天下无贼

最近重温经典老片。

冯小刚通过天下无贼，玩了一把正与邪的游戏，玩大了，这不是人人都能玩好的，他能做到，拿捏好尺度，诙谐中有感动，实在不易。

电影角色可以划分几个类别：正正正（傻根），邪正正（奶茶），邪邪正（华），小邪（老二），大邪（尤），花瓶（冰），警察。

正正正（傻根）：这个社会是不会容许这样的人长久的存在。

电影在开头做了铺垫，傻根在一个与世隔绝的地方打工，呆了6年后，拿着6万积蓄回家取媳妇儿。

他寂寞到和狼说话，淳朴到在大庭广众之下喊：贼你站出来给咱老乡看看，傻到西藏-河北那么远的路途要抱着6万的包包自己带回家。

这些就足够说明，此人为异类。

剩下的行为如送大姐附身符，帮大哥大姐找座位，给被偷警察鸡蛋……等，都给人们树立一个形象：这样的人是不可能存在的，只活在人们的幻想乌托邦国度里。

这种人迟早会吃到教训。

尽管会很不情愿，会很痛心，但社会就是这样，要想活得下去，先得融进这个酱缸。

要想活的好，必须学会在酱缸里升华。

邪正正（奶茶）：虽然电影里对她做坏事的描述不多，但很多情节可以让人想象的到，这位邻家小妹的阴险恶毒程度可以和脸蛋的清纯成反比。

比如，劫车事件里对老总的轻薄的调侃，给老总那一个狠狠耳光，还有火车停站他们下车时对王薄说：我什么时候怕过死。

这些细小的情节让人物更加有层次感。

而表面上，我们看到的是一步步为了肚子里的孩子赎罪的一个无辜婴儿的母亲。

她骨子里终究透着邪气，做好事也不忘用骗术哄了傻根一把，把包从王薄那里要来以后做了一个”魔术“还给傻根。

她是被大众所接受和理解的角色，因生活际遇所迫，走上了贼路，心中的善念，需要母爱这样伟大的情节才能唤出。

邪气中依旧透着单纯的正义，她是可悲的，因为她觉得烧一注虔诚的香，为傻根守住正义，就可以救赎灵魂。

这是大多数人的想法，所以她被很多人同情。

小邪（老二）：纯粹的坏人，这种人已经没有什么药可救了，看样子人物已经40-50岁了，他可能一辈子就生活在这样阴险狡诈的环境里，在他的眼里，哪怕是一点点利益，也不会放过。

