白色月光

两年前的今天，五百（《“大”人物》导演，弧光联盟发起人）有点坐不住了，他把旗下这位唯一女导演叫到了办公室。

很快，全公司的人都放下了键盘，因为从不吵架的这俩人，竟然在里面大吼起来，声音穿过墙壁，震得过道外面像开了直播。

“紫微，你就不能站在男性的角度上想想吗！！！

”两人初次相见在酒吧聊到半夜三点的愉悦也不见了，这种人身伤害级别的指控，基本上换谁都是谈崩。

但没过几天，老板却认输了，因为她的想法、逻辑、统筹力还有价值观，无一不在线，她也没有因为处女作是独立文艺片（《我心雀跃》），现在转型做商业剧集就产生创作包袱。

当然，最重要的是，你吼多大声，她也不会改剧本的。

她甚至不觉得，做导演一定要有什么语言层面的表达，藏什么私货台词。

这就是《白色月光》的导演，被同事们戏称“格格”的刘紫微。

刘紫微，《我心雀跃》《白色月光》导演第一导演第一眼见到她，就印象深刻，部队大院出身的“浪姐”，硬朗的脸型，随性的言谈，名叫紫微，但丝毫没有要倒在某个男人怀里的可能性。

虽然《白色月光》这名字倒是挺文艺挺隐约，但整部剧却很凶险。

宋佳演了一个建筑界精英，喻恩泰演了一个柔弱保姆型丈夫，前六集女主经过十几个反转一步步把“小三”灭掉，后六集却猛然开启核爆级思路，卧槽原来“小三”其实是“小四”！

而真正第三者，也就是宋佳的情场对手，竟然是“红色高跟鞋”刘敏涛老师！

并且，宋佳最终输掉了婚姻！

《白色月光》，基本上就是今年最狠的出轨剧，“她内心已经疯狂了无数次了”，身经百战的刘敏涛老师这么评价导演刘紫微。

没结过婚，也不恐婚，更不是女权，刘紫微说自己不是两性专家，但却把婚姻这事看得门儿清。

“婚姻过着过着就不OK了，不就是一开始并驾齐驱，有的人走快了，另一个就跟不上了，那不就得一直这么走嘛。

能补救就补救，补救不了就迁就。

”刘紫微这姐姐到底是谁啊？

她自己也会这么自嘲，“我不想让人知道我是什么样的人，再说大家也不想知道，我又不是大师”。

2005年从中国戏曲学院毕业，一路迷茫到2015年，才开始拍电影。

这个赌局很大，现在哪个女导演的人生轨迹有她这般曲线？

“你问我《白色月光》里藏了什么私货，有什么我个人表达，还真的没有，硬要说的话，那就是，狠角色不一定是狠角色，看上去不狠的，也许才是真的狠角色。

”可以的，刘紫微犯狠的时候到了。

01.新契机：被独立文艺电影打击后，迷上了剧《白色月光》是我的第一部剧，就像我当年第一部电影一样。

以往大家不都有鄙视链嘛，我先拍一个电影，还得奖了，然后去拍一个剧？

但作品我觉得能立起来了，我一点都不觉得丢人。

倒是2017年我的处女作《我心雀跃》上映时，对我打击挺大的。

我并不了解市场，也不知道现在电影都这么娱乐化，初出茅庐没想那么多，一下子就……票房特别低，低到我都忘了有多少票房。

其实我对《我心雀跃》至今都很满意，当时也有人找我拍青春校园的戏，但我觉得我已经拍出最好的青春校园片了。

所以就颓了一段时间，也不知道拍啥。

那时候天天在家待着看剧，偶然看了《纸牌屋》，停不下来了，发现好多英剧、美剧拍得都比电影好看，甚至那个意大利的剧《我的天才女友》都很好。

从那以后我真的都没怎么看过电影，一年也就看十部吧。

直到出了《白夜追凶》，哇！

国剧也能这样了？！

我就打听一下这是哪儿干的？

就打听到五元文化弧光联盟这儿了，那时候他们还没签过女导演。

我就跟这边说，想见一下五百，看我们俩思想对得上对不上，是不是同道中人。

五百结果第一次和五百在酒吧见面，就从晚上十点聊到后半夜三点，那天我就跟他说——我想做《白色月光》。

《白色月光》这个故事又从哪来的呢？

它是我一个女性朋友的男友出轨的故事，她发现一系列线索，天天跟我这儿嘚啵嘚。

挺有意思的，每个女人都会遇到这个问题，然后靠第六感直觉去面对。

那是2017年，她最后就分手了，她现在过得也挺好。

我觉得这个是个题材，可以拍成一个东西。

然后这故事就在我脑子里，颠过来倒过去想，想了一年，想得很成熟，它和《我心雀跃》那种纯的感情故事不一样，它一定要做反转的。

很多人问我你拍完《我心雀跃》怎么又去拍剧？

我也不是说非得拍一个剧，它这个故事恰好就得这么讲述。

我就对五百说，你做短剧吗？

他说弧光是要做短剧的。

聊完，可以，他给我找了第一个编剧，剧本就开始弄了。

但问题也来了。

02.两性之争：为了照顾男性，我和老板大吵一架我们其实有三个编剧，都是女生，第一个编剧是2019年交了完整稿。

当时我觉得不行，哪不行呢？

太drama，太远离生活，太远离人与人之间的那种情感。

我自己呢，没结过婚，但我也不恐婚。

我也不是什么女权，我就是一个挺正常的人。

在《白色月光》里，出轨其实就只是一个事儿，事儿里这几个人，深陷泥潭都挺挣扎，都不知道要干嘛，脑子一热，就冲下去了。

冲下去发现，哎呀，可能不对，然后又得想办法找一根稻草拼命地抓。

接着又来一个刺激的事儿，一下子醒了，发现之前抓的就根本不是稻草。

我其实更多地是去表达这个状态，出轨就是个事件。

后来就换了编剧，来了两个新的女编剧，我们就重新在一个大黑板上梳理大纲，每一集一个块，讲什么，怎么弄，多少个反转，都是这么设定好的。

其实就算是拍电影也得这么做的。

其实那时候我也不知道咋排播，哎呀，因为好多戏在第10、11集的时候，还要再倒回来，再闪一下之前是怎么着的，我有点怕拉得时间太长，我希望观众能后六集一下看完。

倒是做剧本这段时间，五百也没管我，改了四稿后才给他看。

我和他就有过一次“交锋”，就在他的办公室，吵得整个公司楼道上下都能听见，他说：“你就不能站在男性的角度上想想吗！

”我说我想了呀！

我怎么没想！

我很照顾了呀！

我这人特讨厌贴标签，什么直男，什么小三儿，贴一标签，特别粗鲁，张鑫（男主角）在我眼里没有任何标签。

张鑫（喻恩泰 饰）我后来找喻恩泰聊这个角色的时候，我就跟他说了，你肯定无法避免人家说你是渣男，但是，张鑫本质就是一个软弱的中年男人，至于渣不渣，那是别人对角色的评价，你不能自己一上来就说我这个角色是渣男，那不行！

