特技狂人

要忘掉被剧透的记忆，可能需要借助那种喝下就能看见独角兽的特殊饮料。

如果没有的话，建议看完正片再继续阅读以下内容。

不知道是不是当年的《好莱坞往事》给了大卫雷奇启发，让他想到要搞这么一个带有几分自传色彩的项目。

雷奇曾是布拉德皮特长期合作的动作替身，而皮特在《好莱坞往事》里自己就演了个替身演员。

在那以后，替身演员上天入地、无所不能的形象就深入人心了，毕竟连李小龙都被替身演员吊打了。

有了这种铺垫，观众再看本片主角与持械悍匪打得有来有回，也不会觉得太不可思议。

本片的高司令与《好莱坞往事》的皮特一样，角色设定都是替身演员，还都有一段磕了药的打戏，只不过《好莱坞往事》那一段药效完全靠皮特的演技来体现，而本片则是通过视觉特效，想让屏幕外面的观众也跟着吸两口二手的。

在《好莱坞往事》上映的同一年，本片导演大卫雷奇交出的导演作品是《速激外传》，在日渐平庸的整个速激系列里，那部外传也算是相当难以给人留下深刻印象的一部影片。

这次的新片中，男主与好友在片场讨论汽车翻滚的特技怎么做时，还直接提到了“就按《速激》那样拍呗”，可见《速激》系列在武行、动作演员这个群体眼中，已经是行活儿动作戏的代表了。

比《速激外传》更早一年，大卫雷奇还拍了《死侍2》，那部电影帮他打下了不小的知名度，因为片中布拉德皮特有个零点几秒的客串，许多人也是因此才知道导演和他的渊源。

接连两部知名IP的续作和外传让导演有了拍大场面的经验，也能驾驭更多资源和片场权力了，不过那些从《极寒之城》开始关注他的影迷可能会嫌他不思进取，毕竟在去年的《惊天营救2》出来之前，《极寒之城》的楼梯打斗是这十年来最难忘的长镜头动作戏，大卫雷奇身上肩负着动作片伟大复兴的希望，同样被动作片爱好者授予这项使命的还有曾与雷奇联合执导《疾速追杀1》、其后又独立执导了该系列三部续作的查德·斯塔赫斯基。

于是大卫雷奇在拍完口碑一般的《速激外传》之后，就去鼓捣更能发挥自己所长的非流水线IP新作了，这便有了前年的《子弹列车》，他跟布拉德皮特换了种方式再次合作。

《子弹列车》给我一种杀手版《天下无贼》的感觉。

这次看《特技狂人》，又让我想到刘德华近期主演的《红毯先生》。

如果只看对电影圈的讽刺和批判，那《红毯先生》真的不如多学学本片。

这两部电影后半段都有在片场大打出手的戏，但是本片就让人看得热血沸腾，而类似桥段在《红毯先生》里却被呈现得十分突兀。

当然，宁浩想做的不止讽刺电影圈，过于旺盛的表达欲再加上不愿讨好市场的态度，导致他的新作在商业上全面溃败。

其实我觉得《红毯先生》如果要重拍的话，最好是宁浩只做监制，由路阳来执导，风格上全面借鉴本片，然后把刘德华本色出演的大明星角色设置成大反派。

因为都是关于拍摄电影的电影，所以本片和《红毯先生》也会有一些撞梗，比如本片男主回忆过去与女主的恋爱细节时，有一幕是他俩猜拳，输了的人要用糖化玻璃道具瓶敲自己的脑袋。

《红毯先生》里面则是两个配角在拍戏间隙一个接一个瓶子往脑袋上砸着玩。

也正因为本片是一部关于拍摄电影的电影，所以关于剧情的分幕以及“坏人逼近”这种剧情节拍直接从角色口中说出来，也不会显得愚蠢。

当然观众不需要片中角色直接以台词提示，也能感知到剧情进展，不过借助角色之口来印证观众的感受与剧情走向预测，也是一种有趣的体验，就像是执行任务之前大家亮出手腕来对表。

本片与《红毯先生》还有一个共同点，就是都体现出了创作者对人工智能的担忧和警惕，只不过这个话题现在确实也不新鲜了，去年以来就此展开讨论的影片还有很多。

《红毯先生》里展现的是不怎么智能的人工智能机器人到处添乱；而本片则是让主角因为越来越发达的deep fake技术身陷困境。

现实中，无论是普通人还是电影圈内的从业者，遭遇本片主角这种生死存亡的危机事件的概率并不高，但是遭遇人工智能技术的挑战还是很有可能的。

我猜导演真正想表达的担忧是，将来随着deep fake技术进一步发展，那些只出一张脸的明星可能干脆连片场都不去了，全程交给替身，最后一键换脸即可。

这让我不禁想起了一位故人。

她当年拍《孤芳不自赏》采用尚未成熟的抠图换脸技术，创作思路还是太过超前了。

本片的主角是瑞恩高斯林饰演的替身演员科尔特，而亚伦泰勒约翰逊则饰演那个负责露脸的大明星。

亚伦泰勒约翰逊跟本片导演在《子弹列车》结缘，这次再度合作，导演却没有继续给他安排一个异父异母的黑人亲兄弟，姆巴库这个又猛又萌的生死之交被分配给了高司令。

亚伦泰勒约翰逊最早的代表作是《海扁王》，当年演的是一个有超级英雄梦的屌丝少年，后续逐渐走上了性感男神的路子。

这个戏路的转变还挺励志的，类似的还有MCU的蚁人和星爵。

国内相似案例的话，大概就是万合天宜的白客和张本煜他们了。

一开始我还以为亚伦泰勒约翰逊饰演的大明星汤姆只是又懒又憨，他与高司令的关系会类似于《鼠胆龙威》里的李连杰和张学友，结果发现我还是太天真了。

本片非常适合对于“208万”群体积怨已久的国内观众，汤姆露出真面目的那一刻，让我想起了之前疯传的赵薇说“我杀过人”的视频片段。

本片最重要的类型元素其实是爱情，其次是动作，最后是喜剧。

我一直不觉得大卫雷奇对喜剧这一类型有太多的想法。

此前他执导的电影里，喜剧元素最强的是《死侍2》，但那部影片有原作漫画打底，而且主演兼制片人瑞恩雷诺兹的个人风格明显盖过了导演，导演本人对笑点的最大贡献应该是凭他的面子请来了皮特，贡献了那个性价比极高的客串彩蛋。

