少女哪吒

很多人活着，但在少年时代就死了。

青春之所以经得起赞美和怀念，是因为它代表了生命的峰值，至少那时候人们没有丧失勇气与无畏。

有才华的人很多，但能够驱动和驾驭才华的人很少。

九年前，我认识的李霄峰很瘦，戴眼镜，抽烟，下午就喝酒，一起聊剧本和生活中荒诞的故事，嬉笑怒骂。

第二年，我们一起在武汉完成了一部电影，他是编剧之一，也是男主角。

在监视器里看到他时，我发现这个人重新变得陌生起来，他在镜头前又安静又暴力。

三年前读他的书，《失败者之歌》，像削铅笔一样，拿掉了多余的修辞，文字准确，带着速度。

今天看了《少女哪吒》，带着焦灼感，诚恳又克制。

我喜欢这种克制。

也正因为这种克制，造就了电影中浓烈的情绪，略显沉重，并且在叙事上会让一部分观众难以察觉得平静之下的暗流。

这也是电影本身的性格，她在吸引人，也在拒绝一部分人。

导演身上的哪吒也活着。

电影《少女哪吒》里，两个少年，因为交换秘密而成为伙伴，在小城的成长岁月里相互照见对方，最后因为生活和种种原因疏远。

友情，家庭，恋爱，这些事情简单粗暴地发生在每一个人身上，每个人都有故事，就像没有故事。

友情的陪伴，重要的是一程，而不是一生。

传说中，哪吒叛逆，终闯下大祸，自己独自承担罪责，割肉还母、剔骨还父，当场自戕，后以莲花莲藕新的肉体重生。

电影里有一场戏，一群家长围坐在客厅里，告诉少女小冰不能参军，并用世俗生活的法则劝阻她，带着各自的分歧和矛盾的家长们还在相互讥诮讽刺。

小冰大骂他们虚伪，像哪吒一样，当场割腕，“还给你们”，她重生了她自己。

这一幕过于戏剧化，但也集中将小冰与世俗生活的矛盾完全显露。

小路像是一个出跳的音符，自由又勇敢，在别人受到欺负的时候她第一个发出声音，但软弱又让受欺负的人低下头去。

原来并不是每个人都和自己一样正直和勇敢。

小路接受批评，但不接受挑衅，于是她把课本摔在老师脑袋上。

她渴望壮丽自由的生命，于是在她和男孩偷了枪和子弹，在树林里放一枪，也亲手放走一匹被缰绳套住的白马，并最终离开了小城和她的朋友。

在感情中学会进退，换着表情学会做人，把话倒过来说，生活不仅有诗和远方，还有苟且。

少年的世界怎么了？

关于成长的话题永远存在，它和叛逆的心灵有关，和独立诚恳的人格有关。

少年敏锐的生命力，让她们在将来可以成为灵魂独立而丰满的人。

诚实地活着，这是最大的虚妄，也是磨难。

每个人必然遭遇失望，也必然有所失去，并且不断和生活达成妥协，成长就是让我们身上的哪吒死掉的过程。

时间只给人一次机会，少年的内心，在任何时候都是起伏汹涌的，丝毫的情绪变化，都会带来精神世界的裂变。

导演的调度能力，演员的表演，以及摄影都准确完整地完成了情绪的表达。

电影的美术优秀地还原了九十年代的生活场景，它可以是任何一个宝城，任何一个家庭，任何一个乏味的困境。

两个女孩最终还是分开了。

虽然她们曾经躺在一张床上，没日没夜地聊天，骨骼被撑得咯咯作响，带着软肋的疼痛。

早晨推开门，就是整个世界。

每个都如此渺小，每个人只能承担自己，两个女孩无法承担对方。

小冰离世，或许是她也不能承担自己的生命。

在此之前，她已经完成了偿还。

电影一开始，是她冰凉的身体，是牺牲、流血和盼望之地，是理想的圣殿。

电影的最后，母亲把小冰留给小路的盒子交给了她。

母亲舍不得知道这些秘密，让它们成为关于女儿永远的惦念，或者，她承受不了女儿的孤独。

小路打开铁盒，满满一盒烟头，关于那些青涩又焦虑的岁月。

也许，最终，她会和所有人一样，运用理智去忘掉少时代的烦恼，并且相信世界上没有哪吒。

还有谁，敢向平庸虚伪的生命说再见？

2015/07

　　20150711 于台风之际于上海UME　　那个夜晚，李霄峰低沉坚定地说：“我没有觉得我们的电影没说人话（众笑）”。

那一排，有位姑娘说：“导演，那束花是我自己买的，不是演出方安排的。

我想说，这个片子是献给有牛逼青春的人。

”我当时觉得有种忽然一记闷棍的感觉，我是没有牛逼青春的，甚至从未觉得自己有过青春。

后来很多篇影评都强调：“这个电影不是为所有人准备的”，大有“非我族类，其心必殊”的感觉。

我想还好不是“犯我大汉者，虽远必诛”。

茫茫人海，这个不是所有人的人到底是谁，我不知道，我看了，还是说上两句。

　　女人这一辈子　　我看电影的时候不断地在想：陈瑾老师似乎在影视剧里就没有拥有过美好的婚姻。

《冬至》、《非常公民》、《唐山大地震》、《满城尽戴黄金甲》……（据网友更正，有的）。

这部电影同样杀意满场。

　　电影里的丈夫非常喜欢肖邦（好像还有贝多芬，总之是古典音乐），家里有一个唱机始终吱吱嘎嘎地放着这些。

但电影里听唱片最多的却是陈瑾扮演的妻子，一个人。

女儿颇为不屑甚而不齿，几次把唱片拿出来甚至掰断。

一脸戾气的陈老师撕毁三毛以牙还牙。

当时觉得这是一种审美趣味的斗争吗？

当然都是借题发挥。

　　剧中的陈老师是一位中学的语文老师，业余爱好是黄梅戏。

她喜欢的不是夜曲而是天仙配。

但丈夫显然不愿意和她夫妻双双把家还。

周立波曾经号称和咖啡的怎么能和吃大蒜的混一块，而郭德刚应声而呛嗓：我就喜欢喝咖啡撒大蒜末呢。

撇开码头之争，不是一个槽的的确很难日久天长的为了对方改变自己的口味或者至少是口径。

　　就陈老师而言，憋着女驸马不听，一个劲裹着怨毒往自己耳朵里塞古典音乐，终究是未果。

