天盛长歌

文｜话无缺（珞思影视研究组）被誉为“神仙阵容”的古装权谋大剧《天盛长歌》，终于在8月14日迎来开播——这个日子，原本说好的《如懿传》再度跳票，开播日期依然待定，相关话题今天还一度登上了热搜榜首。

陈坤、倪妮、赵立新、倪大红、袁弘、白敬亭、王鸥领衔主演，电影级咖位的“下凡”，让《天盛长歌》的期待值直线上升，加上该剧由导演沈严、刘海波联合执导，两人曾一手打造了《中国式离婚》《辣妈正传》《手机》《中国式关系》等现实主义之作，2017暑期爆款《我的前半生》也是沈严的手笔。

《天盛长歌》作为比肩《如懿传》《巴清传》的大制作，能够突出重围率先“出征”，关注之高，可想而知。

不过，首播并不理想。

哪怕无数网友在弹幕里写着要为它吹爆，演员、服装、置景、原声、镜头质感每一幕都超棒，简直就是在看电影的感觉，湖南卫视52城收视成绩只有0.558，不仅被另一部古装《香蜜沉沉烬如霜》远远抛在了身后，比起头一天在湖南卫视收官的《甜蜜暴击》0.956，都有不小的垮塌。

“节奏太慢”，是弹幕里飘过的另一股强大声量。

而这，应该是拖累电视收视的重要因素。

两集过后，豆瓣评分7.7，评价尚可。

心急如焚的观众迫切想知道：这会不会是另一部《琅琊榜》，低开高走，后续收视成功反转吗？

抑或这会是另一部《海上牧云记》，口碑严重两极分化，制作精良被剧情拖沓拖了后腿，就此一蹶不振？

毕竟，这是“黑莲花”一路开挂，“没有隔夜仇，只有现世报”的爽文之夏。

在“倍速时代”被惯养了拖拽、快进收看习性的这届观众，到底还有多少耐心文火慢熬，等待一场在韬光养晦中酝酿多年的暴风雨——必然是《天盛长歌》的一场大考。

首先说明一个现象：从打一星的到打五星的，都没否认这部剧的质感。

《天盛长歌》总制片人钮继新用两个“古典”、三个“新鲜”阐释了这部作品的特点：回归行业传统工艺，选用真正能“给戏”的演员，采用现场收声，力求表达最真实的情感，此为古典之制作。

最终呈现出古典之美，则靠古言台词之美和韵味，置景、服装、礼仪之精致和用心，共同传达出中国古典传统戏剧之美。

所谓“新鲜”，体现在演员、场景和技术三个层面。

经过无数筛选，选定陈坤、倪妮两位有演技、有颜值、有国民基础、有新鲜感的演员，以襄阳唐城为主要取景地，既满足现场收声要求，且足够新鲜，在配套设施不完善的情况下，所有道具皆由剧方完成制作，最终保证求新与高品质的完美统一。

尤为值得一提的是，《天盛长歌》运用新的视听技术加持，正片选用1：2.35电影常用宽画幅，应用杜比视界和杜比全景声播放呈现，以至于“画质比一般的电影还好”是观众的普遍感受。

五星制作是没差了，问题难道出在剧情上？

在原著粉眼中，这差不多是另一部“改到亲妈都不认识”的作品，改动幅度大概在90%以上。

“《凰权》女主男主都很有城府，足智多谋，亦刚亦柔，懂得隐忍，处变不惊，互相算计，相爱却又相杀。

书中每个人物的性格鲜明，剧情设计的特别棒环环相扣，跌宕起伏，令人咋舌”，从已经播出的两集来说，《天盛长歌》走的不是复仇爽文模式，一些观众甚至表示“智商有些跟不上，出场人物太多，关系交代也还不够清晰，人物对白也不那么通俗易懂。

”从节奏到铺垫，颇有几分当年《琅琊榜》的即视感。

“爽文”当然不是导演沈严的风格。

根据介绍，该剧对原著剧情取舍的原则是：不能通过广电审核以及不便拍摄的部分，会进行一定的改编处理；在权谋的基础上，进一步深化细化了对男女主相爱相杀的述说，对原本不够饱满细腻的情节会做进一步的充实细化和提升。

