小小的我

先说结论，雅雅就是骗子。

我是在二刷后，才敢这样说的。

我重点观看了雅雅和刘春和的几次见面。

每一次都让人觉得奇怪。

第一次，捡飞盘。

雅雅捡完飞盘，屈身对刘春和嫣然一笑，露出胸前一抹春色——相信直男都能秒懂，这一幕拍得非常男友视角。

此时此刻，外婆正在和人打架，刘春和完全被雅雅吸引，根本没有注意到外婆的动向。

第二次，雅雅主动来亭子找刘春和，特意坐在刘春和旁边。

刘春和一直希望别人不要因为自己是脑瘫疏远自己，雅雅敢坐在刘春和身边，这是刘春和梦寐以求的场景。

然而，细节暴露了雅雅对刘春和并非充满善意。

证据是，在老刁嘲笑刘春和连节奏都是乱的，众人讪笑，雅雅看着刘春和，扭头噗呲一笑。

这个噗呲一笑，说明雅雅和大多数人一样，其实也是把打鼓的刘春和当笑话。

不可否认，雅雅说过刘春和拿鼓槌的手势很酷，也让刘春和敲鼓，说灭老刁。

雅雅的言行自相矛盾，说明这个人本身就有问题。

如果她是善良小天使 ，在老刁吐槽刘春和是脑瘫不能打鼓，众人哈哈笑时 ，她应该是愤怒，至少会为刘春和感到不平，而不应该噗呲一笑。

然而，雅雅的动作只有连忙扭头，噗呲一笑。

第三次，卫生间。

在这里，雅雅向刘春和打听排练时间，并且主动加刘春和微信，理由是”我挺喜欢你打鼓的“。

呵呵，刘春和是什么打鼓小天才吗？

第四次，刘春和家。

外婆宴请合唱团队友来家吃饭，雅雅能参加，是刘春和的邀请，还是外婆的默许？

不重要。

重要的是，雅雅去了刘春和的卧室。

劲爆的来了，在卧室，雅雅主动问刘春和，是不是可以”勃起“。

话说到这份上了，刘春和不主动一点，就不男人了。

雅雅会将刘春和的手放在自己的胸上。

请注意这个动作，它会给了刘春和极大的勇气，他要主动牵雅雅的手。

这一出戏还有个耐人寻味的细节，刘春和说”我也是正常的二十岁男性“，雅雅的脖颈紧绷，头往后仰——在大银幕上看，会非常明显。

动作是亲密的，内心却是疏远的。

看懂这段卧室戏，我们才会明白，刘春和牵雅雅的手，她为何借口离开的原因。

拒绝牵手这个简直可以作为雅雅是骗子的最大证据了，在此之前，雅雅对刘春和的某些动作，就是按照女友剧本来的。

咱就别说他们是红颜知己。

红颜知己能在男生卧室问对方能不能勃起？

会让男生摸自己的胸？

雅雅对刘春和的性暗示，不过是拉近关系的手段。

她要利用刘春和的关系，为诈骗团伙行传递信息。

关于雅雅的来历，可以肯定她不是附近小区居民。

刘春和的母亲说，认识刘春和的所有同学，如果雅雅是附近居民，刘母不可能不认识。

这也在间接暗示雅雅是诈骗团伙的参与者。

至于雅雅最后一次出现在车站，简直就是疯狂暗示她弃暗投明，举报了诈骗团伙。

我觉得将雅雅写成骗子的设定，是非常好的处理。

刘春和凭借个人努力，做到了大多数正常人都无法做到的成绩。

然而，无论是交通集团咖啡馆，还是雅雅，他们对刘春和的认可，都是别有用心的利用。

关于雅雅是骗子的讨论，我看到一个观点说编剧没有这样说过。

我反对这样的说法。

原作者对自己的作品有解释权，但原作者的解释，从来不是标准答案。

作品一旦被发表，每个观众都有解释权。

法国文学批评家罗兰·巴特（Roland Barthes）提出过“作者之死”理论。

简单讲，一旦作品公布于众，作者意图就不再是解释作品的唯一或最重要的因素，观众有权利根据自己的理解和经验解释作品。

这不是对文本的摧毁，反而会增加文本的开放性和多义性，这是对文本的丰富。

好作品是由好作者和好读者共同完成的，这是纳博科夫对文学作品的理解，同样适用于影视作品。

好的影视作品，离不开好编导，也离不开好观众。

所以，如果你觉得雅雅不是骗子，那就拿出影片中的证据证明，而不能只拿编剧来说事儿。

微信公众号、B站账号：围炉影话这段时间《小小的我》正在影院热映，并在社交媒体上掀起一阵讨论热潮。

不光为易烊千玺的突破性表演，也因为这是国产银幕上相对少见的残障题材作品。

这种题材难写、难拍、难演，还不容易获得市场青睐，所以试水者寥寥。

说白了，大多数观众走进影院还是为了放松、娱乐，而不太愿意为这样沉重、苦涩的作品揪心、捏汗。

所以在整个影视行业不景气的大环境下，依然有人愿意将目光投向这些不被看见的弱势人群，只要不是猎奇和消费，都是值得鼓励的。

那么新年第一期，我想借着这个机会，聊聊像《小小的我》这样以残障者为题材的电影为什么难拍，也顺便分享几部我心目中这一题材的佳作。

难演残障题材电影首先最大的看点，也是对演员最严峻的考验，就是如何用肢体和神情进行表演。

因为演员是健全人，很难切身体会到残障者因身体或心智残缺，致使外在行为上的异样。

对健全人来说，有时身上的一小处异常都会牵一发动全身地影响整体状态，遑论这些情况更加复杂、严重的残障者。

这便非常考验演员的观察与模仿功力，能否抓住这一疾病的独有表征，并让观众在观看中实现从“演得像”到“TA就是”的思想转变。

这一点上，我想提名三部电影，分别是丹尼尔·戴·刘易斯的《我的左脚》，“小雀斑”埃迪·雷德梅恩的《万物理论》和文章主演的《海洋天堂》。

《我的左脚》是这一题材无法绕过的作品，刘易斯正是凭借电影中的精彩表演，拿下他人生中首座奥斯卡影帝。

他饰演的克里斯蒂因为先天大脑瘫痪导致痉挛，全身上下只有左脚能正常活动。

但他却靠着这只左脚，成为了作家、诗人和画家，取得了健全人都难以达到的卓越成就。

而刘易斯的表演无疑是教科书级的完美。

克里斯蒂说话时夸张扭曲的面部表情，因发声障碍而含混不清的口音，在做如喝水、写字这样简单的事时，肢体不受控制地颤动，以及他那双深情敏感又锐利坚毅的，艺术家的眼睛……每一帧都挑不出错误，观众也会不自主地跟随他的表演感到疲惫、揪心。