就像徐杰就会老老实实说：我已经不看三毛了。

这就算是自己放过自己，要说逼格，有逼格的人耻笑三毛的不大有人在。

古典音乐圈里，肖邦也不是万金油不是。

　　有一段是说她气势汹汹去招待所寻夫，我总以为陈老师一如既往地会百般刻薄万般狠毒，但我听相声的野望落空了。

她近乎颜面尽失抱着对方，撕扯着对方和自己的衣服，满地打滚，满脸血污，然后看着对方躲入汽车扬长而去，踉跄而归，看着装睡的女儿，甚至忘记洗去手上的血污。

　　多年以后。

看着女儿长大后的玩伴，絮絮叨叨，展开花衣，细说苍黄。

然后被粗暴打断：“阿姨，不是说有东西给我吗？

”　　陈瑾扮演的妈妈一辈子都是这么被粗暴打断的。

　　但她毕竟是听过一阵肖邦了，看着那个口水顺着脖子从肚脐眼直奔下体摇头浑脑为黄梅戏陶醉的男语文老师，也凑不到一块了。

　　这里我不觉得肖邦怎么了，天仙配女驸马又怎么了，我奶奶总说，论唱戏唱黄梅调的女孩子最好看了，我也开始絮叨了……　　要让别人高兴，便是孤苦一生。

要自己高兴，别人竟然也高兴，能凑上，就好。

　　女孩这一辈子　　极其讨厌这两个女孩。

大概实在是因为无法理解。

　　先说说李小路。

其实她开场还不错的，拎着课桌呼啸而来（我第一次见到自带课桌很好奇），在嘈杂的工地众目睽睽之下申购一部自行车，为了女同学被欺负愤然而起不惜被退学。

当王晓冰还二五八万地耻笑练武之徐杰似乎智障的时候，她还是觉得对方有青春之处。

应该说她和徐杰的早恋让我对她的好感达到了峰值。

　　但是，多年以后，从北京回来的女翻译李小路同志一登场，隐隐就有些令人讨厌了。

当她沉着地说：你还真想生一个文武双全。

这个因为从小地方出来然后从大地方回去然后趾高气昂对小地方撒野的女人让我讨厌到了极点。

当然，这是在王晓冰没有长大的前提下。

她孤独地令人讨厌着，没有对手。

　　草草说完对李小路的讨厌就该说对王晓冰的讨厌了。

　　我一直在想，大概很多人觉得牛逼的青春该是指王晓冰。

那么牛逼的是什么呢？

敢于自杀？

类似屈原一样唾弃这个肮脏的世界吗？

和父母吵架后剔骨还肉的去死就是哪吒？

　　因为这部戏里有陈瑾老师，我很自然地想起了《冬至》里的郁青青，一个总是挂着高深莫测微笑让人觉得骂她是不对的该打她的女孩。

王晓冰的节奏和整个世界都是格格不入的，全世界都是一个阴谋让她郁郁寡欢生机勃勃。

　　她的故事里有个我很喜欢的教官。

　　有个镜头是她用手去缠绕对方，教官默默抽出手改为握手。

分别之际，在素描背后藏着调令一言不发。

我觉得这个处理是不错的（李小路的父亲也很好。

让我想到看北京乐与路里的那个火车司机父亲）。

王晓冰要的并不是爱情，而是我就是要，我偏要。

不就大不了结婚吗，不就……　　她真知道自己在干什么吗？

　　就一个长得还算好看但我如此全方位地讨厌对方，我深深为自己不能做到只是看脸而倍感羞愧。

　　男人都是渣　　这部电影里除了和女孩有关系的两个男人之外（一个最后被嗤之以鼻，一个算是被发配），其他的男人基本算是罄竹难书。

真合着那句：别以为他不想你，他只是死了。

　　父亲几乎就是原罪一样的存在，这里弃去不食，因为我会真的骂街。

　　里面的语文老师我觉得很有意思。

中年（不知道为何不是秃头），好色，趣味庸俗，自以为是，不知羞耻的以也许是男朋友未婚夫的身份参加对方的家庭会议，不知所终。

　　王晓冰的卫校老师。

我只能以强奸未遂来形容这个人的气急败坏：这里不是让你来交朋友的，你以后的分配还捏在我手里。

我脑子里缓缓浮现的就是：少小不努力，一辈子在内地。

　　至于那个在广场上冒着全校师生耻笑的目光大声咆哮：李小路你回来，我给你最后一次几乎你给我回来的校长，也许他都不是校长。

　　于是我终于明白这的确是属于女孩的电影，女孩眼里，男人都是垃圾。

　　说几句收场吧，如果还能收场。

　　整部电影我最喜欢的是徐杰最后翻的那几个跟头，我真想对他说，被这样的女人甩了算是你祖上有灵。

　　最后出现了李小路和白马，我是真的没有想到白马的确就是指一匹马。

　　最后的最后，还是对李霄鹏导演表示羡慕。

无论如何，拍一部电影，就是亲手铸造了一个世界，这是多么牛逼的一件事情，哪怕这并不是发生在少女时代。

《少女哪吒》昨天去了首映礼，觉得有些话想说：这部电影在百年以后的中国电影史里会找到。

虽然现在很多人还不明白这一点。

这部电影是新的。

新在是内地目前唯一一部靠人物性格的自然流动来代替叙事的电影，这绝对是开创性的。

可能有人说不就是拍个散文嘛，散文的人物状态用电影捕捉出来是很难看的，那些状态用电影的动来表现是没有推动力的。

散文只能是散文，如果是电影，那是电影的灾难。

这部电影是看上去像散文，这是两种不同的类型。

导演在创作的时候，应该没有想这么多，但是却呈现出这样的效果。

说明他潜意识里有某种艺术的直觉，只是大脑没有明确地分析出来指导他的创作。

这就对了。

这就是人们常说的灵感。

天然去雕饰。

在无形中完成了这样的形态。

如果想好了去做，除非特别成熟、有很老到的经验，不然会流于刻意。

这种清新、古典又现代，内地电影史上是第一次出现。

两个叛逆少女相依相伴，时不时对着傻笑，有时候突然跑起来，有时候爬树，去河里游泳，逃课，一起被老师惩罚……这些情节可能不能给观众刺激，有些人说自己的青春期多么的激烈、出格，其实这种出格无非是模仿大人们的生活罢了。