谁的一生没犯过错啊？

我们总要打破一点禁锢，去改变大家的看法吧。

肯定有人说，后六集的剧情是给张鑫找借口，洗白他。

我说不是，那就是这个人这一步一步走过来的，他做事的方式就是这样的。

我可以这么说，他最后同意离婚，是为了去救张一（女主角，宋佳 饰），细节不能说了，你可以去看。

张一，张鑫妻子（宋佳 饰）五百的不理解，我能懂，但我们不是拍人的AB面，你拍完这女的这一面，你再拍男的这一面，我照顾不了，还不如我们做得极致一点。

他就信我了。

所以，从2018年开始做大纲，然后到2019年8月底算是最终定稿，9月23号，正式开的机。

03.表演的陷阱：拍出轨，我不希望观众把角色和演员分不开演员都是我自己决定的，在做剧本的时候，慢慢就觉得，张一得是宋佳，看上去狠，但其实很脆弱。

宋佳看了本子也很喜欢。

张鑫这个角色，我觉得所有男人看到都会有心理压力，演员多少也有一点这个包袱，但喻恩泰是个好演员，他肯定也有担忧，但就会好一点，他还开玩笑和我说，他已经是一个快被遗忘的演员了，你们怎么想到我的。

可能是吕秀才太深入人心了，他那场幼儿园反串表演的戏，也都不是因为他演喜剧而这么做，所以大家一开始看喻恩泰是安全的，没有防备的，这是我们的一个设计，就是不能让你在第一集铁定认定有没有出轨。

刘紫微、喻恩泰说戏刘敏涛老师也是同样道理，她以往全是正面的，她第一次演一个这样的，她说我从来没有拍过激情戏。

我也很想替演员着想，我也不希望一出来观众把角色和演员分不开。

所以我们用了这几位优秀的演员，成熟的演员，他们身上都有正能量的东西，比用一个年轻一些的流量演员伤害要小。

不过刘敏涛老师后来网上火了也是意外，真的是撞上了，我们没想到还有个顶流。

刘紫微、刘敏涛等说戏中这是一方面，另外一方面，就是剧本还是好，它并不是靠台词撑着的那种戏，大家愿意为这部剧付出，所以我们拍摄时特别顺利，和我预想差不多。

开拍第一天，我最怕的事儿就是我会超期，我怕我拍不完，没想到我竟然还能提前两天完成。

本来是60天，我58天杀青了。

我是拍到第三天，觉得没有问题了，顺了，就是第12集，张鑫和张一他俩最后在车里谈判的戏，决定离婚。

那是压轴的一场戏，如果这场戏大家都能绷到那个劲，我觉得这部剧就稳了。

其实前前后后我们都有剧本围读，该有的问题，都在前期处理了，其实大家对人物没有提出异议。

围读剧本04.婚恋与信条：我不是两性专家，我也没有在剧里藏私货我还是在讲人性的善，人和人之间有那种亲近，就像张一身边那个崇拜她的女助理，一直在工作情感上支撑她。

我们这里着重讲了女性作为命运共同体的问题，这也是东西方的差别，西边更强调个体。

至于婚姻关系这个事，无非就是几个固定的问题，我们走进女主的内心世界，你自然而然就会去找闺蜜帮忙，在我们生活中也是这样的，是吧？

还有现在涉及的女强男弱，社会进步到出现了很多这种家庭，就它即使不是女强男弱，张鑫出轨这件事情也一样可能发生。

我其实很最怕回答那种“爱情是变量，婚姻是坟墓”这种问题，我不是两性专家。

我还跟编剧说，我们仨都没有结过婚，坐一起写个婚姻的事儿，人家能信吗？

编剧说我们这就属于冷眼旁观，旁观者最清。

就像《白色月光》最后一集，张鑫和张一两个人谈判，婚姻一开始，男主内女主外，刚开始还行，过着过着就不OK了。

婚姻不就是有的时候大家一开始并驾齐驱，有的人走快了，另一个就跟不上了，那不就得一直这么走嘛。

《白色月光》剧照能补救就补救，补救不了就迁就。

从我自己角度来看，谁愿意离婚呢是吧？

那肯定是过不下了，自己挣扎到不行了，才会选择离婚。

但我周围也有更年轻一点的，90后的结婚的朋友，觉得离婚跟分手差不多，所以这都是每个人不同的生活态度吧，就可能我们80后这代还算比较传统的，觉得离婚还挺大一事儿。

我也不知道婚姻这种制度是不是反文明，我也烦过年过节，你是不是真的需要一点温暖？

你是不是真的需要家人陪伴？

都会，人总是生活在这种，你可能现在觉得爽，以后不爽；你可能现在觉得不爽，等真离婚又后悔了，不然为什么还有那么多人复婚呢？

前几个月不是还有离婚冷静期么，被网上骂的。

可能我岁数也大了，我觉得，放轻松，真的要稍微放轻松一点。

我这个人，活得没那么较劲，说这个事儿我必须得拍，要不然我过不去这坎儿，真没有，我不是那样人。

大家都觉得导演要表达，好像你不说出一个表达的话，对不起导演这个称号似的。

但你问我《白色月光》里藏了什么私货，有什么我个人表达，还真的没有。

硬要说的话，那就是，狠角色不一定是狠角色，看上去不狠的，也许才是真的狠角色。

我不是一个愿意让人了解我是一个什么样人的人，我不想让人知道。

再说大家也不想知道。

我谁呀我，我又不是大师。

（采访、撰文/法兰西胶片）*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

在开播之前，《白色月光》这部被打上“她悬疑”标签的网剧一直被寄予很高的期望。

首先，这是一部女性视角的悬疑剧，在直男气息满满的国产悬疑剧中可谓是鹤立鸡群；同时，《白色月光》将核心戏剧冲突放在亲密关系的两性博弈上，这与传统意义上的悬疑剧的戏剧核心——刑事案件的侦破大为不同，有一定的新鲜感。