据说刘易斯用了超过一年时间来训练左脚，只为做到像克里斯蒂那样照顾自己起居和作画，片中的许多画作都出自刘易斯本人之脚。

而他在片场也一直坐在轮椅上，甚至吃饭都要靠工作人员喂。

另一部是《万物理论》，“小雀斑”在其中饰演知名物理学家霍金。

严格来说，《万物理论》并不算残障题材，更应划归到名人传记片，但小雀斑将卢伽雷氏症，也就是我们常说的“渐冻症”诠释得过于传神，不得不提。

这不仅是他的奥斯卡封帝之作，还获得了霍金本人认可，“有的时候，我觉得他就是我”。

这部戏的难点在于，小雀斑要演出霍金“渐冻”的过程，他的身体是一点点发生扭曲变形，从一个活蹦乱跳的正常人变成现在的样子。

但电影的拍摄不是线性，有时上午是患病前的霍金，下午就要坐上轮椅，他需要像机器般精密又无缝地调整状态，难上加难。

《海洋天堂》是我少年时看过的一部电影，自此后文章的表演便在我脑海挥之不去。

文章在里面饰演的大福患有孤独症，与李连杰饰演的单身父亲相依为命。

我生活中并没有真正接触过孤独症患者，仅能从新闻、纪录片等影像资料中来衡量文章的表演。

在我看来，文章的确抓住了孤独症患者不对视、不沟通、不应答、不指物、刻板行为等特点，代入感十足。

无论是大福学做饭、坐公车，还是因为无法正常表达情绪自我伤害等桥段，都让人由衷地为他焦急、心疼。

但我也看到部分网友指出文章的表演节奏太快，没有自闭症孩子延迟的感觉，相比真正的自闭症患者来说，还是显得太正常。

这一点我想文章可能是为了电影效果做了一定的艺术加工，又或许大福干预得早，症状没那么严重，也欢迎知情的朋友在弹幕里补充、更正。

难拍残障题材的第二难点，是采用何种视角来拍。

答案显而易见，采用平等视角。

但毕竟残障人士与健全人不同，何种视角才算平等？

一种常见的做法是少展示他们的缺陷，而更多着墨于他们乐观向上的精神面貌，如此也巧妙规避了消费苦难之嫌。

但这种对于客观不同的刻意忽略，算是真正的平等与尊重吗？

就像在路上看到一名残障者，不忍直视的目光会比同情与怜悯，更让对方舒服吗？

这个问题的解法见仁见智。

比如电影《触不可及》中，全身瘫痪的菲利普之所以淘汰那些有着丰富护理经验的面试者，而选择“街溜子”德瑞斯做他的保姆，看中的正是他的没经验。

那些看护者都对他毕恭毕敬、迁就讨好，过度的关照其实在不断提醒他是名残疾人，这无异于伤口撒盐。

德瑞斯却没有因为菲利普残障而特殊对待他，在他眼里这只是份可以泡妞和赚钱的工作，有时甚至会因为粗心忘记菲利普是名残疾人。

比如来电话时，德瑞斯会下意识地把手机递给菲利普，也不认为在无法行动的菲利普面前跳舞有何不妥。

这也许就是编导眼中的平等视角，让主角和观众在遗忘残障的过程中，体会到尊重。

但娄烨导筒下的《推拿》，却无时无刻不在提醒观众，我拍的是群盲人的故事。

比如影片近似盲人电影式的突兀旁白；对盲人们情态各异的脸部或眼部特写；以及展现盲人主观世界的画面特殊处理等，都没有刻意淡化或回避由视障所带来的种种问题。

《小小的我》所为人津津乐道的，是它正视了残障者们的情欲需求。

刘春和在女孩雅雅身上投射了自己的悸动和欲望，实现了一名男孩的性觉醒。

这一点在西方电影中较为常见。

《触不可及》中，菲利普说虽然自己脖子以下没有知觉，但可以通过耳朵感受性高潮，德瑞斯便为他叫来妓女按摩耳朵；

《万物理论》中，朋友好奇地问霍金如何与妻子性生活，霍金笑谈不是同一个系统。

但在含蓄内敛的东方语境下，创作者能做到不谈性色变相当不易，而娄烨在处理起相关议题来更是得心应手。

《推拿》不仅大方展现盲人群体的生活图景，更探索了他们的情欲世界。

比如小马对嫂子小孔的原始情欲；小孔和王大夫建立在荷尔蒙基础上的动人爱情；沙复明对都红的爱慕，到底爱的是人还是“美”这个概念等情节，娄烨不仅拍摄了他们彼此间的言语挑逗、肢体暧昧，甚至直观展现了他们的性场面。

这在我看来是一种科普，也是一种祛魅——原来盲人除了眼睛看不见，跟我们的生活也没什么两样，同样有自己的喜怒哀乐和爱恨情仇。

同时在《推拿》中，我们又看不到令人不适的猎奇消费，娄烨用一种近似纪录片的手法，以更加平等的方式来书写残障群体的多元样貌，令人叹服。

难写残障题材的第三个难点，在于它能否反映出残障群体的现实困境。

当然这并非必选项，许多残障题材作品虽不将重心落于现实议题，依然不妨碍它能俘获观众芳心，成为经典，如《雨人》《触不可及》等。

但不可否认，仍有许多创作者在这为数不多被大众看到的机会中，为残障群体的现实困境积极发声，尽绵薄之力。

除《小小的我》外，我还想提名两部作品，一部是《海洋天堂》，一部是《妈妈的神奇小子》。

《海洋天堂》的创作原点，是导演薛晓璐在北京星星雨教育研究所做志愿服务过程中，问创办者田惠萍，“如果你哪天不在了，你的儿子怎么办？

”没想到田惠萍听后泪如雨下，情绪崩溃。

《海洋天堂》的开场，是父亲王心诚带着儿子大福跳海自杀。

此时王心诚已诊断出肝癌晚期，命不久矣，当他离开人世后，无法自理的大福该如何生存下去？

自杀未遂后，王心诚又一直为大福的生存问题东奔西走，殚精竭虑直至去世。

问题虽苦涩，但《海洋天堂》依旧为观众造了一场美丽的梦，无论是邻居、学校还是工作单位，都对王心诚父子温柔以待。

父亲去世后，大福也学会了照顾自己，并留在海洋馆成为一名清洁工，让父亲悬了一辈子的心平稳落地。

但我们都知道，这只是丰满的理想，是薛晓璐对田惠萍母子的美好祝愿，走出影院后的骨感现实，才是我们真正要去反思和解决的。

《妈妈的神奇小子》所探讨的问题更加复杂。

影片讲述了残奥冠军苏桦伟因先天黄疸病导致脑痉挛，无法正常行走，到成为跑步冠军的励志故事。

虽然这部电影的豆瓣评分不高，但我认为它是这一题材中的宝贵佳作。

因为在体育励志片的类型框架下，它抛出了三个尖锐无比的现实问题：一是残障运动员有没有受到公平对待；

二是他们退役后该如何生存；

三是残障者的家人所遭受的痛苦并不小，但往往不被看见。

第一个问题体现在残障运动员相比健全运动员，同样都是拿荣誉，却没有做到“同工同酬”。

苏桦伟不断为香港争光添彩，甚至被政府表彰为“杰出青年”，却始终搬不出促狭的小屋。

一旦家里出意外，全家人都会被财务问题打回原形。

而在现实重压面前，苏妈终于认清生活的真相：苏桦伟的辉煌只能持续到三十岁，一旦退役，他便是一个连脚趾甲都不能自己剪的残疾人。

于是，她想尽一切办法给儿子找后路。

无论是疯狂地为儿子接广告，还是越俎代庖帮儿子表白，都让这份母爱扭曲成了对苏桦伟以爱之名的捆绑，她与儿子的关系也迅速降至冰点。

但就在所有人骂苏妈变得唯利是图时，导演通过一场母子决裂的戏，彻底为我们撕开苏妈隐藏多年的伤口，让我们看到一位残障人士母亲不为人知的心酸：“你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我！

