花牌情缘上之句

从京都回来后，迫不及待的重温唐红的恋歌，想要拾取关于旅行的记忆。

看着看着，却莫名的特别想弄明白，第一遍看的时候觉得莫名其妙的歌牌到底是怎么一回事儿。

去了趟日本之后，对百人一首那些直白的有点幼稚的情诗，和吟唱时拖沓的无法忍受的腔调，都逐渐的变得包容，甚至，开始欣赏… 文化，果然是一脉相承的呐。

片子是动漫改编，不可避免有些夸张和喧闹，但也还是没有脱离日本电影正能量满满的传统，总体说，是可以看的。

只是片名翻译的，实在，有点，惨不忍睹…🤪

没有看过漫画原著，直接看了真人电影，太好看了吧，人物形象丰满真实，配乐横山克，樱花校园画面也太美了……以前一直没有get到丝丝，终于在这里get到了……上之句和下之句最喜欢了，这两部有两个镜头特别戳我，喜欢的不得了，就是上之句里，太一被困在阳台上，充满朝气的丝丝酱踩着满地的樱花莽撞的闯进阳台，勇往直前的少女在激起了樱花雨的阳台上猛的转头看到了眼里充满惊喜的少年……（天惹，少女和少年在校园里的美丽相遇，加上配乐也太感动了），还有下之句里，太一和千早坐火车去乡下寻找新，在田间柳荫小路上，千早正犹豫要不要放弃寻找新回东京的时候，突然有个骑单车的少年与千早擦肩而过，然后慢镜头两个人惊讶得在微风里转头相望，丝丝头发飘起来的慢镜头扭头实在是太美了吧，少年因为一直扭头看向少女而无法兼顾还在超前骑行的车把于是一头栽了堤坝草坪边上，少女毫不犹豫的去解救，一不留神也踩了空一同摔了下去，太一喊着“啊啊”跑过去，看到那个少年撑着手难以置信的看着倒在草坪上的少女“千，千早？

”，丝丝酱的眼泪早就从眼角上滑落了，少女泣不成声的捂住了脸大哭“好想见你啊，好像见你啊…好想见你啊…”这两个镜头无论我看多少遍都会感动，可能和我高中的经历多少有些关系，看到这种慢镜头下的樱花，校园，制服，朝气蓬勃青春洋溢，从不考虑退路的一往直前……未施粉黛的少女和少年的相遇显得在人生的长河里异常的宝贵，成人世界里再也没有这样的相遇了，这才显得那个时候的事情令人无比怀念和珍视。

其他方面，歌牌对战，也拍出了那种激烈帅气的氛围……歌牌的小仓百人一首也太美了（这里吐槽一下，日本的俳句和诗啊歌啊什么的也太太太通俗了吧和中华诗词比起来……），这种情景下的感情也是看起来那么神圣。

据说动漫很好看，决定有时间去看一下原著。

（来自工作党的怒吼）

　　和歌是日本独有的文化形式，有些类似于古诗辞，只是还要简短，我虽然看过不多，但感觉如果说唐诗是大全景的话，那和歌就浮光掠影的片断，似乎也正如同中国和日本。

而百人一首又是和歌的高峰吧。

　　作品便是以此文化为背景，作品中把和歌转化为竞技，这固然提升了它的人气，可是这真是对欣赏和歌有很强的正面意义吗？

我有些怀疑。

　　电影根据漫画改编，走得是传统日本青春竞技作品的套路，不过确实拍得非常吸引人，让人不由得对和歌以及人物产生兴趣，作品是上半部千早、太一的高校社团打入了全国大赛，另外情感线也铺垫完毕，令人颇有些期待下半部。

