枪王之王

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。

十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。

单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。

能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。

另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。

而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。

尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。

这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。

香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。

它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。

而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。

但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。

《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。

虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。

这部电影里面是多重线索共同发展。

其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。

吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。

当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。

就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。

而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。

一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。

讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。

我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。

而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。

可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。

而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。

而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。

所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。

而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？

他会不会后悔选择了婷婷？

古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。

他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。

他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。

可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。

喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。

电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。

影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。

但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

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看完这个电影真心觉得男人太不容易了，从来没有这么心塞的观影体验，尔冬升的确是非常抓住生活中的细节，有独到体验。

这部电影古天乐的角色是绝对主角，这是毋庸置疑的，吴彦祖的角色就是服务故事发展的，对主旨表达没有影响。

所以这部电影谈不上双男主架构，奔着这个来的可能要失望了。

在古天乐饰演的关友博这个人身上我看到一个最深刻的教训就是死要面子活受罪。

女人太在意面子这件事顶多就是个矫情，男人在意起来就是要死要活得了，所以为什么“死要面子活受罪”这句话大多数用来形容男人呢。

最初的导火索就是为了面子——为了不再让女上司给自己擦屁股私自交易输了一大笔——再次印证女上司的确是一直以来给关擦屁股才把他捧到这个位子。

最后二人对峙时的对话可以清晰的交代这个所谓的“从不亏损”的金融新贵就是被自己的女上司一把屎一把尿搞上来的：关：无论买楼买股票你都只会否定我。

女上司：因为你都是错的！

这已经不是小白脸的程度了，是完全的提线木偶啊，说关是“属于”女上司的，其实还是没错的，但关的不爽可以说是表现的不能再淋漓尽致了，古天乐摆臭脸简直不需要出力就演的非常有说服力。

对于故事的发展，关的性格也设定的非常切合，谨慎而带着些孤高，所以才对女上司的指点不舒服，要自己搞定亏损；才不愿意接受送到身边的美女，要坚持小清新女友；才会在被逼急了一不做二不休杀掉所有人。

可是男人啊你爱面子带来了什么？

人家小清新小女朋友可是无比敏感的，要哄着捧着骗着，一不小心没骗好人家就着了警察的道来骗你；你急于搞定答应的事情兑现债券却又被骗；你想给警察一个完美收官却道出事实终于被人抓到行为动机（去看现场）；你想给女上司最后的道别，却被小清新看到让人家决定联合警察骗你……最后讽刺的是，明明有大客户看跌日元，关还是大量买入，这要是被女上司发现肯定又会批评了“你又错了！

”但是结局却大反转，日元大涨，因为用女上司的账号买入，女上司立了大功。

这说明爱面子指西打东还是可能有好结果的，可这样的结果却更加讽刺。

最后看完电影对我们有什么启示？

最重要的一点，看来我朝法律规定没有不记名债券是无比英明正确的决定！

你说你硬要去现场凑热闹 非得开枪也罢 就不能装不熟阿 非要当着人交警的面 阿方长阿涛短的 深怕人警察不知道你们哥仨好阿 你说你怕交警醒了要灭口也罢 要你兄弟去灭口 结果你兄弟冲到医院一枪开下去 就愣在那里 都不晓得咋出来 谋杀还不想好逃跑路线的还真是少见 你不是谨慎冷静著称么你 好歹也跟你兄弟商量商量阿 你到底是去补漏洞阿 还是闲洞不够大去多戳几个的阿 (警察叔叔们也是 就这么半个活口还敞开大门让人家大摇大摆去灭口)你说你要洗钱跑路也罢 换几大包美金现钞 你瞄都不瞄清楚就抗起走 人给你连号算对得起你 没给你白纸冥币都算好了 你说你要杀你兄弟灭口也罢 连个尸都埋不清白 下个雨就被冲出来了你说你非得在人家刚审完你就冲去医院杀人也罢 哪里找不到杀人工具 非得跑枪会去抢枪灭口 你是真的闲自己留下的把柄线索不够多 替警察叔叔们着急呢是吧 (虽然人家还没来得及查) 最可贵的是吴彦祖小哥从头到尾都夸你 谨慎 冷静 默默给你冠上个"高智商犯罪"的帽子 我理解编剧怕安排的太无破绽会导致他也想不出到时候怎么破解 那不是没ENDING了 不过您这留后路也留得忒随意了点吧 PS:不知道方中信大哥演那段"鬼上身"的时候心里会不会也很囧....