”

可以说，《神奇小子》以独特的视角，为我们打开了一扇关照残障运动员的窗。

它敢于走出充满鲜花与掌声的跑道，把镜头深入那些灰暗角落的社会责任意识，让人肃然起敬。

在未来，我们也希望像《小小的我》《海洋天堂》《神奇小子》这样的作品能多多出现，借用电影艺术的力量，为这一人迹罕至的荒原燃一星火，亮一烛光。

超级剧透提醒。

不是身残志坚的励志，而是追寻尊严的感动。

刘春和（易烊千玺饰演）。

男，20岁。

脑瘫患者，控制肌肉能力受损，日常活动与发音能力受限。

智力超常，高考超一本很多分。

报考了师范大学，立志成为一名教师。

爱文学，爱写诗。

渴望过有尊严的生活。

何为尊严？

尊敬生而平deng的严肃性。

人人都能被公ping公zheng地对待。

春和渴望被平等地对待，渴望被爱，被需要（实现对他人对社会的价值）。

人可以独立地寻求尊严，但只有在人与人的关系中才得以实现。

被尊重的生命才能过真正有尊严的人生。

预测2025年会获得更多奖像春和与三位女性的关系是影片着重展现的：母亲（蒋勤勤饰演）对生产时造成他缺氧脑瘫深怀愧疚，但无法面对他的残疾的事实。

不支持他上师范大学（因为会有人聘请你做老师吗？

），“强迫”他复读，不尊重春和。

而影片中父亲出场只有三次，台词寥寥，也映射出父爱的缺失。

其实有细节呈现春和会是一位好老师，他博学，虽然吐字比常人艰难，但思维清晰，善于用对方生活中的例子来提问，启发思考（“你衣柜里的衣服都穿过吗？

）。

但社会的现实就是如妈妈说的那样残酷，哪怕你师范毕业，这么多健康人等着，他们为什么会聘你做老师？

外婆（林晓杰饰演）尊重他的选择，陪他去参加培训班的面试，悄悄跟着，去看他去咖啡店应聘，支持他上师范大学，由衷地为他得到咖啡店的工作和获得师范大学录取而高兴（喜极而泣，后来独自在家中夜色里跳舞）。

她为他摆生日宴，相信他的能力（邀请他去给老年合唱团打鼓），也相信一个身体健全的女孩可能会爱上春和。

她无法面对的是自己没能养育女儿的愧疚和过去留下的伤痕（脖子上），以及对春和未来的牵挂。

影片开头，外婆行李里带着好多纱巾，就像很多爱拍照的中老年妇女那样。

影片结尾，外婆陪春和把春和爱猫的骨灰撒在江河边，她也解下纱巾，能够坦然面对过去的伤痕，任微风使手中的纱巾飘扬出美丽的弧线。

雅雅（周雨彤饰演）偶遇了春和，对他好奇，欣赏（你拿鼓槌的样子很酷！

这些书你都读过吗？

这是你写的诗吗？

）。

她可以像对待其他普通朋友那样地对待他。

她身体健全，精神空虚，是春和（身体残缺，精神富足）的镜像，也唤起了他的爱欲。

但当春和在排队看展的人群里主动与她牵手，她退缩了。

她借口上厕所离开，从此从他的生命里消失。

好在她离开前在不远处，喊出了“春和”的名字，微笑地互道“再见”，而不是完全的不辞而别。

评论中有很多对她这个角色（也包括演员）的质疑，但她的退缩是可以理解的，也比今后分手要好。

击鼓，追光，欢笑吧，春和影片通过几个片段，展现了春和在寻求尊严的过程中的从社会而来的挫败感：被培训班的孩子们笑，应聘被拒；被咖啡厅录取，是因为可以减税，做了牛轧糖，也被店长拿到节目里宣扬和“消费”；被公交司机羞辱，写了投诉信，受邀去参加“有爱无碍”活动，获赠米面油，却不是因为他的投诉内容，只因为他是残疾人；还有一幕，他步履蹒跚地过马路，画面上不断疾驰而过的汽车那么快，那么猛，在春和的视角看来，在绿灯变红之前过完马路都是一件多么艰难的事情啊！

唯有在老年合唱团，从最初的被鄙视，都后来的被接纳，他为他们打鼓，也帮助老人解决使用手机上的困难。

只有在这里，他才获得了尊重，拥有了尊严。

我们的社会离“人人平deng，尊重众生”的理想仍是那么远。

但能有这部影片上映就是一种进步，何其有幸能在大屏幕上看到这样的影片！

感谢主创们为我们呈现的人生与世界作为业余人士，不懂电影专业，却又常常自视清高，用批判地眼光观影。

但我选择怀着一颗温柔宽容的心来看待这一部影片，从四星改为五星。

我看到导演、编剧、和主创们的用心：流水账纪录片式的呈现加上适度的冲突、情节、和前后呼应，不让人感到零散和单调。

清代袁枚《苔》以前读到就特别喜欢，由春和在培训班试讲时讲出来，也特别贴合：白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

而春和为雅雅写的诗“你是高耸入云的辰星，而我是穿行在孤寂之河的怪人” 起初只有两句，因为诗可以有不同的走向。

雅雅道别后，他独自看展，在金光闪闪的三星堆面具前，吟出了后面的悲凉与绝望。

以前对于四字弟弟只是路人，他主演的电影看的也不多，《少年的你》和《小红花》都没看过，《奇迹笨小孩》里的演绎算是上乘的。

而这次他饰演的脑瘫患者，肢体，语言，和情感，都如此逼真，感人，真的是令人刮目相看的奇才。

意识到吃牛轧糖那一幕是长镜头，而长镜头多么难拍，就更加佩服。

他给流量明星带来了尊严，赢得了尊重。

未来更加可期！

在易烊千玺的身上，看到了感受到了他对于演员这一职业的尊重，不只是聚光灯下的名利场和坐拥近亿粉丝的流量，而是专注于表演本身，哪怕角色只是个"小小的我"，哪怕如此卑微又极富挑战的角色。

影片中特写很多，因为主角形象的特殊性，可能带来不适。

但我不认为是导演消费弱势病患群体，或者给主演贴金。

特写是服务于剧情的，并没有跳脱出来。

而想到我们这个社会正在头也不回地加速走向过于注重颜值，看脸，和表面的东西的道路上，而这对于以脑瘫患者为代表的群体，是多么不公，在观影的第二天也不禁潸然泪下。

而这部电影被认真的创作出来，得以上映，因为易烊千玺的流量，有更多观众看到，哪怕一时不能带来改变，也是一种欣慰，也能带来“有电影真好，我们的世界还没糟糕透顶“的感慨。

春和写信给公交公司投诉。

外婆问：“投诉会有结果吗？

”“写，就是结果！

” 春和斩钉截铁地回答道。

电影的立意，主创们创作的意义很棒，3星仅是一些我不喜欢+的确电影本身没有那么好这部电影不差，但我不喜欢，并且也没有一些恶评中那么不堪让某些特殊群体被看见，这是一件正向的事，不要动不动就消费苦难啥的，是就会这句话吗？

