纵情四海

初二的夏夜！

妈妈参加那是她多少周年的同学聚会来着？

于是我终于有偷偷看电视的机会！

影片一开始，莺歌儿的爸爸唱着动人的歌哄她入睡，因为第二天拥有一副天籁之音的父亲在亲朋好友的鼓动下即将要离去，远走“美丽的国家”淘金，莺歌儿不舍父亲离去也不得不听奶奶的话放开紧抓父亲裤腿的肉乎乎的小手，奶奶疼爱孙女，可是女儿对爸爸的思念确是无可替代的，每天，小小的莺歌儿都会跑到附近的灌木丛里哼着爸爸哄她入睡的歌，抚摸覆盖着冷冷冰霜的松枝，这是曾经和爸爸嬉戏的地方。

突然有一天，村庄沦陷，奶奶为了让莺歌儿逃命，把家里仅剩的几块金币和父亲的照片给她，把她交给几个大一点的孩子，带她逃离，自此，莺歌儿踏上了漫漫寻父的之路～～战火连天，颠沛流离，一路上逃难的人死死伤伤，可正所谓命运的手谁都不可抵挡，几经周折，莺歌儿竟每次都能阴差阳错逢凶化吉的活了下来，被一对无法生育的英国夫妇收养，即便养父母冷漠粗暴，童年并不美好，而这冷漠的养育之恩却也让她能安稳的渡过那个动荡的年代，出落成婷婷少女，待到成年之际，毅然离开这个异国他乡冰冷的家，重新踏上寻父之路。

外面的世界很精彩，进入艺术团，莺歌儿每天和朋友一起登台献舞赚取微薄的工资，偶尔和女伴外出探索花花世界，却也从未忘记自己颠沛流离的目的，寻找父亲。

她存钱，四处打听如何才能去美国，终于在女伴的帮助下获得去美国的机会，然而战火无情，女伴惨死，莺歌儿也差点命丧大海，终于经过千难万险，莺歌儿到了美国看到躺在病床上的弥留的父亲，此时的父亲已经靠着独具魅力的嗓音成为声名显赫的艺术家，却也早已另组建家庭。

影片的结局是什么呢，我想莺歌儿并没有依附父亲的财富过上衣食无忧的日子，而是选择离开，寻父之路自此结束。

泪流满面的看完整部电影，我是多么羡慕莺歌儿可以踏上漫漫寻父之路，不畏前路多么崎岖艰险。

我的父亲在我五岁是因病离去，妈妈含辛茹苦养育我，给了我全部的爱，我体谅妈妈的不易，因此害怕，如果妈妈劳累过度和爸爸一样离开我该怎么办，从此我的世界是动荡不安的，像黑色海面上漂浮的船。

我常常在意识里看到爸爸把小小的胖嘟嘟的我抱在怀里我靠在他肩膀时看到他移动的脚后跟，看到他温暖的笑容，看到他躺在病床上看着我辛福的眼神，看到那个小小的我穿过黑黑的走廊回到那明亮温暖的家，爸爸，正坐在家里看着报纸等着我推门进去。

那时的我多么小啊，小小的胖手，抓不住爸爸离去的身影。

很感谢这部电影在我身处异国他乡面对纷扰复杂的世界时清晰的看到那个纯真的我站在黑暗的亮光里不断提醒我，最初的梦想不过就是有一个安稳的温暖的家，于是我毅然决然的回到母亲身边，找到踏实温暖的他，有了一个聪明可爱的宝宝。

影片精彩，故事完整演员不用说了，全是实力派，尽管那时候还不认识德普，和凯特，可神级的表演真的让人过目难忘，克里斯蒂娜也贡献了迄今为止最好的演技，二十年前在我看来这是最好的电影，二十年后再看，依然好到令人起立鼓掌！

不得不佩服导演讲故事的能力，和独特的电影风格，对于像我这样估计要花一辈子找寻失去的“我“的人来说，这是最好的礼物，颠沛流离、痛苦、害怕、算什么，还能找寻就是最好的恩赐