在急不可耐的观众眼中，这部剧长啥样呢？

豆瓣网友“codesdemon”的观点很有代表性： “布景妆容是好的，人是美的。

但是剧情嘛，看了两集，并没激起我继续看剧的兴趣。

剧情太平淡，节奏进展过慢。

对于没看过原著的观众，演了两集都没把主要人物立起来，这就是电视剧的大罪。

如此一来扑街的可能性已经……不小了。

别跟我扯什么才播了两集，人物性格慢慢体现嘛。

《白鹿原》小说50多万字，要是前2000字里没把白嘉轩的人物形象扎扎实实地给立起来，鬼才会想继续看后面那几十万字的文章。

”“三千繁华”更是一语戳穿，称这是“快餐时代下速食消费耐不住的沉冗绵长”，“影视剧能博得观众青睐的，除了制作上面用心精良，剧本方面也是很打磨编剧的。

既应有起伏跌宕的精彩，也要避免过多的俗套而使整个剧陷入僵局，说白了就是牢牢把握住观众的口味，虽说众口难调，但大众的口味总归也是喜辣喜甜这几类罢了。

当然这并不是一味去迎合观众 ，在能引出大众兴趣而又能自有新意才方为一部好剧。

此剧剧本虽是拖拉了些又落了些俗套，但凭着一众老演员的演技和精细的画质，五星不足四星有余，观望之中后续再添。

”

2015年，《琅琊榜》紧随大爆的《伪装者》亮相，首播收视也只有0.574，半月之后，收视率从开播之初的排名第九升至全国第一，完成了“低开高走”的荧屏逆袭。

《天盛长歌》面临的挑战也许更大，剧情能否爆发尚不可知，观众的收看模式也发生了迭代。

不久前，阿里文娱大优酷剧集中心总经理马筱楠在接受采访时说过这么一段话：“我们有很多的数据表明：越是长剧，大家用倍速观看的机率越来越高，其实这不是一个好事。

”她认为，“倍速”模式是聪明的发明，却是创作的耻辱。

绝大多数这届观众的耐心，兴许早就被弄丢了。

要说这剧拍得好不好，那绝对是拍得很好。

特殊的画幅不仅有利于展现优秀的服化道以渲染氛围，搭配上同期收音，还有利于更好地呈现演员表演，特别是当画面中出现多个人物时，可以发现连那些边角位的小角色都很有戏，这剧，哪怕只是一个小演员，都很少有掉链子的。

技术手段与演员表演相辅相成相得益彰，制作水准、表演水平均属上乘，最难得的是艺术审美真的好，观看过程眼睛一直很舒服，这种舒服是需要很多细节的配合来营造的，确实当得起“精致”二字。