电影不是纪录片，也不是公益慈善，商业本身就是要赚钱，剧组、影院以及整个闭环的各行业不需要发工资吗？

怎么就消费了？

不消费就是都不拍这类脑瘫人群，直接无视or除名这类群体的存在吗？

让大众看到并了解到脑瘫这一类残疾人群体，这部电影就很好我不喜欢这部电影的原因是，导演存在的问题还是和《妈妈！

》一样，剧情到中后期剪辑得有些莫名其妙，人物情感大于剧情发展，都有比较奇怪进入奇怪离开的角色，文淇演技比周雨彤强太多，本身就给人一种神秘感，所以她那个角色来无影去无踪还有可原，周雨彤真的属于资本塞人不伦不类的角色，还不如春和yy一个呢姥姥的演技很赞，已经炉火纯青到看不出演得来四字真的又一次突破，他是真的愿意为角色牺牲，首部电影的剪头，这一部的模仿手势都产生肌肉记忆了，这点真的佩服，他这份对表演的用心与刻苦在他们这代属实难得很现实很务实满满的是对东亚，特别是天朝面子文化的揭露和批斗。

特别是ending，看得我义愤填膺，他们不是真心尊重，他们只是要体面和政绩。

戏外的评论诉说着不要消费苦难不要消费残疾人，可是这部影片真的很赤裸把这些残疾人遇到的问题展现出来让大家看见，相比默不作声的沉默，这种被大众所看见，不该值得支持和鼓励。

因为被看见，才有了后面的各种情绪，或是同情，或是愤恨，或是大赞片方的选题，或是反感片方的选题，等等都是可以的，但前提是它不该被埋没，它需要被正视东亚生育，个人层面本身就是传统的繁衍与养老，国家层面是源源不断贡献劳动力，哪里有那么无私的父母亲情，一切都很实在，一个不能自理的儿子，当然收获不到父母的投入与爱啦。

可以有二胎，但那个把刘春和推搡到边上，我真的难受。

久病床前无孝子之残疾儿子寡情家人，现实，但刺痛老人和脑瘫的选择其实蛮好，不过有点太《妈妈！

》的影子，老人与病人的搭配，不过他们都是社会弱势群体，也算一种抱团取暖，相比于《妈妈！

》情感大于故事，这部《小小的我》故事剧情更丰富也更写实。

不会智能机，容易被诈骗的老年合唱团；找工作被“骗”作宣传，在家和各色人等眼里仿佛被圈养一般的脑瘫患者，他们都有自己的理想自己的欲望，他们要的是被正视。

被尊重，被正视，这一点很重要小小的我，只是个普通人，我们都一样我不太喜欢最后的结局，刘春和那段发言我有点没懂，不过可能也是健全人无法感同身受残疾人们的内心。

可能他们需要的一场辩论，而非作秀式的政治正确。

你要倾听我，再去接纳我

“脑瘫不是傻子”，这句在《小小的我》中出现了很多次的台词，脱口秀演员小佳已经向很多人证明过了。

脑瘫患者可能伴随智力受损，但仅仅是“可能”，并不是“一定”。

和一位在酒吧门口跟我畅聊了一夜的脑瘫患者一样，春和、小佳都属于智力没有受损的脑瘫患者。

但这也意味着，他们终身都要面对自己的灵魂与不受控制的身体之间的撕扯。

除了不能正常控制身体，春和几乎与常人无异，甚至比常人更聪明、更努力。

他博览群书，会写诗、会授课，文学造诣颇高。

面对公交司机的歧视，他没有当场起冲突，而是洋洋洒洒写了一封投诉信给公交系统，直捣黄龙。

他打鼓没有老刁好，但可以帮助老人们解决手机问题。

他过马路时需要抢先站到最前面，才能在绿灯变红之前走完人行通道。

他想做老师，高考志愿填了远离家乡的师范大学，但想要去培训机构打工时，“不正常”的身体表现令培训机构即使认可他的能力也很难接受他。

他不得已只能退而求其次去咖啡馆打工，只为谋求一份工作和尊严。

全片最令我动容的不是撕裂身体的解脱梦境，也不是“含糖自杀”的窒息场景，而是他在咖啡馆里报菜名那一场戏：面对咖啡馆老板的婉拒“我只想招一个普通人”，他缓慢说道：“我是个记性很好的普通人”。

没有一个“普通人”需要以这样的方式去证明自己，但他需要。

他太需要让外界看到那扭曲的身体里禁锢着怎样一个自由的灵魂了！

不用去谴责培训机构、咖啡馆老板、公交集团，甚至也不用去谴责曾经想过“如果他走丢了，我们的生活是不是就会不一样”的妈妈和逃走的雅雅，对于大部分“普通人”而言，面对脑瘫患者并不是一件容易的事情，他们扭曲的面部和身体很难令人感到愉悦。

尽管近年来，针对特殊人群的影视作品越来越多，但我还是很佩服这个剧组成员有勇气拍摄这个题材。

和早期关注社会议题的影片收获的好口碑相比，现在的观众对于这类题材的不宽容度已经和对公益圈无疑：你们不可以做错任何事情，否则就是在吃人血馒头。

在公益领域工作过多年，我明确反对对善行进行“杀人诛心”的行为：针对恶的行为，我们需要去辨认对方的动机，但针对善的行为，我愈发认为鼓励这个行为本身应该比纠结对方的动机更重要。

那些说企业家捐资做慈善不过是为了避税的人，自己可曾掏过一分钱？

捐赠减税本就是为了鼓励大家参与慈善的一种法律制度，何罪之有？

当我看到咖啡馆老板请人来拍摄公关视频、公交集团将感谢春和提建议的活动搞成了一场盛大的表演秀，心里当然也如同春和那样好笑又悲伤，但咖啡馆的的确确给春和提供了一份工作，公交集团也的的确确因此而更加重视残疾人乘车的问题，并且他们都以这样的方式让更多人关注到了特殊人群和他们的需求，这难道不比什么都不做、什么改变都没有发生更好吗？

我不是在为发心不正的慈善家、明星和企业辩解，只是说，做点什么总比什么都不做更好。

只有去做了，才能发现问题，才能慢慢改善。

社会议题本就复杂，不可能有完美的解决方案，能够一点一点进步已是最好的结果。

这部影片以川式幽默消解了很多苦难。

它的完成度非常高，易烊千玺、林晓杰、蒋勤勤在片中的表演都令人印象深刻，看得出来导演也一直都在试图以一种平视的视角去看待脑瘫人群（尽管我现在觉得要完全地平视几乎不可能，因为你的的确确不是对方），呈现他们的生活，为他们正名，为他们呼喊。

从这个角度上讲，这部影片已经做得很好了。

说这么多，是因为随着这类题材的影片越来越多，它们时常会被人评价为“消费苦难”，说一群高高在上的名流要借着弱势群体的光去拿奖、去牟利。

我无意为名利场中人去辩驳，只是想说，难道他们都不去关注这些议题了，对弱势群体而言就是好事吗？

世界就会变得更好吗？

我们可以就事论事，去讨论这件事做得是否妥帖、有哪些不足，但毫无来由就去批判别人的初心，只能让更多人噤若寒蝉，不敢触碰这些敏感话题。

我现在居住的上海新华路社区（对，就是SFC上海影城所在的那个社区），就是一个以关注社会议题、拓展社会包容度而闻名的社区。

这里不仅大部分商户都对宠物友好，还有“大鱼营造”等机构一直在这里践行各种社会包容实践和实验：残障人士、性别平等、老龄化……每一个议题在这里都可以得到平等的关注和激烈的讨论。