甚至可以为此背叛组织和纪律，典型的被社会嚼烂的渣。

花瓶（冰）：漂亮，好强喜欢和同行叫板，喜欢和王薄搞暧昧，喜欢讨老大的好，技术一般，最后无厘头的背叛了老大。

一系列因素告诉我们，这就是一抢镜头的花瓶，冯大导演深深抓住了看电影人的心态，没有美女，没有暧昧，那就不是电影。

警察：为了通过审批冯大导演不得已才安置的角色，告诉人们，折腾吧，随便你们折腾，最终还是法网恢恢。

事实上。。。

你我都懂，13亿大国的警察们，忙着更伟大的事业，小偷小摸的事情，谁有这闲情去管。

好吧，是有个别异类极品管了，他们有功劳吗？

是有个别极品小偷被抓了，他们有受到严惩，事后改过吗？

大邪（尤）：有组织有纪律的大坏蛋。

一开始，我们会被误导，啧啧称奇感慨：这哪像是贼头啊，简直就一教书的。

说话慢吞吞的，开口闭口来句古语，语气不重但都很有威信。

特别是那句：很生气，很严重。

敲到我心坎上了，那一刻有点恐怖片的味儿。

后来发现，他其实是个玩政治的，他不容许自己的权利和威信受到任何人动摇，坚信一切都必须在他的掌控之下。

比如断手指，比如为了证明自己识才和一群小罗罗（王薄王丽）耗上，比如非常信任自己一手提拔的小叶以至于遭到背叛。

都证明他的内心深处其实很脆弱，他非常渴望证明自己，但又要做出一副超越凡夫俗子的姿态，表面是为了糊弄住身边这些小弟们，其实他是为了掩盖自己内心的软弱。

这种人，如同一个政治家，看上去好像不为利益，是为了权力和自尊，但归根到底还是利益。

这种放长线钓大鱼的恶人，才是最可怕的。

小邪顶多赔了自己，大邪会让很多人跟着自己一起死，死了还会喊声，大邪万岁万岁万万岁。

邪邪正（王薄）：这个放到最后说，因为他是最接近我们的人物。

他很坏，不同于王丽的收敛，他是无法遮掩的坏。

去趟庙里都要摸几个手机钱包，上趟火车过道里也能捞着点便宜，用眼泪骗傻根。

他已经不觉得偷窃行骗是恶事了，这是生计，职业，是非常自然，伸手就来的东西。

然而对于他的这些坏，引起我更多的不是恨，而是反思。

为什么一个社会会造就出这样的人？

故事里还展示出他的另一面：对王丽的痴情，呵护，宠爱。

他嘴上总挂着，他们一辈子也洗不清，继续干下去。

事实上在和王丽朝夕相处的过程中，他已经转变了，只是没觉察到。

比起王丽对婴儿的母爱，他的爱更多的在现实生活中被一幕幕的演绎着。

多少人会因环境而改变，多少人会因身边爱着的那个人改变。

和王丽分别后的壮举，也证实了他只是一个活生生的，有血有肉的普通人。

他胸无大志，只想做自己的事业（贼），爱自己的女人（王丽），并可以为爱付出一切，包括生命。

坐下来观赏冯小刚的《天下无贼》，但只看了一半左右便很不耐烦，换成了刘家昌的《少林三十六房》，又看了一半，便起身去读书了。

这两年来，除了工作关系之外，很少有能让我耐心看完的电影，有时甚至觉得看电影是浪费自己生命的蠢事，尤其是那些所谓的大片。

《天下无贼》和《手机》一样，让我看得非常不舒服。

我想，以后或许可以不再捧冯老师的场了。

冯小刚之前的《大腕》我很喜欢。

第一，我喜欢这种“灾难喜剧”，就是主人公想用一个谎言盖住另一个谎言，用一个错误遮掩另一个错误，结果祸越闯越大，最后无法收拾。

“灾难喜剧”的主人公往往会陷于困境焦头烂额，却能承载作者对人性弱点的辛辣揭露。

而且，“灾难喜剧”要求作者兼有丰富的想象力和严密的逻辑思维，也是对其智商的一大考验。

第二，《大腕》对当代中国社会种种乱象的挖苦讥刺，几乎到了嬉笑怒骂的地步，不管冯小刚动机如何，看起来确实相当过瘾。

最重要的是，冯小刚虽然把葛优扮演的尤优设定为一个心里惦记着公益广告的善良小人物，但毕竟没有露骨地诉诸道德宣讲和劝诫。

而从《手机》开始，冯小刚想做一位牧师的冲动，抑或使命感，似乎越来越按捺不住了。

在《手机》中，冯小刚已经表现出了对过去的“朴素时代”，对尚未沉沦于物质享乐主义的乡村，对仅存纸面意义的传统道德规范的向往，到了《天下无贼》，这种向往更加强烈直接。

为此，他不惜捏造出傻根这样一个如天外来客般纯洁得到了荒唐程度的人物，更将影片的主题定格于劝人向善，宣传起邪不敌正、恶有恶报的大道理。

然而，当冯牧师真的打算化身为痛心疾首，义正辞严的卫道士之时，他的声色举止却怎么看都有点假模假式。

我固不能贸然度彼之腹，指责他的本意就不够真诚或蓄意谋骗，可是，他的论点和立场的确正在自动消解着他的诉求与批判。

冯小刚已经陷入了一个充满内在悖论的漩涡，就像他身处的中国社会一样。

冯小刚对乡村文明的褒扬，绝不仅仅是“礼失求诸野”式的简单认知，在深层之内，我们可以隐约窥见那种类似“高贵者愚蠢、卑贱者聪明”式的反智主义论调。

那个论调的风云际会之时，正逢史无前例的文化大革命。

过去，我们普遍表面化地把文革理解为一场摧残文化的大灾难，但事实上，在损毁的同时，文革也有它自己的文化建构。

对于陈凯歌、张艺谋为首的第五代，以及和冯小刚、姜文年纪相仿的一代人来说，文革不同时期、不同阶段盛行的各种思潮，都深刻影响了他们的世界观、人生观的成熟，并潜入他们的无意识当中。

冯小刚、姜文这一拨人没有经历文革前期的红色恐怖岁月，未曾尝过上山下乡的磨难，他们是在特殊背景下成长的“阳光灿烂”的一代。

对于那个时代，他们的回忆有时包含了一种怀念甚至艳羡：那是“四海之内皆兄弟”的日子，那是真诚地无拘无束敢爱敢恨的青春。

同时，那个时代精神的另一个核心特质是官方大肆宣传的道德理想主义，在青少年所受的有限教育中占据着主要的位置。

和当下对比起来，在那种环境成长起来的冯小刚一代，很容易感受到道德标准的急剧动荡，社会氛围的骤然混沌。

虽然他们本人也未必愿意恪守过去的道德信条与戒律，但这并不妨碍他们用挑剔的眼光来审视周围（这种挑剔随着他们步入易于怀旧的中年而与日俱增），所以他们有所不满，进而营造出一个“重返”的幻想。

冯小刚在《手机》、《天下无贼》中展现的乡村纯朴的生活和伦理景观，无疑就是他的追求所在。

如此在纯洁道德/物欲享受、美好往日/污浊现实之间的拉扯纠葛，（冯小刚的另一位同龄人崔健也曾唱道：“我的理想在那儿，我的身体在这儿。

”）不仅是冯小刚，姜文在十年前的《阳光灿烂的日子》里就已经初露端倪。

那辆影片结尾骤然出现的超长奔驰车与傻子的相遇，是创作者心态的一个深刻隐喻。

然而，冯小刚的这种纯洁梦想，存在两个致命的伤口。

首先，冯小刚的美轮美奂是一厢情愿的虚构，而中国当代乡村广泛的严酷生活现状，农民的复杂境遇，都已被遮蔽或干脆视而不见。

《手机》开篇就用了不少篇幅描写旧日乡村景象，为的是烘托严守一早年心灵的纯粹状态；此后，在他因男女纠葛而苦恼重返乡村时，那里的亲人们保持着依旧的单纯朴实。

但事实上，乡村既不是桃花源，农民也不是圣贤，冯小刚想当然的理想国，如同他们的“阳光灿烂的日子”一般肤浅虚幻，不经推敲。

非独冯小刚，当前的文艺作品中，类似将乡村和农民推上道德高地的做法已很常见，比如在和冯小刚电影同样担任“贺岁”职能的春节联欢晚会之中上演的小品或歌曲。

这种腔调完全符合主流意识形态的要求，一方面是对承担代价的社会底层提供必要的安抚和麻醉，另一方面则令既得利益阶层在发泄牢骚与掩饰愧疚的双重层面上完成了意淫。

其次，冯小刚的立场相当可疑，无论他怎样迷恋那个道德圣景，终究还是站在象征着富足、强势的成功精英的台阶之上，其本质更接近于电影界中常见的西方评委、观众对乡土中国的想象。