怀念张国荣。

这并不只是《枪王之王》结尾时银幕上打出的一句字幕，也是我脑中想到的第一个关于这部电影的句子。

无论故事结构，人物设置作了多少改变，新版《枪王之王》都无法绕过老版《枪王》，都无法绕过张国荣。

原创音乐金培达，动作指导钱嘉乐……一个个熟悉的名字闪过又消失的时候，我仿佛觉得这十年都没有过去，所有的制作班底几乎都一样——只不过方中信的胡子已经泛白。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

《枪王之王》开拍之初听说古天乐和吴彦祖来演，只是角色还没分配定，当时心中盘算了一番觉得，他俩都有点正邪不定的味道，都可以逼出疯狂的味道，但真要像哥哥当年一样，一个角色镇住一部电影的场，他俩又都是不够火候。

尔冬升做的处理在意料之中，改编了故事和人物，不说翻拍只隐约说是续篇。

新枪王关友博比起当年的阿Rick枪法更准，你不是能打出一个double tap么，我就能打出个triple tap，时间上又超越你的纪录很多。

阿Rick不是无业游民热衷改枪么，我就做个金融骄子身价不菲，整天牛仔很忙……《枪王之王》就像新枪王一样，整个就是升级版。

在导演手法，画面和场景的逼真好看，故事的曲折可看性，等等各个方面都比《枪王》要好——毕竟《枪王》本身也并不是什么不可超越的杰作，很多地方本来就有缺憾，能有部新版来补偿当时的简陋，也是令人欣喜。

但……有时候偏偏难忘的就是很简单甚至很简陋的东西。

另外，不觉得《枪王之王》的故事和情感内核都太像《窃听风云》了一点么？

故事的前三分之一其实很有张力，也很令人期待新版电影能用不同的表现方式去延续老版的主题——枪王的见义勇为，对杀人和打靶的比较，暴力行为能否因为出发点好而得到认同，杀人体验给人造成的阴影等等。

一场法庭戏真是很精彩，控方提出的问题个个逼人，而被告关生则丝毫不乱阵脚，让人暗暗为他捏把汗的同时又一次次把心放下，一边又忍不住想从他不露声色的表情和眼神中捕捉到些更深的东西。

他说的究竟是不是他想的？

但故事之后来了个大转弯，之前着力渲染的话题被轻轻带过，转进一个新的方向。

我承认，揭示真相后我确实吃了不小的一惊……这段金融犯罪的故事揭露得相当精彩，美中不足的只是古仔向吴美男说出实情的那一段真是偷懒了些，完全可以换种方式的，而且古仔的确没必要告诉他实话。

但总体来说后面这三分之二的情节也还是不错的，古仔周旋于两个女人之间，以及因为不想吃软饭而铤而走险的动机，把感情戏和犯罪戏结合得极好，最后看到李冰冰面对满屏的绿色数字却什么话都说不出来的那场戏，还真是把我小虐了一下。

不得不说尔冬升电影里每次都是感情戏最好，《新不了情》这类自不用说，就是近年的作品里如《门徒》里线人和毒瘾女以及小女孩的感情，大佬和妻子的感情，《窃听风云》里老杨对家人的感情，每每都能跳出罪案的框架令人印象深刻。

所以其实如果抛开《枪王》带给《枪王之王》的影响不说，整部电影都算是尔冬升的水准之作，虽然人物设定的高端性让我觉得关友博的悲剧远不如《窃听风云》里草根中年老杨和懵懂青年小祥的悲剧那么震撼。