刚搬过来没两天，我就被邀请去了新华365里面新开的一家酒吧“无碍理想”，这是一个致力于推广无障碍议题的空间。

那一晚，为我制作鸡尾酒的调酒师是一位只能辨别细微光线差异的盲人女孩，谈及为什么看不见还要做这个，她笑说“因为我真的很喜欢”。

坐在门口和我聊了一晚上的除了带有手部残疾的老板，还有我在开头提到的那位坐在轮椅里全程歪着头的脑瘫患者。

而在酒吧里面，一群带着各式各样身体残疾的人们正开心地为其中一位庆祝生日。

我不是第一次见到残障人士，但还是第一次见到他们如普通人一样开心地活着，听到他们除了“感谢社会”以外对于社会更深刻的思索。

离开时我很感谢这家酒吧，不是因为它为这些平日里无人知晓的人们创造了一个出口，而是因为它也给我们这些所谓的“健全人”打开了一扇看见更丰富世界的窗口。

这一次，《小小的我》也给了我同样的感受。

“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”春和最爱这首袁枚的诗，是因为在这首诗里，不起眼的苔藓是自己的主角而非他人的配角。

这些在阴暗角落里默默生长的苔，或许有着不输于牡丹的生命力。

看见他们的存在，将是我们彼此共同的收获。

东京是第一次看，今天公映是二刷了。

关于《小小的我》，首先夸一下选题。

之前有一种说法，在媒体逐渐式微的年代，电影取代了新闻来描写跟反馈现实，并引导大众关注生活中普遍存在的社会议题。

如果这说法成立，那么进一步要想的问题是，一部电影，谁能够实现媒体议程设置的功能。

我觉得是导演、编剧，更是在市场上有号召力的演员。

千玺在《小小的我》之中出演一名脑瘫患者，如果只是考量票房，完全会有一些更轻巧易做的项目；其次演一个在肢体表现并不那么好看的角色，则更需要打破自己身上被大众所定义的重重枷锁。

但最终，主创团队并没有在这一系列看起来都挺冒险的条件面前退缩，还是迎难而上，选择不破不立去做这样一个项目，在年终跨年的节点，把观众的视线拉到了对特殊群体的关注上，让大众真正看见他们，了解他们，我觉得我觉得也是一件非常具有勇气的事，也很值得敬佩。

接着说到正题。

关于这部戏，主角是易烊千玺出演的刘春和，毫无疑问，这个角色的确非常特别，特别到电影在宣传里一直藏着不让他露面，直到电影上映才能看到他的正脸。

然而这只是一个噱头吗？

并不是。

看完电影后，我相信你也会和我一样，会跟着他在电影里的“奇妙旅程”一起经历情绪上的跌宕起伏，有关他的喜怒哀乐，他的心理变化乃至生理欲望，最终绽放出生命的光彩与力量，非常动人。

可以说，千玺也贡献出了非常令人信服的表演，甚至能让人忘记他原本的偶像明星身份，只看到了刘春和。

同时，这虽然是一个围绕刘春和展开的故事，但又不止于刘春和。

编剧游晓颖原本就非常擅长描写家庭关系，特别是一个家庭里女性处境的描绘。

因为有个脑瘫患者的儿孙，家庭内的日常被打乱以后再重构，妈妈和外婆将如何应对一切的发生，她们的情感和观点很明确，都塑造得很丰满，特别是林晓杰饰演的外婆。

当然，这部电影的真实质感更离不开导演杨荔钠，最后还要再夸一下她。

对于杨导，我私下的印象是她的言行处事非常缜密，前期准备又特别充分。

她本身是做纪录片导演出身，知道如何从影像背后挖掘出最接近于真相的现实，以平视接近于白描的视角去讲述特殊群体的故事，没有刻意去渲染苦难，也完全不是一部苦情戏。

另外，在东京电影节的采访中，杨导曾电影前期调研做得非常充分，走访了不少脑瘫患者及家庭，为本片最终从表演到整个电影叙事能够成立，在前期打下了扎实的基础。

期待值还是高了，看电影之前刷到各平台对四字模仿脑瘫患者走路姿势的电影宣传视频，想着了解一下这个群体的故事，顺便看看四字表演上是不是真的如宣传所说有什么进步。

结果电影看的我是如鲠在喉，如坐针毡，如芒在背。

我只有一个感觉，这不是呼吁人们关注脑瘫患者这个少数群体，实则是在用明星流量消费这个群体。

综合来说，这部电影非常之不行，实际也就最多值两颗星，最后多给一颗是给这个群体和外婆这个角色。

我可以说这不是一个烂电影。

但是这部电影里有很烂很恶心的设定，不知道写下这种设定，拍出来居心何在？

槽点太多，一时不知从何说起，想到哪算哪吧。

整部电影看下来首先给人很重的割裂感，剧情像是导演编剧硬拼凑起来的。

电影角色设定的也很矛盾，且有很多不合理的地方:先说男主，想当老师的是他自己，报考的也是师范类的专业。

然后在培训班得到了试讲机会，结束后不出意料的没被接受，但男主自己没有再争取机会，而是看着窗外发呆，让外婆在跟培训班的人掰扯。

结果后面面试咖啡馆服务员的时候反而拼命证明自己，喜欢的事情自己不去争取，在这种事情上费那么大劲，那既然如此，还报考什么师范专业，还想当什么老师？

就好好干咖啡师的工作就好了呀。

然后是男主妈，这个角色真的是又矛盾又虚伪，让我有这种感觉，是因为我觉得这个角色还是写的有些扁平了，少一些故事内容情节的铺垫，有些情绪爆发的很突兀。

这种母亲到底是怎样的人，刘春和吵架的那场戏说的非常明白。

首先她是不想承认自己儿子脑瘫的事实，她自己也说了，不想给儿子办残疾证，不想给儿子过生日。

她让刘春和好好准备复读，让他练字，觉得作文的分低，是因为字写的不好看，说真的听到这些话，我都觉得令人窒息。

她所交代的话都看似把刘春和当做一个正常的学生。

可事实上，复读这种事哪怕对于正常的学生而言都不是很容易可以做的决定，因为高考从各个方面来说，都是一场艰难的考试，考一次相当于扒一次皮。

准备高考是一个很长的战线，在这个过程中不光是身累，心也累。

而且在高考那几天对体力也是很大的消耗，先不说答题内容上怎么样，能在有限的时间内把卷子做完都已经很了不起了。

哪个考生在答题的时候字不是写到飞起？

生怕卷子做不完。

但是刘春和他妈根本不担心自己的孩子做不完卷子，对她而言，高考好像是一件很容易的事情，所以轻而易举的就可以做出复读的决定，还在认真抠作文的字要写的规整才能拿高分，她难道不知道自己的孩子写字很费劲吗？

