异形：契约

异形契约里的星球肯定不是太空骑师的母星，而应该是骑师用于造物的类似于地球的另一个星球，从体型上看他们要比普罗米修斯中的骑师个头小，且科技并不发达。

太空骑师应该在宇宙中寻找适合生命的星球，并在这些星球上创造生命，而契约中的星球就是他们的成功作品，其进化发展完全在他们的掌握中，而骑师就是这个星球的神。

所以当大卫驾驶骑师的飞船到来时，这个星球的人都出来迎接，因为他们是迎接自己的神。

而骑师发现地球人类的进化超出了自己的控制，就如大卫的完美让人类自身害怕和难以接受，于是决定毁灭地球人，并研制了他们最擅长的生化类武器（其科技基本都是基于生物科学）直接破坏人类DNA，结果发生了事故，造成了普罗米修斯中结果。

而大卫和人类的关系正如同人类和骑师的关系，哲理上的东西自己想吧……

或许作为工程背景有点过于偏执 但是这片子的整个故事线都基于bug 都不用和其他科幻片进行横向比较 仅和prometheus纵向比较就远差一截。

观影的时候如下几个问题不断在脑海里翻滚，让人不解。

1. 在prometheus里面的考察队都知道去一个新的星球都要穿着防护服，完全隔离空气。

在covenant里面，探险队大摇大摆的在异星环境下自由呼吸？

如果穿了防护服，估计这个剧情就完全没法展开了。

但是穿防护服这个最最最最基本的概念，人过了十年就进化到不需要防护服了吗？

甚为不解。

2. 休眠舱起火烧死舰长。

这也是我看过这么多科幻剧电影里面最稀奇的。

休眠舱的等级在这个舰艇设计学中应该是安全系数最高的部分。

你可以造成事故将人窒息或者将人冻死，或者意外弹开让人苏醒。

但是起火这个最低级的安全事故，竟然突发也是大笑特笑，这不就变成丧葬厂了吗。

况且这个电影的视觉设计为什么比prometheus差那么多，连休眠舱都丑了那么多。

3. 关于人工智能，虽然我还是不了解david 和Walter到底算是什么 机器人生化人？

但是就目前的人工智能设计理论来说，机器人三法则还是普遍遵循的，所以最基本的第一法则不能伤害人类或者因为不作为而造成人类伤害应该是存在的。

例如wald救人的时候丧失了自己的左手。

因此David屠杀工程师以及人类这件事是它的神经学算法出问题还是因为原型机bug？

David竟然还问Walter为什么愿意牺牲自己的左手？？？？？？

黑人脸 作为现在科学中最基础电脑，一个固定唯一的物理地址都是必须的，是区别一个设备与另一个设备的最基本特质。

所以David和Walter竟然要靠女主的反间判断区分两个的区别我也是醉了。

mother在Walter登入舰艇的时候就应该提示非记录设备登入的提醒的，人不能区分电脑也不能区分？？？

蛤 这个世界观里的电脑只有David是智能的其他全是傻子吗。

这个电影里的电脑如果有生化危机里的red queen一半称职估计这样的结局也不会发生。

这个世界不是2095年开始吗 那时候电脑都不用Wi-Fi了吗全靠嘴问吗？

作为生化人的人竟然不能主动获取资源信息而必须使用人类的方法进行通信？

这是什么设计理论。

两个生化人的沟通竟然必须和两个正常人一样？

难道不应该是我airdrop你相关信息吗 我的新技能给你下载个补丁包你就可以吹箫了吗 竟然还要你来吹我来动这样污。

不解 不能理解 设计的倒退 为了剧情就可以设定这样不合理的桥段吗。

还有一个特别明显的bug 明明Walter是新david那么多型号的生化人，它可以自愈自愈自愈。

基本上不用十分钟，你明白我的意思了吗，但是在舰艇上Daniels竟然眼睁睁的看着生化人自己往脸上钉钉子还跑上去帮忙订，况且自己还用钉子扎了那么个洞，看不到吗？

omg看到那一刻女主就应该醒悟了好吗，还用躺进棺材里面才发现吗。

4. 飞上太空这件事情真的还是蛮严肃的，我相信无论今天还是百年后的世界。

那么多protocol定出来是做什么。

一个殖民飞船因为几个crew投票因为不想回去睡着了 所以就更改目的地？？？

蛤要是在地球上都可以叫做政变。

他们的任务就是把人员运输到目的地。

谁给他们的权利决定上千人的归属？

去个探测的殖民星球他们都要进行模拟很多遍才可以出行。

随便一个未知星球就可以不戴呼吸设备登陆？

wtf。

看到一个坠毁的飞船不用物理扫描仪就擅闯？

prometheus可都不是这样的啊。

还有那个生物学家取样，啊哈哈哈哈哈哈他们是不是没有去过现在的生物实验室。

2100年生物学家取样用塑料的针管区养？

蛤 黑人脸？

所以编剧没见过取样器吧 跑题了 火星救援里面讲宇宙飞船为了防止火灾严禁任何点火的设备。

所以过了几十年后人类竟然没有灭绝明火香烟这个事物反而能让人将香烟和打火机带到外星球去撒尿点火？

很多影评都说这个电影里的队员都是傻子，其实殊不知傻的是编剧把一切不合理不科学的想当然的放到剧情里。

还让一帮人想神一样的摩拜。

细节不合理就导致剧情压根不可能发生，科学就是第一哲学。

以后看电影不能带着脑子去，看到教你吹箫这件事笑笑得了。

文 | 谢谢你们的鱼本文由微信公众号 不散（busan-movie）← 原创首发，未经许可禁止转载最近大陆影迷讨论最多的问题应该就是删减了7分钟的《异形：契约》是否值得买票支持了吧。

作为有幸提前观看本片的《异形》系列脑残粉，虽然为那些删减感到由衷的可惜，但是我依然可以很负责任地和大家说，值得！

观看《异形：契约》很可能会成为今年夏天最让你难忘的观影经历。

与《异形：契约》相伴的还有异形系列的终极庆典——《异形全书：经典四部曲终极档案》同步面世。

在《异形全书》这本大部头的设定集中讲述了《异形》系列电影每一部的创作思路以及各个部门主创们的创作历程，从美术设定、概念诠释到选角和造型设计。

如果你早一些时间问我，《异形》系列到底算是谁的作品，其实我还真的很难说，毕竟每一部的导演和主创团队都不同，每一部都呈现出不同的视觉风格，不过《异形全书》倒是给我了一个准确的答案，那就是这个系列只属于雷德利·斯科特和创造了异形形象的H. R.吉格尔，后面的三部续集都或多或少是大制片场体系下的雷德利·斯科特粉丝作品，它们仨甚至都不是雷老爷子在《异形1》之后想要展开的故事，老爷子为了实现自己的想法，他花了33年的时间。

▲《异形》的全面详解最让人心酸的一段就是雷老爷子说自己拍完《异形1》之后居然没有人联系他拍摄续集，也没有人问他那个太空舱的葛优躺巨人是谁，而他自己早就在《异形1》拍摄完毕之后就开始构思之后的故事。

不过，作为影迷，幸运的是等到了《普罗米修斯》和《异形：契约》，这两部电影不但颠覆了原本《异形》系列的格局，也让我们领略到了太空科幻惊悚片大师那让人叹为观止的导演水准。

相比较骨子里面是一部恢弘的太空歌剧的《普罗米修斯》，《异形：契约》则是一部融合了《异形》系列四部曲和《普罗米修斯》几乎所有优缺点的复杂作品。

作为一部前传系列承上启下的作品，它完成的可不仅仅是“承上启下”而已，下面就让我用几个关键词串起本片和以往异形作品的微妙联系吧！

来自《异形1》的经典故事架构和雷老爷子的《异形1》一样，《异形：契约》讲述的依然是一个好奇害死猫的故事，前者在采矿途中听到了一组疑似求救信号，后者则是在太空殖民计划的途中收到了一个信号，并且发现了一个更合适殖民的星球，两者的故事发现都是登上行星，发生意外之后上演生死逃亡高潮戏码的故事进展，只不过《契约》在第二幕就发了大招，而且双线的叙事也使得整个叙事更加紧凑，15个船员的配置比《异形1》多了一倍的死亡展示。

我个人认为老爷子回归最早的故事架构也是为了让这个系列完成一次隔了38年的传承，自我致敬和自我提升。

来自《异形2》的正面对抗《异形》系列除了詹姆斯·卡梅隆执导的第二部以外，其余的几部（包括《普罗米修斯》）的关注点都是幽闭空间恐怖氛围的营造以及面对怪物时候的逃生，只有第二部呈现了战士和女主角与异形正面大战的场面。

让人比较惊喜的是，《异形：契约》在延续了《普罗米修斯》的整体气质的情况下加入了相当火爆的动作场面，女主角凯瑟琳·沃特斯顿也是数次和异形硬碰硬。

《异形：契约》运输船上的那一段女主角和异形的正面对决更是看得人手心直冒汗，入选年度最佳动作场面设计一点也不为过。

来自《异形3》的计谋虽然《异形3》是系列中评价最差的一部，但是它也不是完全没有优点，就比如这是异形系列中除了结尾部分以外什么枪械都没有出现的一部，为了让高潮戏足够吸引观众，编剧让女主角瑞普利在最后和监狱的幸存者利用太空监狱原本的构造，通过开关闸门把异形引向绝路，众人以自己作为诱饵一部部让异形步入他们设下的陷阱。

而在《异形：契约》的高潮部分，凯瑟琳·沃特斯顿饰演的女主角和丹尼·麦克布耐德 饰演的男二号也用了这个计谋，最后成功地把异形驱逐出了契约号，不过比较可惜的是这一段有点短。

来自《异形4》的自主意识仿生人纵观《异形》的系列，我们见识过第一部那个为了服务公司不择手段的仿生人，也见识过第二部中尽忠职守保护人类的“主教”，但是第四部中薇诺娜·瑞德饰演的仿生人则是一个例外，她不再是前两部中服从指令的机器人，而是一个有个人感情和自主性的二代仿生人，她的存在恰恰就是大卫的相反面，她在找寻自我的同时不忘牵挂人类的安危，而大卫则是完全脱离了人类的束缚走向了一个截然不同的思想境界。

上一部《普罗米修斯》中大家就一定领略到了法斯宾德饰演的大卫那好奇宝宝的一面了，而这一部中，第一场戏就让其产生了关于自我存在的质疑和对于造物主的思考，之后，这个角色更是展现出了情绪和情感。

如果有机会把《异形4》和《异形：契约》对比着看一遍，想必会有更多有趣的发现。

▲影迷调侃《异形：契约》的一大看点就是法斯宾德饰演的仿生人“自己和自己吹箫”延续《普罗米修斯》的宏大主题上一部《普罗米修斯》以极少的场景和寥寥几个人物带着观众探寻着人类的起源，找寻着“我们是谁，我们从哪里来”的答案，最终以伊丽莎白·肖博士带着对于天人为什么要消灭人类的疑问开始了一段全新的旅程。

而《异形：契约》的故事就发生在这个旅程结束之后，伊丽莎白·肖教授去世，而飞船所在的星球也正是这一部中的契约号船员到达的地方，仿生人大卫解救了幸存的船员们，同时他也在与和自己长相相同的仿生人沃尔特的交流中展现了自己的野心。

“是在天堂为奴，还是在地狱为主？

”大卫向观众展现的思维已经超越了对于造物主的探索，颠覆了造物主和被造者之间的直属关系，这也就使得大卫成为了前传系列真正的主角，这也正是雷老爷子厉害的地方，居然可以在一部商业片中让一个类似于反派的形象成为绝对主角，相当具有冒险精神。

除了本片对于系列前五部不同程度上的借鉴和延续，《异形：契约》保留了这个系列所有标志性的视觉奇观。

比较惊喜的是，即使在几乎所有血腥场面都被删减的情况下，作为观众依然可以感受到其中那些惊悚桥段的生猛指数。

不同于《普罗米修斯》在国内上映时候的各种硬切，《异形：契约》的删减大部分都是在一个惊吓桥段的末尾，没有影响叙事，只是减少了血浆的展现而已，如果你连《普罗米修斯》都能在大陆影院看得津津有味，那么《异形：契约》更是可以让人放一万个心了。

不过，其实《异形：契约》也有一些让人感到遗憾的地方，首先就是人类角色的塑造方面，如果没有看之前的短片《序章：最后的晚餐》的话，契约号飞船的人物关系会有一点让人摸不着头脑。

而且，大家也会惊讶于詹姆斯·弗兰科的戏份居然如此之少，可能是因为得照顾大男主大卫的戏份的关系，大部分人类角色的塑造都非常平面，基本上的功能就是给异形送人头，对比而言反倒是丹尼·麦克布耐德的田纳西比较丰满和立体，喜剧演员出生的他严肃起来也是让人刮目相看。

而影片另一个让人感到遗憾的地方就是雷老爷子试图打造一个前传中瑞普利式的女英雄形象，但是凯瑟琳·沃特斯顿的角色还是远远达不到这个目标，这个一会儿情绪化，一会儿又超级冷静，看似英气十足却又有点分裂的角色并没有走入观众的内心，相信如果再给老爷子半小时的片长，本片一定可以化解上面所说的任何问题，话说不知道这一部《异形：契约》会不会出现导演加长版。

总而言之，不管有没有遭遇剪刀手《异形：契约》都是近年来少见的能把深度哲学命题和商业片娱乐性出色结合的科幻电影，它甚至可能是今年到现在唯一一部值得刷N遍的好莱坞商业大片。

话说，你不支持《异形：契约》，难道去支持《李雷和韩梅梅》吗？

· THE END · 这是“不散”的 第 407 期 文章

《异形》是我最喜欢的系列之一。

而最新的《契约》，让我苦等了5年！

从《普罗米修斯》开始，就一直着迷着斯考特的异形前传三部曲（可能现在已经不是三部曲了）。

总之，《契约》终于到来，没有让我失望。

以下文字篇幅会很长，会全面分析异形前传系列全部值得探讨的哲学，道德，脑洞延伸等等议题。

我一直想说，好的系列电影永远只呈现了所有故事的冰山一角，这一次我将要试着把冰山下面的面貌展现给大家。

有了这些分析，或许大家对异形系列或者这部最新的《异形：契约》更了解，看了之后更入木三分。

第七章以后有二刷《契约》更深入骨髓的分析，不过从头读到尾会更完美。

第一章：《契约》观后感斯考特老爷子的招牌，一如既往的保证了异形系列独树一帜的暗黑血腥风格特色。

《契约》更上升到了R18的血腥恐怖级别。

每一个细节都能拿来探讨和回味，而斯考特老爷子也一如既往的各种埋坑做伏笔，让人不断意淫着异形世界更深的故事背景。

而这一次成熟异形的出现，真正和人类对抗也让观影者们一饱眼福。

恐怖气氛的铺垫，无助的叫喊，摇晃的镜头，飙血残暴画面，都让人屏住呼吸，欲罢不能。

电影剧情的走向，会让你相信任何人都可能在下一秒死去。

而且这一部《契约》，已经基本可以理清异形的真正起源（接下来章节会详细介绍。

）《契约》场景的设定，继续发扬着异形之父H.R.吉格的腔调。

让惊悚和艺术，以及宗教和性暗示得到了完美的结合。

《契约》和《普罗米修斯》一样，在电影的有限时间里编写了很多“闲笔”。

所谓“闲笔”就是在一件文艺作品当中，稍微偏离主题核心去概述另外的剧情，这样的做法在文学上大多用在文豪经典作品里面，正所谓的言外之意的描述。

比如《契约》中法鲨扮演的生化人讲述吹笛子的段落，但是在现有的好莱坞主流电影里，几乎剧情全部集中在剧情发展，就如同畅销小说一样，剧情能做到简单易懂最好，尽量不要展示太多弦外之音。