但也仅仅是水准之作而已了……尔冬升选择了一个讨巧的办法，那就是绕开《枪王》里弥漫的自闭气息，绕开对暴力手段怎样使用，什么才是极限的讨论，甚至我都没有看到期待的吴彦祖代入古仔角色，揣摩古仔心理的段落——这段关于犯罪心理的戏交给方中信完成了，而且仔细揣摩会发现这不是犯罪心理，而是犯罪动机的推断，和罪犯的个性心理状态并没有太大关系……比起旧版里方中信陷入与张国荣类似的癫狂状态，几乎要被对手拉向另一个边缘那种震撼力，简直不可同日而语，不得不说是个遗憾啊。

不过若不作这样的改编，新旧版似乎注定就要演变为演员之争，古仔挑战哥哥，接棒哥哥——但谁都知道没有了张国荣，就再也不会有一个叫Rick的枪王了。

古仔也有自己的戏路，接棒哥哥之类的，没有可能也根本没有必要。

期待古仔明年能再拿出一个《窃听风云》水准的或者超越它的角色，而《枪王之王》，也许更大的意义是在于纪念。

《枪王之王》从开拍以来一直主打古天乐和吴彦祖的帅哥牌，初看以为是一部传统港式双雄片，观毕发现重心原来都在“古天乐”这边，吴彦祖竟然像成为了古天乐拥趸一般，围绕在周边，十足“二打六”。

何以这么说？

看看电影的人物架构，古天乐甫出场就是一位射击冠军，继而揭示其身份，英俊也就算了，还身居高位，有钱有势，学过心理学，财学兼备。

最重要的是竟然有两位互相知道“第三者”存在的女人心甘情愿地陪伴在侧，一个提供物质，一个提供感情，简直就是男人的幻想，软饭王的天堂。

反过来看看吴彦祖，比赛拿第二也就算了，经济上看也不是太阔绰，平日里胡子拉茬的，显然是个颓废青年。

除了是一位警官外，在电影中他的感情世界几乎是空白，就算偶尔得闲也是与99年《枪王》里的方中信呆在一块钓鱼。

一有空就和男人呆在一起的男人，是不是很值得商榷？

吴彦祖在电影开端对古天乐表现出相当的艳羡和绝对的信任，盲目的欣赏仿佛不是一个精明干探应该做的。

除此之外，小吴同学还频频向古天乐求教，从心理学到经济，看似完全是个仰慕者心态。

如若要比较的话，吴彦祖就像古天乐身边的李冰冰与蔡卓妍般，几乎成了众星拱月的一份子，烘托着“古天乐”的极品男身份，使其光芒万丈无远弗届。

如果吴彦祖角色换成一个女人，十足就是一场四角恋情，吴彦祖片尾频频对李冰冰和蔡卓妍施压，则可以完全看成是“宫心计”的夺“古”心理战，最终李冰冰和蔡卓妍都崩溃了，在与古天乐对决时，小吴的眼神中流露出了——脉脉温情。

古天乐在戏中确实是个完美男子。

除了这一堆的粉丝之外，他更有一条辅线是儿时的伙伴，关键是两位朋友不是肥就是丑，他亦俨然是这班朋友的中心。

如此完美的角色，看起来古天乐应该是捡到宝了。

但可惜导演并不这么想，极品男人只能招来“羡慕嫉妒恨”，最好的消解方法就是让其身心受疲不断崩溃，以满足大众的心理平衡。

于此电影中的古天乐注定要命途多舛，明明有两女傍身却烦恼不堪，明明靓仔多金也一样要身陷囹圄，最终导致杀身之祸。

古天乐在戏中的悲剧根源是来自“经济危机”，也是因为经济问题他才不断设局力图回归正常生活，甚至上演现代版《刺马》，将身边的一众粉丝抛弃，最终茕茕孑立孤身一人，但想不到最后却一无所获，人财两空，何其哀哉！

反而死后他买的日元账户却一下暴涨好多倍，完全像是个讽刺！

看来他的“点儿背”真的深刻反映了人们对于“完美男子”的美好期待，他最后毁在一对“冤魂不散”的双胞胎警察手下，亦不是败在吴彦祖手中，也算是完成了他“衰到贴地”的人物性格，终于死得其所了。

