，亲朋好友并不会过分伤心，反而举杯相庆。

但是在翻译过程中，泰勒理解成一个“喜剧的葬礼”。

担此大任的尤优找到了多年老同学，现在正在从事大型活动策划行业的王小柱。

两个有着无限奇思妙想的两个人开始策划这位国际大导演的葬礼。

这里有一段非常有意思的小插曲，本该是个二流子的王小柱在第一次见到泰勒的私人秘书时，却表现得非常正式，西装革履谈吐高贵，颇像国家接待外宾的仪式，连会谈的场地都和新闻联播里看到的一样。

终于从场地到活动，从出场嘉宾和演出人员都一一策划好，他们却发现泰勒根本没有钱用来办这次葬礼。

骑虎难下的两个人只能亲自到处拉赞助去，却吃力不讨好。

尤优灵机一动，自己拉赞助倒不如让赞助商直接找自己，所以他决定全球直播泰勒的葬礼并把葬礼的植入广告卖出去。

果然，全世界所有公司都开始竞标这位国际大导演的葬礼上的广告，各个出价不菲。

最后竟演变成以这个葬礼赚钱的程度，泰勒的尸体要穿着一身“标驴”运动装，带着“梅地亚”手表，“杜十娘”纯金项链，左脚穿着“标驴”运动鞋，右脚穿着“铁东尼”皮鞋，带着“杀手牌”太阳镜，并且要露出“硕士伦”隐形眼镜，嘴含“大清神茶”一包，还要躺着一套名牌实木家具上。

这里也有一个非常有意思的片段。

在竞价拍卖广告时，有一家盗版DVD播放机生产商高价拍得一个广告位，尤优却当场表示竞价无效，因为他们是盗版企业。

一怒之下的尤优直接把这个广告做成“打击盗版，支持正版”的公益广告。

尤优说：用葬礼赚钱，那是出卖自己；用盗版赚钱，那是出卖别人。

终于一切都安排好了就等着在医院中昏迷不醒的泰勒死了，可这时的泰勒却醒过来了。

这场闹剧没了主角自然不了了之，而尤优和王小柱却因为害怕赞助商追债成精神病人。

这家精神病院住着无数个有着“宏大商业计划”的“商人”，分分钟上下几千万。

2亿7000万的音像行业，拿钱砸的网站套现，“不求最好只求最贵”的高级房地产公寓开发，这些在当年可能听起来都是笑话，也只有精神病院中的“疯子”才敢说的话，到如今都已经一一变成现实了。

现在看来最搞笑的就是张涵予饰演的“疯子”说的那句：想靠电子商务挣钱，全都是糊涂蛋。

马爸爸打脸就问你疼不疼。

当然他所说的拿钱砸网站吸引点击量然后立马套现的方法也让无数人发家致富了。

还有那个4000美金一平的高级公寓 ，在现在看来简直就是笑话。

现如今，普通公寓都要4000美金了，更何况高级公寓甚至别墅。

所以现在再看这一段的时候，总感觉当年冯小刚要按照电影中所说的去经商，搞不好早成了大富豪了，还在这拍电影？

当然，冯导后期的作品在一定程度上也有所借鉴这部电影。

电影中，在葬礼上植入广告，只要客户给钱，什么都可以。

所以冯导在《非诚勿扰2》中也这么干了一回，整部电影就是一连串广告的集合体。

《非诚勿扰2》电影虽然不太好看，但冯导用现实把《大腕》电影里的故事又讲了一遍，真是精彩绝伦。

但总的来说，最后的赢家还是那个靠电子商务挣钱的“糊涂蛋”。

消费文化的困局，解构与重建　　与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。

即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。

在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。

　　泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。

在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。

在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。

　　开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。

面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。

唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。

（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。

集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。

典型的当代都市平民，混沌的大多数。

）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。

”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。

然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。

“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”　　随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。

这是整个突围行动的思想方针。

泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。

（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。

）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。

说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。

正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。

有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。

这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。

随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。

将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。

从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。

因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。

“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。

由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。

泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。

由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。

这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。

尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。

也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。

由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。

一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。

成为直接的现实观照。

整部片子中，最有力的就是这个场景。

关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画--拉斐尔的《雅典学院》。

“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。

它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。

但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。

”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。

然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。

同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。

只能作改良，不能作颠覆性的革命。

所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。

因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。

影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。

这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。

　　相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。

王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。

葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。

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