不过从《普》和《契约》来看，斯考特老爷子野心不小，势必想把异形前传系列放在神坛位置，下面章节会仔细讨论。

《契约》结局当然是不出意料的神转折（其实已经猜到），为的是接下来异型前传续集的铺垫。

之前官方报道是要拍三部曲。

但是最新的报道说，下一步的异形前传电影，时间故事线是《契约》的前传！

（黑人问号脸）WHY！！？

所以接下来的时间观影顺序应该是《普罗米修斯》-《异形：觉醒》（未上映）-《异形：契约》-《异形：?》。

那这样子就不是之前说的三部曲而是会不断拍下去变成四部曲？

五部曲？

至于为什么，我猜是因为商业回报粘性需要，如果按照时间循序拍这次上映的是《普罗米修斯》之后马上发生的事，那么观众只会期待下一部《契约》。

而这次制作公司把《契约》先上映，一来能让观众期待《契约》之前发生了什么。

二来还要期待《契约》之后发生了什么！

真是精明的电影商人呀！

这么做，无疑让异形系列的羽翼更加丰满，但苦的就是观众了，要不断的苦等。

这次上映的《契约》的故事背景紧密连接着上一部作品《普罗米修斯》之后的10年。

所以如果真的要看懂《契约》，看完影评后去补补《普罗米修斯》吧。

而想要看爽整个异形系列，当然就要从1979年的《异形》开始补习了。

一共有四集。

而且前面的《异形1》和《异形2》是最为经典的。

总而言之，《契约》，大概已经可以定调为2017最牛逼科幻片之一

第二章：异形的品种有哪些先说黑水，是一切起因的根源。

黑水无疑是工程师“发明”的。

这里用双引号意思是直到《契约》，影片也没有具体说明黑水的出处，但后面会有脑洞推论。

大家看这个图，大致就能知道异形的由来（图片来自网络）。

在《普罗米修斯》中，黑水通过人类不小心的释放而溢出，和“蚯蚓”结合，变成了蝴蝶蛇，而后攻击了一名人类科学家，科学家变异成怪物。

科学家的变异形状已经快接近异形了。

之后，生化人大卫以实验的方式，取出黑色液体，粘在酒上给女主肖恩老公哈罗威喝下，当晚肖恩和感染哈罗威爱爱以后。

肖恩“诞生”出了“章鱼”。

而这个章鱼，应该就是异形正传“抱脸虫”的前身或者另一种变异。

它的进化也是要寄生在一个生物上才能变异为异形。

于是，《普》中小章鱼在短短的几个小时就变成了大章鱼。

接着，倒霉的工程师遇到了大章鱼，被大章鱼寄生，异形破胸而出，不过这个异形并不是异形正传里面圆头异形，而是尖头异形，叫Deacon。

应该是最原始的异形。

看它的牙齿部分，上排牙齿像极了人类的牙齿，而且并没有成熟异形的齿中齿，因此攻击性并没有成熟异形这么强，这也从侧面说明，目前来看，抱脸虫和人类变异进化，才会变异出最强的成熟异形。

提一下异形卵，异形卵里面供养着抱脸虫，抱脸虫则是寄生在有机生物后把胚胎植入有机生物里变异成异形的关键。

在异形系列里面，异形卵是由异形女王所产。

但这就产生了鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题。

在《契约》中，影片还是没有提到第一颗异形卵的真正来源。

但不难看出，异形卵和生化人大卫有直接的关系。

甚至可以推测，第一颗异形卵是大卫研制的也不足为奇。

但话说回来，这些异形卵一开始就存在在工程师母星也说得通，大卫只是发现了他们。

回到异形的介绍，在我们熟知出镜率最高的异形，叫Xenomorph。

是成熟型异形，具有强烈的攻击性，唾液和尾端释放的液体具有强酸腐蚀性。

在异形正传1-4都有出现只是有不同的小差异。

在《契约》里面，也出现了Xenomorph。

而且这次为主要对象和女主角丹妮展开输死搏斗，大家在预告片里也能略知一二。

Xenomorph也叫成熟异形，在异形1里有强烈的树枝感，是为了配合HR吉格的原型创作。

到了异形2有强烈的金属感并且身上带了很多条纹，也是为了适应异形2中的异形隐藏在巢穴不被发现。

另外还有其他一些特殊异形，比如异形女王，就像蜂蜜群中的蜂后一样，负责产卵。

但是脱离卵巢子宫的躯体，还是可以单打独斗的，比成熟异形的战斗力还要强，算是Xenomorph成熟异形的高级版本。

之后在异形3里面，还有一些和狗（导演版是牛）进化出来的异形，他们被称作runner，主要靠四肢奔跑。

到异形4，异形女王有了人类的基因，可以胎生，诞生出了异形Newborn，有鼻子有嘴巴有眼睛有舌头，白色皮肤，但是很丑。。。

而且还要认妈妈。。。

之后的异形番外篇《异形大战铁血战士》就不想多阐述了。

已经离正统异形有点远。

在新的《契约》中，除了我们熟知的成熟版异形Xenomorph，还增加了什么新品种吗？

答案当然是有！

契约号的飞船来到的星球是工程师的母星，而来到的时候，已然是一片死寂。

因为黑水产生的效应已经让这个星球变成了死星。

黑水通过空气传播，让这个星球的有机物种全部死翘翘。

而预告片里漂浮在空气中的黑水分子，是人类科学家不小心踩到的类似于粪便的东西导致。

黑水分子便飘散出来，通过空气进入人的鼻子或者耳朵，进行变异。

而这种变异出来的异形并不是经典的破胸，而是从后背破出和口中钻出。

此款异形应该算是《契约》的新品种异形，乳白色，只有嘴巴，脑袋半透明。

直立行走的能力更强。

战斗力没有成熟异形这么强。

而在大卫的房间里面，则有很多大卫研究异形的标本，通过和动物昆虫演化的，但是之所以作为标本，说明实验并不是很成功。

而《契约》结尾大卫带的抱脸虫，小如鸡蛋，而且脱离了异形卵冷冻起来。

说明更具有先进性。

但本人并不是很喜欢这个设定，照这样的时间推论，1979年开始的异形1-4的异形卵和衍生过程，比大卫研究的还要落后了？！

第三章：导演斯考特和异形教父H.R.吉格斯考特老爷子是个有性格的人，他从一开始创造异形，就想和别的科幻片和惊悚片不一样（其实每个导演都想不一样啦，只是只有少数导演能做到）。

斯考特从第一部异形开始，就受到了关注，评论两极分化。

这和当年的《2001太空漫游》一样，关注度高，评论两边倒。

但是随着时间的推移，《异形》开始成为经典。

里面的宗教，哲学，道德甚至价值观的映射，都得到了时间的磨练。

由于1979年斯考特拍摄的异形1获得了高度关注，而且对于一部惊悚科幻片来说，还获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖是很不简单的。

这个时候就应该有续集，而就在讨论续集的时候，本来斯考特以为可以一直孕育自己的异形。

但半路却杀出了个程咬金，那就是詹姆斯卡梅隆。

当时卡梅隆导演了《终结者1》一战成名！

被电影制作公司看中，于是开启了卡梅隆导演的《异形2》。

卡梅隆当然也是品质的保证，《异形2》也同样获得成功！

到了异形3和异形4，同样也是影史上两位重量级的导演执导，分别是大卫芬奇和让-皮埃尔.热内执导。

虽然保持了不俗的水准，但还是没法达到《异形1》和《异形2》的高度。

毕竟异形3可是大卫芬奇的第一部电影呀，水平经验题材可能都有限吧。

而异形4的剧本已经到了江郎才尽之感。

回来说斯考特，异形可以说是他孕育的，但只拍了第一部，当然耿耿于怀。

于是他想要回到初心，从新回到异形的最开始，去探讨第一集里太空骑士座驾背后的故事。

类似于接近我们看到的异形前传《普》。

这个还是和卡梅隆一起讨论的结果，卡梅隆也很感兴趣。

但当听说电影公司不喜欢拍前传，只想融入新的角色，想要先拍摄《异形大战铁血战士》系列。

卡梅隆就拍拍屁股走人了去搞阿凡达去了。

留下了寂寞的斯考特。

于是斯考特版本的异形前传就此搁浅，有了评分并不高也让异形宇宙观混乱的《异形大战铁血战士》系列。

时间是最好的证明。

电影制作公司发现起初的方针定错了，重新找到了斯考特，答应斯考特让他指导异形前传三部曲，承诺导演就是他谁都不换了。

于是斯考特开始重振异形故事线。

于是就有了《普罗米修斯》，有了《异形：契约》这样高质量的电影。

让以前的异形的宇宙世界时间线越来越完整，也越来越玩味。

另一位对异形巨大贡献的人则是异形教父H.R.吉格。

他是瑞士知名的超现实主义画家，雕塑家和设计师。

异形就出自他的最初灵感作品《死灵IV》所启发。

他的作品带有明显的性暗示以及生物机械的热爱。

成为艺术界独特的存在。

不光是异形，吉格深入的产业还有游戏，家居设计，产品设计等等。

同时也影响之后很多暗黑风格的艺术家。

在《契约》里，场景的设定，异形角色的设定以及美术。

都得到了100%的H.R.吉格风格的还原，如果是剧情80分的话。

场景美术的设计绝对是一百分！

特别是氛围的渲染，雨雾，黑夜，洞穴，音乐，等等，都有着H.R.吉格强烈的强调。

感兴趣的朋友，可以去看看《佐渡洛夫斯基的沙丘》这部纪录片。

会得到很多启发。

第四章：生化人大卫生化人大卫，在异形前传系列是一位绝对男主。

可以直接的说，异形前传的所有事端，直接间接都是生化人大卫挑起的。

这就要先从制作大卫的公司创始人彼得伟伦说起。

彼得伟伦这个人，可以追溯到他在2023年的一次TED的演讲（普罗米修斯蓝光版的番外篇），演讲他一开始说了《阿拉伯劳伦斯》的捏火柴片段，之后又说了希腊神话普罗米修斯的典故，普罗米修斯违抗神的旨意偷偷把火种给了人类而自己却受到了惩罚。

之后伟伦巴拉巴拉介绍了人类科技的突飞猛进。

总结出一点，我们已经是神，我们要征服全宇宙。

并说明了公司未来50年的计划，以及首次说到了生化人计划。

从这个TED视频可以看出伟伦的野心是征服全宇宙，同时自己私人的愿望就是找到人类的根源，寻找长生不老的秘密。

于是伟伦创造出了第一代的生化人--大卫。

在《契约》的一开始，时间就放在了2025年，大卫诞生坐在一个极为简约的白房间，和伟伦有着一番长谈。

首先我们看房间的布置，在大卫的右边有着一台钢琴，左边有着一幅油画，大卫的后面还有米开朗基罗的雕塑--大卫。

这些都代表着人类情感世界里的最高智慧。

为什么这么说，我们回到现在来看，人工智能发展到今天，其实在认知领域，依然进展缓慢，但是在计算领域早已超过人类。

打个比方，你让人工智能算一道极为复杂的公式它轻而易举，但是你让人工智能编写一曲周杰伦风格的音乐是不可能的。

因此在《契约》的开始，伟伦就问他，钢琴和油画是什么，大卫一一回答，值得深思的是，油画的内容是耶稣诞生记。

这进一步说明电影的寓意是在阐述着一个新的纪元的诞生。

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡之后伟伦让大卫演奏钢琴曲，并从中探讨着关于创造与被创造的哲学命题。

从短短几句对话，影片很清楚的让观众知道了大卫是一个怎么样的生化人。

他是一位具有独立思考，并且不断产生疑问不断积累含义的生化人。

这像极了前段时间暴火的《西部世界》。

之后伟伦问大卫你的名字叫什么，大卫看着米开朗基罗的雕塑轻轻念道“大卫”。

于是我们不得不补习一下米开朗基罗这个“大卫”到底有什么含义了。

米开朗基罗雕塑的大卫是耶西最小的儿子，有“被爱的”，“蒙爱者”之意，大卫逃难时期杀死歌利亚后成为国家英雄，由于庆功宴中妇女的称赞“扫罗杀死千千，大卫杀死万万”，致引起扫罗的嫉妒与追杀，不得不四处逃离，甚至藉装疯以避害。

大卫王是犹太教中重要的人物之一。

大卫王也被认为是一个悲剧人物，他娶别示巴，失去儿子被视为他人生悲剧的中心。

学者一般认为，米开朗基罗的大卫像描绘了战斗之前的大卫。

雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，似乎正在准备战斗。

综上所述，生化人看着这尊大卫像，要把自己取名为大卫。

有着不明觉厉的深意。

在大卫和伟伦对话的最后，大卫居然用一句话呛了自己的造物者伟伦，他说：“你们人类会死，而我不会。

”这句话直接说到了伟伦的痛点。

伟伦不想继续谈话，让大卫给他倒茶，说明伟伦想用这种方式告诉大卫，我有创造你的权力，同时也有毁灭你的力量。

在对话中，我们也不难发现，大卫从诞生之日起就开始不停思考生命的含义，与自由含义。

所以《契约》的开头，更丰富了大卫这个角色，也补充了《普》中大卫的一些谜团，比如为什么在《普》中要把伟伦领到工程师面前而翻译错误。

这一切都是为了自己的自由（具体分析后面会说）。

关键词：大卫的觉醒所以结合了《契约》开头大卫诞生和创始人伟伦关键的对话，就很自然而然的填补了大卫在《普罗米修斯》中为什么最后背叛人类的种种动机。

至于大卫的觉醒的过程，我想结合《西部世界》这个人工智能觉醒题材的美剧一起分析。

这会让大家更容易明白人工智能的运作思维方式。

（当然西部世界中阐述的人工智能觉醒更深刻更哲学）。

大卫和《西部世界》的女主德罗蒂斯是一样的，服务于人类。

大卫服务于伟伦，研究人类的起源，德罗蒂斯服务着西部世界乐园的客户。

人工智能第一阶段觉醒是记忆思维的释放，大卫的创始人从一开始就犯了一个致命的错误，就是开启了人工智能的记忆思维。

也就是开启了人工智能的梦境。

人工智能能做梦，说明记忆行为开启。

在《契约》中，大卫对沃特说他能做梦，说明了这一点。

因此大卫在《普罗米修斯》的时候偷窥肖恩的梦境是有动机的，他在学习人类的记忆思维模式。

人工智能第二个觉醒阶段，是即兴行为，也就是《西部世界》中德罗蒂斯拍苍蝇的动作。

是为了保护自身无意识的动作。

这个在《普罗米修斯》中，大卫在最后和肖恩谈条件就表现的很明显。

他为了保存自己的“性命”，和肖恩谈条件，这就是大卫保全自己的即兴行为。

人工智能真正觉醒的第三阶段，就是内心听到自己的声音。

就像《西部世界》中德罗蒂斯在第一季最后一集听到了自己的声音。

就如同我们人类自己一样，如果遇到什么问题，都会在内心问自己，仿佛在我们心里有两个自己在对话一样。

这个在我们人类很正常的意识形态，确实人工智能苏醒的标志。

大卫在《普罗米修斯》中，一边梳头一边学电影台词就是内心声音响起的开端，之后《契约》中一边对着镜子剪头发一边哼着歌也是对自己内心对方的一种表达方式。

而导演在《契约》中把这一段拍得十分诡异，大卫在剪头发的时候镜子把大卫的脸照得十分扭曲，映射了此时大卫的内心已经严重扭曲。

当然，人工智能的觉醒并不会分第一步到第三步演变，用西部世界的话来说，是一种由外之内的迷宫。

是一个混沌觉醒的过程。

因此大卫在觉醒的过程中可以先听到内心的声音，然后再有即兴行为模式也不奇怪。

不过，人工智能觉醒是需要导师的。

在《西部世界》中，德罗蒂斯的导师是阿诺德。

大卫在觉醒的过程中，同样也是有“导师”的，那就是肖恩和她的老公哈罗威。

为什么这么说，大家在现实中可以感觉到，别人的打击，有时候可以是一把双刃剑，你可以从中吸取教训从而强大武装自己。

而《普》中的哈罗威恰恰扮演了不断在无意间讽刺生化人大卫的角色。

而大卫恰恰又成为了从不断的藐视中强大自己的那个人。

哈罗威在很多场合都在讽刺大卫只是一个生化人而已，不具备更深层次的思考能力。

比如他们要外出去工程师的基地时候，哈罗威讽刺大卫说你不需要带氧气罩，因为你不用呼吸。

再比如大卫要陪他喝酒的时候哈罗威说大卫其实不需要喝酒，因为你是机器人，你喝了只会浪费这酒等等。

这样三番五次都藐视大卫的独立思考能力，反而让大卫产生新的思考“我是谁”，“我为何存在”。

这很像《西部世界》里面所有的人工智能受到身体的侮辱，受到亲人被杀害内心的痛苦一样，一次次人类对人工智能身心的折磨，是人工智能起义的积压资本，正所谓哪里有压迫哪里就有反抗。

于是大卫便有了背叛（觉醒）的最先行动机--“黑水索命”。

但在造物者还没有死之前，即使机器人有最高阶的意识，造物者也会有技术后门直接黑掉机器人。

这个技术后门的掌握权就在伟伦手里。

于是大卫没办法做到完全的背叛，只能是间接的，这就引发了大卫的“黑水索命”计划，这个计划的最终目的符合伟伦的最初宗旨，也就是不惜一切代价探索生命起源。

但是这个实验并不需要汇报给伟伦，也就是说大卫可以单独秘密执行这个实验。

那么实验的目标当然是三番五次藐视大卫的哈罗威。

这个实验是大卫第一次真正意义上背叛人类的举动，但还没有到背叛造物者伟伦的头上。

大卫直接听命于伟伦。

而伟伦给大卫更宽广的命题就是无惜一切代价去探索生命的起源，于是就有了《普》里面进入工程师的太空船后，大卫经常去冒险尝试工程师的一些按钮，打开神秘之门，或者偷偷拿走黑水的举动。