本片的搞笑程度大概跟《子弹列车》持平，笑点不算密集，而且大部分笑点都达不到让人爆笑的程度，但是也不尴尬。

引发最热烈反响的一个笑点依旧是片尾某人的客串。

导演是很懂利用他的人脉制造惊喜的。

只不过这次客串的不再是那个谁了。

我本来以为最后会有两个瑞恩同框，毕竟这两人不仅有同名之谊，而且长得也挺像，甚至他们自己都玩过这个梗。

估计另一个瑞恩是在忙着《死侍与金刚狼》，分身乏术，要不然以他客串彩蛋专业户的性格，高低得过来给老搭档捧个场。

至于动作元素，前两幕本片一直没有特别连贯、集中的动作场景，慕导演之名而来的动作片影迷可能会一度觉得有点上当受骗。

那场悉尼市区+海港大桥的追车戏本来应该是第二幕的华彩段落，尤其是主角与反派站在运垃圾的金属斗上拳来脚往那一段，两人好像站在平地上一样，位置一直不动，而框柱两人的金属斗则不停旋转，对打斗中的两人在遮蔽与暴露之间不停切换，这原本应该是比较有设计感的一场打斗戏，可惜频繁切回酒吧卡拉OK场景却让观众的情绪被反复打断，耐心也被快速消磨。

导演以牺牲上面这段动作戏连贯性为代价，强化了另外两种类型元素。

女主被男主放了鸽子，最后只好带着哀怨唱完了本想唱给男主听的歌，然后先行离去。

其间男主一度被疾驰的垃圾回收车拖着从酒吧窗外一闪而过，也算是以另一种方式给女主的演唱捧场了。

等到男主赶来时，其他人都走了，只剩下他的好兄弟姆巴库留下来等着唱自己的金曲，结果却为了帮男主破译失踪明星汤姆的手机密码而忍痛错失演唱机会。

正是因为之前频繁切换到演唱卡拉OK的场景，展现出整个剧组都对唱K这件事十分重视，此时观众才能get到姆巴库为了帮助兄弟付出了何等代价，看到他因为无法一展歌喉而流露出委屈不甘的小表情，观众才会会心一笑。

之所以说本片的爱情片属性大于另外两个类型，关键就在于本片男主角科尔特介入事件的全部动力都是源于爱情。

他在开场那次片场事故之后，已经对于特技人这个行当彻底心灰意冷。

通常好莱坞大片的主角都是有一个事业上的目标驱动着他完成A故事的挑战，然后感情线作为B故事。

而本片男主角对于搞事业什么的已经完全丧失了斗志，他完全是为了成全前女友的导演梦，才重操旧业。

他对特技人这份工作已经产生厌倦了，但他仍然十分尊重这份工作，一旦回到片场，就立刻拿出专业精神，认真对待工作。

所以如果把事业线看作A故事，那么这条故事线上，男主角是没有遭遇任何戏剧化的挑战的。

因为他已经做到了行业顶尖水准，只要保持水准就好。

本片的爱情线本身就是最重要的主线，是A故事。

在帮助前女友追梦的过程中，男主角卷入了反派的阴谋，反派对他抱有的复杂情感才是B故事。

如果本片是以动作片作为主要类型，那么就应该是在A故事中大打出手，在B故事中谈情说爱。

本片是反过来的，所以追车戏不能抢了K歌戏的风头，甚至片中最长的长镜头都给了女主角在片场以导演身份应对各种琐事。

而爱情、喜剧、动作这些标签，其实都不如“电影”这个标签重要。

正如我上面提到的，本片是一部关于拍摄电影的电影。

所以其他的类型元素，只有在“电影”本身作为符号彰显自己的存在时，才真的开始发挥作用。

女主角声讨男主角突然断联的行为，用的是导演在片场传达指令的扩音器；为了泄愤，她利用导演的权力让男主反复“再来一条”，重拍着火撞墙戏，一旁外星人打扮的群演交头接耳的反应以及男主接过扩音器以后反问“这个星球的人有什么话都不会私下里讲吗”构成了影片前半段最大的笑点。

影片的三大类型元素因为“拍电影”这件事而完美结合。

可见片场确实是产生奇迹的地方。

《极寒之城》那让人屏住呼吸的长镜头打戏，在本片是不要想了，因为上面已经提到了，最长的长镜头给了女主在片场指导工作的场景。

本片在动作设计方面，做出的最重要特色，就是突出主角电影人的身份，用电影的方式去打赢对手。

同样的，在感情方面，也要用电影的方式去打动爱人。

与卡拉OK同步进行的那场追车戏中，男主展现出的车技与抗摔打能力，都是他在片场练出来的。

而紧接着卡拉OK戏之后，男主与黑人兄弟一起去汤姆位于达令港边的豪宅找寻手机密码，结果之前追车大战那伙匪徒再度找上门来抢夺手机。

男主和黑人老哥身为武行，身手都不错，不过这段打戏中最妙的一个桥段是男主用一把只能放空包弹的道具枪把敌人骗得团团转。

作为宁浩的影迷，这里我又要再次cue到他的电影了。

在此之前，我印象最深的拿道具枪成功化解危机的代表人物还是《心花路放》里，用道具枪逼着云南黑帮王砚辉、雷佳音、马苏唱《喜羊羊》的徐峥。

面对真正的持械歹徒，想用道具枪吓退他们是不可能的，男主科尔特凭借的是自己多年演中枪炮灰磨练出的精湛演技，装死逃过一劫。

可惜好汉敌不过人多，科尔特最终还是失手被擒，幕后黑手汤姆也终于露面了。

科尔特本来以为自己参与的只是个寻人任务，最后却发现自己在寻找的其实是个杀人犯。

科尔特按照制片人的要求，没有报警，偷偷地寻找汤姆，想的是赶快把他带回剧组，帮助前女友顺利完成电影的拍摄，没想到自己从一开始就被算计了。

汤姆在聚会上失手杀死了接替科尔特的替身演员亨利，由于科尔特与他相貌相似，便被制片人以寻人的理由，引导去案发现场，最终被栽赃成为汤姆的替罪羊。

替身演员不但要替大明星挨摔挨打，还要替他背黑锅，而且还是杀人这么一口大锅。

至于汤姆的所谓失手杀人，其实这么说也不完全准确。

他抱摔亨利的时候，未必完全没有杀心。

他觉得这些替身演员都看不起自己，想要证明自己才是纯爷们儿。

除了亨利以外，当年害得科尔特退出电影行业的那次摔伤，也是汤姆导致的。

他对科尔特的才能既钦佩又嫉妒，但还是他的自尊心更为重要，与之相比，这些特技人的命都不值一提。

而因为他这张脸具有上亿的商业价值，所以制片人会保他，资本会保他，他也就越发骄纵。

确认保存有犯罪证据的手机已毁、科尔特对自己已无威胁之后，汤姆下令手下浇上汽油，点火烧死科尔特。

这里科尔特又用了喷火特技给自己争取了逃跑时间。

之后他驾驶汽艇一边躲避敌人追杀一边向爱人朱迪告白并留下遗言。

这里是全片最大的泪点。

科尔特说，你觉得我每次摔打完以后爬起来比个大拇指是在装模作样，其实我觉得也是，我也会疼，被摔会疼，被撞会疼，被烧会疼，但是都不如离开你那么疼。

真正触动我的是前三种肉体上的疼痛。

特技人真的是一群支撑起影视工业，尤其是动作片这一类型的无名英雄。

看到男主在片中做完特技之后比出大拇指，我第一时间联想到的是《披哥》第一季张晋他们表演的那个节目《给电影人的情书》，更早之前的纪录片《龙虎武师》也对武行、动作戏特技人这一群体进行了致敬。

