阿修罗城之瞳

说这应该是一部很有深意的电影，依稀也可以看到能剧的身影。

病叶出门的戏剧扮相很像江户时代浮世绘的面容。

场景也故意选择的室内布景吧，那种室内昏暗中的色彩斑斓好像影子武士中影子的梦境，有说不出的戏剧效果。

就像是搬上银幕的能剧剧目。

不过电脑特技的运用实在是令人发指，破绽和粗糙的手法显现太强烈，削弱了本来就所剩无几的美感。

剧情上，我觉得可能真的是文化差异，让人有不容易理解的地方，不过也许这些也就是这部剧或者是大和民族文化中的反差造成的魅力。

极端也造就了所要传达的意义的偏差。

这些意义的模糊和暧昧也就因人而异了。

总的说来还是会有几幕可以触动人的地方。

特别是出门准备去阿修罗城堡之前的从窗望出去的一片火海，和他精心梳理头发的镜影。

背景音乐很棒。

少年时看着《圣传》，对它的封面爱不释手。

闲逛时发现居然有这片子，立马夺为囊中之物，符合自己挖坑自己埋这一永恒定律，跳进这一新有进无出的旋涡。

这部《阿修罗之瞳》改编自日本畅销舞台剧，男主角也是舞台剧的男主演。

女主角大大有名，久闻其名至今仍见真容的宫则里惠。

初看时并不觉得吸引，觉得特技假假的，布景也简陋，人物对白动作也比较戏剧性就是“作”的痕迹重。

后来才发现它本来就是按舞台剧的规模适度夸张渲染铺垫而成，除了极少数的外景，根本就是一巨型的舞台剧。

除开越到后面越是出色的舞美和精美的服装设计，自始自终让人惊艳的是饰演病叶出门的市川染五郎。

再多嘴八卦下小道：他出身日本歌舞伎世家，身为现任掌门人也是松隆子的哥哥。

不过经此一片占尽压倒性的胜利，多年以后别人若提松隆子早忘记她芳名，再一提醒说她是市川的妹妹，大抵就有些印象了。

这部片子提出最深的爱会把人变成魔鬼，也就是阿修罗。

爱是穿肠毒药，这样明晃晃的一个大棒子对于热恋中的人来说大概只能比九牛之一毛，微不足道。

但对于经历爱别离怨憎会的人来说是突如其来贴近心扉避无可避的刺。

微甜长苦小痒久痛。

江户时代群鬼混迹于人群中以人为食，幕府成立了专门杀鬼的鬼御门。

群魔之首美惨(开始是贞洁的尼姑打扮后来变成歌特式的黑暗女皇，这落差真是大啊。

)从预言中欣喜若狂的发现众魔之王阿修罗即将重生，她的力量苏醒之时阿修罗宫殿会倒悬着出现在天空，人间将成为魔的天下。

而此时失去了记忆的杂伎团成员少女山茶，在暗夜化身侠盗时遇上了剧团的小演员病叶出门，大多时候看起来都是一脸不正经嬉皮笑脸的花花公子式的人物。

(哎再说两句题外话：出门这个人，不正经时你会当他是不务正业的痞子，但是他正色时笑容如同秋夜的月色澄静惑人。

)命运之轮开始无可逆转的转动。

整部片子的配乐亦是不错，值得一听，推荐。

女子去男子处偷取遗失的白簪，两人一番争斗。

突然幻出一道红光，联结了二人的指尖。

山茶惊问：“怎么回事？

”出门脸上还是那副坏坏的笑：“这是我们之间，永远无法切断的宿命的红线。

”看到这里我已经情不自禁，仿佛看到了两人轰轰烈烈又注定粉身碎骨的结局。

爱，伴随着与命运的大彻大悟的纠缠，真真正正打中我的死穴，这样的故事我乃见一个迷一个，更何况还是市川染五郎那副风流倜傥的扮相。

阿修罗，在古老的传说中有男女二身。

女性美艳而好斗，对爱情有强烈的渴求，一旦得到又变身为魔鬼，杀死爱人，再进入新的轮回。

那样的阿修罗，是被强烈爱意主宰的魔，她一刻也不能停止，寻找着，体验着，占有着极端的爱情。

她不为哪个男人，只为爱而生。

《阿修罗瞳之城》的版本则更为细腻凄美。

空中飘落的红色花朵弥漫着一股窒息的芬芳，生、死、和毁灭在这里变得无比柔软，可在细细抚摸之时才觉出作为伏笔的隐藏的倒刺，一直扎到你内心深处，直到你臣服。

失忆的女子碰见了泛舟的男子，肩头即浮现出炽热的红莲。

这就是阿修罗的标志，也是由命运戏弄无法得到永世爱情的命迹。

随着两人的爱情愈深，这朵红莲愈加妖艳。

终于，平凡的女子山茶被爱唤醒，魔鬼的记忆在她身上复苏。

她绝望地离开，此刻，爱亦成了恨。

江户的天空被火光笼罩，这是阿修罗的诅咒，对人、对鬼、对一切。

出门挂着那副永远满不在乎的坏笑，提剑进入阿修罗的城堡。

对他而言，那个女人的命运与自己将永远相连，即便一同坠入地狱。