早恋、上床……这样模式化的青春叛逆已经成了快餐，现实中确实有很多人的青春就是这样的，连跟家里的矛盾都是《少女哪吒》的升级版。

这样的青春并不比《少女哪吒》激烈，只是看上去刺激一些，里面感情的浓度、受伤害的程度不是应该以此为标准的。

很多人觉得片子不好看，是因为太多自己的大脑在希望看到什么样的东西，这形成了一堵厚墙，让自己没有办法进入到电影里去感受。

少女的敏感脆弱、无拘无束的自然是被捕捉出来成了一幅幅有活力动感的画面的，这些都是活生生的。

在那些说青春更激烈的人实际生活里有的。

只是觉得跟大人们的事情比起来小儿科，就把真实的东西抛到一边，渐渐忘记，只记得接近大人生活的那一部分。

那实际上“作”的不是片中的两个少女，而是那些说这个片子“作”，实际自己才是猛作的那些个自卑、找不到自己的人。

还有的说片子里老师、家长、孩子的反应太戏剧化了，实际上在生活中某些时刻我们不可能不自带戏剧化。

因为我们的内心很多东西不能被触碰到，一旦触碰，那些优雅从容就会自动崩溃，常常表现地跟一般情况下不一样。

所以有人说里面很多台词很突兀，那是因为真实的就是这样的。

导演的处理我第一次看的时候也有突兀的感觉，昨天第二遍看，却觉得这些突兀更接近生活本身。

那样的老师、家长、孩子在生活中比比皆是，是记忆屏蔽了不去看那些跟秩序不符的东西。

这部电影就是这样一部贴近生活，甚至还原了生活，让人物活生生从我们记忆里跳出来的电影。

活生生，有几部中国电影能做到昵?如果用传统叙事的方式，或许能够满足很多人的观影经验，但是这会离生活远，没有唤醒的作用。

只是看一部好看的故事。

这是以往的好电影做的事。

现在有了新一种可能性。

我经常问自己为什么电影对人的唤醒作用没有那么强?是因为在创作上有些东西需要突破和探索。

这部电影无疑往前迈了一大步。

虽然它很可能不被很多人接受，新东西接受起来本来就是需要时间的。

第一次看完这部片以后，我一个月左右都会时不时想起。

这就是电影对人的渗透。

我看见豆瓣上有人说，电影一般般啊，但不知道为什么观影后导演说的每一句话听了都颤抖，明明自己没有发问啊。

这就是电影的后劲，很多人还陷在传统的观影经验里，希望电影符合自己的期待，大脑里都是偏见，对真实视而不见。

连最不欺骗人的身体都跑来告诉这位观众，他却无从知晓。

除非你把自己清空，又除非你在观影的时候是一个放松的状态，而不是带着一颗思考的比较的紧张的大脑，不然你将无法进入这部电影，去感受它的美妙。

电影的气质实在太不讨好了，有的人甚至几天后才反应过来，想哭，想起一些事情，这都是电影的渗透力。

是在含蓄的表达中倾人了真诚的情感自然达到的后续情感共鸣。

共鸣的程度与是否跟观影同步，取决于你的大脑里有多少东西是属于自己的，而不是外界加给你的、你已经成了习惯去接受的。

这部电影可以很好地测试出这一点。

它的好与新必然要经过沉淀，才能被更多人感知。

请走进电影院，去看看自己能否进入一一这是一个面对自我的挑战。

我曾经建议过把这部片子的情感更多地释放出来，观众才能感受到。

后来我发现这样的方式也未尝不可。

是一个起点，下一次再在这起点上往外放。

藏的东西多，出来的东西才浓。

对于想去感受的观众来说，就像打开了记忆与情感的门，就看想进入这个门多深。

结尾比第一次看的时候改了。

太好了。

气质归位了。

一部能够唤醒的电影，绝对是好电影。

它的方式因为太新，可能有些人还没办法一下子接受。

但是请尽量不要抱期待和比较的心理，这些都会影响进入电影。

放空自己，好好在电影院感受吧。

《少女哪吒》如果没有单薄的嘴唇，倔强的眼神和涌动的青春，还真不一定能看完这部片子。

全片没有听到一句我爱你，但王晓冰对徐杰李丹阳的关注，却是真实存在持续发酵的。

相比拖桌子扔东西瞪老师的李小路的大动作，王晓冰一次又一次地触碰死，蔑视生，淡化求生欲望和死亡恐惧，让个性和叛逆都黯然失色，刺儿头小路反而小巫见大巫变成一个乖宝宝了。

”咬人的狗不叫“。

深深地感慨，神经病真的是从小看大，贯穿始终的。

鲜花情书摸小手，抵不上一盒烟头；爱你想你心头肉，扛不住一道伤口。

白皙的身体被推进停尸房的“潜艇”，人口普查的时候家里是两口人，”手有点黄，抽烟吧“医生的搭讪，最后来一盒烟头。。。

最初被电影细节吸引，是在十多年前。

看到中国的导演也越来越讲求细节、完善逻辑，讲故事的水平越来越好，挺开心。

就是切镜头一下子就几年后，有点儿跟不上；文艺片快剪成了烧脑片，有点儿看不懂。

细思恐极，文艺还真是一件挺恐怖的事情。

冷不丁地下水，不知道下一秒，她会从水下浮起，还是不会。

天才都是偏执狂，但这并不令人欣慰，因为从来没人能保证偏执狂的生活是幸福的。

然而小情小绪还是会从心底里探出头来，如同偏执狂不肯放弃自己的选择一样。

晓冰已离去，小路且安好。

Long live and prosper。

一五年的七夕。

第一次知道《少女哪吒》是在看今年上海国际电影节的入围名单中，在“亚洲新人奖”看到这样一部片子，瞬间就被它的片名吸引，蔡明亮有个电影叫《青少年哪吒》，两个电影虽然没有什么联系，但巧合地都用到了“哪吒”这个意向。

接着我百度了这部电影，才知道电影改编自小说，导演李霄峰原来是一个影评人，是由一个影迷成长起来的创作者，更是增加了很多期待。

后来在资料馆的首映和导演见面会虽然没能参加，但看了很多人的评论，虽然不能说是好评如潮，但影片展现出来的诸多迷人特质对于我有种奇特的吸引力。

影片终于在七月十一日出现在大荧幕上，但想要去看的我看了看排片无比震惊——偌大的天津仅仅有十几场，二三线城市更不用说了，据说整个河南省都没有排片，这可是首映啊，看来所谓的“国产片保护月”都去保护狗屎去了。

说回电影本身，叙事大量留白，导演用诗化的散文式结构以及高度还原注重细节的真实为观众营造了一个氛围，一个走进电影的氛围。

每一个构图，每一次画面的流动都很精美写意，就连两个毫无经验的少女的表演都那么真实动人。

李小路和王晓冰初见，王晓冰告诉李小路了一个秘密“台风要来了”，她多么渴望有一场台风席卷而来，洗刷这小城虚伪的一切，把自己带走，随风而去。

当然也许是王晓冰在看到李小路桀骜而又骄傲的眼神的时候她在潜意识里就确认这个矮小倔强的女孩就是“台风”。

接着李小路也告诉王晓冰一个秘密——“我今天早上救了一匹马，放它走了。

”接着下课后李小路带王晓冰来到救马的地方，王晓冰问她：”马呢？

“她回答说：“就在这儿啊。

” 所以在我看来，王晓冰就是那匹马，那匹被李小路救了的马，那匹被世俗种种束缚的时候看到能够懂自己、解救自己的人的马。

在影片的最后成年后的李小路仿佛又看到了那匹马，时间又回到了那个肆意反叛的时代，少女解开了缰绳，白马绝尘而去，暗夜里的王晓冰骑着单车无所畏惧地往前冲，像台风，像野马，追光灯打在她的身上，仿佛在进行一场挣脱束缚，冲向自由的仪式。