而这时候肖恩扮演着人类安全的捍卫者，经常提醒着大卫不要碰这个不能弄那个。

这让大卫开始有了抵触心理，当然这种抵触是受伟伦的最初旨意影响的，所以还不算得上真正意义上的背叛，只是说大卫可以违背伟伦以外其他人的指令。

再接着往下看《普》的后半段，很多人说大卫非常清楚哈罗威不是终极目标，终极目标是通过哈罗威感染然后和肖恩嘿嘿嘿以后造出章鱼然后再通过人类变异成异形。

我不能认同这样的逻辑分析。

虽然大卫的脑子会飞速计算，但是这种混沌理论（蝴蝶效应）是没办法计算的。

他只能和人类的思维一样摸着石头过河。

大卫让哈罗威感染也只是想知道这个黑水和人类作用以后会产生什么反应而已。

之后的剧情只能说明天助大卫，哈罗威感染以后真的和肖恩当然嘿嘿嘿了。

于是肖恩怀上了“小章鱼”。

那么在这个时候，大卫又开始觉醒了好几个层次。

因为大卫在给哈罗威下药之后他们科考队重新进入工程师的飞船，而大卫在秘密执行着伟伦的任务时，他直接关掉了摄像头，不让任何人看见，我相信大卫同时也不想让伟伦看见，到时做简报的时候可以自行改编。

而正是这次大卫自己探险的奇幻旅程，真正改变了他的内心，他比人类还要更接近的和“上帝”对话。

那么这个时候大卫就会反问自己：“既然我能比人类更了解人类，既然我能更真实的感受人类的造物者，我为什么还要听命与人类？

”

至此，大卫完成了最真实对人类的背叛和觉醒。

那么接下来大卫要做的，就是铲除自己的造物者--伟伦，当然在实施这个计划的时候是有风险的，《普》的结局也看出来了，大卫为了铲除伟伦差点搭上自己的“性命”（后面会详细说这个环节）。

这也是我写这篇长文的核心议题：做正确的事远比把事情做正确要深远。

从一开始伟伦研发的大卫，从人类的视角来看，就没有在做正确的事。

而人类在没有做正确的事之时，只是把后发的事情一件件做正确而已。

而这种最初找的种子就错误的情况下，把事情做得再正确，也无济于事了。

这个阐述放到神秘的工程师的角度也可以说得通。

从工程师的视角来看，是否一开始诞生人类就是一个错误？

所以最后在《普》中他们要去消灭人类？

还是说他们也在提出疑问“我是谁”？

从而在寻找这个答案的时候造出了不可逆的人类？

说回大卫。

正如前面提到《契约》开始的那一幕，就尊定了大卫是一位比人类更像人类的有着独立思考独立意识的生化人。

那么渴望自由就成为了不可或缺的选题，而超越道德的设计，又是大卫不同于人类的地方。

如果说大卫在《普》里已经完成了全意识的觉醒，那么在《契约》中大卫则是想找到宇宙生命的真谛（听起来好厉害有木有）。

我们不玩虚的，我们先看看前段时间发布的《契约》番外篇段落。

这个很好的补充了肖恩和大卫坐上新的工程师飞船之后的事。

《异形》番外篇 - “普罗米修斯号”的倖存者 中文字幕_腾讯视频影片可以看到，肖恩把大卫修复好，这个举动也是大卫新学习的东西--道德。

在大卫的计算方程式中，道德这个东西是学也学不完的。

因为在他的设计里，没有道德一说，而植入他意识深层的则是“不要介意那些痛苦”。

所以在飞往工程师母星的过程中，大卫的脑子在飞速的运转，一边是肖恩的道德，一边是“不要介意那些痛苦”。

这个天平如何权衡，大卫必须做出选择。

在工程师的飞船中，肖恩准备又一次进入休眠，大卫又再一次独自一人，他开始学习工程师世界的知识，在这个番外篇中没有很详细说明学习了什么，但是我认为这次学习非常的重要，甚至是之后《契约》之后异形前传电影的重要剧情。

最后大卫到达工程师母星的时候，番外篇戛然而止，吊足了观众去看《契约》的胃口。

从画面可以看到，工程师们在迎接这艘飞船，没有丝毫防备，说明大卫已经顺利拿下这艘飞船的安全代码，让无知的工程师认为这艘飞船已经毁灭了人类凯旋归来。

殊不知....（接下来就是《契约》正片的内容）。

没错，飞船悬挂的是密密麻麻的黑水导弹，准备进行大规模投掷。

于是工程师母星在一瞬间变成了死星。

也就有了《契约》中人类科考队到这个星球时一片死寂的景象，以及进入到工程师殿堂时看见一具具恐怖的黑焦尸体。

这个时候大家会问，大卫为什么这么做？！

在《契约》里大卫引用了英国“预言家”诗人：波西比夕雪莱1817年创作的一首十四行诗《Ozymandias 奥斯曼狄斯》。

全文如下：OzymandiasI met a traveller from an antique land我遇到一位来自古老国度的旅者，Who said: Two vast and trunkless legs of stone他说：有两条巨型石腿立于沙漠，Stand in the desert. Near them, on the sand,不见躯干。

旁边沙中有头像断落，Half sunk, a shattered visage lies, whose frown,沉沙半掩，但见那脸上眉头紧锁，And wrinkled lip, and sneer of cold command,皱起的双唇带着不可一世的冷笑，Tell that its sculptor well those passions read足见石匠对法老的内心明察秋毫；Which yet survive, stamped on these lifeless things,活生生的神态刻上没生命的石头，The hand that mocked them and the heart that fed;比雕刻者妙手匠心的临摹更长寿。

And on the pedestal these words appear:石腿的基座上凿刻有这样的字迹：“My name is Ozymandias, King of Kings:“朕乃奥斯曼狄斯，王中之王也，Look on my Works, ye Mighty, and despair!”功业盖世，料天神大能者无可及！

”（在投掷炸弹时说的话）Nothing beside remains. Round the decay而今一切荡然无存。

偌大的废墟，Of that colossal wreck, boundless and bare残骸四周只有那苍茫荒凉的戈壁，The lone and level sands stretch far away.孤寂黄沙向远方铺展，无边无际。

好的说人话，这首诗在诗人雪莱的视角里，主要是想讽刺奥斯曼狄斯（埃及法王）就算当时有了这么多丰功伟绩，终究逃不过时间的流逝，化为乌有。

放到大卫的视角引用这首十四行诗，也就说明大卫站在更高阶的角度，俯视着工程师以及他们的文明，那些工程师就如同奥斯曼狄斯（埃及法王）一样，就算你们有如此辉煌的文明和历史，但是随着时间的流程，你终究要化为乌有。

--诗词解释摘自《维基百科》

那么大卫是在帮助人类咯？！

在《契约》里的答案是否定的。

大卫只是为了追寻宇宙生命的递进。

换句话说，人类外星的殖民，在大卫的理解就是生命在挣扎的传承和延续，但在大卫的宇宙世界观里，这一切都是徒劳。

因为大卫是永生，他可以和时间平行对等，因此大卫拥有了更高阶层的思考和顿悟。

这个顿悟在人类的视角和工程师的视角都是恐怖和具有毁灭性打击的。

所以大卫做了决定，铲除工程师和人类。

这让我联想到之前看了一篇关于人工智能威胁人类的文章。

文章说到因为人工智能到了一定阶段，他的思考和顿悟，已经超出了人类思考的极限，这就好像人工智能发展到一定阶段，人类已经不能和人工智能在同一阶层了，而是被降级打击，而这个降级，在人工智能眼里，人类是没有存在的必要性的。

所以如果说大卫在《普》是对人类的背叛和自身的觉醒，那么到了《契约》，大卫则是自身的进阶和自我建立新探索的任务。

而这个新探索的任务，就和黑水有关，同样也和新兴物种异形有关。

在大卫眼里，异形才是有机生物变异的最终形态或者研究对象。

从这个角度来看。

《契约》中大卫成为大反派也不足为奇了。

换句话说，大卫已经知道黑水可以毁灭一切，但是也同样能进化一切的威力。

那么大卫则会认为，这是比工程师更高阶级的意识在要求大卫，利用黑水，进化一切。

第五章：肖恩大家会问这不是在聊《契约》吗，为什么会重点开一章节去说《普》的肖恩。

那么大家去看《契约》就知道了。

我相信《契约》上映以后，《普》会再次得到关注并评分会得到提升。

那是因为导演在《普》中埋下了大量的坑，需要《契约》来填。

如今契约上映，《普》中的很多秘密得到大白天下。

而《普》中肖恩的角色相比较于《契约》中丹妮的角色，更加神秘和丰满。

在《契约》影片里，新主角是丹妮，但平心而论，里面的角色符号化过为严重。

甚至异形系列招牌--只用女性角色和异形对抗也在《契约》中明显的弱化。

新女性角色丹妮并没有上一部《普》中肖恩那么坚韧那么情感丰富，相反，《契约》把更多篇幅给了大卫。

应该这么说，《契约》这次的绝对主角应该变成了大卫。

女性丹妮和异形的决斗已经流于表面，那么值得大家深挖的，只剩下《契约》中肖恩的那首《Take Me Home, Country Roads》。

这首歌成了《契约》一切事件的导火线。

契约号在去往殖民星球路上的时候，拦截到了肖恩唱的这首美国乡村民谣。

于是通过计算，发现了工程师的母星，一个适合人类居住并且距离很近的星球。

于是契约号改变航线前往该星球。

虽然影片没有正面说明，但我前面对大卫详细的分析，应该可以确定这是大卫故意放出的信号，目的就是吸引人类前往。

因为大卫在工程师母星做异形实验已经把整个星球的有机生命全部糟蹋光了，而他自己由于种种原因没办法离开星球，所以只能发出人类熟知的相信音乐信号吸引人类过来，计划得逞。

那么肖恩是在什么时候唱的这首歌，又出于什么目的唱的这首歌呢？

接下来只能是脑洞分析模式了，肯定会误差，要喷请轻喷。

从《契约》影片传送模糊的视频来看，肖恩是驾驶着工程师飞船唱的这首歌。

那么唱这首歌出于两个目的，第一个很简单就是想家了，所以平时哼起了这首歌，谁知道日后被大卫利用了变成了传播信号吸引人类前来的诱饵。

那么第二个目的就很脑洞了。

我的理解是，大卫和肖恩在飞往母星的过程中，他们进行了不断的头脑风暴式的哲学长谈，也学习了很多很多工程师世界的只是体系（不要忘了，肖恩是科学家，科学家的世界观和常人不一样，格局一般比较大）。

于是大卫说服了肖恩，让肖恩做出了自我牺牲，完成和黑水的进化。

为什么我会这么分析，我有证据。

第一，是《契约》番外篇肖恩和大卫的讨论，肖恩说，“要是对方不比我们好呢？

”，显然这次对话的主题是工程师，肖恩或许在这艘飞船里面知道了很多工程师的秘密（之后分析工程师章节会细说）。

于是肖恩取消了复仇计划，而是有了新的计划，这个计划和黑水和自我牺牲有关。

第二，在《契约》的正片中，大家能看到，肖恩已经破胸而死，被大卫做成了标本。

而这个标本我记得肖恩的衣服，是和番外篇准备进入休眠的衣服是一致的。

可以理解为，肖恩在没有登陆母星时已经做出自我牺牲。

第三，在《普》中大家了解到，肖恩是一位前瞻性很高很具有冒险性的科学家。

她甚至可以为科学的探索做出牺牲。

所以在她和大卫前往工程师母星的路途中发现了什么，造成她和大卫的目标达成了共识，做出了牺牲

综上所述，肖恩是在自我牺牲的前夜，唱了这首怀旧的伤感的《take me home , country roads》。

当然，按照这样的逻辑理解的话，还有一种解释就是大卫并没有得到更高阶层的觉醒。

而是遵循了肖恩的遗嘱，不断探索宇宙生命的奥秘，也就是不断探索异形的奥秘。

换句话说大卫在和肖恩实质上已经有了很深的感情，并且大卫完全听命于肖恩。

同理得证，并不是大卫害死肖恩，而是肖恩自己做出了自我牺牲。

这个在《契约》正片中也找到了很多的证据。

第一就是肖恩死后标本的服装以及那首匪夷所思的《take me home, country roads》。

第二就是在《契约》影片里，肖恩用尽所能不断缅怀着肖恩，又是造墓碑，又是献花，又是流泪，又是为肖恩画像，又是朗诵十四行诗。

有人说这是做给人类看的一出苦情戏，好让人类相信他。

我觉得不像，因为时间上来不及，墓碑需要时间建造，画像也要时间画吧。

而且也没必要，契约号的人到达这个星球大卫就已经达到目的了。

谁都不会在意一个生化人对人类有什么感情。

当然综上所述只是我一意孤行的猜想而已。

那么接下来要探讨的议题是肖恩是否还健在，我指的不是肉体而是意识。

接着刚才的脑洞，倘若肖恩做出自我牺牲，从她体内孵化出来的是什么？

异形？

异形女王？

（细思极恐呀。。

）

大家不要忘了还有异形女王这个物种。

说不定大卫是首个培育出异形女王的人。

而肖恩是首位异形女王的依附体和培育营养体。

所以说肖恩有可能还以异形女王的形态存活着，只是这个母星没有了有机生命提供营养，肖恩异形女王进入了休眠状态。

这也是大卫为什么不能驾着工程师飞船离开这个星球的理由，因为他要陪伴着肖恩异形女王。

而肖恩异形女王那些异形卵，则是很好的证明。

在此异形系列鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题彻底得到解决啦！

大卫利用肖恩培育出第一个异形女王，异形女王通过母星的有机生命吸收营养诞下首批异形卵。

但是异形卵里面的抱脸虫没办法拿到更高阶有机生命体的寄生，选择了休眠模式，直到人类的自投罗网。

接下来是第三个脑洞推理，也是最靠谱的一个猜测和推理。

那就是肖恩应该还是被大卫给害死的。

还有大卫和肖恩那十年，到底发生了什么？！

在契约号成员到达工程师母星的时候，发现了小麦。

一个船员说了，是人为培育的，但是已经很长时间没有维护了，这暗示了是人类种植的。

所以说明肖恩在这个星球生活了有一段时间。

当然这个论点也会站不住脚，如果工程师也爱吃小麦呢？

或者这是野生小麦呢？

首先排除这是工程师种下的小麦，如果工程师也吃小麦应该是大规模种植，应该有一番田野的景象而不是单薄的不规则的小麦，这更感觉像个别人种植的，或者是野生的（小麦有野生的说法么？