但你要说这剧好不好看，那就，值得商榷。

说不好看，不对。

你单拉出一些小的片段，人物言语之间的交锋，神态动作中来往的刀光剑影，很有趣，有的甚至可以说相当精彩，当你看进去，是能够享受到观影的乐趣的。

说好看，也不对。

尽管能收获到乐趣，却很难调动人的情绪，让人提起劲来追剧。

你对情节的后续发展没有期待与好奇。

这个剧最大的问题就是叙事问题，把原著的女主视角换成了男主视角，其他元素却没有遵循戏剧规律进行相应的调整。

只改动视角这一个点，哪怕其他内容完全不变观感都会改善许多。

换视角导致了三个问题：一、减少了紧迫性，二、没有悬念，三、女性观众缺乏代入感。

男主开篇是从软禁中被放了出来，此后他的行事动力有两个，一个是复仇，一个是夺权。

但这些都没有紧迫性，他自身没有遭遇危机，那些王兄们对他的提防短时期内并不会造成他生命安全或者是地位发生本质性的动摇。

然后男主本身还是个地位很高的布局者，各路人马的身份来历性格诉求在他的角度看得一清二楚，这就导致了很多悬念也立不起来。

当使用男主视角叙事时，这个故事就很平，显得没有波澜起伏。

但从女主视角出发就完全不一样。

单前六集，女主就遇到了一被迫嫁人，二她娘杀了人一家三口马上面临着要逃亡，三逃亡过程中娘和弟弟被抓自己被救。

这三点都是属于立刻待解决，不解决就无法继续生存发展的危机，这就有紧迫性。

而女主也并不了解自己的身世和当今的局势，她的无知与观众是一致的，从女主的角度一层一层地揭开迷局来推进故事，观众就会更容易代入。

如果使用女主视角，这个故事就会产生升级打怪的爽感。

现在整个剧在大的结构上就没有什么爆点，看点全部集中在小的结构上了。

这就导致观众是游离的，基本只能站在旁观者的角度欣赏演员的表演，欣赏制作的精美，而非沉浸在剧情里，与角色同喜同悲。

权谋，落在一个架空的世界观上天生就有着短板，观众对真实历史人物赋予的认知和情感，对真实历史事件的求知与好奇，在架空世界中是不存在的。

所有架空世界观的故事，都必须解决一个问题，那就是如何让观众产生代入感。

所以，要么你所设计的世界观足够吸引人，能让人心生向往，要么就是主视角人物的命运起伏足够牵动人心。

这就是为什么，多数优秀的奇幻玄幻故事，切入点都会落在人物传奇。

而天盛长歌的男主，人物的传奇性不能说没有，但却是没有得到足够呈现的。

最糟糕在于，现在这个故事没有根。

根是什么呢？

根就是落地的情感，能让观众理解进而萌生的同情，或者激发观众同理心所产生的共鸣。

男主的理念与追求，恐怕创作者自己都无法信服，这个人物，很难立起来。

相比而言，转换视角叙事的话，女主那边迫于生存压力进行了一连串无奈选择，不断成长所确立的目标，会更容易获得观众的理解。

行业从事者应当有勘破虚妄直指本质的能力。

说白了，什么大男主大女主，权谋言情的剧种划分全都是虚的，实实在在地讲好一个故事比什么都强。

庆幸的是，方向不对的努力也许注定不能让人获取期望的收益，但所有的努力总归不会是白费的。

有诚意的表演团队和制作团队还是完成了对本剧质量的兜底，只要能克服叙事平这个最大的障碍，拥有一个继续追剧的理由，比如对某个人物的钟爱、萌上某对CP、喜好某类情节、心仪服化……这个剧就不难看下去。

毕竟，不说多精彩吧，至少，观感会是舒适的。

王权纷争中的乌托邦 虽然最近一段时间另外两部清宫戏很火，二位打的跟热窑一样，但俺还是PICK这部《天盛长歌》，大概跟俺的口味有关系吧，我还是比较喜欢这种偏重于谋权的大戏，当然了，也看重这套剧的品质。

《天盛长歌》改编自天下归元的小说《凰权》，原著并未看过，这里就不再多谈了，甚至改编成《天盛长歌》之后，我都不太清楚故事的走势该如何，一共70集呢，目前刚刚追到第10集，仅在这里大胆的猜测一下，谋权与爱恨之间的纠葛，将成为未来的主流。

所谓“蚍蜉何以撼动大树”，论他们是多么漠然地看这个肮脏的尘世，但最终、却只是一些渴求尘世最后一点温暖的人。

“慢节奏”下的夺权布局还记得该剧刚刚播出两集的时候，俺上网看评论，有不少观众质疑该剧的节奏，说《天盛长歌》代入感不佳，节奏慢。

可以理解，因为这些质疑恰恰代表了如今快餐文化下观众的追剧需求，很多观众恨不得一上来就撕逼，一点不给你铺垫的机会。

这并不是在diss观众，因为现在的大众追剧心态就是这样，包括我也是，怎么轻松怎么来。

大家热闹起来凑一起互怼完事。

《天盛长歌》开场两集，信息量是很大的，角色众多，多方势力，前朝今日恩怨交织于一身，乍一看真的有些“腾云驾雾”，而且对台词和角色乃至情节必须保持专注，稍不留神，就会懵逼。