不管严守一被女人利用后如何唉声叹气，也不管王薄如何甘愿为傻根披肝沥胆，当中的优越感和拯救（提升）责任感都显而易见。

这种内在分裂状态并不值得希奇，因为它是当代中国城乡、地域、阶层差距悬殊濒临断裂的缩影。

在2006年春节联欢晚会上，小品《跟着媳妇当保姆》是一个展示当代中国“洋人高于中国城市市民高于中国农民”层级分化的最好例子。

现在，不仅是西方发达国家可以营造殖民奇观来满足自己的好奇与道德虚荣心，在中国内部，一部分“先行者”也能够照猫画虎般的操练一下了。

《手机》中的温馨洋溢的乡村宴席、《天下无贼》中坚信人皆善类的傻根，都是冯小刚创造的奇观。

对农民的道德美化臆想，和自身的强势地位优越感，这两者构成了深刻的悖论，所以也注定了使冯小刚的影片丧失真诚的力量，其中偶有批评便色厉内茬，讽刺则隔靴搔痒。

那么，冯小刚要宣讲的还剩下什么？

在《天下无贼》开场不久，王薄有一次莫名其妙地发火，对别墅小区的保安怒喝“有钱就一定是好人么”。

这个情节的安排可谓拙劣之极，尽管在电影院内，我们可以想象，它会引来不少观众情绪化的共鸣叫好。

不过，这段戏对于我们更深入地洞彻冯小刚的教谕的本质，倒提供了重要的帮助。

在今天的中国，有钱人是好人还是坏人？

这是一个看似无厘头但意味深长的有趣质问。

身为有钱人之一的冯小刚一定也感到了这个问题的尖锐，他是敏锐的，但对于解释，他选择了最油滑的一种：那就是讨好“主流”大众的道德虚荣心，为他们营建一座“看上去很美”的侠盗乌托邦。

必须指出的是，冯小刚为之折腰服务的“主流”，肯定不是那位被无端责骂的保安。

从《手机》开始，冯小刚的电影明显具有迎合特定观众群体的趋向，具体来说，主要是城市白领或中产阶层。

他们对富裕阶层除了羡慕也有妒意，乐于开些嘲讽挖苦性的玩笑，却不敢真的与之对立；他们对底层物质生活的匮乏则抱有理论上的同情，但善于设想对方在精神生活上的自足，来减轻自己的责任感。

（冯小刚针对的电影观众群体蕴含着一个严肃的问题：在当下中国，谁去看电影？

他们为什么去看电影？

冯小刚、张艺谋、陈凯歌等中国电影界的“重量级导演”纷纷热衷于“大片”的现象，更令此问题值得关注和探讨。

）与艺术家的头衔相比，冯小刚总是更愿意把自己说成把满腔心血献给“人民大众”的“劳动者”，但他的“人民大众”是有鲜明的范围限制的。

我们看到，冯小刚站在这个立场上，披上了布道和听取告解的牧师法衣，苦口婆心地样子很是虔诚。

不过，这件法衣的伪善气息实在太浓，不仅遮盖了他原有的一点娱人本事，还把他的电影变成了一场拙劣的说教。

人生就如一列列车，来历不同，性格各异的人们聚集在一起。

列车，总让人们想到人生。

人生一世，就好比是一次搭车旅行。

经历无数次上车、下车，时常有事故发生。

有时是意外，有时是刻骨铭心的悲伤。

人们在什么地方下车，坐在身旁的伴侣在什么地方下车，朋友何时下车，都无从知晓。

正如影片中一样，身边的人是何时离开，当他们离开座位时没有人有所察觉，甚至是遇见贼的时候，是无人知晓。

天下无贼期盼的不仅仅是人们的财产不会受到侵害，更重要的是人心。

被偷的不是财产，悄悄是在生命列车前行中的人心。

当王簿走了剩下王丽和孩子的时候，受众会有这样一个体会，仿佛他还在王丽身边，生命的列车仿佛停留在昨天。

片中人物个个都是亮点，无一列外地让受众铭记于心。

当母性的光辉熔铸于王丽时，她开始放弃之前的工作，努力做好事，给孩子积德。

仿佛世界上没有哪一种力量是可以与母爱抗衡的。

即便之前的无数日子里她有多么的不堪，然而一旦为了孩子，她便愿意牺牲一切。

这是生命的延续，是生命列车的延续，在生命的轮回中，有母性的伟大，人性的光辉。

当很多影片在皆大欢喜收场的时候，影片《天下无贼》带给受众的是一种反思，一种沉思，王丽肚子里的孩子正是留给受众的思想空间，孩子的未来是一个天下无贼的社会吗？

时下，大多数人的人生列车上，身边过往匆匆的乘客带着现代社会人们早已被偷走的良知，熙熙攘攘的上车下车。

天下无贼的期盼就是在王丽腹中孩子之上的。

傻根，他的纯真让受众感触很深——当他矮小、厚实的身材出现在王丽面前，憨厚中略带羞涩的一笑，给受众带来莫大的希望时；当他将“降魔杵”送给别人，简单的一句“送给你，能辟邪”时；当他以为王丽真的得了绝症，所作出的一系列反映之时；欢笑之余，总是留下很多感动，对素不相识的人尚能这般，真的是污浊现实中的青莲。