迎接他的是微笑的阿修罗，还是美丽的容颜，只是体内流动着黑暗的血液。

她从王座上飞下，笑得极美：”这次你可以带我走么？

“出门露出了意味深长的表情：”我发誓我会刺穿你，用我们之间所有的爱。

“ 于是，刀与血的搏杀中，命运的大门再一次敞开，艳丽的莲花如鲜血般盛放，男人和女人，一起燃烧，毁灭。

当结尾Sting的歌声悠然想起，我已经看得魂不附体。

发生在古老江户的神话，是怎样的遥远呢？

可是述说的故事，又分明是切近的。

市川染五郎不愧是真浪子，真真正正的风流人物，即使是我喜欢到抓狂渡部笃郎，在这部电影中也难挡他的玩世不恭和轻蔑疏狂。

这位年轻的歌舞伎世家掌门人，在片里的一招一式，一颦一笑，皆透露着抓也抓不着的大气韵。

倒是宫泽里惠，瘦骨嶙峋的来演阿修罗，哪有什么绰约风姿，眼神也清清淡淡，给人的感觉也只有”差不多尽责了“吧。

说不清为什么喜欢这部电影，暗色的调子，深重的故事，凋零的结局，但是，每一次回味，这种种的不完整却构成了一个涅磐式的结尾。

很多种爱情：细水长流的，情深意切的，缠绵悱恻的，可这一次的爱，你无法抵挡它的炫目，仿佛生来就为了把所有花前月下的情调打得万劫不复。

它并无长长久久，但却异常完整。

从头到尾，从相识到毁灭，每一步都惊心胆颤，摄人魂魄。

也许所有的爱都包含了自我崩溃，你越是期盼它深刻，它就越汲取了放纵的毒。

得到了爱情，变成了魔鬼，一直到相互吞噬。

这便是极致的毁灭和极致的美。

开始是冲着导演泷田洋二郎去看的（他的《壬生义士传》也是经典阿！！

）不过后来彻底的被这部电影吸引了！

男主角市川染五郎的魅力很强啊，虽然长得并不算美型，但后来越看越帅没想到他竟然是松隆子的哥哥而且还这么有来头（日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人！

这是他的电影处女作）命样！！

女主宫泽里惠更瘦了阿，还没有走出阴影吗？。。。

默令人惊喜的是发现点电影的音乐制作是好久不见的金牌音乐制作人菅野洋子！

所以就冲着享受音乐也值了

《阿修罗城之瞳》原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

导演是曾执导过《壬生义士传》、《阴阳师》等片的泷田洋二郎，男女主角分别由原舞台剧主演市川染五郎和宫泽理惠扮演。

　　故事讲述在人魔共处的世界，人称“杀鬼”的剑客病叶出门邂逅女子椿，两人一见钟情。

但当椿和病叶结合的瞬间，5年前两人共同的记忆纠缠在了一起，椿也终于觉醒变成了鬼王，整个江户町如同炼狱…… 说实话还不如《阴阳师》，虽然那片我也不太喜欢，但是只要有宫泽的话，我基本上都默认的，日本的神怪片也就这种水平了，男主角倒是挺怪怪的，至少我不觉得有影评说的那么讨厌的样子。

剧情单薄，看看消磨时间也罢。

在写下标题的时候，我眼前突然闪现了当初那个男生看向我的眼神。

深深的眼神像是一点点坍塌的桥，走在桥上的我，明明知道前方是阿鼻地狱，毅然的踩出第一步，一路鲜血遍地，走到最后一步。

动了心的我，认为这就是人世间的古往今来那么多人所至死追求的爱情。

想要拥有，想要紧紧的握在手里不放手，想要把互相的骨血刻在对方的身体里，最好灵魂也升腾变成空气在天空中缠绕。

一辈子太短，我也不要下辈子。

偏偏我已入魔疯癫，痛哭失神时尔自清醒，冷漠的看着我。

我，每次看到你那么冷那么淡那么清醒的眼神，就想杀了你。

我们一起死好不好，为什么我已经疯了，你还那么冷静呢，为什么呢。

冷静，疯狂，执念，绝望的我，没有哪一刻清晰的认识到我是个天蝎座。

最后我用更冷更淡更眼中无物的表情，与你 一次次擦肩而过。

心里却时时刻刻藏了一把刀，走一次，你就死一次，我也死一次。

那么可以说，到现在，我重生了无数次，我心里的你 也如此。

多好，一起生，一起死，我不再爱你，你死在我心里，活在我回忆里。

我们之间的红线，起于我的尾指，却未曾到达你的，在两人之间的距离一半，消失于天地之间，可笑我不能化身为那乱世的阿修罗，至今带有那可笑的如同肩膀印记一般的伤痕，或许，就是爱情的伤痕，至今，有时隐隐作痛。