她甚至认为刘春和要比正常的考生还要强了，因为她说的是复读不要报外面的大学，要报本地的大学，说明她很坚信她儿子复读也能轻松考上大学。

这种信心是谁给她的？

是刘春和。

外婆说刘春和高出一本线80多分，那这就说明刘春和学习一直很好，其实很聪明，既然能高考说明刘春和一直接受的也是正常的学校教育。

但刘春和他妈又是真的相信刘春和吗？

相信的话，为什么要让他复读？

而事实是她根本就不相信师范类的学校会招收刘春和，他妈相信的是刘春和考试的能力，而不是考上的能力。

如果这一次的大学没有招收刘，那哪里来的自信觉得下次其他大学会要他呢？

所以这是很矛盾的，既想把他当正常人，又不相信他是正常人。

不把他当做20岁的成年男性，让他穿的像小孩，注意喝牛奶，没有手机依旧用的是小天才。

说到男主用小天才，我觉得男主不应该说自己没有微信，说没有手机还合理些，毕竟电影里着重展现了他比较会安装软件指导老人用手机这种，要是他没有微信，说明他对操作手机以及软件相关都不会很熟悉。

还有男主妈又怀孕。

说什么不想留当母亲的遗憾。

我觉得她说这句话非常的可笑，想生就堂堂正正的生，不要找那么多的借口，不要道德绑架自己的孩子。

嫌自己的妈妈不是什么优秀的妈妈，但她自己做母亲也做的很一般，那就不要怪这个又怪那个了。

电影里没有交代清楚男主的脑瘫是基因还是生产意外，他妈一边担心有风险，一边还要继续生孩子，还要把自己的一些过错怪在孩子的身上，这种行为不是很差劲吗？

这种母亲在现实生活中绝对存在，真实的让人不适。

接着是外婆。

我觉得这个角色还蛮有意思的。

她是男主生活中少有的乐趣存在，能看出来她对男主非常好，她很关心男主，但是对于她自己女儿又怀孕她选择没有告诉男主这件事情，有点打破她关爱男主的滤镜。

无论如何，外婆应该讲的，所以她没说的这个设定有些矛盾，但是也能合理化，所以这个算瑕不掩瑜吧。

最喜欢的是外婆这个角色，这个人物的存在，让刘春和的形象更加丰满立体更完整了。

最令人不适的角色来了，简直是灾难，周雨彤饰演的雅雅出来的时候，我就知道这个电影很烂的设定终于出现了。

我想知道安排这个角色的意义何在？

居心何在？

我都不说安排这种所谓的感情戏落不落俗套了，我就问问某些剧情设定合理吗？

正常吗？

像话吗？

一个不知道从哪里很突兀冒出来的姑娘，莫名其妙地接触上了男主，然后莫名其妙地融入了男主的生活。

和男主在房间里独处时，前面都是正常的话题，突然问男主会不会变大，勃不勃起？

我的天呐，你敢问敢说我都不敢听啊！

然后在男主想要靠近，可能想要亲她的时候往后躲，但下一秒抓住人家的手，往自己的胸上放，这种行为到底是想要干什么？！

调戏脑瘫患者？

哪个正常的女性能做出这种事来？

这一时之间都不知道是谁性骚扰谁了。

想出这种shi剧情的人才是真的哪里有啥问题吧，这是哪里来的恶趣味？

这不是消费是什么？

然后后面两人出去玩，结果男主一抓这姑娘的手，我就知道她要借着尿遁落跑了，怎么，能接受的了摸胸接受不了拉手是吗？

我就不明白了，写这种感情戏有什么用呢？

到底想表达什么呢？

能上升什么思想高度？

非要安排感情戏，那就好好写呀。

为什么把年轻的女性角色弄的那么可笑？

这不是故意辱女吗？

看的人想骂人。

我宁愿看刘春和对着骷髅架子有感情线的幻想，因为这样都比雅雅的出现要合理的多。

我认为雅雅的出现不合理，是因为电影里表达出有很多人对男主是不善意的。

比如男主给抱小孩的年轻母亲让座，得到的反馈是躲闪;公交司机是不友善的，车上的人也没有替男主他们说话的;外婆的合唱队友有认为脑瘫就是傻子的;咖啡店的老板是想利用男主表示在做慈善，那里面的同事也有不尊重男主的。

这些例子就是电影想表现男主所受到的现实困境，雅雅的第一次出现是巧合，那为什么非要安排她第二次上去主动找男主说话，雅雅对男主为什么是善意的、好奇的、想要主动攀谈的？

她对男主有什么目的，她到底想要干什么？

那这些为什么又不交代清楚？

雅雅站在刘春和的视角，可以是突然出现在他生活里又突然消失的人，但是站在观众的视角，她不能突然出现在电影里，又不知道这个角色到底想要干什么吧？

搞这么个莫名其妙的角色，安排一些莫名其妙的剧情和行为。

这个角色真的是电影里最大的败笔。

还有我觉得不合理的两处地方。

第一个就是男主的录取通知书，这个时间线实在是太奇怪了。

他妈怀孕从不显怀到有孕肚到生孩子。

这怎么说都有三个月吧？

感觉好几个月都过去了，男主才收到录取通知书。

谁的暑假假期有这么长？

这合理吗？

第二个是关于男主吃糖自杀。

他坐那吃糖的时候，我一下就看出来他想噎死自己。

他在这边这么大的动静，非要故意安排让他外婆听不见，不知道的还以为有什么阴谋呢。

按他噎的那个程度一般抢救回来也可能因为脑缺氧变个植物人，他还能没事不真实，暂且说明还是男主光环起了效果吧。

反正有这种桥段也是意料之中了。

最后提一嘴四字的表演。

在我们刚学表演的前几节课。

老师就要求我们去模仿这种状态的人，目的是为了学会观察，也是为了打破自己。

当时我们刚学表演，虽然硬要模仿，也是能做到这种状态。

但是在很多人面前表演出来，对我们来说还是有难度的，主要在心理层面放不开，包括我自己，不过只要长时间反复训练，专注表演本身，对于表演专业的学生来说，就是专业课内的事情。

所以四字能做到这些也不足为奇。

只是说他作为偶像流量明星能完全打开自己，算是他的突破，但这也是他本身学表演专业应该做到的。

他的难度在于吵架的戏和吃糖噎住那场戏。

吵架那场戏观感上觉得，表达上其实更接近正常人了。

让人有点忽略刘春和是脑瘫患者了。

吃糖能知道是想噎住自己，但是对于噎住的这个表演觉得程度没达到那种会噎死人的窒息感觉。

不过噎住这场戏难度真的很大，而且蛮有危险性，能演出来也是不容易。

能看出来，他是想通过这个角色在往实力的方向转型。

他的表演无功无过，和外婆对戏有来有回。

主要是电影剧情设定太烂了。

希望不要再有这类消费少数群体的电影了，要拍这类故事就好好拍。

高考结束后，刘春和终于获得了更多与社会接触的时间，来自陌生人、交友、求职时收到的审视，甚至来自家庭亲情的冲击，内心挣扎有增无已，他必须重新面对自己与他者的关系，自我与世界的关系。