然而，现实并非理想国度，也许会有“牧羊犬”会被其感化进而保护“这只羊”，然而更多的“狼”会利用其弱点吃掉他。

人性，是如此的脆弱，如此的不堪一击。

为了保护他，已为人夫，将为人夫的王簿牺牲了自己的生命。

保护纯洁的人性和抗争天下贼人的任务是这么地艰巨。

1 / 2 黎叔，片中一个经典人物，他有文化，能道出“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”，“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”深谙领导策略，讲究组织纪律，渴望人才。

但他的才华用在不正当的路子上，对别人也产生了大的伤害。

如果他能将此般种种用在正路上，于人于己，善莫大焉。

影片的镜头选取、灯光效果令受众称赞，“偷”这一行为动作像是舞蹈化了的武打动作，动作部分，渲染了动作的过程。

升格镜头，快速剪接，各种镜头的角度利用光线来营造出动作的快速和美感。

即便是对电影制作不了解的受众，也能体味这中间给受众的震撼效果，仿佛身临其境。

影片很好的诠释了“爱”这个主题。

有母爱、父爱。

如：王簿、王丽夫妇由于对骨肉的爱而发生彻底性的转变；有恋人之间的爱；有职业人之间的关爱。

爱，是整个故事的开始与终止，原因与结果。

心中充满大爱，像傻根一样，在他眼中，一切事物都是美好的。

他活得单纯、快乐。

影片中王簿的这句“生活要求他必须聪明起来”正是对人们在充满爱的心中留有保护自己的武器。

生命的列车上，人们害怕到达目的地，因为那意味着一切的结束与确定，于是平添了几分无奈。

庆幸的是，有列车上的人们陪伴，让这个旅途显得那么充实而又精彩。

当人们转战下一个旅途时，仿佛，他们还在身边。

在这生命的列车上，人心，甚至是人性的转变，身边的爱，身边鲜活的正面和反面人物。

这些都是列车沿途的风景，人们被风景所吸引，被“贼”所侵害，但每一次过后他们都是人们成长的助推器，仿佛还在身边。

“天下无贼”是一种期盼，是和谐社会的征象，身边不仅仅是没有“小偷”，更没有失去良知的人们在生命列车中充当“风景”。

天下无贼的美好由此便呈现在人们眼前，仿佛就要来到。

虽然导演强调，<天下无贼>是一个美好的愿望，观众不会计较是否真有这样的事情，但看得出来他还是努力将这个故事说得圆满。

要想让傻根既有正常的IQ，又相信天下无贼，就必须生活在世外桃源，在一个牛粪的产权也有充分保证的山区长到十五岁，然后得到一份雪域修庙这样远离人烟又功德无量的工作，而不是做一般的建筑工人或者挖小煤窑，那样就有爬上高楼讨工钱或者被从井下抬出来的可能，本片也就无从演起。

但是在我看来，连自身的存在都需要如此极端的前提，更不要说实现，这样的白日梦不做也罢。

傻根在车站嚷嚷“谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼”姑且算做搞笑，未免戏作过头，这样直白的表达电影主题，像是导演有些心虚。

实际上这才是考验群贼功夫的地方，再怎么藏着掖着，羊羔的肥瘦一看便知。

王薄振振有词“他凭什么不设防啊？

他凭什么不能受到伤害？

凭什么？

是因为他单纯啊？

他傻？

你为什么要让他傻到底？

生活要求他必须要聪明起来。

作为一个人，你不让他知道生活的真相，那就是欺骗。

什么叫大恶？

欺骗就是大恶”是一派歪理，但也是在说一个事实。

傻根的血汗钱确实不应该被偷，贼伉俪良心发现，放他一马甚至拔刀相助也可以理解，但王薄最后搭上了一条命，就像他自己说的，“我又不是成龙，有一百条命”，傻根凭什么得到别人这么大的奉献呢？

因为他单纯，他傻？

这也是鄙视<天龙八部>的原因，萧峰和慕容复一世英雄却惨淡收场，段誉和虚竹却想要什么有什么，不想要人家还上赶着给送来，凭什么？

因为他们单纯，他们傻？

所以由衷地喜欢王薄，他不是无知者无畏，而是放下屠刀，立地成佛，更重要艺高人胆大。

<九品芝麻官>里包老太爷快死的时候教导包龙星说，贪官奸，清官要更奸。

天下的事不好说，电影里傻根只感化了两个贼，而全车无贼是靠枪来实现的。

那么漂亮的女警察，如果不是腰里别着家伙，她敢主动让劫匪摸吗？

王薄开始拍着宝马车跟保安说：“开好车就一定是好人啊”，暗示了他愤世嫉俗的一面；虽然和他的女人争吵，真情还是溢于言表；一手绝活虽然多以虚影表现，但依稀有<赌侠>系列的风采；当得知王丽怀孕，就投入地帮她完成心愿，直到杀身成仁，总之非常男人、非常有种。

我对王薄的观感如果用娱记煽情的笔法来写，应该是这样：随着人群慢慢散去、回到家，夜半醒来独坐，那一幕仍然在我的脑海中久久浮现：他送走了怀孕的爱人，回到狭窄的车顶空间，有力地蹲伏在地上，坚定地说：“你过得了我吗？

” 虽然是王薄亲密无间的搭档，但是王丽显然没有技术含量，只能用女人原始的武器来勾引和敲诈大款，把王薄从险境中解救出来，当然也包括慰籍他。

事情是她接下来地，但她除了给傻根看包以外，就只知道呼叫王薄支援。

在我看来，王丽和小叶正是代表了自古以来清一色男性的文人对女人的两种YY，就像电影<金瓶梅>里西门大官人说得那样：“我就喜欢两种女人，一种是我一见就想QJ她的，一种是一见我就想QJ我的。