我觉得大卫雷奇、查德·斯塔赫斯基还有《惊天营救》的山姆·哈格雷夫他们这一批武行出身的导演都有一种自己淋过雨所以要为别人撑伞的感觉。

他们自己一路跌跌撞撞地走过来，见证了传统动作片受到新技术的不断冲击，却在自己终于有机会执掌导筒以后，坚持拍摄硬桥硬马的动作戏。

与此同时，他们又能驾驭新技术，结合自己手上的资源，让技术为动作服务，凭借自己的经验，把动作戏拍得逼真又好看，把动作片的市场做起来，让动作演员都能继续端稳饭碗。

这比起单纯缅怀动作片曾经的辉煌要有用多了。

科尔特在敌人的追击之下，最终撞船，在爆炸中生死不明。

悉尼达令港每周六晚上都会放烟花，这里男主角撞上的就是装烟花的船，所以爆炸的同时也有几朵烟花升空。

只不过这一段是全片情绪的最低点，烟花不宜显得太过绚烂，只是一闪而过，甚至可能有些观众都注意不到。

汤姆一伙将科尔特的撞船爆炸伪造成畏罪自杀，成功嫁祸给他。

解决了这个心腹大患之后，就只剩下科尔特的黑人兄弟丹（姆巴库）需要对付了。

一直追杀科尔特和丹的持械匪徒其实是汤姆的安保人员，他们气势汹汹地杀到片场逼问丹的下落。

同一时间，科尔特也悄悄潜入片场与他的爱人朱迪导演会合。

朱迪一时间没有认出打扮成外星人的科尔特，对着他一顿暴揍。

开头我说本片带有导演的自传性质，其实他在片中的化身并不是男主科尔特，而是女主朱迪。

看朱迪的身手，显然也没少在动作片里给女明星做打戏替身，跟现实中的大卫雷奇一样，都是打而优则导。

科尔特被朱迪按在地上，快被活活掐死了。

紧要关头，他比出了大拇指。

朱迪心想，比大拇指什么意思？

是提醒我看看远处蘑菇云大小吗？

我前夫奥本海默就是造原子弹的，我会怕这个？

……刚才那条作废，重来。

朱迪看到科尔特比出的大拇指，立刻就认出了他。

这里就是我说的，本片的主角既要用电影的方式去打赢对手，也要用电影的方式去打动爱人。

科尔特和朱迪的爱情是在多年的片场共同追梦过程中培养起来的，所以这个大拇指不仅是动作演员向导演表示自己无恙的手势，也已经成了这对情侣之间的默契与暗号。

这时幕后黑手之一的制片人盖尔也进入导演的房车，想要劝朱迪放下拍摄工作出去旅行，剩下的都交给特效团队就好，朱迪却坚持要自己把电影拍完。

盖尔也不想完全撕破脸，假装不经意地打听了一句黑人老哥丹的下落，没问出结果也只好先离去。

随后男女主角开始商量反攻的计划。

前两幕没让观众看爽，第三幕会一次性补偿，而且主角一定是用电影人的方式击败反派。

汤姆毕竟是朱迪正在执导的这部《金属风暴》的男一号，让他来配合拍一场飞车戏也是合情合理的请求。

到时候科尔特就趁机劫持汤姆，原地摆造型地假拍改为飞驰狂飙地实拍，科尔特再逼汤姆说出真相。

一切按照计划进行。

在那场飞车戏开始之前，汤姆的戏中戏角色先是以抵抗军领袖的身份来了一段慷慨激昂的演讲。

这里亚伦泰勒约翰逊凭借精湛的演技成功演出了一个成天沉迷赌博嗑药的摆烂明星应有的糟糕演技。

戏中戏《金属风暴》主要的原形应该是《星球大战》，不过这里戏中戏主角演说配的音乐却很有《沙丘》的感觉，尤其是开头那两声吟唱，再配合上这部戏中戏土黄色的色调，我估计导演就是想要恶搞《沙丘》。

今年截至目前我最喜欢的两部院线片正好是《沙丘2》和本片，这波属于梦幻联动、双厨狂喜了。

科尔特负责对汤姆逼供，作为现场特技统筹的丹则负责对付汤姆的安保人员部队。

他依靠爆破组炸翻了敌人的车辆，与安保人员的壮汉头目二度交手，双方体型相当，斗得难分难解，最后丹把没有吊威亚经验的壮汉头目吊到半空，成功将其制服。

汤姆的供词被录音师成功录下。

制片人盖尔掏出手枪，以性命要挟录音师交出口供。

朱迪前来阻止盖尔，后者还想打感情牌，劝朱迪跟自己一起“离开这个充满有毒男子气概的环境”，这里是我认为全片最爆的爆梗，讽刺效果拉满。

女权运动在过去几年风起云涌，像什么“有毒的男子气概”这类话术也被用烂了。

像盖尔这种白左，一边做着资本白手套，把影视行业底层工作者不当人，一边又要借助性别叙事伪装成弱者，什么好处全都占了。

什么是“有毒的男子气概”？

当一个雄性动物既要维持自己的地位和面子，又不愿意或没有能力承担起相应的责任，这种偏差导致的气急败坏、歇斯底里，可以被称为有毒的男子气概，本片中汤姆因为特技人的奚落而恼羞成怒，为了证明自己是真男人结果酿成大祸，这种时候，他所想要证明的男子气概就是有毒的。

而像科尔特和丹这些默默无闻的影视行业底层工作者，他们做的事情只是认真对待自己的工作，为社会创造价值，这份价值里面包含他们的专业态度和从业经验，也包含他们的伤痛与血汗。