片名直白地点出了影片主题。

对主题来说，表演是骨，演技的准确是故事成立的基础，自开篇伊始，演员易烊千玺就对这个特殊的角色进行了极为细致的模仿。

人物关系是肉，每一组关系都进一步把内心冲突推向极致，男主角与外婆、母亲三代人关系是最核心的影像关系，代际伦理也是导演杨荔钠擅长的领域。

摄影是灵魂，牵引了叙事。

在开篇，朴松日的摄影机带来极强的凝视感——一系列特写奠定身体叙事基调，摇晃的手持暗示了隔阂的存在，晃幅甚至与男主角动作同频，令人不忍细看，也无法真正亲近角色。

但随着剧情发展，镜头不知不觉趋于稳定，我们逐渐沉浸在移情的平视里。

在我的观感上，影片确实是一部观赏表演的电影。

身体叙事被反复强调，摄影凸显表演，其他角色不断给男主角递戏。

人物很难不让我想到《绿洲》，也正是通过与文素利的对比，本片的局限才显得更清楚——演员做到了认真，付出了巨大努力，除了极致地模仿外，未能呈现出更多东西。

演技和故事需要互相成全，比如情节的功能性太强会影响演员的发挥。

在明确的发生时间内，作为一个二十多岁的青年，男主角应该已经在普遍存在的歧视中形成了更独特的行为状态，故事虽发生于短短数日，人物背景却是漫长的二十年，如果表演调度偏重呈现演员对身体的模仿，呈现即时性的情节冲突，便不足以描画人物的内心层次。

我们不难看出李沧东对剧本的影响。

故事参考了《绿洲》，男主角和雅雅的情感线是对后者男女主角情欲线的学习，两段梦境更是对后者超现实情节的照搬。

《诗》似乎也影响了创作，“苔花”象征着男主角敏感的心，写诗是他像《诗》的女主角一样获得心灵自由的出口。

游晓颖可能想要追求像李沧东一样如同手术刀般的编剧风格，故而着意编织缜密的情节逻辑。

但要想达到李沧东的境界，就不能规避残酷，否则会显得匠气太重和刻板。

在雅雅的情节里，影片摘除了男主角可能会面临的道德舆情，人性弧光被纯化了；父亲成为一道影子，母亲承担了更多戏剧压力，这避免了性别被公众讨论的可能性；不顾及转折的突兀，以演讲的情节上价值，道理是说出来的，不是表达出来的。

人性的灰度空间被有意收窄，故事最终按照编剧的意图走向了励志。

李沧东电影会在悲剧和理性中带着观众走向悲悯的深刻，本片的结果与之相反，我的观感是相当矛盾的，始终在纠结自己要不要吃下这一记励志大饼。

一旦励志的单一性削弱了故事的生命力，尽管它有着细致的视听和认真的表演，创作就不再只是创作问题，就必须首先面对来自伦理的诘问：奥斯维辛之后，写诗是不是野蛮的？

一味吹捧，对演员和影片其实是相当不公平的，尤其在励志语境里，用平视的角度看待本片，就是在用平视的角度看待像刘春和这样的普通人。

那就指出这一点，让这部影片成为一部能够被讨论的电影。

首发公号：有丝Fin裂

“刘春和”们，以及那些或许曾因平凡而感到自卑的你我，以后请坦坦荡荡地走入生活也许很多人没有想到，在中国，约有600万脑瘫患者。

然而，这一庞大群体的声音和身影却鲜少出现在公众视野中。

他们中的许多人，在日常生活中面临着难以想象的挑战：从生活自理到社会融入，都有艰辛与不易。

《小小的我》就像一束光照进这个长期被忽视的角落。

电影聚焦患有脑瘫的20岁青年刘春和（易烊千玺 饰），在一个夏天里的生活。

刘春和在社会上的遭遇，就像他所说的：“我在人群里，跟各种各样的目光撞上过。

有怜悯我的，有恐惧我的，也有厌恶我的。

”

搭乘公交车时，刘春和给抱着孩子的母亲让座，当车辆突然急刹车时，由于身体控制能力较差，刘春和不慎摔倒在地上。

周围乘客的目光聚焦在他身上，有同情也有厌烦，司机甚至责备说：身体残疾就尽量少出来走动。

这是一种把脑瘫患者视为负担的目光。

刘春和到培训机构面试，他努力证明自己的能力和才华。

童言无忌的孩子们并不理解这个“老师”为何讲话是这样的，培训机构的负责人担心影响到孩子们的学习效果，未能接纳春和。

这是排斥和犹疑地目光。

外婆（林晓杰 饰）想给春和一点信心，也想让春和有点事做，极力邀请春和加入他们的老年乐团，成为一名鼓手。

这起初遭到乐团其他成员的反对，一位阿姨认为刘春和根本无法胜任，因为脑瘫就是傻子。

性格直爽泼辣的外婆直接跟对方“干架”。

将脑瘫视为“傻子”，这是偏见和歧视的目光。

刘春和来到一家咖啡馆应聘。

店长看到他摇晃的步伐、不太协调的动作和不是那么清晰的表达，打算拒绝。

店长说，他们店要的只是个普通人，刘春和说：他只是个记忆不错的普通人。

刘春和以为自己是凭借努力获得工作机会，但咖啡馆老板或许是想着雇佣残疾人可以减免税收，还可以给咖啡店做公益宣传。

店员们背地里仍嘀咕议论着刘春和。

这是利用的目光。

如果说这些目光来自对脑瘫群体的隔膜和不了解，那么最刺痛刘春和的“厌恶”的目光，却来自刘春和的母亲陈露（蒋勤勤 饰）。

但其实，母亲怎么会厌恶刘春和呢？

她对刘春和的疏离、严厉甚至苛刻，并非厌恶，而是一种混合了无奈、痛苦、自责以及对命运不甘心的心灰意冷。

陈露承受着巨大的心理压力。

她要照顾患有脑瘫的儿子，要面对周围人异样的眼光和潜在的社会歧视。

长期处于这种状态下，她身心俱疲，逐渐积累起对现状的不满情绪。

尽管她爱着刘春和，但在某些时候，外界施加的压力间接影响到她对待儿子的方式。

每个母亲都希望孩子健康快乐成长、拥有美好的未来，刘春和的身体状况让这一切变得遥远。

这让陈露时常陷入深深的自责之中——如果当初没有生下刘春和，刘春和就不必经历这一切，她也可以过上另一种生活；但同时，她也明白这样的想法是自私且不公平的。

这难以言喻的矛盾状态，让她在面对刘春和时总有距离感。

编剧游晓颖提到，在创作过程中，她避免将母亲塑造成一个无可挑剔的形象，而是试图呈现一个更贴近现实的人物。

陈露一方面想要给予刘春和关爱和支持、希望刘春和融入主流社会，另一方面又难以摆脱自身困境所带来的阴影。

这是女性编剧的细腻之处，深入洞察女性在母职中的微妙心理变化，将母爱的伟大与母职的困境融为一体，观众既能感受到母爱的力量，也能体会到女性在母职中所承受的压力。

虽然电影揭示了刘春和生活里的种种挑战，但没有丝毫的悲情、苦情，因为镜头始终是平视的。

平视的目光，意味着电影没有将刘春和视为一个需要怜悯或同情的对象，而是将他视为一个拥有独立人格和尊严的个体。

镜头没有刻意放大他的苦难，也没有回避他的困境，而是以一种平等、尊重的态度去记录他的生活状态和情感变化。

例如，在他参加老人乐团时，镜头展示的是刘春和对音乐的热情，以及他与老年人成为忘年交；当他在培训机构面试时，我们看到的是他克服身体上的不便，勇敢地站在讲台上讲解知识；在咖啡馆应聘为了争取机会，镜头捕捉到他不放弃的精神，用大声报菜单的方式捍卫自己的尊严……这些情节让观众清晰意识到，刘春和虽然有着跟我们不同的身体状况，但他同样拥有追求梦想的权利，并且在实现自我的道路上展现出非凡的决心和毅力。