”这两种YY形象的共同点是美丽和依赖男人，内涵上却截然相反。

前者要求善良而无能，后一点尤其重要，练武功腿会变粗，读书多眼睛会近视不说，没有本事就不能自立，也不会威胁到男人脆弱的自尊。

另一种则是妖媚而狡诈，让男人本能压过理智，有飞蛾扑火的冲动，并且幻想能驾驭她们。

即使智者也不例外，就像本片黎叔的喃喃自语：大意了，大意了。

刘若英和李冰冰正好有这样的气质。

王丽这个角色可以和<杀死比尔>相对照，乌玛•瑟曼扮演的女杀手发现自己怀孕，就隐居起来准备结婚生子。

后来她的复仇之路只有自己可以依靠，一柄刀杀得仇人尸横遍野。

那个片子有两段戏非常地女性化。

一段是乌玛在等待验孕试纸出结果的时候，敌方的女杀手来袭，试纸掉在地上。

二姝持枪对峙，乌玛哭求对方帮忙看试纸，那女杀手居然照办，然后离去，还不忘祝贺她。

另一段乌玛闯入一个黑女人家，双方大打出手，一片狼籍，忽然女主人的女儿放学回家，两人马上收起家伙，彬彬有礼地向孩子介绍：妈妈有朋友来访云云。

王丽如果有乌玛一半的身手、其次有王薄一半的身手，最差也有小叶一半的身手，那么王薄多半不会死，而黎叔别说拿钱，有没有命在都不一定。

以黎叔的智慧，逃命的时候居然还惦记着那六万块钱。

葛大爷演技依然经典，所谓高手，不在于放得开，而是收得住。

最后决斗，黎叔冷静地回答“我想试试”，听起来很有味道。

大部分经典对白出自黎叔之口，一个贼头居然有地方干部的做派。

实际上每个“行业”都有自我神化和贬低他人的倾向，但是要维持运转却不能指望这些虚头八脑的东西，“技术含量”也not enough，必然有某种行之有效的游戏规则。

黎叔看不起打劫的，可是打劫的如果相当于民工，他充其量是个高级蓝领，却不是一个成功的管理者。

自上车起，黎叔的团队就缺乏凝聚力：分工不明，沟通不畅，行政部和COO(首席运营官)公开发生冲突，一般员工(四眼)则只知道蛮干。

难怪黎叔要哀叹：“有组织，无纪律”，“二十一世纪最宝贵的是什么？

人才！

”最后，小叶出卖了黎叔，也许我入另一个俗套，总之觉得非常惋惜。

王丽可以用自己换王薄，小叶为什么就不能用自己换黎叔呢？

在座的良民们未必没有过贼心一闪念，所有的贼也不是生而为贼，内心某处都会有一线良知，在这个意义上，才是真正的天下无贼。

最后，王丽用力地吃烤鸭，警察又(我为什么要说又？

)非常无厘头地走进来，告诉她不要等了。

警察走后，王丽一边默默地哭，一边继续用力地吃烤鸭。

王薄不在了，却成为刘若英在全片中演得最好的一场。

导演就算让王薄死，也不肯戳穿傻根的梦，又为什么要这么残酷地打破王丽的幻想呢？

在刘德华最好作品之一的<暗战>最后，蒙嘉慧在她和刘德华相遇的公车上发呆，刘青云认出了她颈上价值八千万的宝石，也知道刘德华已经死了，却对她说，不知什么时候他会突然出来，吓你一跳！

我宁愿傻根是个孩子，那么他的纯真和王丽的转变就更合理，也更有意义。

有海归人士写文章说，一个外国老太太即使前面没有行人，也不会闯红灯。

她担心路边的窗户里可能有孩子看到，他们有样学样，长大了就会撞到人。

警察最后对王丽说：“等孩子长大了就跟他实话实说，不丢人”。

这可不止是面子问题，如果导演对人类有信心，就不怕让孩子同时看到人性的阴暗和光辉。

冯小刚曾经在一次媒体采访中说：幽默是一种劳动态度，并且郑重地将这句话放在<我把青春献给你>的扉页。

中国人一生下来就继承了五千年的人情世故；受儒家的教导，身为匹夫，也要将天下兴亡一肩承担，但事实上每个人却只是大一统国家中身不由己的一粒沙。

这种有心无力的斗争又不能在天堂或来生的愿景中得到解决，就只能口头上讨点便宜。

于是文人放出“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。

恰如猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受”一类的狠话；或者临到杀头了，像王晓波写得那样，不是感激皇恩浩荡，而是问候别人的令堂大人。

而没有文化，还有头吃饭的我等小民，就只能咧咧嘴，从惨淡的现实中得到刹那的解脱，笑完了该干什么还干什么。

这正是冯氏喜剧打动人心之处。

但是从<手机>这部片子开始，所谓的“技术含量”就有喧宾夺主之势。

全片最后被扔到火里的那部Moto388完全是代人受过。

唐朝的张生没有手机，也能收买Y环传话和扒墙头。

相比<一声叹息>里中年男人深刻地反省自己“左手摸右手”、“贼不知哪里去了”等等不能不说是倒退。

<天下无贼>据说用了600多个特技镜头，看得出剧组的用心，但和好莱坞相比还是显得小儿科。

这部电影依然具有制造流行语的实力，但却无法构成一个值得讨论的主题。

不喜欢中国导演的一种共性，最典型是张艺谋，他们也曾经自觉地站在人民中间，但是一朝功成名就，他们曾经反抗过的那种，极崇高也极苍白的东西就开始膨胀，把本该鲜活的人物压得虚无飘渺、面无血色。