他们创造的价值就是用他们的男子气概去感染观众，让观众往负责任、有担当的方向去靠近一点点。

这种男子气概怎么会是有毒的？

说白了，武德充沛的男子气概才是真正的男子气概；能被归为有毒的男子气概的，一定是缺乏武德的。

片中的盖尔恰恰是依附于缺乏武德的汤姆，去打压和陷害武德充沛的科尔特。

这种人怎么还有脸跟同样武德充沛的朱迪套近乎？

许多人以为有着相近的生理构造，就天然的是同类。

其实不是这么回事。

武德充沛的人和同样武德充沛的人是同类，以专业精神投身于自己所爱事业的人和同样以专业精神投身于自己所爱事业的人是同类，而被酒色财气异化的人是另一类。

瑞恩高斯林既是主演，也是本片的制片人之一。

去年他作为男一号参演的《芭比》成为现象级电影。

我觉得他参与创作的本片，可以看作是对《芭比》的注解。

《芭比》的喜剧属性更重，其中的一些人物形象高度卡通化、抽象化和极端化。

瑞恩高斯林等男演员在《芭比》中饰演的肯形象滑稽幼稚，大部分聪明的观众看完也就一笑置之，并没有那么容易对号入座。

尽管如此，高司令还是很快就交出了这部新作品，来提醒大家，他在《芭比》里的形象只是为了逗大家开心，《芭比》或《芭比》中的角色没有必要成为任何人拿来进攻他人的武器，也没有必要成为被攻击的对象，他在本片中的角色形象才是更符合他追求的一个男性形象。

朱迪不为盖尔的话术所动。

后者终于不再伪装，开始叫嚣着《金属风暴》是属于她的电影。

与亚洲电影普遍实行的导演中心制不同，好莱坞商业大片通常是制片人中心制。

制片人也是一个工种，制片人跟导演一样，也是劳动者。

只不过制片人更多时间是在跟钱打交道，跟钱离得更近，虽然未必就会被资本异化，但确实遭到异化的概率会更大一些。

至少就本片而言，盖尔的脑回路已经完全变成资本的形状了。

同样地，汤姆的工作是演员，踏踏实实演戏的演员，不管收入高低，仍然是值得尊敬的劳动者，但是像汤姆这种自己只出一张脸，脏活儿累活儿全都由别人替他干的人，显然就已经背叛了他原本的阶级。

盖尔想要凭借“都是女人”这一层身份拉拢朱迪，结果失败了。

其实盖尔真正的同类是《芭比》里面的美泰公司高层，他们想把芭比装进盒子里，而盖尔则是把汤姆给惯成了一个只会赌博嗑药、闯了祸就哭着求人来给自己擦屁股的废物，二者都是把有灵魂的人变成了没有灵魂的东西，然后想要从中榨取利润。

片场陷入混战，盖尔趁机抢走了录下汤姆认罪口供的母带，和汤姆一起想要乘坐直升飞机逃离。

科尔特在朱迪的配合之下，利用吊摄像机的悬臂成功跳上直升机，与敌人进行最后的搏斗，抢回口供，然后利用自己最擅长的摔跌特技，落回地面。

经验丰富的丹早已在合适的位置张开气垫，稳稳接住了科尔特。

主角团大获全胜。

风波平息之后，朱迪的电影成功上映，广受好评。

科尔特依旧做着不露脸的无名英雄，《金属风暴》的主演换成了海王杰森莫玛。

起猛了，看到邓肯伊达荷成为李桑阿尔盖布了。

话说他跟高司令的身材差得有点大，我怀疑给他做替身的不是科尔特而是丹。

上面提到，截至目前，今年看的院线片我最喜欢的是《沙丘2》和本片，而如果单纯是冲着爽和燃，想找一部解压的爆米花大片，那我觉得本片的优势可能还要更大一点。

估计本片在我心目中这个年度第一爽片的位置还要保留一阵，直到《死侍与金刚狼》上映。

MCU还能不能起死回生就看接下来这一部了。

其实我觉得MCU就算是凉透了也没什么，那个庞大的系列把太多从业者卷入其中，如今它消停了，大家正好忙点自己的项目，有种一鲸落、万物生的感觉。

就像上面提到的与本片导演齐名的查德·斯塔赫斯基以及山姆·哈格雷夫，他们都与《复仇者3、4》的导演罗素兄弟合作过，尤其是山姆·哈格雷夫，跟随罗素兄弟一起脱离MCU的项目，才有机会展现自己在动作设计方面更强的野心和创意。

刚才说的是后MCU时代，其实MCU重要缔造者在前MCU时代也有一些很有趣的作品。

比如钢铁侠的饰演者小罗伯特唐尼，他有部跟《钢铁侠1》同一年上映的《热带惊雷》我就很喜欢，也是一部关于拍电影的电影。

不过唐尼在片中的黑脸香肠嘴广式造型当年引来了不小的争议，要是搁现在上映，估计会被冲烂。

2024美国动作片《特技狂人》，定级PG-13，豆瓣评分7.0，时光网评分7.4，IMDb评分7.3，于2024年5月17日引进国内上映。

影片低于预期，观感平淡，始终没有掀起情绪高潮，虽然豆瓣、时光网、IMDb都在7分以上，但我的感受却很平淡，也许是商业片看得太多了吧。

剧情没什么深度，是个纯粹的商业娱乐片，卖点是特技演员用职业技能来对抗坏蛋，高潮戏用拍摄特技桥段来制裁坏蛋，仅此而已，可以说是一个点子（特技）而拍出来的动作片，围绕着一个点子而编出来一个俗套动作片故事。

故事嵌套了个爱情内核，但似乎导演并不善于描绘爱情，爱情线轻描淡写，稀里糊涂，浮皮潦草，观众感受不到男主多爱女主，感受不到男主为爱冒险的强大动机。

中文片名中的“狂人”二字哗众取宠，剧情体现不出“狂”在哪里。

Fall Guy这个单词是“替罪羊”的意思，符合影片栽赃陷害的故事剧情。

导演大卫·雷奇原本是个特技演员，影片就像是在拍他自己的故事。

片中女主原本是摄像师，后来做了导演，和大卫·雷奇的经历多像啊。

影片并没让我感受到亮点的是，虽然男主使用特技技能对抗坏蛋，但这和很多动作片将男主设定为前军人、前特工其实是一个模式，换汤不换药，新瓶装旧酒。

导演大卫·雷奇虽然是特技演员出身，但是并没挖掘于特技演员与众不同的亮点从而拍出来一个令人耳目一新的电影。

是的，本片本应是一部令人耳目一新的电影，但是实际上却是一部观感平淡的普通动作片。

剧作老套得要命，890年代动作片的美感，看得出已经尽力了，至少不敷衍（by the way个人认为导演拍过剧情最好的电影是《死侍2》）又是近年来很流行的讲怎么拍电影的电影（经典写情书），不过导演大卫雷奇本来就是特技演员出身（居然还当过布拉德皮特的替身），可见是真的热爱这份职业所以拍这片子，虽然离老港片里的动作戏还是差远了，但在当下好莱坞依然可圈可点，与之前的《杀手疾风号》和《疾速追杀》一脉相承。