所以做人终究不要太完美，招来恨意也就罢了，在戏里更是要成为众矢之的，且死无葬身之地。

戏中是如此，戏外也亦然。

片尾打着“纪念张国荣”的标语，但完美的哥哥却早已香消玉殒，一切有如哥哥那首歌——只是“怪你过分美丽”。

这是继《保持通话》在电影院看的第二场警匪动作片。

比《保持通话》有太多的说不清的内在。

难得围观警匪电影，感谢小叶子学姐拖工作狂西出门看片了，竟然工作狂西还能如此及时的上来写个影评，说明工作狂西是喜欢这部片子的，是喜欢学姐的。

其实，看电影的时候，我都在想大家在想看电影的心情是怎么样。

工作狂西虽然拥有了扑克脸，但是很多小走神都在不动声色地进行中，不想被人发现。

情侣们是因为看电影是固定节目吗？

父母们是为了安置小朋友的吵闹吗？

潮人们是获得与潮流接轨的谈资吗？

文艺青年是想感受到自己还是存在吗？

那么我那？

只是想到就出发，可可香奈儿的秘密情人下档了，随便挑部片子看吧。

是的，我在放空自己。

这也是变相的放纵。

回到了方案讨论的时间，大老板教育我们说话有概括性，他不愿意再听这样的天马行空的赘述，好似没有大脑的节肢生物。

给我重点！

重点！

重点！

好啦好啦。

一、撒谎是件有技术难度的事，自我催眠太强大！

《保持通话》和《枪王之王》都有古仔。

古仔在保持通话中饰演想救人的好人，在枪王之王却是撒谎的好人。

关友博冷静、有逻辑、有胆识、有身手，让我着实花痴了好久。

古仔是sifu从初中就狂迷的男人，看电影的时候，学姐耳语，古天乐貌似绯闻超级少，人也超宅，爱呆在家玩模型。

估计演电影是他最常与人交流的时间，所以看脸不知道为什么略皱眉头的时候总是让我想起大内密探零零狗。

还被人质疑演技，oh，comeon，演技这种没有量化指标的无形资产，只凭观众的臆想判断，催眠你下，古仔有演技古仔有演技。

自此，在半夜想到，吃饭有人提到，一直被八卦周刊暗示，他就真的有演技了。

关友博催眠自己没有杀人就真没杀了，老枪王催眠自己是凶手就真失控了，我催眠自己人生苦短要及时行乐，今天晚上happy与学姐夜宵大聊天，第二天醒来却发现还是有一堆的费用签报要处理。

我其实应该自我催眠半夜起来烧签报的，sigh。

二、软植入广告就是high看到没，枪会比赛，吴彦祖穿的是adidas，古天乐穿的是nike。

（欢迎大家积极举报）三、无枪胜有枪海报欺骗群众了？

蔡卓妍明明就是个饰演娇滴滴默默无语问苍天的小护士，哪里拿枪了，海报真骗人。

在知晓感情明明被分享，在被警察怀疑男友，在关热情要求带她出国冷淡回应，在不敢相信但还是做出决定的那刻，我真感觉她好似憋屈的自己。

对于感情始终是放任，从来不问为什么，从来也不去要求。

找个对的人，容易吗！

但是如果她知道最后关友博选择的是自己，这个就更加让人难过了，估计也会当场吞枪自杀。

热爱生命，远离爱情真相。

四、金融学就是阳光下五光十色的肥皂泡，心理学是让每个想犯罪的了解自己的必读刊物。

最后关友博的决定是对的，艾，金融啊金融就是那不靠谱的红红绿绿，人民啊，要掌握金融工具，用无形的手炒作生命。

心理学读物太玄乎，我准备弄本来读一读。

五、脚踏两只船的男人势必会遭受到舆论的压力单位有一已婚男在夫人怀孕期间热衷发展在单位发展第二春，当他穿着“3”的t出现在单位，师傅悄悄地问我，是不是表达了他拥有小三的需求，让愿者上钩。