也许只有星爷还在坚持唱着小人物的颂歌，<功夫>的群星们相貌猥琐苟且偷生，被逼急了却原来个个身怀绝技，奋起将黑帮打得落花流水。

“能力越大，责任越大，你避不了的”，这是另一种对“天下无贼”的阐述，做起来难，方向却是不错的。

其中的差别在于YY的对象是自己还是别人。

人生如果没有理想，那和咸鱼还有什么分别？

但在公共场合，如果有陌生人接近，我一定会本能地用力按住自己口袋。

2004.12.30

十年前的电影，因为王宝强的家事再次进入视线。

2006年我还是中学生，还不知道这个电影，现在看，除了淘宝网需要做的广告和过时的手机，这部电影并不觉久远。

故事构架很好，很冯导，又绵又狠，带着冯导的劲儿；天王实力在线，只是没了港味儿突然不太习惯；十年前李冰冰还是个小姑娘，十年后依然和比她小很多的倪妮一起做伴娘；奶茶很惊艳，没有台湾腔，没有心肺全无的笑，清汤挂脸，红衣也不妩媚，只是优雅，除了序幕里面和天王仙人跳，后来的戏，我甚至就要忘了她是个贼。

明星的真实模样，无从得知，但是王宝强似乎是个例外。

今天还看见了好多年前宝宝去复旦大学做的演讲视频。

乡音、憨笑、自嘲，一脸土相的宝宝，满眼兴奋地讲自己有六个亲姨，第一次不会用感应水龙头的尴尬，足以让每一个农村出来的人感到亲切。

傻根固执地相信天下无贼，我们有理由相信，至少在发布离婚声明之前，宝宝眼里，看谁都是菩萨。

音乐配得很棒！

开头那种美人计敲诈的场景居然敢用《知道不知道》这样清新的歌伴乐，有些无奈、讽刺的味道。

火车上暗地里激烈的偷抢大博斗以佛教的心经为背景，反透出一丝丝苍凉。

第二次观片了，本来为重览李冰冰的艳美，却发现重观细节与台词感到更加耐看了。

李冰冰在布达拉宫前身斗蓬一起一落之间顺手牵羊的手艺太高明巧妙了，简直像爵士舞一样迷人。

可惜她是反面角色。

傻根其实不是傻，而是耿直，太过相信人心善良的一面，不相信邪恶的存在——他说自己“没有烦恼，不信邪”。

傻根还说：“狼不伤人，人难道会害人？

“可这话还真被他说中了。

在待老实人的态度上，王男贼其实看得很透：“那就必须给他上一课！

他凭什么不设防？

他凭什么不能受到伤害？

”“你不让他知道生活的真相，那就是欺骗！

”而王女贼因着即将要做母亲的那颗柔软的心，让自己善良的一面变得异常坚持，希望自己的善举能为孩子未来积福。

这部片子当然是很暖人心的积极向上的，即使是悲喜剧，也把结局设计得完美——警察异常强大，无论怎样狡猾高明的贼都难脱离法网。

可是，为什么除了最后十分钟，之前的情节我丝毫看不到警察的厉害，而只被贼的神乎其神唬得颠三倒四呢？

嗯，这就是艺术手法吧，贼的神只是为后面警察的更神做铺垫罢了，虽然很有点牵强。

不过还好，剧中虽然桥段不少，但其中间杂的黑色幽默很能改变风格，换换口味。

各种雷人又讽刺的对白，大概在当年都成为了流行语吧！

比如黎叔对美女手下小叶偏心时解释道：“二十一世纪什么最贵？

——人才！

”。

他在向王男贼挑战时近乎认真地说：“我可以负责任地告诉你——黎叔很生气，后果很严重！

” 再有更雷人傻缺的还有打劫的那伙人结巴的恐吓：“打劫”“打，打，打，打……打劫”、（黎叔）“我最烦你们这些打劫的，一点技术含量都没有”、（王男贼）“报……报告打劫大哥，没，没有IQ卡。