片中对制片人和（某些）演员的讽刺想必也都来源于真实经历。

片尾放的片场花絮也是很有情怀了，看得出导演拍得开心，演员演得开心，观众看得开心，非常简单的一部爆米花电影。

只是感觉对片场的刻画有些过于儿戏了，拍电影真有这么好玩吗，几百万的布景道具啥的都是说炸就炸的吗…另外，这其实是一部爱情片，甚至可以算是date movie，不得不承认bro是有点先天爱情片男主圣体的，跟Notebook的瑞秋，La La Land的石头姐，2049的安娜都十分有cp感。

这部和艾米莉布朗特的化学反应也非常不错，很可爱的一对（芭本海默厨狂喜）。

bro这次当然又贡献了许多“天啊这根本就是我”的片段。

如，更多I drive（我驱动），更多独自emo，甚至还有I fly...（helicopter）…最致敬牢大的一集[捂脸][捂脸][捂脸]。

相信资源流出后这些片段会在抽象互联网空间大放异彩7.2/10 挺好的电影，看的时候是不需要什么脑子的，尤其是在刚考完经济大题后起到了很好的chill out 效果。

明年奥斯卡听说要加一项最佳特技奖，这片子也算预热了。

跳楼、追逐、打斗、爆破、爆炸、枪战、飞车......好像但凡真人实拍能做到的，都放了进去，看得着实过瘾（特别是后半部分）。

实话好久没看到一部电影有这么多特技镜头了——我是指真人实拍，替身演员的那种特技，而非技术特效。

特别是片尾的花絮，看着看着就回忆起小时候跑去影院看成龙电影的时光，也让我想到了最近香港热映的新片《九龙城寨之围城》，香港的“武师”正是“特技演员”的重要代表。

面对一个永远得不到奥斯卡小金人的职业，为什么这些特技演员那么敢做那些如此高危的动作？

我想，除了能赚钱外，若非热爱是万万做不到和做不长久的，从敬业或职业精神上，他们绝不亚于任何一个大牌明星。

某种程度上，这是一部关于电影的电影，像是在用特技来抚慰特技，观看过程中我不时有种错位的幻觉：无论是电影本身的主演配角，还是戏中戏的演员，他们都变成了特技演员，此时此刻他们从替身变成了主角，向观众展示着他们的甜与苦、痛与乐，当然最重要的还是诠释了什么才算真正的“热爱”。

片中的感情戏，我总觉得是一种隐喻，表面上是特技演员对女导演的情有独钟，但看着他和她讨论电影的专注与认真，他向她示爱的“痛并快乐”，分明表达的是特技演员对电影的热爱和无悔，想到这还真是有点动容。

特技，是用热爱浇筑的美。

这部电影就像一封特技人写给自己的狂热情书。

作为观众，读得也热血沸腾起来，向这些银幕里的无名英雄敬个礼！

respect

PS 配乐的几首欧美金曲让电影的怀旧氛围拉满了，可能也暗示着特技演员行当的夕阳无限好，可惜近黄昏吧。

《芭比》之后，高司令好像点亮了隐藏人格，完全在kenergy的赛道上一骑绝尘。

现在看他演什么都觉得带点肯味儿，而这部电影就很像是肯做了主角之后会拍的那种电影。

不太成功，居于幕后，有点窝囊，躺不平卷不动，且恋爱脑的男人，如何迎来自己的高光时刻？

片子本身就在北美烂番茄新鲜度90%，把目光聚焦在幕后的特技演员，本身就是一个很新也很迷影的题材，还有很多迷影彩蛋，还提到了我很喜欢的《风月俏佳人》，是一部非常爽的爆米花电影。

但是我觉得高司令作为演员本人的魅力，确实赋予了这个角色很多色彩。

别人演恋爱脑我都很难相信，他一出现，感觉就对了。

特技与初心影片结束后，片尾名单出来一串长长的特技演员名单和幕后镜头。

让我回想起了小时候看成龙电影时最初的新奇感。

本片的导演大卫雷奇据说也是成龙的粉丝。

导演本人就是从特技演员出身，一路走到现在的。

因为自己淋过雨，所以自然而然地更关心幕后人员。

但本片主要还是选择了幽默的方式去讲述，没有把一切讲得过于苦大仇深。

这让我想起很久以前在听前辈说过的传闻，即每个有动作大场面戏份的剧组，都是有死亡名额的。

也就是说，死伤控制在这个数字内，就算是做好了风险控制。

当时我年纪很小，就很疑惑，难道有什么电影是值得以人的生命为代价来拍的吗？

这几年，电影行业的安全标准提高了很多，相信这样的事情也在杜绝防控的过程中。

如同作家拿生命经验当养料去滋养作品，特技演员也在拿生命——只不过就是生命力本身——去参与梦的创造。

片子里反复强调的车子翻滚八圈半，打破的是《007：大战皇家赌场》中翻滚七周的世界纪录。

我知道许多不关心这一点的人不会在乎这有多厉害，但是，每个人都会去在乎他的专业领域，去思考如何突破，如何做得更好。

这种近乎“一根筋”的纯粹，确实也与男主角的“恋爱脑”相得益彰。

主角光环他一身肌肉做特技演员，卖力完成高危动作的时候，你会为他难过；他遇见旧情人，一身肌肉窝在车里听着Taylor swift的歌偷偷流眼泪的时候，又觉得，我见犹怜；他穿个荧光服，我完全幻视ken了。

又man又ken平衡得这么好，好莱坞目前也很难找出第二位。

说起来，《特技狂人》也是“芭本海默”的一次胜利，女主角艾米丽·布朗特演过很多大女主角色，包括《奥本海默》中沉默的妻子，而高司令则是《芭比》中的脆弱男友。

这也算是好莱坞近年来的某种倾向，更英气的女孩和更温柔的男孩，又或者说女生人间清醒，男生恋爱脑。

但总归还是一个经典的爱情片模式。

经典爱情特技演员男主角因工作受伤之后避世一年，导演女主以为自己被断崖分手。

两个人因为片场的机缘和制片人的安排重新相遇，互相猜疑到互相信任，最后克服困难，找到凶手，拍完电影，共沐爱河。

片中提到的男女主都喜欢的爱情片经典《诺丁山》《真爱至上》《风月俏佳人》也是如此。

这几个片子的内容也很经典，以至于两位主角聊天的时候甚至把片子的内容记岔了。

我常常在想，在这个不再相信爱情的时代，老电影里面还能反复打动我们的东西究竟是什么，甚至当我们将情节都忘记了之后，那个依然让我们感动的东西是什么。

男女主角在重逢之后经历的这番试探，其实也像是男主受伤后重返片场，以及女主第一次执导大制作商业片一般，两个人都是那么不自信、不确定，但因为内心深处的渴望，又不得不走下去。