“The Man Who Cried”，香港人把它翻译过来叫做“纵情四海”。

不否认，拿来看完全是因为Johnny Depp的关系。

一个陶瓷娃娃那样精致的小姑娘，警惕的看着那对说着她听不懂话的夫妇——她的养父母，手里握着父亲的照片。

养母要来抢夺她手中的照片，她不给，于是展开了一场拉锯战，最终照片被拿走。

但是几天后的深夜，养母被敲击声惊醒，难以置信的看着这个天使般的小姑娘，手拿小锤子，敲打着家里所有的玻璃镜框，嘴唇紧闭神情专注一言不发，眼睛透出无所畏惧的光彩。

这个小姑娘就是电影的女主角，“飞莺儿”，一个犹太人。

战争带给她的是与亲人的分离，她离开了俄国，与逃难的犹太人一起前往美国寻找她的父亲，当时的她只会说一个英文单词“America”。

最终她辗转来到英国，有了新的名字Susan。

她热爱歌唱的父亲遗传给了她优美的嗓音，于是语言不通被认为是吉普赛人的她找到了向上帝诉说心曲的方式。

长大以后的她依然希望到美国找父亲，于是来到了巴黎。

在这里遭遇了友情和爱情。

Susan的朋友，那个美丽的水上芭蕾演员，她用肉体换取物质享受。

她为了歌唱家的声音而感动落泪，在他落魄的时候给予鼓励，然后在看到歌唱家卑鄙地陷害他得不到的女人的时候蛇一样眯一下银灰色的眼睛，卷带了财产和被陷害的室友一起逃走，并说了一句“男人嘛，有了些财产就不是很靠得住了，你知道的”，声音里有肯定有压抑有自我解嘲还有声色场里的女人特有的智慧。

Susan则爱上了邋遢的吉普赛青年，在那个焰火晚会上吧。

他们甚至是不互相说话的，只用眼神交流，男人说来就来，走的时候也不会回头望，于是女人去找他了，在那个夜幕底下，在埃菲尔铁塔的流光里，用自行车追赶着他不羁的马蹄。

最后法国沦陷了，犹太人身份暴露的她不得不离他而去，男人选择了他的民族。

男人在女人依偎在他怀抱里的时候哭得无所遁形，也许他们永远也见不到了。

女人第二天早上蹑手蹑脚的起来，在男人的衣袋里留下了象征吉祥的一块钱，轻轻地掩上怕吵到熟睡的他，门关上的瞬间，身后，是男人倏然睁开的眼睛……

从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路.每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去.于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得.爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒.历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地.谁在哭,The Man Who Cried一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.　　

2005-11-27 20:03:22 　　来自: Cheryl 提示: 有关键情节透露　　从俄国出发，经英国、法国，终至美国,一场无望的恋爱,一位挚友,一次历经二十年的寻父之路. 　　每个人的一生也许要追溯要用一些关键词来表示,大约很多都能忽略不记,很多东西经过沉淀像被水漂洗,渐渐浮出颜色 　　若要把Fegele的最重要的事做记录,我会把与Cesar的相遇排在首位.虽然这场人生之旅的目的是为了寻找故事开头出现的唱着歌剧“采珠者”里的咏叹调“令我无法忘怀的歌声 Je Crois Entendre Encore”的父亲,至今我仍然记得他用淳厚的嗓音唱着的曲子,慈祥而又有安全感.在当时的Fegele的生活里,歌声与父亲是最重要的,虽然不断遭受恐吓迫害,但仍然不失为单纯与美好的生活.然后父亲决定去美国,寻找一份工作,然后将她与奶奶接过去. 　　于是故事开始展开,洗劫，逃难，去美国。