我有IQ，你没有。

”“把你的给我，我不就有了吗？

”（王男贼）“给……给你，你，你也用不了。

”、“严肃点，严肃点！

不许笑！

我们这儿打劫呢！

”不过，可惜的是，片子到各路贼落网被抓 ，事情还没结束。

那些贼的高明可不比一般人，居然再次金蝉脱壳！

这也就算了，我心里也希望那对贼鸳鸯能免去牢狱之灾。

可是傻根的钱袋再次不争气了——被黎叔钩走。

这样一来，王女贼难过了：这样一来傻根不又拿不到钱了吗？

之前的努力全白费了。

其实，这里我想吐槽一下：正常的思维，那警察就不应该在傻根还没醒的时候就把钱还给他呀！

都赖他多事！！

没有钱袋，鸳鸯就不会停留，男贼就不会赔上性命！

在电影结尾，开头出现的那首《知道不知道》再次缓缓响起。

这一次，细品歌词，我终于悟出来，这歌清新是表象，淡淡的忧伤、不舍才是真。

它讲的其实就是别离，而且是永别。

永别之时，只有脚步缓缓的白云送行……当女贼孕妇儿拼命地塞春卷时，我的喉头难受，眼眶发热，差一点儿就哭了。

不知为什么，我一点儿也不为傻根感动。

我只觉得，那种感动是孩童的真纯，是对世事险恶无知时才能保持的善良——我也曾经这样，以为世界上的人都是真诚的。

但这种单纯的感动是不可能持久的。

因为总有上当受骗的那一天，总要接受社会黑暗的那一天！

假象下保持的美，一旦被揭开保护布，就会氧化，黯然失色。

人总得被生活教得复杂，因为社会本就复杂。

聪明的人应该学会保护自己，这样才能让自己和爱护自己的其他好人免受伤害。

也不知为什么，看第二遍时，我不再关心人与人的欺骗、真诚这个核心主题，而在想爱情。

这对贼鸳鸯的爱情，好真实。

闹过别扭，也有过抛弃，但最终还是无法割舍。

是需要多深的感情，才可以让一个坏人接受另一个希望变好的爱人的价值观，同她一起做善事积德？

——即使那会使他掉三层皮！

真心话，小叶和男贼更相像，而且也更美丽。

如果说爱情是挑最合适、最优秀的伴侣，那男贼岂不是应该抛下女贼挑小叶？

或许，真的爱情，深厚的爱情已经不再在乎当初相见时的那份吸引，不在乎有没有更好的选择。

持久的爱情已经是一种无法割舍的深爱，和亲情一样。

亲情是由于血缘，爱情是由于日久相处的种种依赖。

和睦也好，争执也罢，如果一切风波起伏之后，你发现还是对这个人无法离弃，无论他和你有怎样的分歧，无论她是否还吸引人，都不重要，都不重要……爱，深爱，是长长久久的相处，深深浅浅的磨合，是生命的一部分，是无法反悔不忍割舍的融合……反自思己，我感到了自己的浅薄，把爱当做一种表面竞技，当做一种遴选似的组合。

不，不是，爱是奉献，是心甘情愿的牺牲，是相守相依不放弃。

是爸妈对你那种深情，是你对爸妈的依恋。

是的，我的确淡化了爱情独立个性的一片。

但就我个人来说，我追求的就是那种如亲情一般深刻的情感。

如果，那个他，我不愿意一辈子追随他，无论发生什么都不离不弃；如果，那个他，他不愿意一辈子疼爱我，无论我老去或病痛——如果没有那种深刻的情，我宁可不要相爱，不要相守，不相互承诺。

人生本来就有太多的谎言与不美，我既有选择权，就不会妥协，不会为了给自己一时的依靠去撒一生的大谎。

结尾也不知道写什么好，就附上片头、片尾曲的词吧，淡淡的忧伤。

那天的云是否都料到，所以脚步才轻巧？

以免打扰到我们的时光，因为注定那么少……风，吹着白云飘，你到哪里去了？

想你的时候，抬头微笑，知道不知道……伴着青藏高原上最纯白的云朵，我见证了这世上最纯的母亲的心和爱人的牺牲。

王薄英俊，王丽妖娆，他们有迫人的青春，有足够多的钱，他们是如此的自足而健全，无论在精神上还是在身体上。

虽然是无根的漂流者，处于社会之外，不被社会所容，但是他们的生活却是我们可以向往的好生活。

影片的开头部分给了我们这样的印象，然而这印象在一转眼间变得支离破碎。

以一种令人心碎的方式，傻根和孩子出现了。

在他们的美好生活之上，这两者都是多余而丑陋的，傻根和孩子的出现击碎了王博和王丽此前的美好生活。

一旦他们出现，那么王薄和王丽的美好生活就变得无法继续下去了。

也许更自然的反应是忽略他们，继续走自己的路——这并非不可能做到，然而我们看到王薄和王丽却对他们却变得无比眷恋。

我们是健康的人：这是关键所在。

我们身处这个社会之外，没有家园感，没有归属感，像是一只只离群的大雁。

因为处境危险，所以更要坚强，我们不能让自己显得可怜，那就必须让自己快乐。

如果想要快乐，那就必须让自己相信我们是最健全的人，无论身心，都是如此。

而身心的健全就成了我们赖以活下去的信念，成了我们最尊重的，或者唯一尊重的品质。

我们必须尊重这种品质，尊重拥有这种品质的人。

傻根是健全的，孩子也是健全的，天然的就是健全的，所以我们必须善待傻根，并生下孩子。

然而除非我们打算自欺欺人，那么必定会认识到，我们的健全和傻根的健全有很大的不同之处。

我们看到，傻根并不关心自己是否健全，这使他比我们更为自足，因而也更加健全。

因为有人比我们更健全，那么我们的健全就必定不会是真正的健全了，傻根的存在迫使我们认识到，我们必定还有不健全之处，他的存在，本身就摧毁了我们赖以存身的全部信念，这一点激起了我们的强烈愤怒。