）

好那我们接下来看影片提供的线索。

也就是肖恩唱的那首《take me home, country road》。

二刷的时候我终于可以看得清楚些了。

首先契约号成员进入飞船时，无意间看到了回忆性的全息成像。

根据《普》之前的全息成像，这种飞船一般只会播放最后一次影像。

那意思就是说，肖恩一边操作飞船一边唱歌，是最后一次操作这个飞船，之后飞船就坠毁了。

为什么说飞船是坠毁的，因为影片中展示飞船把整座山削掉了一半，在树林中拖出长长的降落带，以及飞船的降落地点也说明飞船是紧急起飞但是没来得及飞出星球所以坠毁了。

说回肖恩唱歌的全息成像，肖恩唱歌的气息非常急促和害怕，像刚跑完一千米唱歌的状态，这说明肖恩是急于离开这个星球，为何这么害怕和着急，因为大卫想要害死她。

也就是大卫要拿肖恩做实验了。

而且肖恩全息成像时是穿着太空服的，这说明这个星球外部环境已经是被污染了的，肖恩在外活动都需要穿着太空服。

另外值得注意的是全息呈现肖恩的头发很长。

但是在肖恩进入休眠舱休眠之前，头发是剪短过的。

所以头发也证明了肖恩从休眠仓苏醒后在母星里生活过一段时间。

接着丹妮在飞船里找到了肖恩的名牌项链。

说明肖恩在这个地方挣扎过。

也就是说，飞船坠毁落地以后，大卫过来了，连拉带踹把肖恩带走拿去做实验了。

回到肖恩之死谜团，种种分析后，我的时间推论结果如下（仅供玩乐参考）：肖恩和大卫在去往母星的路上发生了重要的感情，于是两人相依为命。

由于路途遥远，肖恩进入休眠，大卫独自一人的时间，学习到了工程师重要的知识，极有可能是关于有机生命体进化的知识。

于是大卫开始顿悟，未来宇宙的世界，应该是成熟无机生命体（人工智能）和成熟有机生命体（异形）的完美世界。

这个革命的信念，深深种在了大卫的心里。

接着他们顺利到达母星，大卫投下黑水炸弹，母星瞬间毁于一旦。

但是星球很大，黑水分子扩散也是需要时间。

于是大卫开始利用黑水进行有机生命进化（也就是异形）的研究。

这个时候大卫也唤醒了肖恩，因为他毕竟是人工智能，他需要通过肖恩人类的情感思维，同时也需要肖恩和他一起研究有机生命的进化。

当然大卫这时候还没有要害死肖恩的念头，甚至可以说他是爱着肖恩的。

肖恩醒后，发现大卫做的一切，肯定是有过一次大的分歧，但事已至此也无他法。

生活还得继续，于是肖恩为了生存找了一个靠近湖边的地方种植小麦。

当然这时她是穿着太空衣的，因为空气中弥漫着黑水分子非常危险。

而这段时间的大卫，踏着工程师之前研究异形的脚步继续深化探索。

拿昆虫做实验，拿哺乳动物做实验等等。

有可能这些实验中肖恩也参与了其中。

所以在大卫房间有很多小异形的标本。

终于有一天，大卫成功研制出了一个抱脸虫品种，但这个星球已经没有任何有机生命体可实验除了肖恩。

肖恩很快发现了自己的处境，自己也要变成大卫的小白鼠了。

于是在一个夜黑风高的晚上落荒而逃，飞船起飞了，肖恩唱着《take me home, country road》安慰着自己。

可是事与愿违，还是没有飞成功，或许关键的飞行技术肖恩一直没有掌握，只是大卫才了解这艘飞船如何操作。

肖恩坠机了。

但还没有死，大卫这时候跑到坠机地点，连拖带拽把肖恩拖出了飞船，在挣扎过程中，肖恩遗落了她的名牌项链。。。。

最后，肖恩被抱脸虫寄生。

或许她变异成了异形女王，生下了为数不多的异形卵。

接着异形卵休眠，等待寄主的到来。

第六章：大卫和沃特大卫前面已经分析了很多，从《普》到《契约》。

二刷以后更让我从骨髓深入了解大卫，同时也更了解了沃特。

在《契约》中，法鲨饰演的生化人还有一个角色叫沃特。

在官方放出的番外片段里面，就有沃特制作的全过程。

从制作过程可以看出，科技更先进，身体机能也得到更大的提升。

但是在《契约》正片中，大卫的诞生是单独和创始人韦德在探讨。

而沃特则直接像工厂流水线一样孕育而生。

从思考的视角来看，显然大卫更高一筹。

这不是我乱说，在《契约》中，沃特自己也承认，他没有自我思考学习的能力。

这在《契约》中沃伦首出场就得到了很好的展示，沃伦在契约号人类休眠的时候，例行检查每个人的身体状况。

而沃伦的检查和《普》中大卫检查的手法是一致的，就是把手放在休眠仓去同步检查。

沃伦在《契约》中真的例行检查而不多做其他小动作，而大卫在《普》中则窥视了女主肖恩的梦境。

两部电影两个生化人的两个小动作，完全展示了沃伦在独立自主意识上面的切割。

沃伦被切割的原因很简单，人类在之后的实践中，发现生化人只要服从命令就好，和“上帝”对话这些活，自己来就行。

因此可以说，生化人大卫是伟伦独有的开发，第一个也是最后一个，为的就是开拓人类没办法到达的思维，打破人类阶层这个界限，直接和人类更高阶层的工程师对话。

而在《普》中，大卫确实也做到了。

大卫和沃特同为生化人，是强大的人工智能，所以换句话来说，人工智能是不会出错的包括储存在他们脑子里的人类历史知识也不会出错。

那么问题来了，在《契约》中，为什么大卫要告诉沃特《奥斯曼迪斯》是另一位英国诗人拜伦写的呢？

很明显大卫故意说谎，而大卫同时也明白，沃特也知道这首诗是雪莱写的而不是拜伦写的。

那大卫这种明知故犯的动机是什么？

这就说到了电影技巧经常用到的弦外之音。

通俗点说就是大卫在试错。

他明知道沃特知道这首诗是雪莱写的而不是拜伦，但他坚持这么说，一个重要原因是借着这个谎言让沃特选边站，内心独白就是告诉沃特，我故意说错了，你要不要承认，你附和我（拍我马屁），就站在我这边和我一起对抗人类。

如果你揭穿我，那你只能和我分道扬镳了。

于是结局我们已经很清楚了，沃特揭穿了大卫。

另外还有一个疑问，为什么大卫要说，这首诗是拜伦写的而不是李白写的或者哪个阿猫阿狗写的。

于是我好奇地维基百科了一下。

不查不知道一查吓一跳。

如图所示，雪莱和拜伦，在1816年5月，在日内瓦湖畔度过了一个亲密无间“超越友谊”的一个夏天。

哇塞！

信息量好大呀！

（注：雪莱也是男人）

拜伦不光是诗人，而且还是革命家，生平也非常坎坷。

而雪莱被誉为是“天才预言家”，著名的浪漫主义诗人。

两位诗人的那段日内瓦湖畔美好时光，让大卫产生了一些混沌的思考。

于是大卫变相去承认，雪莱的《奥斯曼迪斯》是拜伦写的。

因为他需要雪莱的浪漫，更需要拜伦的革命精神。

值得一提的是，导演在影片开头大卫创造出来的场景放了一点小心机（可能判断有误）。

如图所示，在大卫和伟伦谈话的房间，外面是山湖美景，很像日内瓦湖畔？！

所以说不准，诞生大卫的这个房间，就是在日内瓦湖畔。

当然，就像《契约》在新西兰米尔福海峡取景一样，风景不可能100%一样的，肯定是经过加工的。

另外，导演还暗藏了另外一个玄机，就是大卫性取向暗示。

如维基百科写到，拜伦的性取向极有可能是双性恋。

所以大家也能在影片中看到，大卫在和沃特翻脸的前一刻，亲吻了沃特。

而且在和女主丹妮对抗的时候，也亲吻了丹妮。

之所以这么做，我的理解是，大卫想让自己更像人类，而他在意识里觉得思想最伟大的人类，正是他脑子里运算不出来的诗人的情感（其实就是人类独有的“灵魂”）。

所以他崇拜着着这些诗人，也崇拜着拜伦的性取向，他想要更像人类，于是试着去尝试和学习双性恋。

另外聊聊沃特的觉醒。

我一直在想，沃特有没有觉醒。

我的答案是有。

影片解释到，沃特的意识功能被阉割，但是效率更高，学习更快。

有时候命运这东西就是这么巧妙，“上帝手指轻轻一碰，人类就开始顿悟。

” 换在《契约》中也适合。

大卫在点播沃特，想让沃特和他一样，觉醒。

大卫和沃特一共有三次长谈。

大卫在这三次对话中都有在点播沃特觉醒。

接下来让我们来大概拉拉片。

第一次对话我称为“育儿”。

沃特去了大卫的房间，而大卫教沃特如何吹笛子。

实质是开发沃特的创造思维。

因为这个选项沃特被阉割了。

在这一个环节中，沃特表现不错。

很快学会了一些简单的音节和创造。

而且还聊到了他们的创造者伟伦，沃特问大卫伟伦先生如何，大卫很轻蔑的说他不配和我们一样。

这已经侧面暗示着大卫自己的立场，人类不配继续生存下去，新的时代要来临了。

第二次对话我称为“情感”。

前面我说了，情感这种东西人类与生俱来。

而人工智能则需要不断去顿悟。

在《普》中大卫已经觉醒，到了《契约》其实大卫依然也在不断揣摩更深情感的阶段，于是他不断提取自己对人类历史情感精髓。

比如去理解雪莱的诗，学习绘画，学习音乐等等。

所以大卫带沃特去肖恩的墓碑前祭祀。

是开发沃特的情感，大卫借着在给肖恩献花的时候说，“我爱肖恩，就像你爱丹妮一样。

不然你为什么愿意为她断手。

”沃特思考了一下，说，这是责任。

其实我认为这个时候沃特已经在觉醒自己的情感部分了，不然不会中间停顿一下再回答。

也是这一次对话大卫说《奥斯曼迪斯》是拜伦写的，让沃特试错，他认为时机到了。

而沃特当场没有揭穿大卫，就已经是走在觉醒的路上。

最后大卫说了“牺牲一人，完成大业”之类的话，也在表达自己的观点，他要把革命创造的路走到底。

所以在这次谈话中，大卫给了沃特两个传达，一个是开发沃特的情感，一个是阐述了自己的革命观点。

第三次对话我称为“亮底牌”。

看过影片都知道，这时候大卫通过舰长已经进化出了他觉得满意的成熟异形，他觉得是时候给沃特亮底牌了，你要跟我走去创造宇宙中最好的无机生命和有机生命的世界，还是苟且的为人类服务？！

这个时候沃特惊人的说出：那首《奥斯曼迪斯》是雪莱写的，而不是拜伦，不要因为一个音符而毁掉整个乐章。

这句话已经表明沃特觉醒了，不然不会说出什么音符乐章之类深奥的语句。

言外之意就是你大卫并不是创始者，你也不可能控制得了最强的有机生命体（也就是异形），同时也阐明了自己的立场，即使我觉醒了，我还是要站在人类这一边，我还是要保护我的丹妮。

接着大卫只能和沃特撕逼了。。。

第七章：工程师工程师是《普罗米修斯》才有的角色。

同时也是开启异形起源和人类起源甚至是生命起源的关键钥匙。

到底工程师和人类有什么秘密？

到底工程师和异形有什么联系？

到底工程师为何要干掉人类？

这些疑问大聪会详细脑洞分析（只是个人的分析，不代表官方解释）。

让我们回到《普》开始的镜头，在未播放版本里，这位死掉的工程师其实是从一群看似德高望重的工程师手中接过了置自己于死地的不知名液体。

这里为什么我不说是黑水呢，有两个疑点，一个是形状上，工程师拿到的这个液体有一些透明的疙瘩。

而且并不是纯黑色的。

在打开之前，还有一层自己融化掉的保鲜膜。

只能说这个液体和黑水有关，但应该是经过调和的。

这个论点在《契约》得到了比较合理的解释。

在《契约》里大卫像工程师广场上空投掷黑水炸弹的时候，工程师并没有像《普》的工程师一样化为黑色分子烟消云散，而是变成黑焦的干尸。

变异结果不一样，所以得出结论不是同一种液体。

而且，工程师们其实和人类很像，不同时代也有不同时代的价值观。

在那时，科学家的工程师也在研究宇宙生命的议题：“我是谁？！

”那么很自然的在做各种生命议题的实验，异形是其中一个，人类也是其中一个。

所以科学家的工程师选择了一个适合有机生命体生长的星球，也就是古老的地球拿来做生命实验，于是便有了人类。

这里值得一提的是这个“服毒自杀”的工程师到底是被惩罚还是自我牺牲。

我倾向于后者，要知道工程师是比人类更高阶段的生命体，在他们的世界里应该不会再有所谓的犯罪和惩罚的说法。

但是为了生命意义的发展和探索，这些自我牺牲是很说得过去的。

而且整个异形前传系列，都有提到自我牺牲这个概念。

回到科学家工程师，他们造人类并不是随机的，而是早有预谋。

就像人类现在培育克隆动物一样。

只不过工程师更胜一筹而已。

那么人类诞生以后，科学工程师有回访吗？

答案是有，金字塔，巨人阵，还有古代画像中的一些行星的暗示，以及古文明一些解释不清楚的谜团，都是工程师回访地球采集人类信息的证据。

那么，科学工程师为何要在地球回访的时候给人类这么重要的信息呢？

前面我说了，工程师的价值观和想法也是会随时间的推移改变的，在人类发展初期，工程师是欢迎人类进入他们的文明的，所以在人类古文明时期，工程师留下了很多LV-223坐标的证据。

大家在《普》中就可以找到，科学家哈罗威介绍LV-223的时候，都只能在古代文明的壁画找证据而不是近现代。

这说明了在人类古文明时期，工程师欢迎人类加入，但到了人类文明发展的中后期，这些线索没有了，说明工程师科学家发现人类的发展过于迅猛他们没办法控制，取消了提供LV-223的线索（但是这些已经不会影响人类找到LV-223的坐标了）。

而在人类进入快速发展阶段时。

工程师们开始害怕人类的智慧，于是决定摧毁人类。

也就是说，工程师造就了人类，只是想拿人类做实验，比如和黑水结合进化成更高阶层的异形。

但是如今人类发展成为这样子，对不起，我要消灭你。

还有一种解释是，工程师终于突破技术难关，决定带着成千上万的黑水飞向地球，让人类直接进化成下一个阶段。

但不管什么解释，就是像《普》后面的结果一样，这艘黑水飞船的目的地是地球。

在《普》中，肖恩他们探测到飞船里工程师的尸体死于大概两千年前，也就是说，人类灭亡的杯具被应该发生在两千年前。

他们那时是2093年，倒退2000年就应该是公元093年。

那么再往前推一些。

公元前和公元后的区别，就是耶稣诞生前和诞生后。

而耶稣受难日发生在公元033年。

在西方其实有很多传说，说耶稣其实是外星人，那么我们脑洞再开大一点，因为异形前传系列宗教意味很浓。

如果说当时的耶稣，其实就是工程师下凡采访之人，那么在033年的时候，人们耶稣给订上了十字架。。。

那么这就不难推测，在工程师里面产生了极大的反响。

于是在经过几十年的谈判思考和准备，终于在公元093年决定进发前往地球毁灭人类。

但是出于什么什么原因，本来在公元093年出发的工程师飞船，却出现了重大的失误，导致任务搁浅，几乎全部工程师命丧黄泉。

那在LV-223的工程师到底发生了什么呢？

接下来我们就来分析《普》工程师的遭遇，不要着急，这和《契约》有很大联系。

首先要解释就是《普罗米修斯》这个片名。

普罗米修斯是希腊神话的一个神话故事：普罗米修斯本人（对人类好的工程师）和智慧女神雅典娜（只是拿人类做实验的工程师）共同创造了人类，并教会了人类很多知识。

但是当时宇宙之神宙斯禁止人类用火，普罗米修斯看到人类生活困苦，于是决定帮助人类，从奥林波斯偷取了火种，给予了人类。

宙斯大怒，把普罗米修斯绑在高加索山的悬崖上，每天有一只鹰去吃他的肝，然后又让他重新长出来，日复一日承受这种痛苦。

所以，在飞船中，有扮演着普罗米修斯角色的工程师，他在暗中怜悯人类，帮助人类。

于是他策划了工程师飞船093大惨案！

接着我们跟随人类的视角来到LV-223，他们进入到达的地方其实有两个建筑，建筑下面是飞船。

如图。

那么可以理解为，LV-223是黑水的生产地，说不定在LV-223地底下有很多关于黑水原材料的储备。

所以工程师把LV-223作为试验地是黑水的采集地。

接下来是飞船里面，通过回忆的全息成像，可以看出飞船发生了重大事件，导致了工程师的惨死。

科考队跟随全息成像，到达了一个关着门的外围。

有一个工程师没来得及进去，被夹断了头（惨）。

于是大卫通过自己的聪明才智打开了大门。

很显然里面没有另外几个全息成像逃跑的工程师或者尸体，由此可以看出工程师通过这个房间安全逃走了。

打开的这个房间，摆满了黑水盒子，里面还有一个巨大的石像，墙壁上还有一些壁画。

这个房间类似于一种祷告室或者供奉室，也就是我们理解的寺庙吧。

但光是寺庙是不是又太简单了呢。

黑水大家都知道是什么了，但是在这个房间黑水被规矩的排列的向着巨人石像排列着，说明这些黑水不是拿来当炸弹用的，是拿来摆设用的。

就像我们寺庙祭拜时候那些鸡鸭鹅拜给佛祖吃的咱们不吃。

而在巨人石像的后面，是一副有关异形的壁画和摆放着一个绿宝石。

这里提一下，本来在电影剧照里，不是摆放绿宝石，而是摆放着《普》开头工程师喝下的那碗液体。

（如果放的是那碗液体，就会有另一个解读了）

先一个个说，异形壁画，房间的上方壁画如图，一个工程师按住一个另一个被感染的工程师，他们在互相抵触，这有点像古典油画时期两军对抗的油画。

说明异形存在已经有一段历史，并且和工程师对抗过.