所以在这样的情况下，自然观众会说该剧“节奏慢”了，因为你很难在这个快餐时代，要求观众全剧保持专注力。

但话又说回来，这也是一种阔别已久的感觉，就是昔日纵横小荧幕的历史正剧之感，你不能要求一部正剧为了取悦观众，上来就是开始瞎折腾，毕竟该剧的体量在那里，《天盛长歌》在这个架空的历史中，当然也是中世纪世俗权力的游戏战争。

该剧显然不打算讲一个急弓劲弦打怪过关、撕逼宫斗玛丽苏的爽文故事，而是细细展开一盘大棋，但被网剧快节奏孵育了一轮的观众，还能这样的前期苦心经营的布局吗？

个人来看，该剧的背景就是对于汉唐大历史的象征式书写，具体而言，权谋其实不够有特点，重生、捷悟、通变才是该剧的特点。

这在5、6集之后显得尤为明显。

光明之子，在那一刻就已“死亡”开国王朝的二代们，初尝“天下”之味，意欲在皇子们的争夺中处于不败之地，无论是最终是长子登基也好，还是废长立幼也罢，这场谋略之战，从宫廷到家国，无不要印证下面这八个字：“欲戴王冠，必承其重。

”

天盛六皇子宁弈，太子宁川之间的谋权之争，至少是前几集的主线，再加上二皇子和五皇子一旁各怀鬼胎，真的印证了“相煎何太急”的说法。

个人感觉，在宁弈的人设上，编导最起码参考了《三国演义》里曹植与司马懿的故事，曹植的放浪形骸，司马懿的隐忍合一，便成了陈坤饰演的宁弈。

一位在宗正寺潜伏多年，一心专注蜀锦的六皇子，看似游走于权利斗争之外，在世人面前只落得个颓废六郎，却暗中谋略布局。

从故事主线的闪回中，我们可以看到，宁弈与宁川在多年之前的纠葛，此番夺权之路，也是他逆袭，也是复仇的过程。

而且比起很多谋略大戏，宁弈与太子之间，实力相差悬殊，在满朝文武中，他身边只有赵立新饰演的辛子砚而已。

而大成遗孤、血浮屠重现，是宁弈暗中布局的第一步，在天盛帝面前“如果有大成遗孤，就不会有现在的太子”这样的话里藏刀，更像是对太子的宣战。

随着故事发展，血浮屠一案牵扯出来的太子声东击西的计策，以及前朝遗孀秋明缨，也将前朝降将顾衍甚至秋尚奇推向了宁弈一方。

至此，宁弈身边，构成了“哲人-王”的二身一体架构。

辛子砚以阴谋筹算，顾衍则阳刚果敢，六郎离开宗正寺的第一步布局，已经初见成效，而这仅仅用了不到10集的内容。

所以，到这个份儿上，这套《天盛长歌》还叫“节奏慢”吗？

从这方面可见，人情练达、世事洞明的宁弈，可以远距离体察朝堂，也可以贴身博弈人性，之所以说这一出无限悲伤的复仇历程和夺权之路，却也是油尽灯枯的终极结束，因为在这样的谋权大战中，没有人可以出淤泥而不染，也没有人可以全身而退。

宁弈不是司马懿，《天盛长歌》也不是《军师联盟》。

比起后者剧集中塑造的“少有奇节，伏膺儒教”的司马懿，宁弈的险中求胜和果断，与司马懿完全是两种人，而且并不是宁弈隐忍，是因为他被软禁在宗正寺多年不得施展，刚出来就搞出这么大事件。

且在与顾衍那场戏中，能看出他城府极深，而且可怕阴郁的面孔首次出现，与以往开朗柔美的六郎形成了鲜明的对比。

所以我们并不能就这样的单纯的看宁弈的复仇历程，就说他的对立面都是纯粹的坏人。

他自己也浸染在权谋之战中，以无数鲜血浇灌的康庄大道。

甚至可以说这是一个从光明到黑暗的过程。

贤者为王？

或者真的只存在于小说之中，但恰恰这样也是《天盛长歌》在人物塑造方面的写实之处。

从这方面而言，影视剧中的男人谋权与女人宫斗，本质上是一样的。

但《天盛长歌》不一样的地方，就是凤知微这个角色的存在。

她可以是划破黑暗的乌托邦之光《天盛长歌》开场10集，凤知微戏份不算多，她与宁弈之间的纠葛，仅限于那露水相逢，以及在楚王府的故事，但在被毁的婚约背后，凤知微的毒誓或许会成为她与宁弈的第一个羁绊，而更大的考验，还在后面。