王薄说，“我要给他上一课”。

王薄轻蔑的认为傻根拥有这样的健全是因为他天然，纯真，未涉尘世，然而人必定要经历尘世，不涉尘世的人本身就是不健全的。

一旦涉足尘世，天然的健全就会败坏，从而王薄的健全就是最终的健全，也就是比傻根的健全更高的健全。

必须证明这一点，王薄才能安于自己的健全：他必须证明尘世能败坏傻根的健全。

王薄开始计划败坏傻根，但是这种败坏必须是适度的，王薄必须珍视傻根的健全品质，否则就是对自身的贬损，最好的结果只能是傻根变得和王薄一样健全。

那么那个能败坏傻根的"尘世"是什么？

王薄对王丽说，那就是让他受到伤害。

王薄显然认为自己以涉尘世，这就等于承认自己已经受过了强烈的伤害，也承认这种伤害败坏了自己的天然健全，这种败坏是不可恢复的，“这辈子别想，下辈子也别想”恢复。

王薄永远的失去了自己的天然健全，犹如一个女人永久的失去了自己的初夜，认识到这一点的时候王薄是如此的愤怒，甚至打了王丽一耳光。

他的愤怒告诉我们，天然的健全毕竟是更值得珍视的东西，此前王薄对傻根的轻蔑和以为自己有资格教导傻根的骄傲都只不过是自欺欺人的掩饰。

王薄从打王丽那一耳光开始，必然会认识到，傻根身上存在的天然的健全是真正的健全，那是他真正珍视的东西，是自己平生唯一所爱。

不管傻根的外在如何，他唯一浮现在我们面前的内在品质，那天然的健全，都是王薄平生唯一所爱。

王薄生命的中心依然是自身的健全，现在他发现，无论自己的健全在健全的等级序列中处于何等位置，他活着的唯一依靠，都只能是自身的健全。

那些鄙弃健全并毫不留情的败坏健全的人必定是他的敌人，当敌人出现的时候，王薄必须为健全，为自己，殊死而战。

敌人是谁？

是一个打着官腔的贼。

然而当年伤害王薄，败坏他的健全的是谁？

是否也是这样的一个贼？

是否因为败坏王薄的人是贼所以他才变成了一个贼？

为什么？

为什么被贼伤害之后王薄让自己变成了一个贼？

是否因为伤害人的贼在被伤害者看来最有力量，或者说，拥有最强大的力量？

为了避免再被伤害，或者更可能的是，为了进行报复，所以王薄渴望拥有力量，所以让自己变成了一个贼?变成一个伤害他人的贼岂不是完全背叛了过去？

如果一切都只是为了过去，而最终又背叛了过去，那么他做的这一切，那么他的全部生活还有什么意义？

曾经伤害过王薄的人这一次又以敌人的身份站到了王薄的面前，王薄的过去和现在于刹那间奇异的相逢，碰撞，四散碎裂。

一切都归于虚无，令人啼笑皆非，生命的支柱已倾颓，无目标的动作导向了必然的自毁。

健全与否，对陷入死寂之虚无的王薄已经不重要了，王薄的精神已死，他的身体凭着惯性前行，毁掉了自己。

王薄死了，电影结束，我们从一个梦中醒来。

梦开始的时候，我们像是一个愤青，大力拍着不属于自己的宝马车，对着看不起自己的门卫厉声呵斥，贬斥其为"形同虚设"，无论进过怎样的路才变成了如今的模样，现在的我们都是自足的，满足与厉声呵斥的发泄。

梦中我们碰到了自己的傻根，并试着拯救他，我们象一个知识分子那样，为了并不相干的人跟敌人进行殊死的斗争。

梦的结尾，我们走向了虚无，因虚无而自毁。

如果不想自毁，也不想行尸走肉的活下去，那么我们只有两条路可以选择：或者象电影中的王丽那样，生育富有天然健全的下一代，或者成为比傻根更健全的人——成为哲人。

但是不论如何，我们都将看到愤青和知识分子此起彼伏的不断产生，看到人生往复，世道徘徊。

昨日看《天下无贼》，如被施了魔法，从序幕大款要搞刘若英，切换青海山水，旋律突然变成“山清水秀太阳高，好呀嘛好风光……”开始大淌热泪，每隔一小段，即泪流满面，直感到脸上被盐分蜇疼，跑到洗手间洗干净，回来再看，又哭。

心里痛骂这些天杀的导演戏子，真会欺负人。

上一次看电影哭成这样，是在电影资料馆看《铁道员》，从高仓健出场哭到高仓健倒下。

想起96年日本ACC一个得奖的广告，说一个女生在教室外面，被自己喜欢的男生当场拒绝，一个人落寞回家，家里人正煮牛肉汤，妈妈叫她进厨房帮忙切洋葱，女生趁切洋葱的当儿痛哭，妈妈看到，心知别有他事，却也不戳破，把牛肉汤粉（需要广告的商品）撒进锅里，热气腾腾，一家人团团坐，吃晚饭。

看《天下无贼》能哭出来的人，大概是平时是受了很多委屈，而在后排轻声微笑或者放声大笑的人，想是日子过得称心如意，无芥无蒂。

在名单里面看到“刘震云”的名字，不由轻轻“哦”了一声，原来《手机》（去年在家里看的枪版碟）里的农村，和此处的“傻根”是刘震云的贡献。

若干年前在长虹桥西北角看到他拉着女儿的手逛街，还是一副农民相，那时盈科中心正在盖，应该是九八年吧。

还有陈国富好像是监制，刘德华与刘若英，王薄与王丽的安排，是否跟他有关呢？

因为很像《只要为你活一天》。

结局安排孕妇刘若英大吃烤鸭，满嘴黄酱，听到爱人死讯，依然是王朔式经典。

浪子回头，死路一条。

香港黑帮片的老套，每次都看得人哭。

http://lonelysands.blogbus.com/logs/2004/12/544319.html

一辆火车上彰显的人生百态。

傻根的傻，他的憨厚，他的善良，打动了贼，这大概是美好想象吧。

而且贼还保护他，不让他被偷，这大概更是异想天开吧。

而葛优饰演的大概是最真实的了。

傻根的善良保护了他，可是现实生活中，有多少人的善良被利用，还想着感动贼，贼不惦记你，已经是很不错的了，还指望贼帮你，那更是想都不要想的事。

这部电影大概是美好的愿景吧。

希望未来真的如此。

金刚降魔杵，降伏恶魔，消除业障。

但，佛修来世，苦今生。

今生种种，皆是前世因果，哪能轻易化解。

你是贼，做一万件好事也是贼。

苦海无边，回头是岸——但得早登极乐。

善恶强调人性，但不关心身体。

好人，那就是极乐世界的事。

不让人知道生活的真相，就是欺骗，欺骗，就是大恶。

是贼！

生活的真相永远是，众生皆苦，天下无贼。

今生大恶，来世还能做个好人吗？