在古老的神话中，哪吒断臂剖腹，挖肠剔骨，还与父母，而王晓冰也在一场整个家族内暗流涌动的争吵中采用割腕的方式与虚伪决裂，与束缚割裂，从而获得了自由的新生。

在影片结束后，很多人问王晓冰死没死，我认为这已经不重要了，好的艺术电影可能是让人感受的，而不是斤斤计较于结果。

获得新生的晓冰与小路隔河相望，她们又同时放声大笑，这是导演营造出来的幻象，是影片的一次写意和升华。

影片中的很多场景高度还原，异常真实。

丑陋的校服，压抑的学校，不懂尊重的老师，捧起就不想放下的书，还有晓冰家里的模样，晓冰和她母亲对峙时的情形，让我有种故地重游的强烈认同感，因为这些就是我经历过的生活。

影片中夹杂了的平常人的真实生活经验和青春是我们很多人都有的，所以为了那些有志于电影创作的人也指明了一条道路。

当然这部电影也有不足之处，毕竟是处女作，我也有很多细节没有注意到，有机会的话会去影院再看一遍。

影片中王晓冰说：“这世界上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”在今日乱象丛生的华语影坛，《少女哪吒》是一匹奋不顾身向前奔跑的白马，而导演李霄峰就是那个解开缰绳的人，在一堆狗屎烂片的包围中坚守着作为一个电影人的认真与虔诚。

1、这都过去了五小时。

出了影院我去了好几个地方。

可无论在挂满打折标志的GAP，还是黑暗中的大巴车上，无论眼睁着闭着，宝城河堤与迂缓的河水影影绰绰，明亮地颤个不停，明亮得让我忘了这是一部以死亡收场的电影。

2、《少女哪吒》也是以死亡来开场的：第一个镜头是虚焦的搪瓷脸盆，水滴了三滴，如水彩画；第二个镜头在肚腹，肚脐精致，逆光下汗毛清晰好看；第三个镜头却像是队友出其不意传来的一个球，对准殡仪馆嘭然阖上的大铁抽屉。

三个镜头都大特写，不躲闪，坚持跟观众面对面。

3、一头一尾这么设计，是叙事手法，给我的感觉却是：少女王晓冰死了两次。

按说这么一剪辑，整部电影就笼在阴冷的死的气味里，会让人不祥，会让人捏一把汗。

没有，《少女哪吒》始终没给人这样的感觉，相反它像个太阳能设备，源源不断把阳光收进取景框，把各种灯光收进取景框，它非得跟你光明正大地交流。

4、开头死一次，结尾死一次，王晓冰死了两次，负负得正，最终重活了过来！

当然得死啊，神话里哪吒不死怎能拥有干干净净的莲藕身。

也当然得活啊，叛逆的人是最可爱的，少了他们，这世界将会多无趣。

5、拖着课桌如牵一头铁皮山羊大摇大摆走进宝城中学的李小路是可爱的，怒砸出言不逊不辨皂白的女化学教师的她让整个放映厅全乐了，但当李小路突然不再叛逆，拒绝去果园，马上就不可爱了，乏味了，在以翻译家的身份回到宝城时其乏善可陈已登峰造极，从前的李小路随着王晓冰的死也死了。

6、王晓冰是叛逆者，李小路是背叛者。

这话有点严重。

7、李小路转学后的第一个镜头耐人寻味：在电子琴伴奏下，跟其他学生一起，整齐划一合唱，抒情歌抽离了抒情，唱得背课文似的。

同样的蓝白校服，她的座位由教室边角挪到了中心。

李小路融了进去，调试到大众模式。

8、李小路不再叛逆是多么巨大的事件，沧海桑田呀，怎么详细交代都不过分，怎么交代都有交代不清的危险，导演李霄峰一定在这地方多抽了几支烟，然后站起来扔掉烟屁股：音乐课一场戏足矣。

9、李小路的父亲是船厂工人吧？

自从李小路讨要新自行车而不得，得到一辆“威风”的旧车后，李父再没露过脸。

但他不等于不存在，李小路知道他在，导演也知道他在，始终都在，就在李小路背后。

10、伙同徐杰偷拿猎枪，林中轰然一枪，对李小路是一种告别仪式，与果园与过去，甚至与王晓冰。

与此同时，王晓冰的反叛才真正打响，比枪声更有力量。

果然，最终王晓冰在一众亲友前以黑胶唱片割腕。

11、不死又怎样？

母亲是样板。

不管如何不甘、抵抗，到了一定年纪，就会走出家门，走上河堤，与戏友同乐，皈依主流社会，和所有外婆一样，会早早准备小外孙的衣裤虎头鞋，这惯性是如此强大，可以让王晓冰做教师的母亲在女儿去世后还能支撑其一针一针完成。