虽然没有看过《凰权》原著，但也仅仅了解到，宁弈的复仇和夺权的过程，也是凤知微开始崛起，救天下苍生于水火的过程，二者的立场是此消彼长的。

我不太了解《天盛长歌》对原著进行了哪些改动，但从目前来看，凤知微的人设，甘愿放弃权势，而救民于水火，倒是很符合一个的侠客初始设定。

而宁弈目前呈现出来的人设，未来之路跟凤知微恰恰是相反的。

对比闪回片段中幼时宁弈的仁慈，正是这份仁爱令他输给了兄长，这个光明之子在那时开始，就已经“死亡”了。

换来的是，不惜一切手段和代价，复仇逆袭的楚王。

由此看来，凤知微会成为将宁弈拉出黑暗的那个人，因为即便历尽世间混沌，也会渴求人间那一抹温暖，如同一束亘古不变的光，划破黑暗。

在本剧皇子夺权的云谲波诡之中，凤知微这个角色的存在，象征着极端的理想主义者的身份。

她以深情赢得了理想主义者的胜利，这几乎只能在真空版虚构故事里才能实现。

对比很多古装剧，最终在理想主义下，圣者之人最终称王的塑造，该剧才更加真实。

所以将这样的理想乌托邦形象没有安置于君王，而是放置在一位女性角色身上，才是该剧的特殊之处。

电视剧《天盛长歌》呈现出云谲波诡下的为帝之道，其实就是暗黑中的王者，寻找光明的出路的过程，所以凤知微这个角色的出现，绝然是主创对于古代谋权之战中的美好希冀式同情。

我很期待凤知微在今后剧集中的表现。

至此，很多人说该剧像《琅琊榜》，但至少凭这一点，《天盛长歌》就与《琅琊榜》的内核完全不同。

唯一的相似之处，便是优良的素质，特别是服装、典章、器物和礼仪，典雅、大气、唯美、规范，乃是华夏风度。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

整部剧质感不错，不是芒果特有的色调，节奏稍微慢了点，也还可以接受，但是有些地方的剧情……女主要和一个卖笑女子结义金兰，并且说在那个时代，唯有卖笑才有几分自在？

在舅舅家，摆着未来王妃的谱，逞威风？

这是故意彰显女主的与众不同，在古代，却有着人人平等的思想，但是又借着特权的东风，羞辱他人？

吐槽一下，这好像是很多电视剧里的双标情节啊，对有好印象的，就对他人平等相处，对不喜欢的，就以权压人，对不喜自己的，希望他人对自己平等，2333，大型双标现场女主跳湖被误认刺客那一场戏，简直漏洞百出，bug 太多了，水花那么大，除了男主这边的，其他都是瞎子和聋子，还有男主手里的芦苇或者竹子，是怎么拿到的，前一刻还在宴会装疯卖傻呢凰权的台词，是白话夹杂着现代话，这可能也是大部分涉及权谋电视剧的通病，编剧想显得电视剧台词高大上，却又能力跟不上，唉，有心无力吧陈坤接连两部剧的表现，让我开始怀疑他的水平，真的是年龄大了，装嫩扮可怜已经显得违和了，而且说话特别喜欢用气声，为什么不能好好说话呢，为了显得角色高深莫测？