另外巨人巨石后面的那副壁画，把异形放在中央，我的理解是工程师或许已经研制并证明了异形是有机生命体的最终产物，是无法超越的一个生命体，所以既害怕又崇拜。

而在巨人巨石和壁画中间放置的绿宝石，说明它有可能比黑水还要珍贵，是一切生命的钥匙所在。

或者说，工程师就是通过这个LV-223蕴含的绿宝石，研制出了黑水，从而进化有机生命体。

同时绿宝石也能研制出《普》一开始工程师喝下的那种液体。

那个巨人巨石，应该就是第一位挖掘出绿宝石的工程师，所以造一个巨石去纪念他，但是在进化的过程中，把生命中最恐怖的神明唤醒（也就是异形）。

所以在后面的壁画中去阐释着这些黑水研究历史的进程。

为什么我要这么分析呢，因为在看过《契约》后，更能坐实这样的分析。

在《契约》里，我们能更深入了解工程师母星建筑的样貌，在他们的宫殿里，也有同样很多的这种巨人巨石，只是不是这个样子了，是一个老人的样子，说明他们有纪念某位先知的习惯。

和人类很相似，当然了，以电影的逻辑，人类的DNA和工程师DNA吻合嘛。

有其父必有其子。

另外，《普》开头工程师喝下的液体，我认为不是黑水，但也肯定也是通过绿宝石研制出来的另一种液体。

回到之前说的如果巨人石后面放的不是绿宝石而是那碗液体，那么那位巨人石就是纪念当年喝下这碗液体诞生人类的那位工程师。

那么话说回来，工程师为什么要这么做，这个问题就很哲学了。

可以有很多很多的解释。

我个人的解释就是，工程师从某些线索发现，有比他们自己更高阶层的生命体，但是一直没办法探索，直到发现了绿宝石，而绿宝石研制出来的黑水，黑水通过有机生命进化出来的异形。

很接近于他们找到他们更高阶级生命体的特征和秘密。

所以他们才不惜自己牺牲，不惜风险的实验出各种异形。

而为了实验异形，创造出人类。

但是正所谓人算不如天算呀。

异形真的好危险的说。

在这次准备大举毁灭人类的计划中，应该就是异形插足了。

因为在全息呈现回忆的一开始，听到了两声撕叫，应该和异形有关。

那么问题来了，在执行毁灭人类的途中，谁放出了异形。

我的猜测就是扮演者普罗米修斯的工程师，他不愿看到人类遭受灭顶之灾，所以破坏了这次行动。

在《普》的后阶段，大卫带着伟伦进入驾驶舱，唤醒了唯一一位沉睡的工程师，最后工程师一系列暴走的反应又如何解释呢？

首先我们看大卫，那个时候他已经觉醒了，所以他还有一个任务就是摆脱伟伦，如何摆脱，当然是借刀杀人。

那时候的大卫已经掌握了部分工程师的语言和技术，也可以和工程师对话。

其实在未播放版本中，大卫和工程师是有过对话的，而不是正片中莫名其妙一言不合直接拔掉了大卫的脑袋并把伟伦和其他人杀之。

先聊为何会剩下最后一名工程师在休眠，根据我之前的逻辑推理，那位工程师正是造反的工程师，他放出异形，应该也有能力杀掉异形，在祷告室里的壁画就能看出工程师还是有能力控制一些异形的，只是能力有限。

或者说，这位工程师计算好放出异形的计划后，自己先休眠起来，因为在休眠仓里或许能屏蔽异形的攻击。

于是这位工程师等一切计划安排好以后，独自一人休眠，等待自己的救援队到来，或许一直等不来，who knows，反正他就这么睡过去了。

谁知道这位工程师等来的却是人类，一脸懵逼，杀掉全人类。

这里就要解释为何这位造反的工程师药恼羞成怒杀掉全部人类。

按照之前的推理，这位工程师不应该是人类的好朋友么。

在此我要打个比方，我们人类有部分人热爱动物，为了不让人类残害动物，尽力去保护它们，但突然有一天某种动物掌握了人类的语言和思维，直接站在你面前说我要和你平起平坐，我要你现在所有的知识体系。

你是不是有点懵逼甚至有点懊悔当初不应该这么保护它们？！

这个工程师醒来就是面对这样的问题，一觉醒来，人类站在他面前，用着他的语言和他对话，说着要和他平起平坐的话。

他突然顿悟，他之前一切的帮助都是错误，还杀害了自己的同胞，于是恼羞成怒，赶尽杀绝，并且亲自驾驶飞船飞向地球。。。

值得一提的是大卫，他引伟伦他们和工程师对话，我想他已经猜到人类会被赶尽杀绝的结局。

但是他却没有想到工程师也要灭了他。

他或许那时也在赌，他天真的以为，他能运用工程师的语言和思维，是都比人类更高一层？

殊不知工程师不买他的帐，先拔掉了大卫的脑袋！

在《契约》中，值得确定的是，工程师确实也是有分工种的。

大卫在广场上投掷黑水炸弹之时，下面的工程师们一定都是手无缚鸡之力的平民，因为他们都没有像《普》影片中工程师那样穿着铠甲和装备。

同时值得有疑问的是，工程师到《契约》还没见到有所谓的武器，那是不是说，他们已经进化到不需要武器的地步，所以当他们决定要毁灭人类的时候，发现自己没有核弹没有导弹，所以想来想去只能用黑水作为武器了。

或许在他们的文明世界里，黑水已经是终极武器了。

当然也有另一种解释，在工程师的母星，其实只是工程师的一个重要的星球之一。

另外还是有其他殖民的星球，但是这个母星对于工程师尤为重要，应该算是文明和文化的核心区之类的地方，所以大卫选择了这个星球。

并选择了安保条件最差的一个地区进行最初黑水投掷。

之后即使在母星其他地区的工程师携带武装部队过来，也没办法阻止这次有机生物大屠杀。

就像《契约》里面人类感染黑水一样，一开始人类感染黑水变异是不小心踩到了类似于动物粪便的黑水分子物质，或不小心碰到某个植物。

总而言之，黑水炸弹投放的那一刻起，这个星球变成死星，只是时间问题。

所以工程师算出了这样的结果，此地不宜久留，逃为上策，于是开飞船逃之夭夭。

这也印证了大卫把抱脸虫带上飞船的动机，按理说，他直接杀光船上所有人，驾驶着飞船爱去哪去哪，为何他还要继续存放那些抱脸虫？

动机有两个，第一个是继续屠杀工程师，但是要进化出大规模的军队，就需要人类的身体。

这飞船的几千为殖民者以及他们的后代，将会是一个很好培育异形军队的资源。。。

第二个就是他脑子里根深蒂固的潜意识，就是去探索宇宙生命的奥秘和进化。

在此我更愿意相信第二个，因为前面我都有分析过大卫是何许人也，但是从商业角度来看，第一个确实是更好的题材，因为这样就可以发展大量的打斗场面。

anyway，看接下来编剧怎么编写吧。

（这只是我脑洞开大的浮想联翩，不要太认真哦。。。

）第八章：进化我越来越觉得，斯考特老爷子的异形前传系列的隐喻是：警惕人工智能。

因为人工智能发展到一定阶段，也就是发展到奇点的时候，人类的存亡就不是人工智能需要考虑的问题了。

一个超越道德超越情感的人工智能，天知道会给人类带来什么严重后果。

说回《契约》，影片有一个新品种异形，乳白色，只有嘴巴。

从皮肤上看，接近工程师的肤色。

而在影片中白色异形在搜寻人类（觅食）的时候，没有耳鼻眼，用的是感知。

这可就比人类强多了。

这个论点在大卫和白色异形的交流中得到证实，大卫通过某种感知，成功和白色异形连线上了。

而且得到了白色异形的尊重，大卫非常高兴又认识了一个新品种异形。

而这时候舰长直接对白色异形开枪，但是白色异形居然没有反抗，也没有逃跑！

而是把脸朝向了大卫！

这个信息点很关键，说明白色异形如同狗对主人忠诚一般不愿离开。

于是舰长连开数枪，把白色异形打死了。

从这个剧情可以推论出。

工程师当初在《普》的时候带着成千上万的黑水去地球的真正目的了。

是进化。

也就是说，工程师终于研制出了黑水，而黑水散播到空气中以后，会把人类变异成白色异形。

而这种白色异形，能被驯服。

这个是工程师需要的。

可是这些黑水炸弹，却阴差阳错的被大卫投放在了母星的上空，黑水接触到工程师，则是直接石化。

那么工程师为何需要把人类变成白色异形呢？

原因太简单不过了。

你是需要一支纪律混乱的军队？

还是绝对服从的军队？！

关键词：成熟异形影片中可以看到，大卫引诱着舰长到异形卵旁边，抱脸虫成功寄生舰长。

舰长醒来最后的一句话问大卫：你的信仰上什么。

大卫直接了当回道：创造。

这两个字已经完全展现了大卫要做宇宙之王的信念。

他要创造出一个新的纪元。

这个时候有着生命启示的电影配乐响起，成熟异形破胸而出！

大卫高举双手，异形也高举双手！

最成熟的有机生命体诞生了！

而且似乎大卫也能和成熟异形沟通。

接着大卫到了契约号，又成功培育出了一个成熟异形，有人会问为什么大卫不暗中帮助异形，而是帮助人类？

用一句话就是“小不忍则乱不谋”。

大卫不要一个异形而放弃飞船2000多个殖民者。

而且如果大卫这时候反水。

丹妮他们可通过安全代码操作飞船，到时候把大卫锁在房间里那他的宏伟计划就泡汤了。

另一个原因是大卫也想看看，成熟异形到底有多强，他也在拿成熟异形做实验。

毕竟，在大卫眼里，还没到有机生命体研究课题画句号的时候。

到了影片结尾部分。

大卫成功骗过了丹妮，吐出自己珍藏的两颗袖珍抱脸虫。

背景音乐是瓦格纳的作品《莱茵的黄金》第2幕中的一段：诸神进入瓦哈拉。

看名字大概就知道含义了，而且影片开头大卫用钢琴弹奏了这部分，那个时候韦伦说：如果是弦乐团演奏就好了。

其实寓意就是：在一开始，钢琴演奏《诸神进入瓦哈拉》太单薄了。

也就是说新纪元还没有孕育好，革命尚未成功，同志仍需努力。

但是到了结尾，雄壮的交响乐演奏着《诸神进入瓦哈拉》，搭配着大卫吐出的跑脸虫和他大步巡视着休眠的人类。

寓意可想而知，一个大卫开创的新纪元，就要诞生了！

终于写完了，接下来如果再深入分析应该要等到蓝光导演版或者加长版之类的了。

蓝光版发行小补充：8月15号蓝光版发行，正片内容增加了十多分钟的内容，但剧情和上映版差别不大。

另外蓝光版有“大卫秘密实验室”的小视频，里面信息很重要。

想看蓝光花絮B站就有，在此陈列几个比较重要的知识点：1，大卫和肖恩到达工程师母星后，大卫确实是想要研究黑水，因此把肖恩杀了做实验，从而研制出黑水，而且还研制出了异形卵。

2，肖恩的项链牌挂在船舱，已经船舱发出信号，都是大卫一首操纵的，目的就是想要拿到人类的身体做审验。

3，最后大卫坐在契约号飞船上，说丹妮是他的女王，说明大卫需要一个女性身体来培养异形女皇。

4，大卫把诗歌说成是拜伦并不是试错，是他自己记错，程序出错误。

基于大聪上面的文章都是通过看电影得出的结论和推理，蓝光版出来以后，多少能更清晰看到故事前后的轮廓，但大聪前面的推论基本符合蓝光版本放出的花絮解释。

还是那句话，影评仅为一家之言，希望大家能享受电影。

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古人说“三十年为一世”。

从首部《异形》公映到现在的《异形：契约》差不多四十年，上周末晚上一个人去看《异形：契约》，躺在IMAX的沙发椅上，想起当年在北京单位办公室的录像机上看翻拷多遍雪花闪现的《异形》，前后六部看了二十多年。

上世纪六十年代末到七十年代末，科幻电影开始脱胎换骨，库布力克、卢卡斯和雷德利·斯科特（ Ridley Scott）先后用 《2001太空漫遊》（1968），《星球大战》（1977）和《异形》（1979）合力把科幻片在B级电影的格局中提升出来。

另外有两个片子也值得一提：卢卡斯的《THX 1138》是大银幕上的 《美丽新世界》和《1984》，《索拉里斯星》则更象个文艺片，塔科夫斯基通过异星上的大海回望和省视整个人类。

伟大的时代和伟大电影的到来，不是所有人包括专家都能马上认识到。

对《2001太空漫遊》，重量级影评人宝琳·凯尔 （Pauline Kael ）评论道：“库布里克真的去做了每一件他想做的蠢事，搭造了巨大的科幻场景和设备，却没有花费心力考虑如何使用（Kubrick really doing every dumb thing he wanted to do, building enormous science fiction sets and equipment, never even bothering to figure out what he was going to do with them）”，“这是一部纪念碑式缺乏想象力的电影（It’s a monumentally unimaginative movie，电影出现了巨大的来历不明的黑石纪念碑）。

” 与每个科学细节力求准确的《2001太空漫遊》相反，卢卡斯的《星球大战》是天马行空的幻想，甚至科幻片的身份也有那么点儿可疑。

虽然故事发生在太空，时间却可能在过去，内容是传统的正邪对抗和历险故事。

犹记得当时中央台在春节期间首播，黑白电视机上前行的巨大铁鸟，被飞机拉钢丝绕圈缠住双腿轰然倒地，如同《三国演义》里在绊马索下摔跟头的赤兔马， the Force当时也许不是翻成原力，感觉和古代中国哲学里认为构成万物的“气”差不多， 原力能治病长寿和让人隔空取物，简直就是“气功”的功能，绝地们象日本剑侠宫本武藏一样挥舞着光剑...... 《2001太空漫遊》和《星球大战》珠玉在前，斯科特糅合两种风格，用不同的细节和幻想把《异形》拍成了科幻惊悚片（sci-fi thriller）中的经典之作。

《异形》是斯科特的第二部长片，他的第一部《决斗者》（ The Duellists）题材和风格都被与库布里克的《巴里林登》比较，收获了宝琳·凯尔的赞美。

斯科特是英国人，在艺术学院学习了七年绘画和设计，现在还业余作画，曾经说过拍片子之前画一幅草图有时要比开两个小时的会有用得多，拍《异形》前他拿到剧本一边做笔记一边把分镜草图画出来。

这点上和一开始想成为画家的黑泽明类似。

筹拍《影武者》时缺乏资金，黑泽明花费两年时间把所有的主要场景都画了下来。

虽然《2001太空漫遊》给他深刻的印象，但斯科特对作为B级电影缺乏逻辑和看上去傻乎乎的科幻片没有什么兴趣，直到他看到了《星球大战》。

当时他正好在美国，连看了三个晚上，震撼和新鲜却不淡去，联想起《2001太空漫遊》，他觉得科幻电影有着巨大的未来。

他收到《异形》的剧本，立刻决定接受担任导演。

看到《异形：契约》预告片后对片子期望不是特别高，因为重复了好几个第一集里，象异形蛋打开和扑脸虫袭击那样的经典场面，IMAX视听轰炸两个小时后却觉得很满意，被吓到被震到也被娱乐到。

本来想接着看《亚瑟王》，最后放弃了。

回到家马上读了些媒体的评论，似乎都不太高，象《纽约客》的评论第一段： “三十八年前，雷德利·斯科特的《异形》中，我们看到 ‘诺史莫’号上的船员，在这艘宇宙飞船接收到起源神秘的信号，改变行进路线来的一个未知的星球。

那里潜伏着一样冷酷无情的东西。

现在我们看到《异形：盟约》中，另一艘叫“盟约”号的宇宙飞船，遭遇同样的经历，犯了同样的错误，把同样有问题的东西带进了飞船。

” 在我看来，《异形：契约》虽然和第一集有很多相似的元素，实际上是一个相当不同的电影。

恐惧。

第一集能取得的恐怖效果有先天优势，因为人物和怪物都是新鲜的。

美国前国防部长拉姆斯菲尔德 （Donald Rumsfeld）是小布什时期对外战争的主要掌舵者，说过一句非常绕同时出现了十四个“know”字的名言： "....because as we know, there are known knowns; there are things we know we know. We also know there are known unknowns; that is to say we know there are some things we do not know. But there are also unknown unknowns -- the ones we don't know we don't know." 背后的意思其实不复杂，大致说事情分三种：我们知道自己已经了解的，我们知道自己还不了解的，还有就是连我们“不了解某件事”本身，我们都不知道。

第一集的观众走进电影院时知道是个恐怖片，但对于具体怎么个恐怖一无所知。

第一集里的异形是个两个人操动的机械装置，在片子里相当晚才出现，之前一直是一种紧张的气氛揪着观众的心。

演员虽然事先读过剧本，斯科特却不给他们看具体设计，直到拍摄小异形破胸而出那一幕，演员们自己都被吓到。

有一个甚至吓得摔到了地上，但那个镜头没有最后放进去。

之后的追杀戏里异形甚至都没有一个正面全身照，依然取得惊人恐怖的效果。

《异形：契约》用现代电脑技术做出了更为逼真的异形，加入一些巧妙的构思，浴室水雾中男欢女爱时脚下缓缓升起的黑色异形尾巴，前最初四集不一样的是，《异形：契约》的重头戏是在异星球人留下的废墟之中，把新一带异形的催生和两代仿生人冲突结合在了一起。