白色月光都市情感悬疑剧《白色月光》今日开机 阵容公布 宋佳_腾讯视频其次，《白色月光》的宣传一直走高冷路线。

那个《史密斯夫妇》式的概念预告片令人印象深刻：一对夫妻在接受访谈时不得不直面自己的婚姻，上演了“笑容逐渐消失”的名场面。

这一特立独行的物料可谓吊足人的胃口。

然而，《白色月光》开播后，不管是“她悬疑”还是“高冷范”，似乎都没能给观众带来太多的惊喜。

豆瓣开分7.4表明，在大部分观众心中，这是一部“平平无奇”的网剧。

而到了大结局揭晓之后，《白色月光》的评分下降到了6.7，这也一定程度反映出观众的失落情绪。

《白色月光》为何没成为悬疑剧中的“白月光”？

1、口碑滑坡的“场外因素” 一部整体蓝色冷色调的网剧，为何叫《白色月光》？

当最后一集“女性力量多媒体摄影展”的电屏展板上出现了——“谁是你的白月光？

”时，我才意识到，所谓“白色月光”，指的就是张爱玲笔下的“白月光”。

“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

”可见，《白色月光》表达的主题是非常清晰的。

简单讲，这是一个“小三”与原配做闺蜜，同时引导原配大战“小四”的故事，最终婚外情败露，夫妻二人离婚。

如果《白色月光》在《三十而已》之前开播，它的故事、人设还有一定的新鲜感。

然而，《三十而已》中顾佳、许幻山、林有有的危险关系，已经被网友嚼烂。

大家再看到类似的故事，确实有些倦了。

除此之外，《白色月光》也陷入了“借鉴”疑云。

从故事上来讲，女强人的妻子发现丈夫出轨，抓小三、分割财产、争夺孩子抚养权的情节，有英剧《福斯特医生》的影子；从风格上来看，《白色月光》的片头、配乐，将海浪与人物情感“情景交融”的表现手法，难逃参照美剧《大小谎言》的嫌疑。

简而言之，《白色月光》有点像是用《大小谎言》的手法讲了一个《福斯特医生》的故事。

但这也不是大问题，亲密关系的叙事本就那么点事，借鉴世界优秀文艺作品的手法也是国剧进步的一种推动力。

在我看来，《白色月光》之所以难以令人满意，关键在于它没能有效解决文艺腔、类型叙事、女性主义表达三者之间关系。

2、文艺腔与类型化难以调和在《白色月光》中，你能轻松找到这三个元素，但是却没有融为一体，比较割裂。

看悬疑的觉得节奏慢了，情绪压倒故事；看文艺片的感觉过于抓马，不够真实；关注女性主义议题的会认为有点强行蹭热点，无病呻吟。

文艺腔是《白色月光》的一大特色。

从台词、表演，到音乐、环境，该剧都高冷范十足，有极高的辨识度。

但这种风格是否适合《白色月光》的主题与体裁呢？

众所周知，文艺片与类型剧遵循的是不同的艺术理念与创作规律，这种矛盾的难以调和在《白色月光》中十分明显。

《白色月光》中有不少文艺腔的台词。

比如，“其实我们都会知道，爱会消失，承诺会失效，人们会走散。

只不过，我们都更愿意相信，自己是个例外罢了。

”“爱会消失，承诺会失效，人们会走散”会有很多表现方式。

谈恋爱没有第三者爱会消失，比如《爱乐之城》；夫妻没有出轨人也会走散，比如《婚姻故事》；老夫老妻一辈子也可能只是个谎言，比如《45周年》。

但《白色月光》探讨这个议题，选择了最“俗”的故事——男人出轨。

当然，这是建立戏剧冲突的基础，在类型叙事中很常见，无可厚非。

世界是复杂的，不要做标签化的人物，艺术电影倾向于揭示人生的真相与世界的复杂性。

于是，我们看到《白色月光》中的人设并没有简单二元对立。

相比起出轨的张鑫，刘敏涛与付枚扮演的两个女性更像是反派人物。

然而，创作者也不希望做非常极端化的反派，于是给予刘敏涛扮演的杨雁极大的“同情之理解”——她只是一个可怜的母亲，为了孩子“从受害者变成了加害者”。

比起《三十而已》《夫妻的世界》中的出轨男，张鑫堪称“出轨界的一朵奇葩”。

他只是希望事业为重的妻子能够关心一下自己，即便最后闹离婚，他一不争家产二不抢孩子，就连答应离婚也是为了维护前妻的利益，用剧中的话讲——“爱她以至于可以离婚”。

这样一来，整部剧中是缺乏一个有分量的反派，尤其是对于类型剧而言，一个具有压迫感、不断制造矛盾的反派是必须的。

这也是为何韩剧《夫妻的世界》改编自英剧《福斯特医生》，在戏剧性上却更加跌宕起伏的原因所在。

于是乎，整部剧变成了一个女强人的内心之战。

张一就为了出轨这点“危机事件”时时刻刻在崩溃边缘，剧集“意识流”的表现手法更加重了这一特点。

内心之战可以是文艺片的内核，对于类型片却稍显做作了。

在第10集中，张一从“女人啊，你的名字是弱者”的容易受伤的女人形象，经历过内心之战之后，突然蜕变成一个杀伐果断、快意恩仇的“爽剧”女主角。

这种转变也是十分令人费解，既然这么看得开，也有手段，之前哭哭啼啼、泰山压顶的“神经质”又是怎么一回事？

在《大小谎言》中，三位主妇面临着不同的危机事件：一个丈夫家暴，一个自己出轨了，一个之前被性侵生下了孩子。

在表现被性侵的主妇阴影难灭之时，《大小谎言》有不少她在海边无目的地跑步的场景，《白色月光》也有类似的场面。

但前者是合理的，后者逻辑难以自洽。

这种割裂之所以产生，在于《白色月光》既要文艺片穿透现实的魔力，也要类型剧戏剧化的桥段。

3、画蛇添足的“女性主义”主题升华除此之外，《白色月光》的女性主义主题也有点“硬上”的意味，集中体现在结尾“女性力量多媒体摄影展”中。

“丈夫出轨后怎么办？

”“生做女人，是赚还是亏？

”“生，还是不生？

”“家庭主妇和职业女性可以兼容吗？

”“剩女还是胜女？

”“失去卵巢的女人还是女人吗？

”“女人为什么要结婚？

”......