电影大咖真的不适合走下神坛，容易摔在这表白赵立新，他的台词可真的好倪妮，当时看预告的时候，觉得她的台词不怎么好，但是结合着剧情看，还好，没想象中那么差，但是也不是特别优秀这部剧原声好评，但是有些演员本身台词功底不好，还硬用原声，只会拖后腿，胡可和邓莎，还有女主弟弟的台词，真的一言难尽了看后面还有白敬亭，想知道白敬亭的表现，还挺期待的整部剧，有好的，有坏的吧，整体比扶摇好，桂圆没有参与改编，当新剧看吧(评论里一直觉得我给三星给凰权，是在尬黑，因为我给了延禧攻略四星，我就想问一句，这两部剧起点一样吗？

一个20分的差生，考了60分，和80分的优等生，考了60分，谁要鼓励？

谁要批评？

谁更值得四星？

大制作大投资的上星剧和一部新人主演的网剧比？

我自认为我对这部剧已经很客观了，没有半点书粉对剧的不满，因为扶摇在前，有对比，而且没有往书上扣屎盆子，评分本来就是主观意识决定的，这部剧在我看来，就值三星，你有滤镜那是你的事，你打五星也是你的事，不要来要求我，打三星就是尬黑，我只能说粉丝未免太霸道，从来没有遇到过，一部剧，观众打三星，然后粉丝过来说观众尬黑的)(好多粉丝去扒我的书影音，你愿意扒就扒吧，我给过豆瓣9分剧五星，也给过9分剧3星，给过豆瓣5分剧五星，也给过1星，你要是能扒出个规律来，算你厉害，幸好没有在豆瓣爆照和暴露地址，现在的粉丝惹不起啊)

这几天一直在看大家对我这篇文章的反馈，其中有很多认同我观点的小伙伴，大家分享了自己的观看体验，对于一件事情的看法能够获得共鸣真的是是一件很幸福的事情，毕竟分享观点的最终愿望就是获得共鸣，谢谢大家。

当然，其中也有很多伙伴发表了不同意见，我也认真看了，很高兴能有这种观点上的碰撞。

其实，看书看电影都是很私人的体验，根本不能代表某种权威，试图获得共鸣是分享观点的终极渴望，分享之后我们甚至希冀用自己的观点试图说服对方，这都是正常表现但是对于说服的结果倒是不必太过在意。

所以我提出的观点如果和大家不太一样，也希望大家不要太生气。

那么回到这部剧来，我承认自己对这待部剧的苛刻和不严谨了，评论里有小伙伴反映了这部剧其实还有DVD版本，显然我没有看，而且只是看了前面几集就给出了评论，这个两星确实是给得不太客观，当然，我还是保留我先前的部分观点。

纵观现在的国产电视剧，精品可谓凤毛麟角，小成本电视剧集中在家庭伦理，万年不变的家长里短老梗企图收割中老年群体，大投资的电视剧集中在流量云集的仙侠玄幻剧，企图收割少女少男心的年轻群体。

整个电视剧市场都是那么的匆忙和快速，能冷静下来用心打磨一部剧，然后传递一种调性更为宏达，格局更为高远的剧组根本就是可遇不可求。

在这样的环境下诞生的《天盛长歌》就显得弥足珍贵了，这样一部在细节上肯下功夫打磨，敢用电影质感来打造电视剧首先就是一种前进，但是有了高期待就必然还有高要求，审视这部剧的目光就势必格外挑剔，的的确确，观察下来中国的电视剧还有很大的进步空间，无论是节奏把控还是剧本创作上面。

但是今年夏天，大火大热的所谓神剧造成的收视轰动对比收视惨淡的《天盛长歌》，让人不胜唏嘘，靠着一味迎合观众口味而放弃剧情逻辑，里面一点点发挥正常的演技就无限放大大赞妙哉，虚高评价成为政治正确，全民狂欢下，不禁引人反思：这种现象就真的代表中国的电视剧在进步吗？

我个人认为答案是否定的，娱乐至死的信息狂欢只是徒增浮躁而已。

如果对于这种供人娱乐但不讲求逻辑的爽剧无限包容吹嘘，而对于用心打造但是尚有进步空间的作品太过苛责，就只会造成电视圈的恶性循环。

对于用心的剧，还是要包容一些。

所以特此更正分数为三星半。

更新于2018.9.2两星半观望，初看画面精良，基本采用的电影的调色和画幅，表演方面也请了一众有功底的演员，台词采取原声，方方面面来看都是一部努力想要做到最好的野心电视剧，但是剧情方面就显得非常空，我竟然从里面看到了琅琊榜的影子，比较杠精地挑个刺，这部剧无论从演员还是布景都有一种急于展现自己努力的感觉，很用力很着急，甚至感受到了剧组歇斯底里的呐喊：“快看！