我想那已经不再是爱情本身了，而是我们自己愿意为某事付出的真心和勇气，就像特技演员们的纵身一跃。

话说回来，好久没在电影院里这么轻松过了。

全程轻松愉快，笑声不断，没有说教没有沉重，也没有令人不适的笑点。

《特技狂人》片子定档5.17上映，还挺适合当作520约会项目的。

除了爱情、特技、悬疑，电影还把主场景设置在真实的片场：一个沙漠般的外星球，也是有点《疯狂的麦克斯》和《沙丘》的感觉，因此常常会有戏里戏外的互文。

尤其当男女主情到深处，穿着外星人戏服的演员也听得入迷，讲起自己爱上小姨子的不伦故事….这绝对是一部模式蛮经典，内容又很当下的优秀的爆米花电影。

不过，也许把电影分为商业和艺术就是一种宏大的偏见，把特技演员的专业做到极致，本身就已成艺术。

不知道有没有小伙伴跟我一样，在吃多了各种低油低脂低热量的“健康餐”之后，会获得一颗极度渴望“碳水”的胃？

对于日常观影以大师作品或文艺片为主、偶尔看看院线大片的影迷朋友来说，《特技狂人》正是这样一份热量值超高的“碳水大餐”。

导演大卫·雷奇以《极寒之城》《死侍2：我爱我家》《速度与激情：特别行动》《子弹列车》等影片为大家所熟知。

然而更值得一提的是他担任导演、制片人前的职业身份——特技人（与影片男主科尔特的职业相似）。

何为特技人？

你可以把他们理解成国外的“龙虎武师”，比如香港袁家班，他们不仅仅作为演员而存在，更重要的是他们以武术替身、武术指导、动作设计的身份支撑着动作电影幕后。

在与查德·斯塔赫斯基联合执导《疾速追杀》（就是那部基努·里维斯为了妻子和狗狗大杀四方的动作电影）之前，大卫·雷奇曾多次为布拉德·皮特等巨星担当替身（后来皮特在《子弹列车》中出演男主角，雷奇也在《特技狂人》中开了皮特的玩笑）。

联想成龙大哥等人，从默默无闻的特技演员到好莱坞炙手可热的动作片导演，大卫·雷奇自己的故事充满了励志传奇色彩。

电影《特技狂人》沿用了1981年的美剧《特技猎人》的片名（The Fall Guy）和男女主角的姓名、职业，摒弃了原片赏金猎人的设定，以科尔特与乔迪的爱情为主线、科尔特揭秘一桩离奇失踪案为副线，展现了特技演员不为人知的幕后辛酸，以轻松幽默又热情洋溢的口吻完成了一次向特技行业和好莱坞电影工业的告白。

这是一部关于电影的电影，将幕后搬到台前：我们可以看到扮演替身演员的高斯林在片中也由他的替身演员来完成各种高难度特技动作，可以看到特效团队如何实现爆炸、翻车等特技场景。

但创作者并未强调影片的元电影属性，而是采用更加喜剧性和娱乐化的方式来编排剧情。

丰富的视听元素、紧张激烈的动作场面和贯穿全片的幽默感又将男女主角的恋爱线和特技组的探案线巧妙地融合在一起。

我们的“碳水大餐”除了分量感十足的“主食”以外，自然也少不了高甜度的“糖分”。

我个人最喜欢的“高热量”时刻其一是乔迪与科尔特在《金属风暴》片场指桑骂槐式吵架的段落。

虽然乔迪的行为涉嫌公报私仇、剧组霸凌，但其喜剧效果还是相当优秀。

“高热量”时刻其二是导演用了分屏的形式来讨论分屏手法的作用。

乔迪在拍片间隙打电话给恰巧在“执行任务”的科尔特，左屏平静松弛侃侃而谈右屏小心紧张又故作镇定应答如流。

虽然处在互不可见的空间中，俩人却步调一致默契十足，观众看了很难不说一句“嗑到了”！

其实对于喜欢流行文化、喜欢好莱坞大片的观众来说，片中散落在各个角落的迷影梗可能才是真正的“糖分”。

反复出现且影院现场“笑”果最好的可能还得算《金属风暴》对《沙丘》的“致敬”：太空歌剧、科幻史诗，高辨识度配乐同土黄色系太空场景一出现，观众就笑成一片。

而《金属风暴》剧组的特技指导丹更是一位行走的迷影梗制造机，他那些信手拈来的台词和对经典动作的复刻总是让人会心一笑。

最后不得不说本片的演员也是“高碳水值”系的。

瑞恩·高斯林在《芭比》中扮演的肯一角让他成为“有毒的男性气质”代言人，此番他再度尝试喜剧角色则呈现了更加娴熟和精准的表演。

他将科尔特因深情而表现笨拙、百口莫辩却又始终帅气逼人的特质拿捏得刚刚好。

而同他搭档的艾米莉·布朗特用一本正经、强装冷静的方式，将乔迪一心向前不肯妥协同时又难掩炙热内心的状态表现得准确且充满喜感。

更别说还有动物爱好者福利：一只高颜值且“能打”的狗狗！

作为一部表现好莱坞特技行业风貌的影片，《特技狂人》在剧情方面多多少少将替身演员的血泪辛酸做了浪漫化处理，它不求写实，更多地是在表达创作者对这个行业的热爱和期待。

（以下记于2025.1.12晚）1. 男主最终被找回的原因 是替身的主角不见了 需要他去找回.2. 女主的第一部电影 因此不想因为男主介入而产生情感波澜而出现问题.3. 在替身人高级房间里 偶遇替身人女友. 一顿打斗 虽然也不晓得意义在哪 毕竟立马就交流起来了.4. 男主找到酒吧. 负责替身人的保安 要求给男主下迷huan药.5. 男主女主讨论是否用分屏拍摄. 然后剧情同时分屏. 因吹斯汀. 当然 更因吹斯汀的来了.

6. 男主在酒店里发现 替身人已死.7. 男主报案 但浴缸里的替身人已不见.8. 在交换替身人手机的过程中 交换人被突然抓走.9. 男主再次潜入替身人酒店 寻找手机开机密码.10. 毋庸置疑 男主被诬陷.11. 好吧 看懂了 是替身人杀了人 还是他的新替身 所以安排助理叫来男主来替罪. 顺便还公开了之前男主意外事故也都是因为替身人.12. 时间戳.

（以下记于2025.1.25晚）13. 时隔这么久 看到船上桥段 记忆倒很完整.14. 嚯 沙丘？

15. 把替身人骗上车.16. 正邪大对战 终极boss还是女制片人. 争斗目标 替身人说出实情的录音带.17. 别说 我还真挺想看 这个 金属风暴.