这些议题无疑都是很有讨论价值的，但究竟有几个是《白色月光》中张鑫、张一夫妻两个人故事所能够引申的？

事实上，为了引出这个展板上一些话题，《白色月光》还设计了一场游离在主线故事外的同学会，讲到了张一大学同学的经历和现状。

但这种因果关系的构建，还是太弱了。

剧中的展览也祭出了女性主义代表作——波伏娃的《第二性》。

“女人不是生而为女人，而是变成了女人。

”这是《第二性》的广为流传的格言。

在《白色月光》中，女主外男主内的夫妻关系，实际上是对传统家庭关系的一种反转。

从女性主义的角度来看，《白色月光》中的家庭关系还是有一定的进步性。

只不过这种调整传统男女分工的亲密关系，会在实践中如何失衡，从而导致系统的破裂，那是另外一个话题了。

这样一来，从《白色月光》这种本来就“政治正确”的家庭关系设计中，来进行“女性主义”的表达，是很难有说服力的。

加上由于主创不愿意标签化，“不够坏”的张鑫始终难以给张一造成实在的压迫感，张一“受害者”的形象并不突出。

从戏剧的角度来看，《白色月光》结尾这场“女性力量多媒体摄影展”实在有些画蛇添足。

如果不是出于呼应互联网上对于“女性主义”讨论的热情，实在难以想象这部剧最后的这种“升华”有什么必要性。

文/杨文山

刘紫微导演的12集优酷独播剧《白色月光》，在8月的最后一个周末，终于在我的手机里宣告落幕。

在我按下停止键时，我的思考并没有停止。

毫不夸张的说，这是一部让人“上瘾”的电视剧。

“上瘾”之处在于：它极富暗示性、象征性、独创性与精准性的视听语言，将所有观者随着主人公卷入了一场情感的拷问与漩涡之中。

它既不喧兵夺主，也不强拉硬拽，它的每一寸节奏的鼓点，都恰如其分地应和着主人公复杂而深邃的内心世界。

1 你对你的爱人了解么？

宋佳扮演的妻子张一是一名建筑设计师，与黄觉扮演的周睿合开了一家建筑公司。

平日里，张一衣着光鲜、品味独特、面容姣好、事业有成、气质高贵。

最关键的是，她与自己的丈夫已经结婚十年。

夫妻俩心照不宣的相处模式是：“女主外，男主内。

”丈夫张鑫似乎也甘愿做妻子张一的坚强后盾——（在家里带孩子）。

十年婚姻，这对于任何一对夫妻来说，都不是一个可以说散就散的时间跨度。

而恰恰就在此时，妻子张一发现自己的丈夫张鑫出轨了女儿的幼儿园老师雯雯。

其实，剧情到这一步的时候，我们同主人公张一其实都被一个更大的谜团所裹挟——张一请自己在小区书店认识的所谓好朋友杨雁（刘敏涛饰演）帮忙，巧妙地引导了家长们的舆论风向，给了雯雯一笔钱后赶走了她。