电影院放到邵安娜和小保姆角色云里雾里的时候，终于有个姑娘儿顿悟了，在一片黑暗中大喊“靠，有三！

”over

我可以肯定确定认定关友博是一个不折不扣的摩羯座。

首先摩羯座男性具有冷静的判断力，做事情有恒心。

头脑好又努力，所以枪玩得棒书也读得好。

然后闷骚，古天乐的表现，嗯不用多解释了。

够狠，干掉一起长大的好朋友眼都不眨一下。

十二星座里，心最狠的莫过于摩羯，那种冷那种黑连天蝎都自叹弗如。

有人说摩羯都很现实的，是把钱和事业放第一位的。

可关友博却放弃了可以在事业上支持他的莲花姐姐选了小护士阿SA。

其实钱啊事业啊这些东西的最终目的是要消除摩羯的自卑。

或者说满足他超级无敌变态的自尊。

摩羯自卑的终极表现即所谓的“自尊自爱”，他们经常把自己隐藏的很深，没多少人知道他的真实想法。

即使条件很好的摩羯也会自卑， 它一直就藏在摩羯的心里，等待着随时爆发。

可能会因为别人不经意的玩笑加剧这种感觉，似乎全世界都在嘲笑自己。

所以当莲花姐姐的富婆朋友挖墙角，要“买”下古仔时，古仔虽然酷酷地走掉了，可他那颗敏感自尊的心一定被深深刺痛了。

莲花姐姐看上去像个无私的母亲，“我什么都可以给你。

几千万美金算什么？

你输了怕什么，全算我的。

只要你爱我！

我全都帮你搞定！

”不仅给你钱还可以帮你一步一步成为亚洲最历害的投资人！

可是他明白，他只是个傀垒，谁都知道幕后操盘的是她。

他所有的一切都是她给的。

炒汇炒股买楼卖楼，没有一项是自己的决定。

男人要钱做什么？

不过是要通过征服世界征服女人。

惶论超级自尊的摩羯男，跟着莲花姐姐和被包养的小鸭子有什么区别？

小护士没什么好，可是在她面前，他才能感到男性的尊严。

很多人不理解为什么一个帅气多金枪也玩得好的青年才俊会走上犯罪道路？

一句话面子害死人换言之强大到变态的自尊心害死他！

莲花姐姐虽然不懂男人心，但是有句话说的没错，“输了怕什么，大不了辞职”。

对关友博而言输这些钱，不可能没有翻身的机会。

可是丢人不丢份，靠女人上位已经很丢脸。

本来还有借口是你不给我机会自己做决定，结果呢？

自己做的决定输得这么惨。

这岂不是验证莲花姐姐的话——“不是我不让你做决定，因为你的决定都是错的。

”所以没得选，只能挺而走险。

最后的死法也是——他觉得最有尊严的死法最后我想对在影片最后看着日元爆涨眼含泪花的莲花姐姐说一句，你把他当儿子就算了为什么还非得当他是个弱智儿子。

每个女人都该记住，男人有时你得把他当孩子，有时你得把他当男人。

文/斯嘉丽最近这一两年，尔东升的电影里，女性角色都没得到多大发挥，当年《新不了情》的经典再也没有重现。

为什么？

也许是剧本本身就没给女性角色多大发挥。

无论是《窃听风云》里面的张静初，《新宿事件》里的徐静蕾，还是如今《枪王之王》里的李冰冰和阿Sa，基本都是随便找哪位女演员来，效果都差不了多少。

为了票房和天朝要求，而启用内地的女演员，纯属笑话。

这种事情，在很多导演的电影里也有出现，但尔冬升的电影里，特别明显。

香港和内地的冲突，其实在电影里还是很明显。

虽然我们曾经见过《十月围城》的成功，但《十月围城》真是特例。

我们来看阿Sa，角色本身性格不明显，演员的特质完全没有发挥，对电影的帮助自然不大，可以说是一种失败。

阿Sa在Twins无作为后，出演了很多电影。

虽然诸如《美丽密令》之类堪称烂片，但至少还突出了角色特点，在人们的记忆中有少许挣扎。

而这种温柔娴静的高大全女性角色，以后就不要接了。

确实不合适她。

这样演下去，阿Sa就等着在电影上也无作为吧。

李冰冰身上烙着大大的“内地出品”几个字。

这是内地学院派泯灭不去的风格。

她无论和电影里哪个人站在一起，四周都弥漫着怪异的味道。

也许能打破这种局面的，目前赵薇做得不错。

《锦衣卫》尽管有很多可笑之处，但她和甄子丹走在一起，至少没有两个星球的气场冲突。

其实多年前的经典《唐伯虎点秋香》里，巩俐也弥漫着浓浓的乡土气息。

只是周星驰的个人魅力掩盖了一切。

不是李冰冰演得不好。

《风声》里，她对剧情的推动作用有目共睹，但就是气场不一样的演员，又无法改变气场，导演在选角上应该慎重吧。

还回来看看香港的演员。

吴彦祖是我很喜欢的演员。

《紫雨风暴》里他的表演丝丝入扣，但这部里，也许是角色真不够立体，只是觉得他有点小帅，并无其他感觉。

古天乐，《意外》里，真以为他进步了。

这回却有点假。

他的表情始终纠结而压抑。

难道是因为他太黑了，影响了我的判断。

有没有人和我一样觉得他黑过头了？

看来演技很表面这样的评价，古天乐还要再奋斗奋斗，才能摘掉帽子。

其实角色本身，古天乐的角色是本剧重头。

法庭上那一幕，可圈可点。

检控官、律师和古天乐的表现都不错。