12、王晓冰之死并没有如哪吒闹海般掀起滔天巨浪，不过在殡仪馆的搪瓷洗脸盆里滴下几滴水珠，荡起小小涟漪。

13、死了又会怎样？

“你们家有几口人？

”“两口”……“全世界现在有多少人？

”，“50多亿吧”。

那么，作为50亿分之一的王晓冰的死就一定没动静吗？

14、注意那个长镜头，这是在割腕前，一团高处投下的光晕照在骑车的王晓冰身上，自行车急速向前，跟随者依稀是李小路，小路的男友，还有三两个身形模糊的人，骑车在王晓冰驶过的道路行驶。

割腕后同样的镜头又出现过一次，只是短了些。

15、记得结尾吗？

白马被解开缰绳放走了，自由了。

晓冰骑车走了，她也自由了。

说她小题大作也罢，神经质也罢，有什么关系。

16、李小路问王晓冰，你不是说台风要来吗？

怎么没有来？

这样的问题王晓冰绝不会问李小路，她相信她。

你指街角一块空地，说那里有匹马。

她看看，说马的确在那儿。

这就是王晓冰。

17、希望从片尾曲开始，倒着看一遍，回到王晓冰起立坐下不再站起时，回到李小路用麻绳拉一张桌子哐哐啷啷走进宝城中学校门时。

18、希望所有观众都能这么看一遍，先听听片尾曲，听听导演本人唱的《故乡的云》，ktv里比他唱得好的大有人在，可只有他会让你想起飘在宝城天际线上空的夏天的云。

19、一个哪吒故事的现代版本，一个关于叛逆的故事，影片中的人们几乎都生于宝城长于宝城，除了“搬去省城”的父亲，都没有离开故乡，片尾曲却是充满乡愁的《故乡的云》，导演为何不挑一首充斥决绝精神的摇滚歌曲、或是吟唱出走逃离的民谣？