正像张一在剧中所说，“出轨，只是情感的表面症状。

”那么她和张鑫的婚姻，究竟更深层次的问题是什么呢？

这一对夫妻，妻子忙于事业，丈夫倾心家庭，似乎看着相安无事。

每次张一回到家，丈夫喜笑颜开的送上关怀的晚餐，哄的孩子也非常开心。

那么张鑫是真的快乐么？

一边是一家人坐在饭桌前表面上的和和美美，另一边是夫妻独处时的狼狈和无力——丈夫张鑫每次试图与妻子张一亲热，到最后，这种亲热，都会以张一用手捂住口，作呕吐状结束。

在这部剧的最后，张鑫向张一倾吐了自己的内心：他觉得张一太高冷太高贵了。

言外之意就是他感到自己有点被张一压着，抬不起头来。

丈夫张鑫表面上看着很温厚，但实际上，也是一个自尊心极强的男人。

要不然他也不会压上自己全部身家和自己的好哥们儿李海鹏一块开公司，作为一个奶爸，他也想向自己的妻子证明自己，向所有人显示自己的能力。

或者，换一个角度想，他不甘心于做一个只会带孩子的超级奶爸，但是妻子张一气场过于强大，过于冷艳，让他自己感到了压迫。

这或许是他后来与真正隐藏在幕后的出轨对象杨雁在一起的理由——杨雁，相比张一，明显气场不在一个段位，他们是完全不同的两种气质和形象的女人。

杨雁，虽然离过婚，还带一个孩子，但是她的身上具有着张一所不具有的稀缺品质——对张鑫的依恋和不舍。

而这种粘腻的依恋，恰恰是张一无法给予张鑫的。

你只要看一眼张一的咄咄逼人的目光，那飘逸如海潮的卷发，都能感受到她摄人心魄的能量。

这一对夫妻，能相伴走过十年，已然堪称奇迹。

张一就是独立女性的化身。

2 烟与镜子道具和意象的选择与使用，是我迷恋这部剧的主要原因。

这部剧从剧名、到演员、再到细节，无不透露出深沉而压抑的“性冷淡”风格。

主人公张一和张鑫家庭内部的颜色选择——双人床的床品是雾霾蓝的色彩，沙发也是烟灰色，而张一每日的着装，也多是黑色、白色、深蓝色等冷色调，包括张鑫的着装亦然。

这一切的一切的色彩的选取，都从各个层面营造了一种孤独、冷漠而疏离的人物关系。

妻子张一的性格，可以说是理性、隐忍又冷静的。

有一场戏，是她开着车带着女儿，她的脑海中却不停的闪现出她的丈夫与别的女人在一起的画面，她一边想一边流泪，差点失控。

这场戏，宋佳的演绎可谓出彩，她将一个女人的坚强与矛盾、期望与落空、隐忍与释放全部融汇在一起。

每到情绪低落时，张一总会到海边站一站。

她的手里总会捏着一支烟，她不点燃这支烟，而只是放在鼻翼下方闻一闻烟的气味。

或许这个微小的动作能让他获得某种安慰吧。

这个重要的道具——烟，成为某种平衡的象征，某种剧烈动荡与迎接下一场急风骤雨的间奏。

她闻烟的动作堪称迷人，手指轻轻捏起烟，拿到鼻子下方，手指略微一颤，眼神空茫的望向远方。

镜子，在诸多名片中都有所运用。

而在这部剧集中，镜子是主人公张一自我欣赏、自我确认、自我修补的一种不可或缺的道具。

张一经常对着镜子补妆，画口红，其实也是弥补自己内心的某种缺失。

一个内心失落、无家可归的女人，另一方面，也是一个事业蒸蒸日上、老板赏识、员工信赖的女建筑设计师，这种表面上和内心里深层次的落差，是需要一个中间物来平衡的。

所以，导演很巧妙地，将张一的闺蜜赵佳琪引入，让她的性格和兴趣，去影响张一，去鼓舞她，去鞭策她。

我们看到，赵佳琪与张一的差异是明显的。

赵佳琪敢爱敢恨，自由洒脱，不受任何人或物的束缚，在她心里，她其实是知晓婚姻的各种琐碎和危险之处。

作为从小长大的闺蜜，当赵佳琪无意间看到张鑫和另一个女人坐在车里时，她果断的跟踪到了小区，并将这一情况告诉了张一。

从闺蜜这个层次来讲，赵佳琪的出发点是好的，但方式欠妥。

赵佳琪有着爱憎分明的性格，张一，骨子里其实还是向往自由的。

在这一点上，她和赵佳琪，终于还是通过对艺术的热爱，进而开始了合作。

3 潮涨潮落间，聚散无常总体上讲，《白色月光》这部12集的网络剧，有着独树一帜的风格。

这些风格，形成了表面与内里的高度契合。

表面，我们可以概括为：主人公的衣着、环境、布景、道具、音乐……内里：就是主人公的内心与灵魂。

或者可以说，所有这些视听元素，都是围绕着主人公内心的声音所服务。

不过，整部剧集所营造的氛围以及剧情的无语走向，成为了这部文艺气质爆棚的独播剧最致命的掣肘之处。

那一轮白月光照耀下的星星点点的海水，裹挟着浪花与泡沫，一波又一波的涌上岸滩。

海水最终会洗涤一切，但是人心会不会就此抚平？

当赵佳琪和张一开办的展览开幕的那天，张一的前夫张鑫来了。

看着多媒体屏幕里，他们一家三口曾经的欢乐时光，张鑫泪流满面。

人是那么脆弱的生物。

婚姻真的如同瓷器，当你无意将一只白色的瓷器摔碎，你最终得到的，也许只能是一只满身裂纹的艺术品。

不要轻易挑战彼此的情感底线。

故事的最后，没有大团圆，没有大快人心。

好人没有获得善报，坏人也没有受到惩处。

每个主人公，都得到了在他自身意义保全之上的各得其所。

这个世界，不是非黑即白，而是有太多的模糊地带。

各得其所。

各自安命。

人生有时。

聚散无常。

冲着演员和“悬疑”的噱头去看的，结果这个磨叽的剧情，看到第二集完事就想弃剧了。

因为看惯了《致命女人》这种三线并举，一集仨高潮的剧情，区区十集三代女人已经干净利索的解决了老公，走向新生活。

对《白色月光》这种跟记录梦游一样的缓慢剧情，真的是难以忍受。

但老妈还在看，想想只有12集，我也就忍耐了6天。

以下内容有剧透，不喜勿看女主作为一个建筑公司首席设计师和合伙人，每天上班的状态就像是梦游，应该展示英姿飒爽的时候，都在表现任性和傲娇；6分之1的剧情，整整2集，都在寻找老公出轨的证据和自我怀疑之间游离，说话遮遮掩掩；喻恩泰扮演的男主，表现得好的不像真人，就像师太说的，一件事好得不像真的，那它大抵就不是真的。

这夫妻俩，完全没有结婚多年老夫老妻的默契，像在演和谐家庭的真人秀，所以宋佳在发现老公出轨时候的崩溃，感觉更像是难以面对生活的失败，却没有多少感情上的伤筋动骨。

男主的暧昧情人，是男女主女儿的幼教老师，又成了男主二次创业的特别助理，费了6集的功夫，又是向女主示威，又是微博传情，费了好大功夫搞上男主，弄点照片威胁，最后就搞到区区五十万。

女主莫名其妙认识个新闺蜜，又帮她盯梢老公，又帮她搞垮小三的工作，而堂堂设计师，大公司合伙人，除了哭，拿出烟嗅一嗅，旁敲侧击之外，啥也没干。

一直到第8集才揭晓原来刘敏涛扮演的“闺蜜”才是真正小三，然后剧情就开始向常规狗血发展。

撕破脸之后，小三忽然开始偏执，走向常规的疯狂剧情，当面向女主宣战，逼着男主离婚，最后还拿出女主公司合伙人假账的证据来逼着男主离婚，男主痛快离婚倒变成了成全。

小三纠结了那么久，最后儿子发现她是小三，男主一句我离婚也不会跟你结婚，就幡然醒悟了……我一直挺害怕看国产剧里跟职场相关的剧情 ，实在是太尴尬了。

我觉得《都挺好》里对这种剧情处理的最好，所有跟公司业务相关的剧情，其实都模糊处理了，我知道姚晨是个高管，知道她能力强赚得多就可以了，但公司具体业务以及谈判、决策等等涉及到的专业知识，全都虚化，不清楚的可以不拍，讲故事就行了。

像刘涛在某剧里穿着西装眯起眼睛假装“很犀利”“很专业”的画面，实在尴尬的脚指头抠地。

《白色月光》里，宋佳开会走神拒绝了大客户，然后又拿了自己的毕业作品改头换面去抢回客户，那房地产广告一样的解说词，和那毫无设计感可言的PPT，让这段剧情儿戏到了无稽的程度。

剧中的另一个支线，黄觉扮演的女主的公司合伙人，做假账，欠外债，捐款跑路，这条线索完全没有意义，唯一大概是想营造女主腹背受敌的氛围？

从头到尾，女主对律师和小徒弟的叮嘱就是盯住他，别打草惊蛇，然后自己轻描淡写的又找了一个承建公司，到最后黄觉的交代就是律师的一句话而已，而且刘敏涛好巧不巧的就是兼职做假账的那个人，你好歹加一句她是故意得到这个工作的也行啊！

还有不少毫无必要的剧情和画面，比如女主自首拘留结束后在洗手间化妆，一个拖地的清洁女工对她说让一让，你以为这块会是什么暗示或者有什么意义，没有；再比如，女主大学同学会，推销保险的同学居然当场去世，然后追悼会演了半集，你以为会有什么启示？

没有；女主一会优柔寡断拒绝相信老公出轨，一会坚强精明找律师提前商量财产分割，一会录老公偷情视频当证据，转眼又自己去自首销毁证据。

精神抖擞的上班，恍恍惚惚的发呆，经常给观众一个神秘的侧脸微笑，那微笑都像是做梦，不说名字，你会以为小宋佳演的不是女高管，是蒙娜丽莎。

这个故事就像是我们的生活，因为太真实，所以很没意思，真实的每一天就是这样毫无波澜，真实的人就是会优柔寡断，一会原谅他一会恨死他，真实的人也会这边想要老婆孩子，那边跟小三藕断丝连；但你是电视剧啊喂！

你的矛盾冲突呢？

你的集中爆发呢？

12集我们要看的可不是个梦游日记，不是你的心路历程啊，故事之所以叫故事，不就是跌宕起伏，爱恨交织，在40分钟内把线索交代清楚吗？

这个剧感觉就像是为了硬贴“悬疑”，生生把一部30集的情感剧给改头换面了。

用一句东北话来讲，这剧看的，不香不臭。

像是聋子听鞭炮，散了。

福尔摩斯的推理方式适用于一切谜题，如果张鑫的出轨对象是前半程已经上线的角色，便可以用排除法来找到答案。

前半程剧情中被张一怀疑是丈夫出轨对象的女性角色有三个，张鑫的网友小田、舞蹈老师林俏、幼师孙雯雯。

小田是张鑫的客户，正在备孕且很大方的早晨上门取货，她首先被排除嫌疑；漂亮的林俏与摄影师男友很亲密，对张鑫的态度则很高傲，第二个被排除；孙雯雯原本是“林有有二号”，但她只是想玩仙人跳勒索张一，最终也被排除嫌疑。