看到豆瓣很多篇影评都说，每个女子或许也就是那样的阿修罗，曾经只是个孩子，单纯，无知，对世界而言，只是用那样的眼光 看着一切，而后 遇见了那个男人，变成了女人 带着恐惧与未知的女人，一旦爱上，万劫不复的地域就在眼前出现，红尘业火，只是宿命的毁灭。

越爱，越痛，那印记仿佛在提醒自己千万不能轻举妄动，这倒是真的，每个女人在确定自己的感情之前我想都必有一番挣扎。

爱上一个人，对我而言，已是此生最沉重的诺言，轻易不许，一如轻易不说，有些事，便真的是一语成真。

片中很多片段在今日看来已经由于岁月的关系流于平庸，甚至由平庸而搞笑，但我实在不能不说，男主角演的相当不错，眉梢眼角的风流 ，动刀动枪时的风姿，都很有蛊惑人的能力，到最后我觉得男主角和女主角都是阿修罗也不为过。

一样美丽，一样强大，一样嗜血。

打字的这一刻，我听着，最后男主角站在那座桥之前影片所放的歌。

blues in my heaven，虽然是英文歌，但是恰到好处的烘托了全篇的氛围，有哀伤，有不舍，就好像情人在耳边的叹息，配合当时的剧情，阿修罗在阿修罗城等着出门，我相信她爱他，所以她那么恨他，是对他的爱，让她变成了鬼。

所以开始的我最后还盼着两人能够踏破阴阳所相聚，但我早该明白，这相聚不在阴阳，便在最后的毁灭。

出门和阿修罗最后在熊熊烈火中死去，我想是最好的结局。

我不知道，是不是每个爱人的血，都是甜的。

当初爱上那个人的我，没那个福分一尝。

但是曾坐在他身边的我，每当呼吸，都觉得他的身上有种不可置信的致命香气，以致我不论在何地，若他出现，必能察觉。

为什么，我没有成为阿修罗呢。

你们看，多可笑，偏偏有人就是想着成魔，哪怕万劫不复。

电影里的阿修罗会因为爱上出门而变成鬼后悔吗。

我想不会，我也不会。

不后悔爱上他，只遗憾没被他所爱上。

似乎有些像出门的想法，若是成魔，我不想孤单一人。

一起，不好吗。

如果是对他的爱让我不再是“孩子”，那么没得到他的爱的我，付出了我的爱的我，应该已经是个半人半魔的怪物了吧。

哈。

每个女人，都是循环往复的阿修罗。

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。

他们开始相爱的时候他已不是杀鬼者。

而她也不过是人间普通的女子，容颜秀丽，背上有美丽的山茶花印记，头上插着洁白的山茶花簪。

她的山茶花簪掉进河里时被他接住。

于是相识相知相爱。

杀鬼者和鬼王之间的爱情。

病态的纯洁。

可是早在五年前他杀掉她的那刻起，从被漫天飘落的山茶花瓣被她流淌满地的鲜血染白那刻起。

命运的长线就开始在他们的指间缠绕。

五年后再次相遇。

他已不再是杀鬼者。

她的鲜血染白了山茶花瓣，也洗尽了他被鲜血迷住的双眼。

而她对一切已不复记忆。

于是相爱。

浓烈的相爱。

鬼王在爱情中重生。

命运沿着自己的轨道缓缓前行，一丝不苟。

他们终究站在了敌对的立场。

他怀着浓浓的爱。

她却只剩下浓浓的恨。

可是无法改变的是连在他们指间的命运长线。

注定纠缠一生的悲惨命运。

他却在死在她手上那刻笑得风华绝代。

落幕。

是鬼王倒悬空中的城堡轰然崩溃。

他们，生死缠绵。

第一次看的是阴阳师 然后是阿修罗城之瞳 我就被日本的歌舞所吸引 那华丽的衣着 夸张的演技 晴明一直的微笑 病叶出门的台词 把整个都演活了 最后的舞蹈 最后那句经典的台词 让每个女人所爱 像这样的男人真的 只生活在古代吗

也许每个爱中的女子都是阿修罗。

拥有无穷的破坏力。

喜欢市川染五郎的扮相。

刚看完，就成了他死忠的FANS。