20、答案只有导演本人才能给出。

我想起了敏感而早夭的德国哲学家诺瓦里斯的一句话，“哲学就是乡愁，处处为家的欲求。

”你在故乡，还是会被思乡的歌曲打动。

也许每个人都有两个故乡，一个是地理意义上的，一个是精神上的，这两个故乡时而重叠，时而分离，多数时候它们是分离的，甚至矛盾的，只有忍痛割裂了一个，才能回归另一个。

21、据说导演李霄峰将剧组拉回安徽芜湖的家乡拍摄的：想想看，用一个虚构的决裂的故事，完成了现实中对自己家乡的回归。

22、我这是过度阐释吗？

如果是，那只有一个解释：一谈起故乡，我们会不由自主严肃起来，我们会不由自主想到更多更多。

23、灯塔，注意那灯塔！

那是灯塔吗？

我来自于西北的小县城，我不大懂；船厂的电焊火光，注意那瀑布样的火光！

那是船厂吗？

出于同样的原因，我也搞不清。

我不懂，我也搞不清楚，可它们一出现在大银幕上就让我着迷。

24、每个16岁的孩子可能都有满满一文具盒（或半啤酒瓶）烟屁股。

每个夜晚，每座城市，会有多少这样的烟头隐秘地明灭？

25、晓冰小路两个女孩子人在楼上卧室的舞蹈美极了，美得像是埃德加德加画出来的，美得像是刚从藤蔓上摘下的西瓜皮上的薄薄一层霜，隔一两天就没有了，消失了，相当短暂。

26、导演李霄峰写小说，他拍电影也像写小说，写短篇小说。

对了，他曾说过喜欢苏童的短篇小说。

据此推论，喜欢读苏童短篇的人，一定会喜欢上电影《少女哪吒》。

当然这也不是凭空推论，我自己呢，就是个例证。

27、谢谢导演及剧组。

哪吒是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。

如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。

李霄峰电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。

当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。

小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。

电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。

李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。

晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。

学校老师迂腐，惺惺作态。

这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。

电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母。

为自己而活的晓冰，是不一般的中国电影形象。

看惯了俯首称臣，唯唯诺诺的中国式奉献，大胆活出自我的人物想想都让人激动。

电影里晓冰和小路都喜欢“三毛”，排斥“琼瑶”。

这在青春期的少女中显得另类独特。

三毛痛快活过的一生，不能忍受虚假的性格，影响了晓冰与小路。

两个人对三毛文集的爱，也成了她俩之间的一种默契。

后来，小路谈恋爱，将三毛文集转手男友阅读，晓冰的心理受到了伤害。

小路转学，然后两人升学，至此俩人开始奔向不同的前程。

晓冰跟小路分享的第一个秘密是“台风要来了”，小路跟晓冰分享的第一个秘密是“我今天早上救了一匹马，放它走了”。

自由奔跑，驰骋于天地，是马儿天性。

小路在看到拴在电线杆上的马时，不由自主的将它放走。

晓冰对小路佩服得五体投地，直接对小路说：“你真好。

”无独有偶，李睿珺新作《家在水草丰茂的地方》也有类似情节，被放走的白马象征着自由，无拘无束。

其实晓冰还有很多“秘密”，这些秘密母亲不知道，也没有分享给小路。

成年后，从北京回到家乡宝城的小路，偶然间遇到明显苍老的晓冰母亲。

母亲请小路到家里做客，屋子褪去了往日的光辉，显得老旧阴沉。

小冰母亲将一个铁盒拿给小路，说是晓冰叮嘱一定要给小路的。

晓冰打开，是一盒子的烟蒂。