我多么努力啊，我和市面上的俗物根本不一样！

”在节奏方面，更是十分欠佳，忽而拖泥带水，忽而莫名其妙，其实很多中国电视剧在节奏的把控上极成问题，只是大部分作品存在更明显的逻辑错误或是演员演技不过关等基本问题，这才导致我们忽略了节奏把控方面的致命的疏漏。

所以这部剧，在演技方面的问题不明显之后，节奏的问题就凸显出来了，电视剧的冗长没有重点或者莫名其妙的反转都是在处理节奏问题方面太过浮躁，急于将一个问题讲清楚，但又惶恐在讲述的过程中是否太拖泥带水就导致节奏方面的失重……但是演技方面就真的毫无问题了吗？

也不是，一帮有实力有功底的演员，在演的时候也都非常认真，但是莫名就觉得匠气很重！

这一点在赵立新上体现得尤为突出，赵立新在近几年突然赢得了大众的关注，可以发现他是一个很有内涵很有底蕴的演员，并且他非常清楚自己的实力也乐于沉浸在自己的优秀里，他有过硬的台词功底，对角色也自信可以把握得入木三分，但是正是这份自信让他有种恃才傲物的感觉，在每一部剧中，他都急于凸显自己的与众不同，凸显自己无论演绎哪种角色都能就算气定神闲也可以四两拨千斤……但是结果却不太尽如人意，由于自信到自负的自我感觉，让他炉火纯青的演技显得不那么真诚，他所塑造的角色也不走心每个角色都是一种失重，漂浮感……其结果就是很难打动人。

这让我很自然地想到了陈道明，陈道明在前期也塑造了很多厉害角色，那时候的演技透着真诚，但是最近他虽然不太演了，但偶尔演几个角色，就突然有了很重的匠气，那是因为他在表演中很自然地开始暗示观众要首先接受他的光环，这就使得欣赏电视剧的初心也不再纯粹。

除了赵立新，里面陈坤、倪大红甚至倪妮都是如此，他们都致力于各自展现自我，没有互相成就……使得电视剧的角色之间没有融合，有一种突兀的分裂感！

我觉得八分左右才是这部剧真正该得的分数，坐等真香。

在我看来，认真带着脑子看过这部剧，没有什么都等着编剧给你讲清楚，会自己思考的人，是不会觉得这部剧差的。

可能它没有那么好，那么完美的没有一丝瑕疵，但的确是一部值得推敲，可以让人认真思考剧情发展走势的剧。

或许有的人会认为他节奏慢，但是你没有看到剧情正在徐徐道来，慢慢铺垫，我相信之前你所有的不解和困惑，后面的剧情会告诉你原委；或许有的人会觉得男女主情感发展的太快，但我觉得他们彼此还只处于一个互相认识的过程中，有感情的萌芽，但现在，两人之间，并不是愿为她付出一切的爱情；可能有人觉得剧情发展全靠对话，但这正是前期男主需要的，他无权无势，有野心，只能一步一步运筹帷幄，通过收买人心也好，离间是太子党羽貌合神离也罢，都是合情合理的。