最近港片鲜有这种针锋相对，又能说出一些味道的场景。

但出了法庭，古天乐整个就一平面的阴郁人。

情结上的漏洞网上已经铺天盖地了。

多说没意义，只能叹息，时代在进步，剧本在退步。

杜汶泽和林雪，也是我喜欢的香港电影人，太可惜了，为什么这么多演技派混在一起，还是搅出了一锅粥？

香港不是没有演员，真的不是。

《无间道》就不说了，《伊莎贝拉》里杜汶泽让我们看到，他真不是混在电影里的人。

说到林雪，无疑要提到杜琪峰给他的机会。

也许他该减减肥，会有更多重头的角色给他。

香港电影喜欢双雄斗争，齐齐出现，以便剧情可以四平八稳的展开，但用得多了，也就导致剧情没落，如何突破，依然是个问题。

每一次看港片，都会引起无数回忆，也许，要到不再回忆的时候，才能证明我们发现了好电影。

导演对电影的要求，这时候该提上日程。

难道是《色情男女》的历史再现，导演的日子又艰难了？

可观众会体谅你时日艰难导致出品折扣？

观众只会在电影面前指指点点，因为真金白银是没有感情的，我们为什么要对你宽容？

观众没有要求，那电影就真的完了。

7/14/2010 11:28:12 PM影片基本信息：导演：尔冬升主演：古天乐 吴彦祖 李冰冰 阿Sa类型：动作/惊悚上映：2010年7月1日 中国片长：118分钟

男猪果然是男猪学心理学的人心理这么差还帮人假设，完全是自己给自己找套跳。

心理这么容易崩溃还愚蠢，那个小P女友有毛用啊，「她没伤害过我」，喔，那她有啥用处吗，合着他就满足你的征服欲和男人可怜的自尊了，是啊，注重结果就好了，难道你是错的，都要看着你错，然后说，「我的男人真厉害，就是判断错了点点」？

破护士女根本不爱男猪，也不信任他，说什么「骗了我」，你难道没有骗了他？

然后楚楚可怜地一副受害者的样子，我说，哭啥哭啊，你双鱼座吧？

你不是就期待这样的结局吗？

男猪不被你害了你估计心里都不安生。

最烦这种没一点生产力拖人后腿还装无辜的。

凸- -凸。

坚决支持安娜同学。

然后后面的日元涨了，OKK啦，男猪，就在最后给你一点「男人的自尊」吧！

安娜，他不值得，与你同笑。

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。

尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。

其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。

在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。

辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。

值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。

即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。

其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。

尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。

对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。

但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。

十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。

其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。

感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。

这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。

另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。

可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。

从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。

正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。

所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。