熬过靠乏味对话和少量无趣动作堆积的前一小时已经很艰难了，都很诧异这还是一部动作娱乐片吗，难道就是要讲什么真爱和情怀了？

后一小时总算让人知道要靠什么剧情来支撑了，但是那种无趣的对白，浮夸又无笑点的动作，继续折磨人，直到结束，什么正邪大战，翻身逆袭，致敬特技组的情怀，彩蛋的成龙风，都因为这种喧闹又难看的场面变得毫无吸引力，动作戏里也得有结合剧情的设计的，否则砸的钱也被你们拍成了威亚、翻滚、爆炸等片段合集了。

还有一个失望点，等了两个小时，楞是没看见泰瑞莎帕尔默，难道是那个陪在男星身边漏了两脸没有一句台词的夜场女？

都成这样了还给字幕挂名了？

导演还是继续幕后做好自己的动作导演吧，这种武行情怀、自我展示类主题电影当年许鞍华的《阿金》拍的比这好多了，要情有情，要武有武，推荐导演观赏。

对了，前不久还有一部香港武行的纪录片《龙虎武师》也很不错，也希望导演借鉴。

2024年《福布斯》公布的2023年度演员收入榜单中，瑞恩•高斯林以4300万美元位居第四，仅次于汤姆•克鲁斯，并将马特•达蒙、莱昂纳多和丹泽尔•华盛顿等老牌巨星甩在身后。

能有如此出色表现，高斯林仰仗的是去年由他出演的喜剧电影《芭比》。

这部由华纳兄弟制作发行，制作成本高达1.45亿美元的《芭比》，全球票房高达14.5亿美元，真的是赚爆了。

其实就在《芭比》大幅吸金的同时，另一家影视巨头环球也在筹备一部大制作，并且主演也是高斯林。

环球筹备的这部大制作就是成为今年电影市场热点话题的《特技狂人》。

《特技狂人》由著名导演大卫•雷奇执导，环球能够邀请他来做导演，想必也是看在他曾经的《疾速追杀》、《死侍》和《速度与激情:特别行动》在商业上的出色表现。

为了给高斯林做好配合，片方还请来艾米莉•布朗特来做女主，通盘来看这部影片是冲着爆款方向去的。

那么这部影片的实际表现怎么样呢？

该片于5月3日登陆北美院线，上映首周即便是声势浩大拿下周冠军，但也仅有2850万美元的票房，远远低于预期。

就影片故事而言其实很简单，高斯林出演的特技演员柯尔特本是业内的顶流人物，因一次意外让他出圈，当他被邀请再次出境的时候，他发现自己的所有遭遇都是因为一个阴谋。

忘了说一点，大卫•雷奇能够接到这个片子，还有一个重要原因，那就是他也是特技演员出身，很多段落部分处理起来，他更有发言权。

另外影片还邀请了华裔孙诺担任动作指导，所以片中可以看到成龙和李连杰经典动作的身影，当然更多的还是成龙的身影。

像是片中高斯林呈现给我们的跳楼台、扒汽车和直升机等动作段落，看起来是很富有惊险刺激感的，但会发现这都是成龙几十年前玩剩下的，相比较而言该片创新不足，更多的是模仿和致敬。

超过2个小时的片长，虽然是集惊险动作、插科打诨的幽默和戏剧化的爱情于一体，但整体的效果拖沓冗长，让人昏昏欲睡。

由于北美票房不尽如人意，所以我国成为救命稻草，不料该片5月17日登陆我国院线后，反响极其一般，共计收获不足900万票房，可谓是惨烈至极。

而全球1.58亿美元的票房，更是宣告该片扑街成定局。

看过一个非官方的信息，说是现在的电影90%的可能会亏损，如果一旦票房飘红，就会大赚一笔，很有些押宝的意味。

在《特技狂人》这部电影中，高斯林不仅是主演，同时也是投资人之一，兴许是《芭比》带给他的勇气，来参与这么一部大制作，遗憾的是电影市场的诸多不确定性和电影本身的内核实力不足，让他受到了惨烈的教训。

【END】

电影经常被誉为一种造梦机器，而随着电影在流行文化领域里的不断壮大，拍电影行为本身，也逐渐成为回顾梦境的一部分。

于是，“讲述拍电影、与电影有关的故事”的元电影越来越多，而大卫·雷奇导演的《特技狂人》，正是这样一部与电影有关的电影。

男主科尔特是一个特技演员，但在片中，他只是片场里真正大明星的一个影子。

只有当大明星需要做出被炸弹炸飞、从高楼坠下、被汽车碾压等危险动作时，他才会出现。

片场的他只是明星的替身。

一次意外，让这个特技演员受了伤，他因此告别了特技演员的工作，去到一家餐厅替客泊车。

有趣的是，哪怕换了份工作，他却还是只能当别人的替身（替别人做事）。

片场里的聚光灯照亮的永远是大明星，而他只能做大明星的影子，而餐厅里一辆辆光鲜亮丽的高级跑车也并非他所有。

熟悉大卫·雷奇的观众应该并不陌生，给尚格·云顿（就是那个会经典一字马的老牌动作明星）做过动作设计，给布拉德·皮特做过替身并成为好友，还拍摄了实战打斗风电影《疾速追杀》（基努·里维斯的笔挺西装杀手迷倒多少人），可以说他就是片中的“特技狂人”，一个美国“龙虎武师”。

然而喜欢类型片的观众也不必打退堂鼓，《特技狂人》并非一部导演的半自传电影，而是融入自己生活体验的复合型娱乐大片。

这部看似讲述特技演员一生的电影，类型上居然是一部悬疑动作片！

大明星突然失踪了，女制片人暗中联络科尔特试图查明真相……于是，一连串追寻之旅，也成了躲避凶杀之旅。

真刀真枪的厮杀让科尔特意识到，明星失踪这事儿并不简单。

另一边，悬疑动作元素后还掺杂着爱情线。

科尔特原本并不想帮这个忙，但大明星之前正在出演一部名叫《金属风暴》的科幻大片，而这部科幻大片的女导演，正是男主角的前女友，而这也是她的处女作。

为了帮助前女友完成处女作，更是为了能再续前缘，科尔特决定踏上追寻之旅。

在劝说科尔特接下这个任务的时候，女制片人说出了她的“培根理论”。

细想想，科尔特与明星之间，同样也有着这层表里关系。

镜头前永远光鲜亮丽的大明星，是吸引公众目光的“面子”；而像科尔特这样永远不能在镜头前露出自己真正面目的特技演员，才是支撑起一部电影的“里子”。

《特技狂人》则有意将这层表里关系进行了翻转，从而产生出一种独特的喜感和戏剧张力——原本应该在公众面前露面的大明星，在故事的前半段始终隐匿不见；反而不能露脸的特技演员，成为了故事的主角，四处行动寻找“消失的大明星”。