我也很喜欢小甜饼，但是我更注重剧情，细节才是不论小说电视剧电影中最值得琢磨的，而剧情才是灵魂所在。

最近大火的剧，都有他们火的道理，比如甜倒牙，比如主角硬气的让人全身舒爽。

我觉得每个人都有自己的审美，但我是真心不希望这种制作精良的剧，被埋没。

现在只播出了七集，全篇七十集，所有一切定论下的都有写早，但我觉得，时间会告诉我们一切。

看到热评，我是真的心痛，为什么这些，明明没有好好看剧，没有思考过的人，竟如此口出恶言，满口胡吣。

剧组演员的努力，是你不知道的，而我们这些观众，都看到了他们的认真，负责，并不是你们三两句胡话就能否认的。

望周知，天盛长歌，真的是一部，相对良心，需要完整看过剧情发展，认真思考的，好剧。

一直不是陈坤的粉。

但是此剧让我发现他刚柔并济，或腹黑狠心，或妖娆魅惑，或沉稳大气，演员绝对是呈现的冰山一角，而大部分水面之下的东西，能从陈坤的演技中品出宁奕内心的潜台词，能从导演的镜头语言中得到相得益彰的辉映。

由此显得宁奕的人设立体，真实可感，从而被他感动。

不知不觉，喜欢上宁奕这个角色。

抽中毒舌电影看了本剧前三集，好久没看到这么精致的国剧了，摄影美术完全是电影大片规格，大银幕上看真的很值钱23333 前三集主要是朝堂斗争，各个派系人物各种闪亮登场，男主的复杂性格和花样腹黑陈坤演的到位，倪妮也很不错。

特别要说这剧是同期现场收音，演员台词好是必须的，现场背景音的真实感和层次真的不是后期剧能比得上的。

希望国剧都能回到以前同期收音制，自然淘汰一些台词都不背的不敬业明星

这两年我看过最棒的电视剧，讨厌看那种男女主角从刚开始都相互讨厌，捉弄到后来的爱上，而且是那种一来就亲就抱的剧，这部剧把当时的那中明明相爱而不能在一起的无奈和明明都在乎对方确要装着不在乎无所谓演义出来，但是当对方有危险的时候都会不顾一切的去救对方，。

权谋戏是主导感情戏是辅助。

不论是剧情还是服装都很好，我特别爱里面的服装，颜色庄严有不浮夸，每一个人物都有相应的颜色。

坤哥演绎的宁奕，不论是眼神还是肢体语言都拿捏到位，还是那个演技好用心演的坤哥。

我都想不通为什么那么多的人黑这剧，明明是佳作确被那些爱看爱情剧的人黑的不值。

希望越来越多的人认真去看这剧真是一部好剧。

吐槽几点:1.凤知微的人设。

我就想知道一个自小寄人篱下弟弟纨绔不上进偷首饰卖钱母子三人在府里地位地下连府里的五姨娘都能欺负的环境下长大的人，是怎么能长成“天真浪漫不知事”的性格的……2.剧情硬伤。

女主在府里能拉着一个刚刚见面的青楼女子就说结拜（“一见如故“，姐姐你们见面才说了几句话？

你就知道了对方是个什么样的人，品性如何？

你其实就是看脸吧？

不你其实是看了剧本（……），大摇大摆去兰香院找人（……），随随便便就混上了马车进王府（两方都没有察觉？

那辆马车是单人的还是多人的？

单人的话原本是谁的？

兰香院的人没发现她们人没到齐吗？

多人的话没人问她一句？

）男主初见女主的时候为什么要躲起来还要隐瞒身份？

他明明是光明正大地去找珠茵的啊？

整个兰香院都知道，躲才显得很奇怪吧？

还有跳水刺客那段……唉:-(3.我想知道编剧对“妙人”的定义是什么，我只看出来了蠢和尴。

4.男女主画风不在一条线上。

女主古早玛丽苏画风，男主努力权谋正剧画风。

编剧到底有没有想好走哪条线？

这观感就像是雍正王朝里插入了宫一样，满满的违和感。

5.某部分台词真的很奇怪。

也说说优点吧。

1.画面拍摄是真漂亮，看得人特别舒服。

剧中人物的服饰妆容，不论主角配角，包括只出场几秒的舞女仆役，绝大部分都能给予人美的感受，看得出来很用心。

给服设道点个赞。

2.主演配角颜值演技都在线，莫名喜欢宁澄，跳舞的小姐姐也很棒。。。。。

3.配乐啊剧中歌曲啊什么的也很好听。

总的来说这就是一部硬件很棒软件跟不上的戏，挺失望的，毕竟从它开拍就开始关注期待了。