余下未进入张一怀疑范围的女性角色还有四个，张鑫好友李景峰的妻子甘露，张一的下属刘雪晴、闺蜜赵佳琪、朋友杨雁。

赵佳琪在国外多年未回，可率先排除。

甘露戏份不多且已经怀孕，无法支撑小三与原配持续对战的剧情走向。

刘雪晴有很多特写镜头，但她的工作时间与张一吻合，而张一除了工作就是家庭，所以，她与张鑫没有空白时间交集。

排除了这三位后，剧中的女性角色只余下一个杨雁。

杨雁的嫌疑从外观来看刘敏涛饰演的杨雁是全剧中最不符合小三形象的一个角色，但这个不可思议的答案，却有很多证据支撑。

杨雁与张一相识后，一直在引导对方。

两人刚认识，杨雁便主动提及丈夫出轨，她对陌生人的“坦诚”与持续提及婚姻话题，是张一愿意与她倾述内心的基础。

原本张一并没有想过查小三身份，是杨雁以过来人身份引导张一，最终帮助她将小三嫌疑锁定到了幼师孙雯雯身上。

得知张一苦恼女儿太喜欢“小三”孙雯雯，也是杨雁出了一个离间计，让张一女儿对老师信任崩塌，也毁了孙雯雯的名誉和事业。

杨雁的方法看起来很爽快，却是以伤害儿童心理为代价，待张一发现这个方法的危害时，她仍旧坚持洗脑是“为了孩子”。

而真正为了孩子的母亲，会以伤害孩子为代价来解决问题吗？

相信大多数正常的母亲都不会做出这样的选择。

从杨雁的语言来看，她与张一接触很可能是有预谋的，她的每一句话都在引导张一向自己倾诉婚姻问题，并且让张一把矛头对准孙雯雯。

而孙雯雯成为“小三”嫌疑人，也是由杨雁发现并盖章。

张一委托杨雁跟踪自己的丈夫，过程中杨雁因为要接女儿提前离开，当时镜头中孙雯雯并未出现，后到的张一也只看到了孙雯雯的背影。

而没有看到孙雯雯的杨雁，却很快查出孙雯雯详细信息，并且通过对方的社交平台判断出她与张鑫交往的时间线，促使张一与孙雯雯的正面交锋。

后续剧情显示这一时期孙雯雯只是试图引诱张鑫，两人并没有交往，这不得不让人怀疑，是真小三杨雁在借原配之手除掉可能会成为小四的年轻情敌。

而且，她也一直向张一传递找到丈夫的小三后便离婚的想法，既借原配除掉情敌，又在怂恿原配主动离婚。

除此之外，杨雁从未向张一分享自己丈夫的信息、与张家前后脚进入社区工作，几乎都能与张鑫出轨对象契合上。

如果她不是小三，那么已出现的人名里，最有可能的便是杨雁那个一直未露面的女儿，她也可能是一个为让女儿幸福而不择手段的妈妈。

但，七话还是更倾向杨雁本身便是张鑫的出轨对象，因为刘敏涛老师在剧中的肢体语言透露了一些信息。

杨雁的肢体语言，很倾向展现女人味。

拥有不同身份的角色，演员的肢体语言表演上是有微妙区别的，像刘敏涛这样的实力派，对肢体语言的利用更加纯熟。

《欢乐颂》里她饰演的妈妈角色仪态相对松散，给观众的印象与现实里的中年妇女形象非常契合，看起来很朴实。

《精英律师》里她饰演的律师仪态则讲究板正挺拔，一举一动都透着强势干练，人物一出场，她的职业女性形象便立住了。

而《白色月光》杨雁的肢体语言完全不同于刘敏涛以往的角色。

尤其是张一准备彻底了断丈夫出轨问题时与杨雁的那次碰面，在张一身后的杨雁交叉双足、腰部微微倾斜，站姿非常妩媚。

这样的肢体语言，与刘敏涛曾经塑造的贤妻良母形象区别很大，说明角色设定应该有风情诉求，这样一来，杨雁是小三的可能性就更大了。

老戏骨就是老戏骨，即使杨雁不是张鑫的出轨对象，刘敏涛的表演也说明这个角色也绝对不是普通的慈爱妈妈，她形象一定会有180度的反转。

而张鑫的出轨对象如果不是杨雁的话，只可能是尚未出场的角色，因为已出场的角色里，已经没有比杨雁嫌疑更大的了。

最近出轨渣男的剧，真是越来越多。

如果说《三十而已》林有有的小三尚有一份真心。

林有有那该剧中的小三，段位就相对于比较高明，起码，这个小三就冲着三儿来的...很多时候，对于一段婚姻来说，信任是开始，也是结束。

“婚姻就像瓷器，打破它很简单，要收拾这些碎片，却很麻烦。

”白色月光豆瓣：7.3

张一（宋佳 饰）职场的独立女性，首席建筑设计师，在公司里她是独当一面的女强人，在家里，她是秀外慧中的好妻子。

家庭幸福，女主外，男主内，老公张鑫（喻恩泰 饰）全职奶爸，把家打理的井井有条，带孩子，操持家务，让张一没有后顾之忧。

夫妻俩的感情，也十分好，结婚十年，依旧甜如初恋。

但这段关系，却被一则短信击碎。

一个微信名叫：不瘦到100斤不改名的小田，发来信息。

“鑫哥，你好棒！

下次不要让我等待太久哟！

”

赤裸裸的挑衅，勾引带着一种隐喻的表达，看这网名也绝对是女性，老公这是有事啊...紧接着张一发现了老公酒店的消费信息，以及一张消费清单，上面赤裸裸写着，避孕套，湿巾，红酒...

而老公送给自己的一对耳环，实际上只是买项链的赠品。

晚上在床上，张一想要满足时，老公推脱，累了？

累了？？？？？

婚姻里，如果出现怀疑，就像摸到了一根线头，在往后源源不断的线头就会涌出来...