然而，最后她却乘上了一艘去英国的船只。

　　预告片里用to find her vioce来形容她的巴黎之路,遇到野心勃勃的洛拉.当洛拉爱上意大利歌剧歌唱家丹蒂-多米尼奥(Dante Dominio时,我对她的一丁点希望也差点破灭.危险与势利的女人一向不得我心.但洛拉却在丹蒂出卖了苏茜时，决定离开他,并帮苏茜逃离纳粹的魔掌.如此让我难以预料,遇到这位挚友,幸运至极.人生如此难得. 　　爱上塞萨,理所当然.没有多少人能躲开他的眼睛.深邃与迷人.几年后, 约翰尼.德普因为加勒比海盗成了万人迷,我却只记得这部片子与剪刀手爱德华.他牵着白马与费格勒在半夜寂静的广场散步.喷泉在旁边绽放.城市角落里,吉普赛人在用音乐狂欢.她加入了他的群体,难以抗拒. 　　历史的背景不得不让失落与离开.没有选择的余地. 　　谁在哭,The Man Who Cried 　　一向很在意电影的配乐,这让这部电影成为我的最爱的最大原因.最大的功臣是导演Sally Potter,很多人在评论她时一定要加上一个女导演,但她的创造却如史诗般宏大.她的身份多种多样.在她导演《探戈课》的时候，她第一次扮演角色。

70年代在伦敦舞蹈学校受训，成为一个职业的舞蹈演员和舞蹈指导。

开办过舞蹈公司，还拍摄过几部有关舞蹈的电影。

导演了各种舞台剧，她还是一个诗人和歌手，在临时的音乐乐队演奏，并和作曲家林赛·库珀（Lindsay Cooper）在莫斯科的巡回演出中合作。

她还和大卫·蒙申（David Motion）合作一起为《奥兰朵》中的音乐谱曲。

　　拍摄伍尔芙的小说《奥兰朵》显然为她赢得最多声誉,描述奥兰朵身为男人和女人时所遭受到的不同待遇、限制以及感受.一下是得宠于伊丽莎白女王的男子；一下又是被驱逐于权利圈之外的女性，整部電影变得不再是奥兰朵一人的故事，而是如同他壽命一样长的几百年的时代精神.虽如一部漫长的描述的历史的巨著般,但显然最终的回归是人,重点仍是描述奥兰朵做为一个人的不同心理状况,体验死亡,重生,爱情,战争,社交等种种行为.

《纵情四海》插曲：Gloomy Sunday，在开往美国的轮船上，女孩唱起这首歌，再过不久，她将踏上美国的土地，而那个风情万种的女人将在冰凉的海水中化为泡沫。

电影中，漂泊的女孩唱起：当我归故土的时候，但愿我的过错，不会在你的怀里构成担忧，怀念我，怀念我，但忘却我的命运……整个电影，我欣赏的是音乐。

约翰尼德普大概没有太多表演的空间，台词很少，大多靠内敛的表情，他在查理的巧克力工厂里也是一个奇怪的人，但面部表情丰富多了，还有那个闻名四海的加勒比海盗，双子座，固然英俊，可能就是因为太英俊了，我忽略了其他。