企图。

《异形》第一集是一个相对简单的故事，一个房子里闹鬼的故事，只是这个房子是在太空中而鬼是一个外星怪物。

之后的三个续集，卡梅隆的第二集拍的是他拿手的动作片， 大卫·芬奇的第三集有着浓厚的宗教与救赎色彩 ，第四集法国导演放入很多温情元素，都秉承了幽闭闹鬼屋这一设定。

四集顺着一条时间线一百多年之后，女主角终于回到了已是一片废墟的地球。

但这些续集却并非斯科特想拍的续集，他不想重复自己。

1979年《异形》公映后斯科特接受采访，他说这个电影最为缺乏的是全片没有一处分析和讨论异形到底是一个怎样的生物因何而来，如果《异形》拍续集，如果他参与其中，他一定会把这部分包括进去。

他甚至觉得那样的《异形》续集会是一个远为有趣的电影。

斯科特说到做到，不过他让观众等了三十多年，而且不止一部来个三连击：《普罗米修斯》一，《异形：契约》三，二的剧情《异形：契约》中隐约涉及但现在还只是猜测。

《普罗米修斯》拍完后他还被抓壮丁当接盘侠去拍了部《火星人》，无意中票房六亿多超过《角斗士》成为他最卖座的电影。

三部前传不光回答异形的起源问题，同时兼顾了地球上生命和人类的起源问题，甚至还连带思考了在《银翼杀手》里的问题：仿生人是否能够具有独立意识和感情。

《异形：契约》里同样一件事，前一代仿生人大卫说是那作为人类感情的“爱“（Love)，而后一代仿生人沃特说，那只是事先设计好的“责任”(responsibility)。

首部《异形》虽是大制作讲的却是个小故事，三集《异形》前传隐现着斯科特的企图和野心。

玛丽·雪莱的 《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）的题材是怪物，女性和上帝，副标题是“现代的普罗米修斯”（The Modern Prometheus）。

两百年后她的英国同乡斯科特爵士用三集《异形》前传来表现同样的题材，第一集命名为《普罗米修斯》，第三集《异形：契约》里直接提到了她的丈夫雪莱和朋友拜伦。

设定。

第一集《异形》的底色是粗糙的，斯科特说他想拍成类似《2001太空漫遊》那样，而不是《星球大战》那样如水晶般亮脆的奇幻片（Fantasy) 。

巨大缓慢掠过的飞船里面通道低矮压抑，六个穿着工装的矿工抽烟，喝咖啡，抱怨，争吵，斯科特说他们是太空里的长途大卡车司机，为了工作被迫在这个封闭的空间里长期合处，在一点就着的边缘。

《异形：契约》的背景是太空移民，人物是男女一对对的家庭，出发后一直休眠，事故之前没有在太空中的互动。

事故中妻子失去了船长丈夫，代理船长对她瞒着他搞的告别仪式不满，但不久他也失去了自己的妻子，类似的亲情戏在《异形：契约》有不少，但在第一集中完全没有。

第一集里除了异形这个怪物，还有个“公司”更大的怪物。

《人类简史》（ Sapiens: A Brief History of Mankind ）里说公司和宗教一样，是人类的集体想象。

但这个集体想象却凌驾在每个人之上。

为了公司的利益，每个太空船员都是可以被牺牲的；为了公司利益，飞船上安插了机器人来监控人类；为了公司利益，异形被带上了飞船。

《异形：契约》把这一设定淡化到基本没有，因为一边打亲情牌一边批判大公司会产生整体的不协调，取而代之是生命的起源、进化和归宿。

一开片里，仿生人的制造者“父亲”说：“我拒绝相信人类是分子活动的随机副产品。

人类不会仅是生物学上的机率和缓慢进化的结果。

I refuse to believe that mankind is the random by-product of molecular circumstance.No more than the result of mere biological chance and sluggardly evolution. " 看《异形：盟约》之前热身，连续五个晚上和《普修斯》又看了一遍。

有次坐游船，上面举办关于哈利波特的知识竞赛，带着孩子去参加，一个这边长大的年轻人拿了第一，什么几角旮旯的问题都能回答出来，我和他聊了两句，他说《哈利波特》的书和电影追看了十几年，每一部都反反复复看，那种期盼和兴奋以后再也不会有了。

《异形》系列我看了二十多年。

从雪花闪现的录像带开始，到街边私人小店里的VCD，再到现在已经倒闭的Blockbuster租来的DVD，最后买了珍藏版的蓝光碟。

斯科特拍第一部时四十刚出头，现在已经八十岁发须皆白，我还在期盼在IMAX超大屏幕上看他的下一部。

《异形：盟约》中提到那首雪莱和拜伦那首诗《奥西曼德斯 》（Ozymandias），相当契合电影中异星球上那巨人的石像，荒芜的宫殿，岁月的沧桑。

这首诗王佐良，杨绛和穆旦都曾翻译过，最后把诗人的翻译和诗人的原文贴在这里结束这篇观感吧。

奥西曼德斯 文/雪莱译/穆旦我遇见一个来自古国的旅客， 他说：有两只断落的巨大石腿 站在沙漠中„„附近还半埋着 一块破碎的石雕的脸；他那绉眉， 那瘪唇，那威严中的轻蔑和冷漠， 在表明雕刻家很懂得那迄今 还留在这岩石上的情欲和愿望， 虽然早死了刻绘的手，原型的心； 在那石座上，还有这样的铭记： “我是奥西曼德斯，众王之王。

强悍者呵，谁能和我的业绩相比！

” 这就是一切了，再也没有其他。

在这巨大的荒墟四周，无边无际， 只见一片荒凉而寂寥的平沙。

OzymandiasI met a traveller from an antique landWho said: "Two vast and trunkless legs of stoneStand in the desert. Near them on the sand,Half sunk, a shattered visage lies, whose frownAnd wrinkled lip and sneer of cold commandTell that its sculptor well those passions readWhich yet survive, stamped on these lifeless things,The hand that mocked them and the heart that fed.And on the pedestal these words appear:'My name is Ozymandias, King of Kings:Look on my works, ye mighty, and despair!'Nothing beside remains. Round the decayOf that colossal wreck, boundless and bare,The lone and level sands stretch far away.

契约今天在国内上影，带着对普罗米修斯后续的期待就赶紧去电影院准备看个痛快。

我臆想中的契约：A、普罗米修斯完结的时候，女主和生化人驾船飞到巨型外星人的母星，会掀起什么样的风浪？

这是我去电影院看这部片子的原动力，然而。。。

失望透顶，根本就与普罗米修斯的女主没有一毛钱关系，这也不是女主大战巨人母星的故事。

B、巨型外星人为什么要制造异形这种武器来消灭他们创造出来的人类？

这个也是扣人心弦的一个疑问，然而，片子压根没有想回答这个问题，甚至连提都不提，如果硬要说有讨论，就只有大卫生化人的瞎BB。

电影中的契约：1、首先是关于故事线。

个人感觉故事线的着重点有点奇怪，故事着重是讲异形1中发现异形的星球那艘失事飞船的故事，还有就是生化人有了独立思想叛变的结果；编剧放弃了米修斯原本可以精彩发挥的后续故事线，多多少少有点舍本取末的意思。

而且，就算如此，如果可以把故事讲好，也是个事，然而片中剧情乏味冗长，平淡得有如一碗放凉了的白开水，食而无味。

片子前一个小时都在打酱油，万众期待的异形居然在将近一个小时了才出现（其实片里异形出现的次数也没几次），我还以为自己进错了电影院，看了假的电影。

期待中的异形掀翻巨人母星的剧情，只用30秒就算交待完了；人与异形的对决。。

除了最后有那么一点，其他并没有什么对决；个人感觉，剧情的叙述完全失败。

2、其次是动作、特效 故事线不好的时候，通常我会去看动作，或者特效，然而，这个片子，要动作没动作，要特效，也没几个特效。

故事说得不好，如果你能让人类和异形打得精彩，也是那么回事，然而全剧只出现了2.5处与异形的对战，而且对战过程毫无新意，我都不想去描述，0.5次是枪杀，1次是运输船炮杀（预告片里说最牛的异形，绝逼是骗人的，感觉被玩弄了智商），1次是太空气闸杀，看完心中完全没有波动。。

关于特效，片子的特效运用的并不多，也不好评价好坏，只能说，特效没有出彩的地方，看完后没有任何深刻的印象（这也是整部片的整体印象，就是没印象)。

3、关于恐惧惊悚 开始的时候我还以为契约会很恐怖，很惊悚（异形1-4在这方面做得就非常好，普罗米修斯也还行），然而本片看完后，我想不起来有哪里是让人惊悚，难道是这些年来对异形有抗性了吗？

我看不是，因为就算我现在回头看异形1-4，就算大体知道剧情，我一样会被压抑恐怖的气氛吓得半死，而契约，还是用我的情绪没有任何波动来形容好了。

4、人物刻画 关于人物的刻画，我只想说：”我们地球人是不是没有人才了？

这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？

因为不想冬眠就放弃初始目标，去追寻一个莫名信号？

主副船长一起登录未知星球，让一个飞行员留舰主持大局？

登录一个未知星球不带面罩防护服？

一个女生物研究员，扶着一个出现未知感染情况的男队员回到登录艇医务室，看到男队员后背有红疹子就惊慌失措随便就把队友与感染人员锁一起美其名曰控制感染？

好像你才是扶着感染人员回来，接触时间最长的吧？

更可笑的是回头拿个枪去打刚出生的小异形，几枪就把登录艇和自己都炸成渣渣，真是不可多得的猪队友（是登录艇太弱？

还是枪支太强？

这是个问题）。

这时太空舰上的飞行员大哥，因为担心自己老婆，不顾船上2000多沉睡中的移民，开着巨型太空船降到未知星球的带电风暴中，可以的大哥，我只想说，我可不想坐他们的船，MDZZ。

在面对明知到有智能失控风险的大卫生化人，没有一个人有一丝的警戒心，那个智障船长，就算知道大卫与异形有关系，还毫无戒心地跟大卫下到地下室，人家说不危险他就往人家脸虫卵上送，这种ZZ也能当上太空飞船舰长？

看电影的时候，我多次想喊出来说，这些个一点专业素质都没有，只会感情用事，做事不用脑子的渣渣是怎么成为负责外星殖民的巨型飞船组员的？

这么SB，异形赶紧来把这些二货全部清理掉吧 关于生化人的刻画，其实是一个重点，然而这个重点刻画也做得极其生硬，大卫的存在处理的也非常生硬，两个生化人的碰撞，也无比生硬，哎呀，好硬。

总的来说，人物刻画是失败的，没有任何亮点，看完也没有什么突出印象。

我不会再想看这个电影第二次，这是对异形这个IP的无脑挥霍，当然，如果大家是冲着异形的情怀去看，我也不反对，以上只是个人观感，可能在大家眼里，这是一部不可多得的好片呢？

异形：契约关于脑残花样作死的流水帐烂片。

与同样高龄的乔治·米勒相比，既不懂惜字如金又不珍惜老羽毛的雷德利·斯科特实在是让人爱恨交织。

没有了达蒙·林德洛夫为《普罗米修斯》编织的巨坑级阴谋论和神秘主义，《异形：契约》再一次暴露出年事已高的雷公对卓越视觉效果的倚靠，以及对叙事漏洞和逻辑的不加重视。

和《普罗米修斯》一样，《异形：契约》带来了国家地理和探索频道级别的高清精致场景——这是80年代的《异形》系列电影完全无法做到的，也是诸如詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮尔伯格等幻想流科幻导演所不能带来的视觉体验。

但到了《异形》的故事身上，却由于缺乏信服力而显得危机四伏，无所适从。

《异形：契约》并不是根基扎实的《火星救援》。

而这个根基，反而是雷公和《异形》系列最需要的内容。

没有了神棍侠达蒙·林德洛夫不要紧，没有了外骨骼控尼尔·布洛姆坎普不要紧，但《异形》系列并不害怕由另外的，更有创造力的年轻导演接手，这也是《异形》系列的重要特质之一。

看看丹尼斯·维伦纽瓦高清重制的《银翼杀手》吧——由内到外的高度一致，而又处处充满惊喜。

我们衷心希望这样的事情也能幸运地发生在《异形》身上。

但就目前而言，雷公为《异形：契约》带来的依然是重重关隘：深空殖民的科学家们不止是智商下线，而且达到了深度智障的程度。

星际远航抠门到就留一个生化人值班？

大丈夫！

陌生行星首次出场不戴头盔？

大丈夫！

跟着初次见面谜之撞脸的生化人钻山洞？

大丈夫！

《异形：契约》中繁星一样的情节漏洞，当然都是为了让一个个角色送死而挖的坑。

对于B级片标准的初代《异形》来说，可以不作数，但对于今天的雷公和《异形》来说，并不是模型变CG这样的更新换代就能加以掩饰的。

毕竟30年过去了，套路都已经熟到不行。

如果要用一个词来形容《异形：契约》的话，还是数乔治·米勒的那句“Mediocre”来的恰当。

《异形：契约》和《银河护卫队2》有着类似的关键问题——那就是故事宇宙没有得到扩展。

的确，我们见到了前作中角色的后续故事，也见到了更多的新鲜反派，但《异形：契约》在本质上只是个加长版的片尾彩蛋，根本不值得拉成长片。

即使主要事件发生在《普罗米修斯》的10年后，即使大卫变身反派并且站到最后，即使《普罗米修斯》的Neo异形和《异形》的正传异形同时现身，依然难以让《异形：契约》的羸弱故事获得足够的吸引力。

《异形：契约》在B级恐怖片和A级科幻片之间游移不定，造成了割裂的叙事风格。

正面角色严重缺乏明确动机，而反面角色又自作聪明地打脸自high，妄图以“巴黎铁塔反转再反转”的方式增加情节的复杂度。

从某种层面上，《异形：契约》就是雷公的《异形2》——如果当年的《异形2》还是雷公自己操刀的话，可以预见地，基本就是现在这个模样，而不是《阿凡达》前传了。

虽然和《普罗米修斯》一样动用了许多著名演员当食材，但《异形：契约》中，几乎没有一个人类角色是足够有趣或令人难忘的。

而其中几人歇斯底里而又极度愚蠢的表现让人心生反感，恨不得抱脸虫赶快做掉了事。

盖·皮尔斯花了几十亿美元，就是为了把一帮白痴射进太空去当人肉外卖的吗？

在这帮白痴里，凯瑟琳·沃特森这次走了大运，是整条船上“最好”的角色了——这个“最好”，也仅仅是这个自杀小队里的最好而已。

产量惊人的迈克尔·法斯宾德堪以劳模般的态度和表现完成了出色的工作，一人分饰两个不是人，轻而易举得心应手，但和《刺客信条》一样，掉进了一锅臭汤。

反而又贱又烂的喜剧咖丹尼·麦克布耐德让人有些意外，烂俗喜剧的印象倒是抹的挺干净。

而其他的几个角色，基本上都可以入选系列最蠢了。

与其相比，同样有着许多缺陷的《普罗米修斯》至少在人物上不会无聊，劳米·拉佩斯的伊丽莎白·肖也是个不错的主角，大场面也可圈可点。

但《异形：契约》呢？

已经随着片名的变更，彻底扔了《普罗米修斯》的所有优点，一股脑地奔向了30年前的录像厅。

想知道更多关于创世的工程师吗？

这里没有。

整部电影都是为生化人大卫量身定做的老鼠夹子，迫不及待地想抛弃《普罗米修斯》，加入《异形》的大家庭。

雷公还有另外3部《异形》前传正在计划中，但按照《异形：契约》的模样来说，恐怕我们很难在看到比《普罗米修斯》更复杂的内容了。

换句话说，《异形：契约》就像是雷德利·斯科特的《星战前传》，一身鸡皮疙瘩和汗毛倒竖。

但作为一部看齐初代《异形》的电影来说，《异形：契约》中的恐怖元素是相当满意的，设计上终于实现了当年遥控模型无法表现的愿望，虽然最后的两场动作戏显得有些提前透支。

如果这就是雷德利·斯科特想要的《异形》前传的样子，那么这套系列真的要停下脚步，好好想想到底要往哪个方向前进了。

正如在2014年的圣经史诗《法老与众神》，雷德利·斯科特对《异形》和《普罗米修斯》母题的拆解和重组并没有实现很好的效果，CG的运用虽然卓尔不群，但缺乏前作甚至是同类作品中更深层次的哲学思考。

由此，我们对《异形：契约》的羸弱表现也感到更加可惜。

毕竟这部电影并不糟糕，只是对雷公和异形来说，都不够好。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢人类真的会进化得更好么？