张一怎么也想不到，小三是谁，她开始到处寻找这个女人。

嫌疑人一小田，老公的微商客户，在楼下等着拿货，因为丈夫一直隐瞒自己做微商的事，所以两人见面才隐隐藏藏，嫌疑排除。

嫌疑人二，笑笑的舞蹈老师，这女人带着攻击性的审视着张一，下一秒看丈夫时就喜笑颜开，她和丈夫的举止亲密，很有嫌疑。

嫌疑人三，笑笑幼儿园老师孙雯雯，这个女人第一次见张一眼神里就有种难以捉摸的韵味，似乎带着挑衅，和嘲笑。

而此时张鑫也因为筹备自己的早教事业，公司刚有起色，忙的颠三倒四并没有发现妻子的异常。

通过跟踪，张一发现近来和张鑫之间亲密关系的，正是孙雯雯。

俩人不仅共事，还一起去泰国出差，而对这一切的询问，张鑫都一口否认。

并且，张一急吼吼的要把公司百分之五的股权卖了，转给孙雯雯。

离婚，是张一首先想到的解决办法。

但十年婚姻，说散就散哪有那么容易，一段婚姻的分开，要割舍的，不仅是感情，还有财产，更有孩子。

当一个女人发现自己的男人出轨时，总会想，早知道男人TM的都一个样，当初还不如找个自己喜欢又帅的。

但你想没想过，在婚姻里，我们看到的，就是真相吗？

还是我们想相信的真相。

该剧是五元文化打造的嫌疑风婚姻剧，而五元文化喜欢网剧的应该不陌生，他们团队的《白夜追凶》豆瓣40余万人打出了9分的成绩。

而《白色月光》正是一种以悬疑推进的情感故事。

演员的阵容更不用多说，宋佳、喻恩泰、刘敏涛、黄觉，每一个都是演技扎实的老戏骨，因此在演技方面，就不必操心。

很多网友说该剧模仿《大小谎言》，确实在镜头的手法，和拍摄方式上有类似，但这种手法，制造了悬疑的代入感，还是很妙。

而全员女性的制作团队，和《大小谎言》也异曲同工，所以女性观众应该很有带入感。

女人，生来感性，注定很多时候，不能一心二用。

无法一心二用的设计图纸，无法和别人分享一个老公。

婚姻里最忌讳的，就是怀疑，怀疑可以伤人，怀疑也会伤感情。

刘敏涛饰演的杨雁就是这样一个被婚姻伤害的女性，她老公因为她光鲜亮丽的出门，总怀疑她出轨。

一来二去，这种怀疑就变成硬生生的铁拳，打在身上。

有时候好的婚姻，应该像周末公司组织的团建，需要彼此信任把后背交给队友，毫无保留，没有私心，才能走的长久...但这样长久的婚姻，真的存在吗？

张一的家庭，女主外，男主内，她把很多的心思都放在事业上，而忽略家庭，很多时候这种妥协只是生活的妥协。

但在社会上，这种声音却声声入耳，被别的妈妈戳中脊梁骨，说女人应该带娃操持家务。

但难道女人，就只能带娃才算女人吗？

确实很多时候，女性的不理智，感性，面对出轨内心的焦灼，无法再全身心的投入在事业中，感情的伤害对女性来说，太难。

该片并没有把女性对抗这个不平等的社会作为重点，反而是把焦点聚集在如何处理焦灼的婚姻关系中。

12集的体量，剧情推进的快，也让人期待接下去的剧情，看完6集后，张一手撕小三，却是一个处心积虑的假小三。

而真正的小三，似乎另有其人。

婚姻如是，爱情亦然，女性在生活中扮演的角色，异常艰难，曲曲折折，似乎都是人生的序曲。

相夫教子，三从四德，我们还没有从传统的社会观念中，走出来，却要我们独立，要我们可以应付所有的焦头烂额。

实际上，谁的生活，都是一地鸡毛。

我喜欢该剧片尾曲谭维维唱的《白色月光》，小调的爵士风格，一段萨克斯低沉韵律，百转千回...像是回味一杯醇厚的美酒，生活之外是一颗，需要沉淀的心。

我们终究要在某个角落里，默默的停下，点开音乐，手拿一杯红酒，生活，生活就让TA这样去吧。

“真的要因为受一点的伤害，就怀疑爱，怀疑婚姻吗？

”

白色月光 (2020)6.32020 / 中国大陆 / 剧情 爱情 悬疑 / 刘紫微 / 宋佳 喻恩泰（一）爱永远都没有错 我们不能因为受了一点伤害就怀疑爱情 怀疑婚姻 那是一种很幼稚的想法你觉得爱是什么是人就会累 会犯困 会迷糊 会说错话其实我们都知道爱会消失承诺会失效人们会走散 只不过我们都愿意相信自己是个例外罢了（二）天下没有免费的午餐 任何事情都有机会成本怎么会有那么多流浪猫？

养猫的人多了，抛弃猫的人也就多了人们常说分娩是人类能承受痛苦的极限，我觉得不是 真正的极限是不痛 对因为你的心死了 就感受不到疼了（三）听别人说 爱情就是两个人像孩子一样在一起玩游戏出轨只是婚姻的表面症状 两个人在一起组建成家庭很难 两个人分开家庭破裂 更难（七）出轨这个词也不知道是谁发明的 说的轻巧 出离正规 听起来好像只是走错了路没有什么多大后果 一开始最直观的感受是震惊 因为不敢相信他怎么会这么伤害我（八）反复确认一个人是不是在骗你是一件很痛苦的事情其实女人只想找一个好好陪自己的人 但是时代不同了 这样的男人越来越少而我们女人也越来越不能容忍不能宽容所以离婚率就会越来越高（九）婚姻是一个约定它约定了两人从此一起走向生活的战场一起攻克生活的每一个难关夫妻一心才有得到幸福的可能男人总以为只要自己不承认犯的错就不存在可女人想要的只不过是一句实话婚姻和事业固然重要但对女人来说更重要的是经营好你自己 这个世界上没有完美的婚姻也没有永远上升的事业 当这些都离你远去的时候 你除了你自己 一无所有我在失败的婚姻里唯一学到的就是你不是控制你自己 不要想长久的走下去 就要完全的控制他（十二）你发现老公出轨的时候是什么感觉？