我喜欢看上去憨厚但眼睛闪光的人，比如汤姆汉克斯。

电影很美，音乐很美，情节一开始让人觉得很有看头，扮演苏西的小演员从口袋里摸出一块硬币，说：美国。

她想去美国寻找她的父亲，此时的她孤身一人，那么小的孩子，对故土的思念，用唱歌来抒发。

那人告诉她，不，是英国。

于是，犹太人苏西在英国长大。

后面的情节并没有太多起伏，可能节奏很慢，又运用了该死的文艺，就连德军进入巴黎，也只是用军队走过街道的强大声音来表现，情何以堪。

电影以歌剧的背景，唉，真是连世界大战都那么舒缓柔情。

从小离开故土的人们，在繁华的花花世界，夜深的时候，才会想起家乡的歌谣。

我喜欢舞伶萝拉，她那鲜红的嘴唇，苍白的脸，金色的头发，妩媚的眼神，周旋在男人之间，她用两张船票，带着苏西离开法国，前往美国。

在那个深寒的冬天，轮船尽头，她说，我们会忘记那些小小的分别，对吗？

下一秒，炮弹落在她的身旁，正在游泳的萝拉永远沉没。

苏西被人救起，她到了美国，见到了父亲，全片结束。

这像是一个还没有开始就结束的故事。

那些小小的分别，与父亲的分别，与情人的分别，与挚友的分别，与故土的分别，荒芜的土地，等待着重逢。

你为什么还不归来？

情节还不错，整体制作略显粗糙。

如果按二战中的犹太人题材来分类的话，不算上乘作品。

个人奋斗史？

人物刻画流于表面，也是just so so！

想说的是，约翰尼德普和这位女猪脚已经不是头一次演情侣了（《断头谷》有过一次，还有知道其他的请举手发言！

），难道导演不会觉得两个人气质很不搭么？

活像诱拐未成年少女，倒也不是女孩的问题，反正两个人怎么看都不会来电。

ps：约翰尼德普骑马的样子很帅！！

CESAR在SUZIE临行前的夜晚趁她睡着，哭泣。

而BANTE侮辱吉普赛人，德国人杀死了族里如同己出的孩子时，他都忍了下来，孤傲的只是用眼睛表达着愤怒。

爱情让他如此牵绊？

也让他变得脆弱？

父亲在病床上看到长大的SUZIE，哭泣。

离开幼时可爱的女儿，摸摸下巴硬是憋住眼泪，经历了风风雨雨，几十载人生，听到女儿唱起他小时候哄她的歌曲，是什么样的感情？

后悔当初的离开？

愧疚自己没有像女儿一样坚信，带着勇气，一定要找到亲人？

Dante在教堂向圣母玛利亚为他的歌唱生涯祈祷时，哭泣。

这个男人有权有名，身边更有漂亮的女人，对着剧院老板盛气凌人，可他也会害怕，也会胆怯。

只有SUZIE，从小经历死亡分别，被打，被斥责，被厌恶，被欺辱，还是用安静的大眼睛默默细细观察着身边的一切，为了寻找父亲这个坚定的目标隐忍着生活呈现的一切苦难。

她会哭泣，她会不舍，可最后依然要走下去，从沉船里从翻滚的海浪里挣扎出来。

SALLY POTER是女权思想的导演之一，这些安排，用意必深，而我现在只能罗列出来，浅做分析。

待高人出山此外，LOLA在DANTE的公寓，趴在浴缸里看杂志的那个镜头个人感觉，特别像马拉之死的那幅画（http://www.douban.com/photos/album/50134896/），似乎在预示着她的命运。

LOLA最无奈，她向往自由，向往能够一个人自由自在的在水中。

可她被缠最紧，离不了高高在上的男权世界。

当理想最终达成，穿上了绫罗绸缎的泳衣，在无人的泳池里，却没了生气，只想沉没。

心里难过，这辈子恐怕永远做不了自己。

人物缺乏动机，导致故事有点散，这是主要问题。

也不能说是缺乏，就是找爸爸找到一半忘了，但是谁能说巴黎不是一个令人不想离开的地方呢。

没有清晰的主线，而是用大环境推着人物前进，人物被塑造为一个流浪者、见证者、幸存者而非参与者，这是很棒的创作方式但很难做到，我觉得这部电影已经很成功了。

只是好像在某些地方错误引导了观众导致与观众期待上有差距，但具体是什么地方我还没想明白。

但提这个角色让人眼前一亮，没有让人觉得无比痛恨，反而为他感到一点同情，这种二战时期轴心国立场却非传统反派的主要角色还是比较难得的。

这个选角实在是绝妙到让人无话可说。

里奇（当时的）清纯中带着聪颖倔强和一丝凌厉；凯特大魔王又年轻又艳丽。

最绝的还是德普，从头到尾德普给我的感觉就是“woc这tm怎么能帅成这样”，虽然德普颜值一直高度在线，但这是目前他所有电影里唯一一部让我不停这么感叹的，这种吉普赛造型套在他身上就是为祸人间芳心纵火的。