这就是只属于晓冰一个人的“秘密”，一根烟就是一个“秘密”，眼前似乎呈现出一个少女吸着烟沉思的模样，她背负着与她身体不相符的重压，思考着无人能理解的人生。

无人倾吐的无助与孤独包围着她。

电影的最后一幕，重新聚焦少女时代的晓冰。

暗夜里晓冰骑着单车奋不顾身的往前冲，李霄峰特意用追光灯打在晓冰身上，仪式感特别强烈。

像是逃离压抑束缚，像是去寻找小路，像是去追逐她的爱情，像是追寻理想，像是奔向无拘无束的自由。

联想起前面剧情，人口普查员来晓冰家调查人口，晓冰问了世界上有多少人口，她报了自己家里人口，将自己排除在外。

世界人口何其多，少了自己也没多大关系，那一刻晓冰决定离开。

《封神演义》中哪吒与东海龙王起冲突，当四海龙王联名奏准玉帝来拿李靖夫妇问罪时，哪吒说： “一人行事一人当。

”为了不连累父母，哪吒割肉还母、剔骨还父，当场自戕。

晓冰化身为哪吒，终免不了一死，等待浴火重生。

然而这一切电影里表现得比较隐晦，很多观众体会不到。

一旦理解到了便会泪流满面。

《少女哪吒》中很多意象都有象征意味，除了上述描述的几点，河流、军官、爱情，也都可以细细分析。

这类电影看起来简单，但其实一点也不简单，它蕴藏了导演的人生观世界观，往往包含独到的见解，这也是我喜欢作者化电影的原因。

参加香港、上海电影节期间，我也会特别关注国产电影。

因为我知道在浮华喧嚣的中国电影市场，依然有“哪吒”般的导演在坚守属于自己的阵地，创作真正的电影。

这些作品也许有不足，也许被诟病，但是蕴含其间的反叛精神，弥足珍贵。

“这世上只有一种活法，就是诚实地活着，别的活法，都不算是活。

”这是晓冰的坚守。

也是李霄峰们对电影的坚守。

然而这些作品要么消失于电影市场，要么得不到应有的关注和排片。

所以我特别珍惜与它们间的亲密接触的机会，也会毫不保留的为发现的佳作而吆喝。

《少女哪吒》改编自绿妖同名短篇小说。

李霄峰大刀阔斧的进行了改编，除了加入一些富有哲理的对白，也增删了一些内容。

增添了剧中人物，并具体阐释了他们间的关系，勾勒出了一个九十年代的中国城镇面貌。

电影删减了晓冰、小路成年时代的社会遭遇，毕竟未经社会磨平棱角的青春少女才是“哪吒”最佳代言人，就让她消逝在暗夜里吧。

脚踩单车的晓冰决绝毅然，像极了脚踩风火轮的哪吒。

单薄的背影，简单的行装，一辆单车，也像极了四处拉投资、找发行的独立电影导演的漂泊的身影。

电影的布景和美术，也可以看出李霄峰的考究。

诚意的表达不仅要在剧本上下功夫，也要对电影各个方面的严格把关。

我是在今年三月香港国际电影节观看此片的，当时放映现场效果很棒。

作为一个成长九零年代的人，电影中很多场景都似乎出现在过我真是的生活里，课间操，闹哄哄的教室，学校的喇叭，学生与老师的对抗，小纸条，密友间的“秘密”，一切都历历在目。

也许这就是共鸣。

“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己再把自己生育一回。

只是她能力有限，不能把自己养育的更好。

”喜欢这句话，但我在一年前终于知道这样的恩仇永远难报，我不可能只是我，我还是我的父母，我的孩子，我们血溶于水，难解难分。

这部电影拍的不好，不如小说。

毛病在于不好好讲故事，想表达的东西太多，眼高手低，很不自然。

忘掉不愉快说两点：一开头的光肚皮，应该是晓冰给死人化妆吧，有的人说是在暗示少女晓冰的死，不，少女会死，但晓冰不会死。

动不动谈死，都是在赌气，这口气没了，死不成，还得活着；还有就是人口普查那点，用50亿人口来表现出一个年代，很浪漫。

《少女哪吒》影评：以马为梦，和以梦为马 文：黄元樱导演：李霄峰编剧：李霄峰、王沐、潘彧主演：李嘉琪、李浩菲类型：剧情／伦理制片国家/地区：中国大陆片长：98分钟观影反应：据说釜山首映后立刻有外国影评人在电影节场刊打满分。

笔者看的第二场放映基本满座，无人中途离场，映后交流反应热烈，很多观众看哭了。

评论：电影改编自绿妖的同名小说，讲述了插班生李小路与优等生王晓冰相识相知，成为好朋友，到渐渐分歧，走上了截然不同的路。

最后王晓冰走了，李小路三十多岁小有所成后回家乡收到晓冰留给她的一只铁盒，盒子里装着无数的晓冰曾经孤独无助的时刻……首先影片的完成度相当高，故事架构很完整，人物立得起来，连美术都做得非常细致，90年代中期我家里也不乏几样摆在片中的道具。