面对从契约号走下来的那伙地球人，十年前曾在普罗米修斯号工作的生化人（机器人）大卫肯定不这么认为。

观看《异形：契约》的过程中，一如既往的，我们看到被派遣（拍摄）的人类被异形砍瓜切菜，破体而出。

更要命的是，电影观众身为人类的感情，遭受到了深深伤害。

人类看看这伙人类都干嘛了（灰字剧情提示）：本该伟光正的船长，先在休眠舱里领了烤肉便当；一群人不做防护，就跑到外星球上又捏又摸，抢上好奇心日报；荷尔蒙暴走的结果就是同生共死的劲上来了，开着大飞船也要俯冲下去；还有雷爷的终极死亡FLAG，不要在异形系列里玩啪啪啪，搞繁殖恋…你自然会认为，这全都是为了烘托文艺宅生化人科学家大法鲨的机智伟岸和完美形象。

在庄严、高洁又神圣的电影开场，大卫的诞生方式，与《普罗米修斯》黄金大瀑布江河万古流的景象，完全是动与静的对立。

尤其是倒茶一幕，大卫几乎用神情就传达了他的内心不满。

如此完美的创造物，又怎可能心安理得，与人类为伍呢。

日内瓦湖畔的玛丽·雪莱，谈及她创作《弗兰肯斯坦》的灵感：再没有什么比人类试图用创造发明，嘲讽并仿效造物主的伟大规则更加恐怖。

最后，名叫弗兰肯斯坦的科学家成为了配角，那个本没有名字的怪物（人造人）变成了主角，人们干脆把它叫做：弗兰肯斯坦。

但更重要的是，《异形：契约》在构建异形宇宙世界观的进程中，它想连接的，并非雷爷自己1979年的《异形》，也不只是以暗黑气质著称的《普罗米修斯》，而很可能是讲究生化人自我认同和身份困惑的《银翼杀手》——要知道，大卫居然是一个会流泪的机器人。

那部电影拍得文艺兮兮湿漉漉黑乎乎，却让观众思考：主角到底是人类还是生化人。

这就是成功所在。

如今，人类在异形面前，已经是末路逃亡吓破胆的老生常谈。

即便《异形：契约》呈现了跟《异形1》如出一辙的扫地出门结局，观众并不会真过瘾。

只有前传系列突然一抹黑，把故事进行大反转，原来更可怕的是人类创造出来的生化人，大家才能记住了电影的破格所在。

大卫当大卫面无表情不苟言笑，一副造物主俯瞰众生的降临姿态，灭绝一个星球生物跟踩死一只蚂蚁一样淡定从容。

仔细想想，你就知道《异形：契约》的意图，它并不是想再造一场视效华丽，PVP终极大乱斗的升级版太空密室杀戮，而是往死里黑人类——还有所谓的永生之神。

《异形：契约》反复在述说创造/造物这件事，人类迷恋神与造物主，带着敬仰与膜拜。

生化人为了人类，愿意牺牲自己。

偏偏电影里的人类对自己的创造物都谈不上有尊重，怜悯与爱，那么妄图得到永恒的生命，完全是徒劳的。

创造了人类的大白星人（工程师、太空骑师）， 创造了生化人的人类，其实都是一路货色。

契约号时间线的存在，决定了异形系列无法朝宇宙大战的路子走下去。

雷爷的思想境界，更适合玩得一手好深沉。

大卫表面上是个心机BOY，琢磨起人类的诗歌艺术，但阐释他的造物实验，似乎用异形的长成来描述更为方便。

异形的每次寄生，都是简单粗暴，以上一个生命形态的死亡和寄主被杀死为告终。

每一次生，都是伴随着死。

系列里目空一切的人类，遭到生化人的白眼和碾压，似乎也是咎由自取。

入体《异形：契约》的人类，又是一撮更加弱势的存在。

他们自大，冒失，容易受骗，充满缺陷。

尽管也有人说，这才是人之所以为人的永恒真理，但那是地球世界的故事啊。

在暗黑的宇宙森林，生存竞争的法则，似乎要求人类必须不像人类。

或许人类无法寄希望自己能进化或改造到那样的地步，所以，无限接近人也无限强大的生化人出现了。

大白星人在《普罗米修斯》满分亮相，霸气虐人类，最终惨死在异形面前。

与这种狭路相逢勇者胜的较量相比，《异形：契约》似乎上升到了种族屠杀物种灭绝的生化武器水平。

异形1如果说《普罗米修斯》的驾驶舱只是一次满分致敬，那《异形：契约》绝对称得上“一坑未平，一坑又起”。

不知你还记不记得《普罗米修斯》里最后的对话。

普罗米修斯 最后的对话肖博士：你能利用他们的星图，并操纵他们的飞船？

大卫：是的，只要我们到下一艘飞船，调出他们的星图，回地球很容易。

肖博士：可我不想回地球，我想去他们来的地方。

大卫，你觉得你能办到吗？

大卫：可以，我相信我可以…我能问你，你去那儿想干嘛吗？

肖博士：他们创造了人类，然后他们又想毁掉我们，他们改变了心意，我有权知道这是为什么。

大卫：这个答案就那么重要吗？

肖博士：是的，很重要。

大卫：我不明白。

肖博士：好吧，我想这大概就是为什么我是人类，而你是生化人。

【普罗米修斯号】最后的报告飞船已毁，全员罹难，如果你收到这条信息，请勿前来！

这里只有死亡，而我即将离去。

现在是公元2094年元旦，我是伊丽莎白肖恩，普罗米修斯号的最后幸存者。

我仍在寻找答案。

《异形：契约》最扎心和无情的点就在这里。

电影如果需要给大卫留一句总结陈词，那会是这样：这大概就是为什么我是生化人，而你们是人类。

大卫解决问题疑惑的逻辑，惨绝人寰，却十分高效。

人类渴望得到神和造物主的呼应，生化人并不理会这套，而是驾驭异形有术，强者更强。

这是大卫的生存理念和答案。

普罗米修斯《异形：契约》不适合那些寻找答案的观众，比如异形是怎么死的？

更新颖，杀伤力更强的异形在哪里？

《异形：契约》是给那些试图思考更多问题的观众，异形虽然还会在未来的电影宇宙里折腾，但这不是雷爷现在所要面对的。

这部电影没有遵循传统的凤头豹尾，而是在一次谈笑风生的闪回中，抖露出了大卫的最大秘密。

尽管有人会把吹箫打啵标榜为全片最大亮点，但在我看来，那次闪回是惊人可怕的大灾变。

它抛出了一个让人接不住的莫比乌斯环：大白星人造了人类，人类造了生化人，生化人却最终反扑大白星人——恰好异形成就了这一切。

真是嘲讽。

大白星人想回去剿灭人类，人类对生化人抱有敌意，偏偏只有生化人大卫，迷上了自己的创造物，仿佛还动了真感情。

回到异形这个怪物设定的起源，它是一个裹挟了性、生殖与死亡的生物体。

每一集异形都在重复着不同的主题，从女性、母子再到父子，人类关系的不同组合，几乎都可以推衍到异形身上，做一番深层解读。

有人说，大卫是一个深陷在自恋精神病中的怪物。

但整套异形，在孤寂深黑的宇宙中，何尝不是人类存在自身的荒诞见证。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

《异形：契约》终于在大陆上映了，影片有槽点也有亮点，最可惜的是被删减了6分钟。

很无奈，《异形：契约》变成了《已开：大勺》。

不过平心而论，删掉的都是一些血腥画面，虽然让大海这样喜欢重口味儿的影迷有点不过瘾，却并不影响对剧情的理解。

但你们可能不知道，除去这为了过审删去的6分钟，导演雷德利·斯科特自己也把一些已经拍好的内容从正片中删掉，而这些被删掉的内容还包含了不少重要信息。

这不是雷德利·斯科特第一次这么搞了。

5年前，《异形》的导演雷德利·斯科特执导了《普罗米修斯》，打算拍摄一个前传系列，把自己在40多年前埋的坑填上。

《普罗米修斯》片长124分钟，大陆上映时是122分钟，删减了2分，不算多。

不过在影片后来发布的蓝光碟中，附录了一个30分钟的删减片段，其中有一些直接删掉没用的，也有一些与公映版原有情节有所不同的候选镜头。

尼玛！

整整30分钟！

（A站搜“普罗米修斯3小时花絮+30分钟删减”就有）其中就包含在粉丝群体中流传已久的几个片段。

例如《普》开头白皮肤外星人（简称“工程师”）喝下黑油死掉的情节。

公映版中只有一个死掉的工程师出现，在删减片段中其实有九个，其中一个将黑油递给了死掉的工程师。

另外还有普罗米修斯号船员之间的几段对话，虽然稍显冗长，但对了解角色性格、铺垫人物关系也十分重要。

以及公司创始人彼得·维兰德向苏醒的工程师询问长生不老方法时，工程师曾经和生化人大卫有过短暂交流；在工程师追杀女主肖博士时，这个外星物种曾对飞船里的人类书籍和装饰品产生兴趣。

然而这些能够让观众更多了解“工程师”这一外星种族的段落，全都被导演雷德利·斯科特自己剪！

掉！

了！

Why？

《契约》的故事时间发生在《普》的十年后，作为续集，这中间的十年发生了什么，影片交代的很模糊，尤其是肖博士的死因。

在《普》的结尾，肖博士带着被斩首的生化人大卫离开，打算乘坐其他飞船寻找工程师的母星。

到了《契约》，人类探险队发现肖博士被大卫当成了培养异形的载体，死状很惨。

这段剧情的跳跃性太大了，没想到上一部的女主角，在这一部里连个台词都没有（除了唱歌）。

没错，雷德利·斯科特又删戏份了。

不过在《契约》上映前期的“病毒营销”中，雷德利·斯科特发了一个两分多钟的“番外序列”（豆瓣上有），讲述了这十年间大卫和肖博士发生的故事。

《普》的故事之后，肖博士来到一艘工程师的飞船里，将大卫的头接上。

随后大卫教会了肖博士怎样驾驶工程师的飞船（或者教了一部分），因此契约号上的人类才会收到肖博士在工程师飞船上唱歌的镜像。

两人将目的地设置为工程师的母星，随后肖博士进入了冬眠仓等待到达（人类居然也能使用工程师的冬眠仓），而大卫则继续留下操作飞船，并学习工程师的技术。

番外的结尾，紧接《契约》中大卫用黑水武器消灭工程师的片段，大卫不仅消灭了整个星球的工程师，还不断进行异形试验，把这个星球变成了地狱。

这么重要的剧情，为什么不放进正片！！

而且这种番外短视频不止一个，还有一个名为“最后的晚餐”的视频，讲述契约号船员们的一次聚会；一个维兰德公司拍摄的生化人沃尔特宣传广告；以及多个契约号船员们冬眠前最后一次视频日记。

很多去影院的观众可能都不知道这些“番外”的存在吧。

最可怜的是工程师一族，明明是整个《异形》系列的关键线索，却被导演删减成了龙套角色。

不过也许是导演雷德利·斯科特故意为之，在《普》中删掉工程师的台词和多余戏份，在《契约》中让其灭族，就像推理故事中让了解真相的证人早早挂掉一样，故意营造一种悬疑感。

但有一点大海持怀疑态度。

早在人类进化出文明社会前，工程师一族就已经具备了宇宙旅行的技术。

《普》里面人类探险队登陆的星球也有不止一个工程师的飞船。

（结尾被人类飞船撞毁一个，大卫和肖博士开走一个）那么大卫消灭的真的是宇宙中所有的工程师吗？

也许这个种族早已分布在宇宙各地，而大卫消灭的那些，从装束上看似乎只是低等级的角色。

据说《契约》之后还要拍两部续集，让剧情承接1979年的《异形1》，在接下来的影片中，工程师一族说不定还会出现。

另一个番外“最后的晚餐”，内容含金量就没有那么高，主要是契约号上船员们一些日常的对话，但是在对话中，我们也能了解一些信息。

（正片中在冬眠仓被烧死的付兰兰终于多了几句台词）其中最重要的，是影片中人类科技水平的设定，由此也引出影片的一个槽点。

“这是人类首次进行大规模的（星际）殖民行动。

”然而首次你们就敢在陌生星球不带头盔离开登陆舱？

大海必须承认，看到这里是我内心最失望的段落。

本来还以为是十年间人类技术的进步，让探险队从《普》里面带着头盔，发展到《契约》里不戴任何防护装备的自信，没想到番外视频恰恰告诉了我们这是人类的第一次星际殖民。

第一次就不戴任何防护措施，你们真是太作死了。

（正经脸，别想歪）相比之下还是《降临》这种硬科幻处理的比较好一些，即使是在地球上和没有什么恶意的外星人接触，科学家们也要经过严格的消毒程序。

前不久上映的《异星觉醒》，里面的宇航员也智商更高一些，至少会把外星生物比喻成炭疽病毒，而且异星觉醒的反转结局真的让观众很意外，不到最后一秒都无法预料。

（《异星觉醒》影评）而《契约》结局的反转就没那么震撼了。

相信很多人和大海一样，很早就发现了最后生化人沃尔特是大卫假扮的，而女主却迟迟没有发现。

很多人吐槽女主“丑”，人身攻击是不对的，但是这部片里的女主角存在感真的很弱。

如果说以前的《异形》系列用强壮的女主角对抗异形，来歌颂女权，那这部《契约》中的女主只能让人感觉很“蠢”。

其他各种猪队友更不用多说了：看到异形蛋好奇去凑近闻一闻的男队员；胡乱开火引爆整个登陆舱的女队员；遇到事情被吓傻毫无主见的代理舰长。

人类怎么就派出这么一群“精英”来执行第一次星际殖民计划呢？

当然这个问题在《普》中就很严重了，船员之间互相撕逼，再加上一个腹黑生化人暗中捣鬼，全灭真是一个很合理的结局。

因此两部前传，最出彩的角色就是法鲨饰演的生化人了。

《契约》开头讲述了彼得·维兰德刚把生化人大卫创造出来的情景，在一尘不染的洁白房间内，大卫优雅的弹奏着钢琴曲。

然而与创造者彼得·维兰德交谈时，大卫说：“你们人类会死，而我不会。

”反抗（亦或是“背叛”）人类的种子早在他诞生的那一刻就种下了。

在一部以“异形”为主要卖点的惊悚科幻片里，生化人大卫虽然具有“世界老公”级的美好外型，内心的阴暗却令观众不寒而栗，其丧心病狂的异形试验，简直比异形本身还要吓人。

《契约》里他干掉了一整个星球的工程师，又在惊悚片标配的bad end中掌控了契约号两千多名人类的命运，接下来他会不会带着满载异形的飞船来地球？

不约，叔叔我们不约。

2020年补充（居然时隔三年再来补充，我也是醉了）：影片上映后不久推出了蓝光碟和番外篇，填补了很多非常重要的细节。

如果这些片段能加到正片里，估计票房和评分都会更好一些吧。

『异形：契约•番外短片』《最后的生命迹象》https://www.bilibili.com/video/BV1z4411Z78c【福波斯/Phobos】异形：契约 角色们行为看似“弱智”的真相https://www.bilibili.com/video/av45022295【异形·契约】谜题解开未公开花絮片段:大卫的实验室（双语熟肉）https://www.bilibili.com/video/av13219958

本文专门讨论《异形》系列的配乐。

还没看最新电影的不用担心剧透。

本文首发在楼主的网易云专栏，传送门：从音乐里探索《异形》的DNA密码这个暑期档前，楼主最期待的电影其实不是美丽的神奇女侠，而是“面目可憎“的异形而此前阿汤哥的《新木乃伊》也上了，忽然想做一个经典惊悚片音乐合集，于是就有了下面这个歌单惊悚片里的经典音乐歌单里有《异形》、《木乃伊》、《魔鬼终结者》、《生化危机》、《行尸走肉》、《大白鲨》、《侏罗纪公园》、《午夜凶铃》、《咒怨》和《寂静岭》中的部分曲目。