这部出自英国著名导演萨利.波特的影片，不知道影片名为什么被译为《纵情四海》，其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。

看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历，期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。

最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲，已是病榻暮年。

是颠沛流离的纵情四海，是无数默默垂泪哭泣的人。

这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根（家）梦，她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。

父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。

这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。

俄国，美丽的吉普赛村庄宁静祥和，飞莺儿和父亲快乐地玩耍。

为了生计，父亲忍痛远走美国。

不久村庄遭到洗劫，年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘，托付给大点的孩子，她就此踏上流浪逃亡的路。

误打误撞登上去英国的船，被一对中产夫妇收养取名苏茜。

长大的苏茜（克里斯蒂娜.里奇）凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团，去了法国。

遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉（凯特.布兰切特），“贝里文”歌剧团的台柱，低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁（约翰.特托罗），以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒（约翰尼.德普）。

我与这部电影的缘起是大魔王，基本就是冲着她看的，所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。

仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉，凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。

吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。

她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧，用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。

她高大、热烈、主动、真诚，有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放，她世故却善良，爱慕虚荣又头脑冷静。

她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。

罗拉处处照顾苏茜，和她成为室友，带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会，参加新的演出等等。

影片里有一个很美很动人的场景，两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对，并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。

她们装扮着圣诞树，那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景，呵呵。

那种带着大颗雪粒的浓绿松枝，是俄国的植物，童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。

她们爱这浓绿和洁白，这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。

彼时二战硝烟起，德国的铁蹄已抵达法国北部，直逼巴黎。

歌剧院的生意一落千丈。

意大利作为德国同盟国，“为了意大利，为了音乐，圣母玛利亚，请让德国赢吧。

”意大利人旦丁哭着祈祷。

并且此前旦丁勾引苏茜不成，就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。

如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉，她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。

电影里有个很美的中景对称构图镜头，蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间，门的两边是两盏青花瓷台灯，一明一暗，罗拉依靠在门楣上思索的侧影。

这个大智若愚的女人。

她比旦丁懂得大是大非，比苏茜圆滑、有判断，行动果敢，又比凯撒现实，四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。

她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望，与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场，她已准备好两张船票，还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼，劝苏茜离开其实已经很危险的法国。

这风尘中人的义薄云天，衬得凯特格外美。

她第一次卸掉浮夸的娇嗔，认真凝视着苏茜说：“信人很危险，爱人也很危险，你说是么？

总之，千万别回望，也千万别后悔，千万不要。

”珍贵的友情挚爱啊，多么难得。

凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女，她的演技总是这么一人千面。

穿插一下凯撒和苏茜的爱情。

面对迫在眉睫的战争，为了活下去，必须分离。

这是影片的爱情主线。

这个清秀、迷人、沉默的马夫，骑着温驯优雅的白马，在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中，带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。

苏茜绝美的歌声唱起：“当我归故土，但愿我的错误，不会在你怀里，构成担忧。

怀念我，但忘却我的命运。

”血液里的吸引与融洽，而战争让一切戛然而止，灰飞烟灭。

分别前夜，凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚，是对散落的吉普赛人命运的无奈，也是对战争无声的控诉。

说回罗拉。

在去美国的船上，负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头：祖，据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。

这个生存能力极强的女人。

她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息，祖的年纪是大了点云云，“苏茜我们有彼此，我们会开心，我们可以忘记那些小小的分别，对么？

”她安慰、鼓励着苏茜，有这样的闺蜜，夫复何求。

她强打精神笑着面对苏茜，却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。

水上芭蕾是她的挚爱，她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演，那时她的脸上满是理想的荣光。

这一刻她终于疲惫了，回归了那个毫无保留的自己，涣散出她生命中的哀痛。

德国人的炸弹落下，罗拉死在泳池里。

我对这结局特别不满意。

超级心疼罗拉。

这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》（Gloomy Sunday）的歌剧唱腔，象为罗拉送葬的挽歌。