害怕害怕什么？

婚姻破裂吗？

不是那你觉得他出轨是婚姻失败的唯一原因吗？

出轨只是婚姻失败的表面症状 两个人在一起 组建成家庭很难 两个人分开家庭破裂 更难 怎么才能得到爱？

懦弱的人是无法得到爱的 爱需要花费很大的力气

《白色月光》在第12集全剧终了。

带着渣男洗白后的和好暗示，与戛然而止的反转。

张一和张鑫相逢在一场探讨女子力的艺术展上，站在逐渐隆起的二胎的两边相逢一笑泯恩仇。

恰巧今天马伊琍上了热搜，原因是“不是每一颗卵子都应该成为受精卵“。

40+涅槃单身女神说”经血是卵子被排出时流出的眼泪“。

啧啧怎么不说经血是卵子在完成自我救赎时盛放的烟花？

虽然不是蓝色的。

女性如何实现自我价值的探讨在今年的影视剧里被升华到空前的高度。

《白色月光》在《三十而已》之后还让人能够完整看完，说明还是有独特之处。

但是还是逃脱不了国产剧的通病：局部亮点，整体毁灭。

社会上反反复复说什么，就说明这个社会缺什么。

看样子女性在今天感到了荒芜、单一和被物化，影视剧反映了一种挣扎，但是也就仅限于挣扎本身，而无法提出有效的solution。

出色的女性，一定要在丈夫出轨后才能改变吗？

接连两部热剧，都将优秀的女人设定成为被出轨对象，仿佛女人出类拔萃就只能面对婚姻失败。

这世上再无棋逢对手的爱情，只有棋逢对手的情敌。

刘敏涛和宋佳的对手戏我可以就着香槟看1000遍，好演员啊，无懈可击的好演员啊。

《白色月光》没有选择传统的白瘦幼女孩儿作为第三者，因为原配和小三会有大量对手戏，林有有可接不住。

一个看起来其貌不扬，人老珠黄的懦弱心机女，为了自己的儿子可以迸发出惊人的能量。

有些女人的本事在事业上，有些女人的本事在男人上，将遇良才。

然则，女人的价值实现一定要建立在男人的失败上吗？

就像《三十而已》，全民的观剧G点都建立在顾佳什么时候发现许幻山出轨上。

我都怀疑顾佳和林有有的耳光戏是导演迫于压力后加的。

杨雁和张一好多了，几乎没有任何肢体接触，也不打嘴炮。

张一决定不伤害王鹿才是真正的自我救赎，将自己从仇恨的深渊旁拉回来。

张鑫受到杨雁胁迫和张一提出离婚，车里的那场戏宋佳真的神演技，从不懈到不忿到不甘到不舍，能和这样的女人飙戏，都羡慕喻恩泰。

刘敏涛也好，她身上自带性冷感、尖峭、决绝、神经兮兮但善良的气质。

说台词一贯夸张的抑扬顿挫，反而适合这样一个骨骼清奇的小三。

现在的影视剧推崇“年下男“，小男人们不但帅，而且专一。

但是，呵呵，出轨男曾经也是年下男吧，他们是如何退化成油腻老男人的呢？

合理价值观的缺失，让精湛的演技和精美的服道化变成了女性物化的帮凶。

我们想看一个女人从25岁到35岁打拼的过程，想看她们的幼稚、迷茫、脆弱，想看她们不再束缚自己的身体，想看她们享受自由又与孤独抗争，想看她们的病和死，想看她们一个人在世界上单打独斗的样子。

社会缺乏对女孩子们的性别特征教育。

做一个董明珠那样的女人是成功，做一个家庭主妇也一样是成功，而不是拼命让想做家庭主妇的女人做董明珠，然后劝董明珠们回归家庭。

做女人，不一定要“错了”，才能发现自己。

中国的文人啊，写得好婊子，写不好良家妇女，写得好婚外的受精卵，写不好一颗孤独的卵子。

“出轨”，这个词太沉重，却没有办法绕过。

人也许可以相对容易地做到事业独立、经济独立、生活独立，却很难做到情感独立、精神独立。

我身边的大部分人，都在所谓该安定的年龄结了婚，当然也有人沉迷游戏无心相亲，有人有一段又一段感情而不想结婚，也有人苦苦寻觅却不得。

人到底为什么需要伴侣？

我经常玩笑地跟张先生说婚姻就是“相互利用，各取所需”，如果不是家里催促，如果可以经济独立，有多少人会选择结婚，所谓的“婚姻自由”，不过是你可以相对自由地去选择一下结婚对象，却不能自由地选择你要不要结婚。

之前老板得知我老公是我大学同学的时候玩笑的说，你们认识这么久，得有多痛痒。

回头一想，确实没有什么特别浪漫的回忆，曾经有过想换个地方工作，但是清晨睁眼看到他在身边就很安心不愿分开的不舍，可如今相处太久，剩下的只有习惯和依赖。

尽管我很乐于依靠别人，只要有依靠，连吃什么都不愿意自己做选择。

可偏偏张先生不愿意帮我做选择，我只能自己做决定，才终于不用什么事情都要靠他。

每天的生活除了工作，他会加班到很晚才回来，就算回来的早也只是撸猫，躺在床上看视频，周末也是一样，只有有同学来的时候才会破天荒出去逛一逛，什么节日的更是没有过过，可这样淡出鸟的生活我依然觉得幸福。

越觉得幸福越让我去想，幸福的源泉到底是什么，是张先生，还是我自己，亦或是四只猫？

我到底有多依赖他，如果没有张先生，我仍旧可以这么满足吗？

没有家里人的唠叨，我大概还是一样的在这个陌生的城市里上班下班，铲屎撸猫，看书写字，吃饭睡觉，只不过会想起曾经有些事是两个人做的而心痛一会儿，晚上抱的不是人而是毛绒玩具，也许过一段时间会换另一座陌生的城市，还过着一样的生活。

还是，会神思恍惚，惊慌失措。

杨雁说，“ 像我们这个年纪的女人，还真正有傲气，往往因为家里那个男人 ”，真实而悲凉。

“信任”，是个太奢侈的词语，我妈甚至都不会无条件相信我是全心全意为她好，都需要我做些什么来证明，又何谈一个半路遇上的男人。

当翻手机看到他在别人家照顾小猫，帮别人铲屎很开心，回家却什么都不做的时候，内心一阵沮丧，也许并不是他天性不善言辞，不会哄人，不懂浪漫，只是不愿这么对你。

我不像张一那么敏感，也不愿深究什么，更不会自我怀疑，总觉得日子睁一只眼闭一只眼过也就得了，“爱会消失，承诺会失效，人们会走散”，我不相信自己会是例外，我从来都没那么幸运。

在上海的时候，经常会想认识不同的人，跟不同的人聊天打发无聊的时光，而如今却更喜欢跟自己对话，一个人看剧、看书、打开不同的大门去发现不一样的世界，才发现这样更能获得“心流”。

女儿在后座哭，张一在前排哭，哭完又像女儿道歉的那场戏看的我特别绝望，成年人，连哭连崩溃的权力都没有。

小心翼翼，如履薄冰，拼命工作，却也得不到想要的结果。

杨雁接近张鑫是因为觉得他会是个好爸爸，要给儿子一个完整的家。

张鑫说张一看邹野时眼中的光是他不曾见过的，说自己是张安全牌，竟让我想起润玉对旭凤说"我也曾爱过"时的心疼。

他却忘记了，张一为了他从北京到青岛，张一那么骄傲，却会有一天跟踪他监视他，让她觉得自己如此可怜。

不管人生的底色是温暖还是悲凉，做好自己，与自己和解，善待自己，而已。

确实是给人故作高级的感觉，模仿的痕迹太明显。

演员选角也有问题，俞恩泰完全不适合这个角色，太阴柔，毫无男性魅力，和宋佳也毫无CP感。

和刘敏涛就更不合适了，看着剧中的杨雁搂着张鑫撒娇说“不要离开我”，真的是尴尬至极。

宋佳演张一本来挺合适，但和俞恩泰的夫妻戏，和笑笑的母女戏都很假，不像妻子，不像妈妈，反观三十而已里童瑶的顾佳，作为妻子和妈妈的戏真实太多。

整体这部戏的人都不讨人喜欢，连那个律师每次说话不动上嘴唇的那个样子都让人看了抓狂。