从另一个角度讲，如果说好莱坞最终呈现给观众的美梦是表，那么造梦的过程则是里。

古典好莱坞的拍摄技巧，其实是尽量抹除掉电影“人为”的痕迹，让观众完全感觉电影是“真实可信”的，从而彻底沉溺在“美梦”之中。

《特技狂人》反其道而行之，在电影里不遗余力地展示片场拍摄的过程，通过女导演的处女作《金属风暴》，观众清楚地看到了好莱坞追车戏的拍摄过程、爆炸戏的拍摄过程，甚至女导演还能通过反复NG，小小地报复了一下前男友（这段太有意思了）。

影片中最有趣的一个地方，是导演采用分屏拍摄（平行蒙太奇）的方式，展示男女主角在不同空间里打电话，同时还通过男女主角在电话里的聊天，讨论分屏拍摄手法想要表达的“内涵”。

女导演说，通过分屏，可以让观众清晰地看到《金属风暴》里男女主角之间的矛盾，同时那条分屏线也象征着导演与演员、乔迪与科尔特之间的矛盾、误会与隔阂。

导演大卫·雷奇似乎很喜欢通过这种“打破第四堵墙”的方式来进行自我解构、自我吐槽，从而制造喜剧效果，这在他之前的导演作品《死侍2》里，也有明显的体现。

同时，那种关于虚实影像与角色身份的表述也更为真切。

到底是银幕前摆pose的明星值得更多的掌声，还是幕后默默付出的特技演员们值得应得的尊重？

就像香港黄金时期的龙虎武师们那样，以犯人血肉撑起一场场精彩的动作戏。

我想，出身武替的大卫·雷奇或许更想借本片给特技演员们献上应有的致意吧。

当然，这也就引出他这名动作导演的优势，为影片设计调度出一场场紧张刺激、让观众拍案叫绝的动作场面。

《子弹列车》《疾速追杀》这些近几年为动作片影迷所津津乐道的电影，都是出自大卫·雷奇之手。

在《特技狂人》这部电影里，同样能看到大卫·雷奇所设计的充满创意的实拍动作打斗场面。

、其中一场是男主角在酒吧里被下药后，出现了迷幻效果，他每次击中敌人，都会出现类似格斗游戏机里的击打特效。

整场戏拍得既流畅刺激又魔幻感十足。

另一场动作戏则是街道追车戏。

一方面，导演让科尔特如同冲浪一般，踩着金属铁片当滑板，在高速路上风驰电掣；另一方面，又用蒙太奇的剪辑手法，展示卡拉OK厅里乔迪等不来心上人的伤感。

这种通过一动一静、紧张刺激与哀愁悲伤的巧妙对比，让整场戏的节奏感变得更有趣味性，再次表达了导演独特的自我解构式幽默感。

不过，影片真正的动作戏高潮，自然还要数最后的片场大战。

在这场动作戏里，导演不仅展示出了他高超的动作戏设计天赋，同时也再次向观众展示了“片场里电影的拍摄过程”：用片场的爆炸火药击退敌人的追车、用威亚将敌人吊到高空、通过飞车逼着犯人坦白自己的罪行、通过吊臂跳上敌人的直升机……最后，科尔特从高空一跃而下，掉入到同伴早已为他准备好的气垫之上，从而完成了对反派最后的绝杀。

这与电影开头实现了呼应，在电影开始，科尔特正是因为高空下坠的特技受伤，从而陷入到生活与情感的双重低谷里。

而在故事最后，科尔特同样通过高空一跃，夺回了属于自己的荣誉和骄傲。

从头到尾，科尔特都是用电影的方式，以一个特效演员的尊严，去与敌人进行着斗争。

不过，即使在电影里，科尔特的敌人也不止是具体的邪恶反派，而是真正威胁到他作为特技演员这一行业的电脑特效技术。

在片场里，女制片人就多次向女导演进行劝说，干嘛非要用真人特技演员？

我们完全可以用电脑特效嘛！

科尔特陷入危机，也是因为对手AI换脸技术，让男主角背上了黑锅，成为了杀人凶手。

讽刺的是，在片场，明明精彩刺激的动作是他做出来的，他的脸却必须要被换成大明星的脸。

而在现实中，当别人犯下了不可饶恕的罪行时，大资本和高科技的力量，却又一次把别人的脸换成了科尔特的脸。

这一次，原本“不能露脸”的男主角，终于出现在了镜头前、屏幕上，只不过，上的不是大银幕的电影镜头，而是法治节目里的通缉镜头。

这种高科技的换脸，并不只是针对男主角一个人，任何资本的弃子，都可能成为那张“被换掉的脸”。

在电影的最后，原本出演《金属风暴》这部科幻大片的大明星，因为成为了法制咖而被替换掉。

作为彩蛋，海王的扮演者杰森·莫玛代替原本的大明星，成为了《金属风暴》新的男主角。

而男主角呢，虽然他经历了一系列的冒险、多次险些丧命、最终揭露了真相、抓住了真正的犯人，但他依然还是那个在大银幕上“不能露脸”的特技演员，是好莱坞无数造梦电影背后的无名英雄。

当然，他也收获了爱情，与女导演再续前缘，但在画外音里，他自己也知道，这段感情最终走向一个什么样的结果，谁也说不好。

毕竟，一个是好莱坞成功商业大片的女导演，另一个是默默无闻的特技演员，在现实生活里，这样的一段关系，到底能走多远，答案……或许是个未知。

这个结局，让《特技狂人》这部同样是好莱坞制造出来的梦，有了一点凛冽的现实质感，能让观众在看完电影哈哈一笑之后，咂摸出一点不一样的味道。

故事里的乔迪，同样也清楚地知道自己是在造梦，甚至跟科尔特说，她的《金属风暴》就是一部毫无营养的烂片。

但科尔特却安慰她说，即使这只是一场美梦，但没准儿某个小男孩或小女孩，就像曾经的她一样，因为看了这部电影，而在心里诞生了一个梦想，最终因为这个梦想的牵引，从一个默默无闻的小人物，成为了一个万众瞩目的女导演。

也许，这也是导演大卫·雷奇对自己的鼓励。

好莱坞确实是在制造着一个又一个梦境，让小人物们以为自己真的能像电影里一样，凭借一己之力战胜邪恶、赢得尊重，最终成为自己人生的主角。

但是，万一呢？

万一因为怀着这样的美梦，最终战胜了自己卑微不堪的人生，活出自己的精彩呢？

那制造美梦的电影，是不是也有了自己的价值？

《特技狂人》既是导演为特技演员写的一封情书，也是他为无数默默无闻小人物所唱的一首欢歌。

希望每一个小人物，最终都能在生活中，找到自己的尊严与骄傲。