很美很伤。

这也是部电影的特别之处，宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终，很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》（采珠人）中的咏叹调《Je crois entendre encore》（我仿佛在花丛中），相当贴合影片气质。

还有热情洋溢的吉普赛音乐，配合着剧情延宕、角色的处境与心境，为影片增色不少。

影片对战争的直面描写着墨不多，多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声，侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧，而被掠夺的村庄却一片狼藉。

无辜的犹太人被无端抓走。

多的是默默流泪的人们，强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。

战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏，战争使人水深火热，战争使人失去信仰。

这样惨痛的人类历史历历在目。

可是，战争会结束么？

“使我彻夜难眠，无数黑影，在我身旁缠绕。

白色小花，不再重燃。

星色马车，满载哀伤。

不知把你送去了何方，众仙却都未曾想过，让你返回人间。

我欲与你共登极乐，却又怕把众仙惹怒，忧郁星期天。

梦，我在做梦，醒来却找到你，酣睡在我心深处。

亲爱的，但愿我的梦不会令你动摇，我的心与你倾诉，我曾多么渴望你。

”——《忧郁星期天》

不久前曾在日记中写道：我的心底深埋着一颗柔软的种子，它从某个不知名的地方而来，我也不知道它究竟埋藏了多久。

说不出人生是否是宿命的，当你歪着身子，在盛夏的夜晚看着这部片子的时候，我明白了，其实每个人的心底都埋着一颗柔软的种子，它会伴着你走到天涯海角，直到它发芽生根长成大树，即便是枯烂，它永远在那里，不可以改变。

苏茜也有颗种子。

故事是发生 在1972年，纳粹思想在欧洲泛滥的前夜。

一个6岁的犹太小女孩飞莺儿，在村子遭到洗劫时，前往美国寻找在那里打工的父亲，却走失在人群，几经周折来到英国。

一对没有孩子的夫妇收养了她，并将她改名叫苏茜。

不久，学校的老师发现她秉承父亲唱歌的天赋，并在唱歌中学会了英语。

一心挂念着父亲的苏茜十年后前往了巴黎，在合唱团找到了一份工作，并且与团中的俄罗斯舞蹈演员罗拉成为很好的朋友，她辛苦的攒钱想买一张前往美国的船票并且能摆脱纳粹的阴影。

因为罗拉的缘故，他们在剧院找到了一份新工作。

罗拉盯上了富有而狂妄的歌唱家丹蒂，宁静的苏茜却爱上了吉普赛驯马师。

可是纳粹的阴影笼罩在城市上空，苏茜为了生存不得不选择与罗拉前往美国，罗拉却在被大海的风暴吞灭，苏茜在病床边卧住了父亲的手，父亲叫着飞莺儿，她唱起了儿时的犹太歌。

真的很喜欢导演对电影的把握，不管是童年的飞莺儿，少女的苏茜，还是野心勃勃的罗拉，狂妄的丹蒂，慈爱的父亲，桀骜的吉普赛人，他们都是那么的鲜活，让你能够看到他们心中的种子，他们的根，他们的质地。

儿时飞莺的眼睛，天真无邪，无助中带着倔强，却是那么的灵气十分，长大后的苏茜，同样的一双大眼睛，却多了一分镇定和坚强。

她低眉说话的样子，用眼睛告诉你，用笑容告诉你，自己是尤物。

罗拉的眼睛却是现实的，谄媚的，勾人的，象刀，要把面前的男人一刀一刀的剥，剥了还不够，因为她是善良的，所以她总是让男人难以拒绝。

不得不说说片中的音乐，说不出歌剧的段子，女孩不带伴奏的清唱，激越的吉普赛音乐，整部片子的音乐象是片中的灵魂，让你一次又一次地被催眠而又惊醒。

也很喜欢导演处理的镜头，精细而唯美，它让你明白女人的眼睛是如何的勾魂，象皮肤贴着你的背。

2004/7/3