难得的是，电影也平视了刘春和的情欲。

《小小的我》并没有因为刘春和的身体状况而回避他作为正常二十岁成年男性应有的情欲，而是以一种坦诚、自然的方式将这一部分融入故事叙述之中。

刘春和与雅雅（周雨彤 饰）相处的过程中流露出的羞涩与期待，以及两人之间偶尔擦出的火花，都是青春期少男少女间常见的情怀，让观众感同身受体会到刘春和作为一个普通青年所经历的情感波动。

这突破了刻板印象中对残疾人士情感需求的忽视或遮掩，也体现了电影对人性完整性的深刻理解和尊重。

刘春和所付出的一切努力，正如诗人穆旦所言：“我的全部努力，不过完成了普通的生活。

”他从来没有因为身体的残疾而要求特殊的待遇或怜悯，而只是希望被当作普通人对待。

“再渺小再破碎的个体，都是完整的我”，这是对生命尊严的颂歌，也是对普通人生活价值的深刻诠释。

“刘春和”们，以及那些或许曾因平凡而感到自卑的你我，以后请坦坦荡荡地走入生活。

请以平视的目光去看待每个生命个体，请以热烈的态度去投入每段普通的人生。

在这个大大的世界里，每一个小小的我，都值得被看见，被听见，被温柔以待。

雅雅就是在告诉刘春和，他再努力，雅雅也无法把他视为普通人。

刘春和原以为，残疾人➕持续不断地努力=普通人。

刘春和很努力，他是学霸，高考分数超出一本线80多分，他在咖啡馆工作。

他会打鼓，会帮老年人排忧解难，能得到老年人的一致认可。

而雅雅告诉刘春和，残疾人➕持续不断地努力≠普通人，残疾人➕持续不断地努力只能成为努力的残疾人。

想想看，这一二十年来，刘春和接受自己残疾人的身份，并且突破脑瘫对他的限制，解锁一个个难度极高的技能。

这给刘春和一种乐观，只要他足够努力，他就可以像个普通人一样活着。

然而，雅雅拒绝和他牵手，就是在说不可能与刘春和谈情说爱，努力的天花板并不高，连牵女孩子的手都会被拒绝。

于是，刘春和崩溃了。

雅雅拒绝与刘春和牵手，然后迅速消失，这不是雅雅的道德问题。

事实上，雅雅比绝大多数人更善良，更美好。

我在上一篇文章中也分析过，整部电影懂刘春和，并尊重他的人，只有外婆和雅雅。

像咖啡馆和交通集团那些人，根本不是尊重刘春和，而是在利用刘春和的残疾人身份，来为自己贴金谋福利。

而雅雅，作为一个与刘春和没有任何血缘关系的妙龄女子，她能主动与刘春和做朋友，这种善良已经是能秒杀99.9%的人了。

刘春和要牵雅雅的手，是恋爱关系的确认。

这是刘春和的唐突，不是雅雅的问题。

真正的问题是，我们人类有厌恶和残疾人繁衍的本能。

翁贝托·埃科在《丑的历史》中给丑分为四种类型：丑本身（如呕吐物和尸体）、形式的丑（如不合比例的五官）、艺术对丑的刻画（如画家笔下的尸体）、情境的丑（如阴森的楼道或忽明忽暗的房间）。

形式的丑，就涉及到五官比例的问题。

中西方都建立了各自的传统美学标准，比如中国传统的面部美学是三庭五眼。

西方讲究黄金比例分割，面部长度与宽度的比例为1.618:1。

值得一提的是，人类通常认为，对称是美的标配之一。

如果五官不对称，比例失调，那么就会被视为丑。

因为脑瘫，刘春和的五官就很不对称。

如果不了解他，很容易让人避而远之。

为什么会这样？

演化心理学有个观点，人类倾向于远离身体有缺陷，患病和衰老的个体，这种生理机制是保证种族繁衍和生存的策略之一。

残疾人容易遭歧视，因为残疾容易激发“病原体回避机制”。

在《小小的我》中，刘春和给抱着小孩的乘客让座，乘客接受刘春和的善意，却依旧嫌弃他。

这位乘客确实不礼貌，她的不礼貌，是不能战胜自己把残疾和疾病联系起来的本能（其实这种联想并不合理）。

我们人类的文化，很多是在反本能的。

此外，人类对残疾的厌恶情绪，也源自于残疾让人想到需要投入大量精力和资源照顾，这会触发人类的逃避心理。

毕竟，精力和资源都是稀缺品。

刘春和与母亲关系紧张，并非母亲不够爱她，而是这种爱付出得太多，也逐渐磨损了她的耐心。

口眼歪斜，四肢扭曲的刘春和，一直备受歧视，看似道德困境，然而，这种歧视残疾人的现象，源自于人类的本能。

我反对道德审判雅雅，就是因为她给刘春和带来的快乐，是刘春和从未有过的。

在刘春和的生命里，不会拿他当残疾人，带着平常心交往的同龄人，也就雅雅一人。

因为雅雅太稀缺，刘春和情不自禁想和雅雅的关系更进一步。

然而，这是雅雅难以接受的。

异性朋友的归宿可以成夫妻，但不全是夫妻。

扪心自问，不考虑经济因素，谁不希望找一个身材好高颜值的另一半呢？

我们都是人类演化百万年的产物。

这百万年间的经历，直立猿积攒了太多经验，那些能保证人类生存和繁衍的经验慢慢成为遗传信息，变为我们的本能。

身材好高颜值和基因健康成正相关关系，因此高颜值对繁衍很重要。

在那个缺少医疗条件的远古时期（现代医学也就约二三百年的历史），颜控的人顺利留下后代的概率更高。

而残疾的人容易被视为有较高的生育风险。

颜控即正义，残疾要远离，这样说当然不礼貌，但这就是世道人心。

像雅雅那种充满活力，像小鹿一样蹦蹦跳跳的年轻女子，她找个四肢健全的普通人易如反掌，和刘春和谈情说爱才不正常。

外婆让《小小的我》这个故事成立 ，而雅雅让《小小的我》升华。

没有雅雅，我们会觉得，这是一部以残疾人为主角的励志电影。

而雅雅让《小小的我》多了一个反励志的声道。

努力自救残疾人，当然能成为很优秀的人。

然而，这个本能和社会对残疾人的偏见，让这些不被残疾打倒的刘春和成为了优秀的残疾人。

这是影片的悲观，也是残疾人无法解决的生存困境。

毕竟，大家在看完《小小的我》之后，哭过笑过感动过，残疾人的处境就变好了吗？

我们看完电影，在网上讨论刘春和的性需求，感慨残疾人的性需求也值得被尊重。

那么问题来了，谁去尊重呢？

拿什么尊重呢？