影调和镜头语言风格非常契合，连遗憾之处也显得同调同源，这说明导演具有足够的掌控力。

影像具有内部的一致性，那是纯净、灵动的少女气质。

这在华语电影里是难得的，作为一个导演的处女作更显得难能可贵。

影片放映结束，导演问我有没有打到我的地方。

我告诉他片中我最喜欢的一场戏：人口普查，晓冰在家门口告诉调查员家里有两口人，又随口问了句世界上一共有多少人。

她拉上纱门，站在那里。

我知道她要离开了，她没把自己算在家庭人口里。

她会认为身在哪里都无所谓，都很渺小，身不身的也没什么，反正心已死。

她的成长终止了。

用这样的方式表现诀别，寥寥几个镜头，没有直接的伤痛，节制却震撼人心。

我跟导演说；少女的成长总是这样，有些人能顺利长大，有些人却注定夭折。

片名是《少女哪吒》，其实似乎应该是“少女”和“哪吒”。

李小路是少女，只不过是符合时宜地叛逆；王晓冰是哪吒，她早慧、敏感，最终很难不以“自杀”对抗这个世界。

不论“死去”还是“消失”，都是自杀，并且我能看到的她只有自裁一条路。

青春题材的电影，离我们最近的是那么多怀念：一起追过的女孩，一起逝去的青春，中年男回忆初恋女友……主要还是以青涩恋情为依托展开。

写少女成长的电影，我最后看过的有曹保平导演的《狗十三》，是从家庭关系内部展开。

其实漫长的少女黑暗期，往往相依为命最多的是那个共守秘密的最好的女友。

绿妖自然是那个得已成年的李小路，她忘不了与之共享黑暗的王晓冰。

可是李霄峰作为男性拍一个这么女性主义的题材，还把两个女孩鲜明地区分开来，各自刻画得很不错，是有一点让人惊讶。

也有中年男表示影片无法让他入戏，台词和表演都拧巴，跟人物的状态不同步，还有整个故事背景没接上地气的缺憾。

我能理解他对少女心思的懂得无力，少女就是拧巴的，自我协调性差的。

如果同样是叛逆期很漫长的女性观众，会很容易感同身受王晓冰孤独的骑行，会在李小路打开铁盒看到满满的烟头时泪流满面……我觉得改编小说的电影能拍得比原著好很少见，如果那还不是个烂小说的话。

绿妖的原著花很多笔墨去描述王晓冰成年后复杂琐碎的生活境况，李小路主要是收信者和阅读者。

最初的优等生去读卫校，考大学，又不好好读书，各种折腾自己；最初被退学的李小路因为渐渐对世俗开窍，生活也渐渐步入正轨。

个体生命就是这样，不可能永远顺着我们的期望或猜测往前发展，而是你根本阻止不了她自由生长的态势。

在电影中，绝对的主角还是王晓冰，只是她没有再向李小路倾诉生活，早已经无可倾诉。

只有最后那盒烟头是对好友最后一次集中倾倒自己的孤独和无望。

影片的结尾还是开放式的，讨论王晓冰到底有没有死是没有意义的。

就像片头被擦拭的少女身体，和被小路放走的白马，都是一种意象。

以马为梦的李小路模糊地知道：要把马放走，才能去看世界；以梦为马的王晓冰也许一意孤行地获得了一个无限的甚至永恒的世界，那是不是梦境也无关紧要了。

（转自凤凰娱乐）

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。

在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。

我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。

朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。

”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。

其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。

初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。

我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。

记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。

”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。

”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。

我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。

”电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。

我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。

同事惊了，“你不是已经看过了吗？

”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。

”二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？

-女的！

”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。

于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。

”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？

”我说，“《少女哪吒》是个电影。

”她说，“哦，我不看国产片很久了。

”这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。

初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。

那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。

我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。

多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。

工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。

后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。

为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！

”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。

那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。

幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。

其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。

她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。

老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！

”我想都没想就说，“好的！

”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。

自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。

还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。

现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。

那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。

你不是侠女，所以你不会为爱而死父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。

妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。

”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。

然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。

是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。

医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。

这一切，都是功课，也都是公平的。

可是，我已不是过去的我了。

”影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。

”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。

三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。

但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。

我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。

但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。

而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。

”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！

”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。

我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。

但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。

少女的爱，是世界上最好的东西现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。

本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。

”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。

但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？

你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。

后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？

”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。

王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。

妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？

爱情，能把人变成鬼。

”这世上只有一种活法，就是诚实地活着爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？

”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。

”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。

”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。

我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。

对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。

她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。

别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？

”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。

在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？

此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。

之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。

当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。

当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。

当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。

可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。

或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。

我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。

下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。

我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。

”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。

7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？

’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。

”我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。

所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。

我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。

我没那个勇气，也没法有。

”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。

再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。

最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。

所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。

其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。

前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。

该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。