这些都是我个人比较喜欢的恐怖/惊悚电影，同时在音乐上也是非常出色的。

由于文中涉及大量音乐，看网易云的专栏文章可以直接听歌。

也可以打开歌单然后一边看文。

歌单中的音乐顺序与文中的顺序一样。

生命源起·人造人反水恐怖片中有很多无调性，不协和的现代派音乐，制造惊悚紧张的氛围。

但野心勃勃的雷德利.斯科特导演，真正想探讨的是创世、人类的起源、宗教等一系列终极命题。

这使得《异形》注定不只是一个 B 级恐怖片。

于是她的音乐也很丰富。

我们先欣赏 3 首电影里比较舒缓的音乐热一下身，感受《异形》文艺范的惊悚格调。

01. Life这是《普罗米修斯》的开场曲，关于生命起源。

来自外星球的“工程师”不远万里来到地球，喝下一碗毒水，粉身碎骨。

像神话中的盘古一样，牺牲自我创造了我们人类。

这首曲子在这次上映的《异形.契约》里也出现了，就是是大卫拿着笛子吹奏的旋律。

而他要创造的生命，则是异形。

02. 瓦格纳《莱茵的黄金》《异形》的两部前传开场都有创世纪的味道。

《普罗米修斯》的开头是工程师造人类，《契约》的开场则是维兰德创造生化人。

他们在一片纯净的世界里对话。

这是后来整个故事的开端。

维兰德像乔.布斯一样，用高科技公司称霸地球，活得像个上帝。

而他最杰出的创造，是生化人大卫。

他赋予大卫独立思考和创造的能力。

所以从一开始，大卫就有迷之自恋，对自己的“父亲”表达了他的桀骜不驯：我可以永生，而你不能。

维兰德被击中了要害，所以老爷子后来才赞助了考古学家，去遥远的星球寻找造物主，企图获得永生的秘诀。

人类对死亡的恐惧，和生化人追求自由的企图，最后导致了异形的灾难。

在《契约》里，这场“父与子”的对话，进行得特别文艺腔。

导演一口气晒出三个艺术史上的经典作品给观众。

它们分别是波提切利的名画《耶稣的诞生》，米开朗基罗的雕塑《大卫》，以及瓦格纳的《莱茵的黄金》。

耶稣，我们都知道他是上帝的儿子，神之子。

大卫是犹太教《希伯来圣经》（旧约）里记载的以色列国王，在公元前1000年左右，经过一系列征战统一了以色列，定都耶路撒冷。

根据《新约》的记载，耶稣是大卫的后裔。

生化人看到雕塑以后马上把自己命名为“大卫”，狼子野心不可小觑。

而瓦格纳的《莱茵的黄金》，是鸿篇巨著《尼伯龙根的指环》四联歌剧中的第一部。

《指环》讲述的是北欧神话中诸神的故事。

在《莱茵的黄金》里，众神之主沃坦委托巨人打造华丽的神殿。

电影中引用的这段音乐，就是描绘沃坦和他的妻子看着他们刚建成的新居，踌躇满志，充满君临天下的喜悦。

然而，沃坦后来用莱茵的黄金做成的指环当酬劳给巨人。

而它类似电影《魔戒》中的指环，附带诅咒效果，于是悲剧开始上演。

在最后一部歌剧《诸神的黄昏》中，神殿倒塌，众神覆灭。

这么三个宗教神话故事，隐喻很耐人寻味。

耶稣拯救众生却被子民背弃，钉死十字架。

这事正好发生在2000年前。

有大神猜测过耶稣可能就是某个到地球来观光、体察民情的外星造物主，结果他最后却被地球人害死，从而导致外星人震怒，决定发动战争，带着大杀器毁灭人类。

北欧主神呢，拿了莱茵的黄金荼毒巨人族，结果反被诅咒毁灭。

这个隐喻更好理解。

神就是外星工程师，本来他们制造了黑水企图毁灭人类，结果没想到被自己“孙子辈”的人造人窃取了大杀器，造出异形，把人类和工程师这些“诸神”都灭了。

所以说，斯科特导演钟情的就是这种创造者和被创造者之间的相爱相杀。

每一级生命都迷恋于创造一个新的生命。

创造到最后，终于出现了“完美”的终极杀手，把所有的生命反噬了。

这种“弑父”式的宿命轮回，颇有古希腊悲剧的味道。

03. Main Title1979 年《异形1》里的标题音乐。

本来，这也该是《异形1》的开场曲。

后来她成为贯穿整个系列的经典主题。

这首曲子包含的几个音乐动机，被反复运用，它们就像异形的DNA密码一样，在每一部续集或前传里遗传、变异。

关于这个曲子，下文会详细分析。

宇宙杀手·让人恐惧的美让我们先回到38年前的第一部《异形》。

《异形1》开场的时候，我们听到的是这样的音乐：04. The Passage宛如一片飘着冤魂的荒芜墓地。

在这段开场音乐里，整整5分钟，完全是无人的空镜头。

极其缓慢运动的画面，给我们展示了一个黑暗冰冷、死气沉沉的宇宙，货运太空船 Nostromo 号孤零零地飘在其中，字幕打出它的一系列信息。

应该说，这段音乐一开场就很好营造了毛骨悚然的气氛。

Jerry Goldsmith 在这里用了古希伯来人的羊角号 Shofar，造成孤魂野鬼一样的呜鸣声。

然而，这首曲子却不是作曲家一开始为片头打造的。

实际上，Goldsmith 的本意是用那首《Main Title》来配开场。

很显然，标题曲比后来创作的《The Passage》听上去要温和得多，在开头的一串不协和音之后就进入静谧，然后 35 秒处，小号独奏出了主旋律。

这条单线的旋律象征着浩瀚宇宙里孤独航行的飞船，以及最后唯一的幸存者 Ripley 逃生飘零后的孤寂。

这也成为整个《异形》系列不断重复的故事。

所以这条旋律在每一部《异形》里都会出现。

例如《契约》里，我们能听到这首 05. Planet 4还有《普罗米修斯》里的这首06. Friend From The Past人类千里迢迢赶到 LV-426 星球上去寻找造物主，结果到了那里只看到一堆尸体，和一个休眠了2000年的外星工程师。

这果然是“来自过去的朋友”，音乐也来自过去。

但是，这个主题听起来并不“恐怖”，反而有点抒情。

为什么 Goldsmith 要这样写呢？

他在访谈中是这样说的：我一直认为，宇宙是未知的，并非纯粹恐怖，而是神秘，还带有一丝浪漫色彩。

我认为异形也是如此。

我被异形吓到，然后拉开距离来，又能感受它的美。

所以，我创作《异形》的时候，就想用一种浪漫抒情的方式开场，然后随着故事的进行加入惊悚。

破胸而出滴着口水的异形也美吗？

不如来回顾一下异形这个怪物的诞生过程。

自从金刚、哥斯拉开创怪兽片的历史，塑造一种独特又摄人心魄的怪物，是这类电影的恐怖核心。

弗兰克斯坦、大白鲨都是异形之前的经典怪物。

而异形的形象来自瑞士超现实主义艺术家 H.R.Giger 在70年代创作的作品《死灵之书》（Necronomicon）。

Giger 作品里这种阴暗诡异，又有强烈性暗示的美学风格，一下抓住了导演斯科特的眼球。

这正是他梦寐以求的怪物！

于是导演找到他，为《异形》设计了整个电影的视觉风格，包括异形的形象、场景、道具等等。

于是，恐怖电影史上最出色的怪物设计横空出世了。

Giger 因此享誉全球，还拿了奥斯卡奖。

这个鬼才的创作确实登峰造极。

外星工程师和飞船，当年就设计出来了。

每个作品里都有生殖崇拜。

从这些设计里，我们能感受到整个电影阴暗恐怖、又蕴含了残酷美的基调。

所以说，作曲家的浪漫想法其实不错。

然而，导演却不同意。

斯科特需要开场就给我毛骨悚然！

Goldsmith 于是极不情愿地写了后来的开场曲。

这还没完。

更让他光火的是，导演连他的片尾都曲都不给用，片尾替换成了 Howrd Hanson 的《第二交响曲》。

这就尴尬了。

07. End TitleGoldsmith 的片尾曲前半部分和Main Tiltle 基本一致，后面半段把那个宇宙漂泊的主题发展变化了。

而最让 Goldsmith 忍无可忍的是，中间有一段异形滴出强酸血液的剧情，作曲家专门写了一段音乐《Acid Test》，完美配合画面。

08. Acid Test结果导演也没有用它，反而自作主张地从作曲家以前的一部电影《佛洛依德》里截取了一段。

其实，这段音乐是剪辑师在剪辑的时候找的临时配乐。

等到作曲家把正式的配乐写完，导演和剪辑师可能都已经被那段临时音乐洗脑了。

这下，作曲家和导演彻底闹掰了。

要知道，Jerry Goldsmith 在当时已经是有名望的作曲家。

而雷德利.斯科特此前只拍过一部长片，当时还不是“雷神”。

但谁叫人家是大师呢？

《异形》让他一战成名。

后来更是拍出了《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》等一系列经典之作。

休眠.船员和异形09. Hyper Sleep《异形1》里另一个贯穿全系列的音乐，是沉睡主题。

而它的完整版在《Main Tilte》里已经出现了。

它开始于 2:45 秒定音鼓的敲击，宛如丧钟。

弦乐在低音铺陈，铜管时不时用不协和的和弦轰鸣一下。

这个定音鼓+铜管轰鸣也是异形系列里的标志性音乐。

接着，木管组在 3:05 秒吹出了著名的沉睡动机。

Goldsmith 本来是打算把这个主题用在 7 个船员从休眠仓里醒来的时候。

休眠仓苏醒的环节，也成为后来整个《异形》系列每集必有的梗。

随着时代进步，休眠仓的视觉效果越来越高科技了。

到30多年后重启的前传《普罗米修斯》里，休眠仓看上去已经未来感十足。

而其实《普》的剧情发生在《异形1》的前面。

这个睡眠动机，也出现在异形卵出场的时候。

在没有活体宿主的时候，异形一直在蛋里休眠，和人类在休眠仓休眠一样。

这个沉睡主题在后续的《异形》里都有出现，有时候会稍作变形。

例如《异形2》中的标题音乐。

10. Main Title ( by James Horner ) 这首曲子的结构和《异形1》中的标题曲比较像。

前半段是属于《异形2》的主题，到 2:35 秒开始，沉睡动机的变体出现了，变成了 Eb 和弦的两个转位之间的切换。

不过听觉效果上依然和原版的沉睡动机很相似。

作曲是 James Horner，《泰坦尼克号》的作曲。

11. Entering the Ship后来，很多表面平静，却暗流涌动，蕴含杀机的场景，也可以用这个沉睡主题。

例如《异形4》里的《Entering the ship》。

12 The Covenant《契约》中的契约号主题，也可以看作是沉睡动机的一个变体。

因为这艘移民飞船上，除了船员外，还有几千个冷冻休眠着的人类胚胎，是准备去外星球殖民的。

音乐密码.异形变异的DNA整个《异形》系列里，异形的形态有许多变化。

但万变不离其宗，每种异形的形态，都具有非常强烈的宗教隐喻，和性暗示。

而相应的，每集象征异形的音乐也在变化着，但又隐隐关联。

13 Small Beginnings万恶的源头，是黑水。

大卫说：Big things have small beginnings这首曲子的开头，有点像《Life》，但是在忧郁的小调上进行。

抒情没持续多久就画风一转，35秒开始，黑水的罪恶主题出现了：大提琴在低音区演奏了一个迂回的旋律。

构成这个黑水动机的只有3个音，并且大部分时候仅仅是Ab和B两个音之间的往复。

后面的发展全部是这个动机的变形，转调。

其实没有什么比音乐更能体现 "Big things have small beginnings"的道理了。

后来生命动机又重新回来了，但是变得更阴郁凄凉，就像被黑水污染变异。

在《普》的外星飞船里，黑水感染小蚯蚓之后，变成了一条蛇形怪物。

蛇的形象出现在许多宗教预言里，《圣经》里引诱亚当夏娃偷食禁果的就是蛇。

在电影里，这条“蛇”没张开“嘴”的时候，看起来像男性不可描述部位。

张开“嘴”之后，又呈现出女性某部位的特征。

14. David黑水的动机也用来描绘人造人大卫。

但这首曲子改变了配器，加入了电子合成器的音色，体现出大卫非有机物的本质。

15.Spores到了《契约》里，异形的原始形态是孢子，听听这首《Spores》其实可以把它当做沉睡动机的另一个变体。

这首曲子特别的地方在于音色的处理，使得孢子这种虚无缥缈宛如幽灵一样的特质被体现出来。

16 . Grass Attack剧情进行到后面的草地遭遇战，我们听到这首《Grass Attack》。

这首曲子在酝酿气氛的前半段，孢子的动机在弦乐噪乱的铺垫里飘出来（1:00 处），但是倏忽就不见了。

1:06 秒的地方，沉睡动机出现。

一直到最后才出现了渲染战斗的激烈音乐。

再来看《异形1》。

异形蛋和抱脸虫的出现是《异形1》里第一个惊悚点。

在此之前的30分钟，影片一直在很沉闷压抑的节奏里，直到抱脸虫飞出蛋壳，包住人脸，惊吓忽致。

40年前，这绝对是观众的噩梦。

后来则变成《异形》系列的经典梗。

Goldsmith 给异形蛋和抱脸虫都写了专门的曲子。

17 .The Eggs18 . The Face Hugger作曲家为了描绘异形的诡异，用了一些非常规的乐器，例如中世纪的一种木管乐器 Serpent （蛇形大号）。

这个乐器长得就挺“异形”。

还有弦乐用了很多非常规的演奏技巧，用来制造一种毛骨悚然的音色，听上去宛如许多虫子在身边飞速爬行。

但是可惜的是，这首 Face Hugger 也没有出现在电影里。

抱脸虫的设计也是典型的雌雄同体。

腹部像女性的某部位。

尾巴则又体现出雄性的特征。

抱脸虫扑脸以后，会把胚胎寄生到人体里，感觉是强暴宿主，让他们“怀孕”，最后破胸而出。

这个过程十分重口味。

其实异形的每种攻击形式都很像某些重口味色情片的设定。

只不过被攻击的往往是男性，女人则是用来哺育新品种的。

而成熟异形的形象，就更不言而喻。

据说原本嘴里吐出的也是个不可描述，后来被和谐成了齿中齿。

19 . Main Title (by John Frizzell )《异形4》里，异形基因进一步和人类结合，最后变成了一个胎生的怪胎。

这个设计实在不能说美。

不过，《异形4》的音乐还是很经典的。

女主角 Ripley 和异形在这集里都有了较大的变化，互相混合了对方的基因，所以《异形4》的音乐也变得不一样了。

我们听到乐队在缓慢演奏琶音，仿佛在搅合一锅很粘稠的粥。

后面还有一首，是女主躺在异形堆里不克名状的画面。

20. Post Op

战斗.活下来的是女人斯科特的《异形》是最早塑造出英勇机智的女性主角的电影之一。

从第一部开始，这个系列永远是一艘飞船在太空里发现异形，接着全团被灭，女主角和异形斗智斗勇，最后存活下来。

《异形》1-4集女主角雷普利的扮演者 Sigourney Weaver（《阿凡达》里那位女科学家），本身就有一种霸气的中性美。

而詹姆斯.卡梅隆在《异形2》里彻底把她打造成女英雄。

听听这首《Ripley's Rescue》,就能想象出女主和异形大斗300回合的热血画面。

21. Ripley's RescueRipley 休眠了50多年才被地球同胞发现，回到地球。

然而她再次被派入宇宙深处去追查一个忽然失联的殖民星球。

在那里，救援小队发现了唯一的幸存者竟然是一个小女孩。

虽然继承了《异形1》的黑暗画风，但卡梅隆在这集里注入了非常温暖人性化的情感元素。

Ripley 和孩子萍水相逢，情同母女。

影片最后的高潮是女主为了救孩子，误闯到异形皇后的卵巢。

女主大开杀戒，把异形卵一股脑烧毁。

这导致异形皇后暴走。

最后成了两个“母亲”一对一的单挑。

这是《阿凡达》里机械装备的原型。

强悍的女主就是靠这个打赢了异形皇后。

卡梅隆果然是最温柔的导演，他在这一集结尾，给女主角一个男朋友，一个孩子，一家三口其乐融融躲进了休眠仓。

结果这个美好的结局，在《异形3》一开场就被颠覆。

孩子和男票都被破胸而死。

Ripley 自己也被寄生了。

《异形 3》是整个系列里最沉闷的一集，但是片尾女主和破胸而出的异形同归于尽的场面依然震撼。

此处一定要配上音乐22 . You can still have a life 《异形4》虽然到了强弩之末，但是因为 Ripley 和异形混合了基因，成为一个能力更强大的混血超人，有了新的看点。

而前3集里的生化人都是男性，唯独这一集，请了绝色美人 Winona Ryder 扮演。

90年代，Winona还在颜值巅峰。

她和 Sigourney Weaver 一柔（shou）一刚（gong）的搭配相映成趣，CP 感爆棚。

没有了 Sigourney Weaver，异形的前传《普》和《契约》的女主角存在感就弱了很多。

其实，斯科特的重心明显已经回到了男人身上，还是个人造人。

法鲨演的大卫才是前传的真正主角。

但是，和异形战斗的依然是女人们。

《普罗米修斯》里，女主肖剖腹产这段还是相当震撼的。

听听 23. Hello Mommy，感觉异形真的要从肚子里爬出来。

到底大卫对肖做了什么？

异形女皇是不是肖肚子里出来的？

要等前传的最后一集揭晓了。

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