漫改里很少数的质量极优 还原度不要太高虽然太一有点点和原著出入 但我还是很喜欢的 尤其是新小时候的小孩演员巨棒 让人惊叹 最大程度展现日本歌留多竞技场景 看的酣畅淋漓 剧情清晰且紧凑 还很引人入胜 高潮迭起 高潮部分处理的很不错能让我这么这么的燃 话说 这漫画分类应该是少年漫吧 剩下的小小瑕疵根本不值一提 我觉得大家要再说什么就是有些苛刻了 总之 太让我惊喜了诶

1. 本剧集沿用了花牌情缘原本的一种习惯，就是将古代和歌与真实感触想连接，比如桌子对那句世上无知己，唯花解我心有种莫名的触动，而千早则另有感想2.人物画质场景等细节处理得很好，主角选择符合动漫改真人的感觉3.对于新的讲述有些混乱，没追过番的人不易看懂4. 漫改的固有局限使一些感人（对我来说）的剧情没法表现。

eg.桌子对千早的批评，不正视当前应该做的事，这不是逃避吗？

......他（太一）没有很沮丧吗？

就算花了这么多时间练习花牌，功课还是全学年第一，他说如果不能保持第一，就要被迫退出花牌社。

为了尽情做自己想做的事，就必须连不想做的事做的事也尽力去做。

5.漫改的剧情与原剧情有较多差异，对人物性格的刻画不够深刻。

但就展现竞技花牌的美来说，还够真实。

最后总结下，动漫能反复看，电影看过一遍就可以了。

我觉得还改得挺好的。

在去东京前就下载好了，却跑去重温了动画的前几集，被燃得一塌糊涂。

于是就老是提不起劲看真人版的，想到最爱的太一是周平，没抱多大期望。

然后在代官山茑屋书店看到上之句拿到了dvd最畅销No1，作为花牌情缘粉感到莫名骄傲。

回来这几天就陆陆续续把电影看完了。

首先小奏和小晃神还原啊！

太像了好评。

然后周平确实初看担当不起太一的颜值，而且剧中弱化了太一的学霸属性，可能是篇幅有限吧。

动画片中mamo以强大记忆力在心中默算牌听得人耳朵怀孕，想要重现这一幕以及很多幕经典画面毕竟还是贪心了点。

剧中的太一开始比较毁人设，尴尬的刘海，22的样子。。。

不过弹幕里出现了神奇的一句话治好了我的尴尬：周平有点像宁泽涛。

不管要不要去看眼科，我觉得自从看周平顺眼一些之后，看剧心态也变顺畅了。

另外桌子君好娘啊，不能找板寸头来演吗，我想看桌子君搬桌子，然后被太一把桌子举起来砸走！！

肉包君好瘦啊，我想看他大吼不要叫我肉包君！！

须藤前辈眼睛好大啊！

我想看瘦瘦的眯眯眼抖S---来自一个花牌真爱粉的呐喊。

不过，漫改虽然比动画片平淡奇怪，却还是值得一看的。

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

今年6月在上海看了《3月的狮子》，哭得不行；11月底在北京看了《花牌情缘》，也是哭得不行。

由于没有漫画、动画版的先入为主，人设我就不讨论什么了。

最深的感受是，日本人能将千万种传统文化变成校园的一部分，变成青春片的一部分，而我们呢？

《3月的狮子》的主人公是校园里下将棋的天才少年，将棋类似于中国象棋吧；而《花牌情缘》当中的花牌，其实是一种用日本的《百人一首》作为题材的游戏，由一人唱读出和歌的上句，参赛的双方从牌堆里找到下句的游戏，百人一首类比中国的传统，就像是唐诗三百首吧。

其实说传统文化，我国一点都不比日本差，他们有将棋，我们有中国象棋，那边有百人一首，我们有唐诗三百首，更别说还有宋词元曲诗经…但是日本将这些传统文化演绎到什么程度？

才是我们最望尘莫及的——无论是将棋还是花牌，都有体系的竞技化，在校园里有结社组织社团，会去参加地区到全国的大赛，会有能力等级评定。

他们都有自己的漫画、然后是动画、现在又漫改搬上了大银幕，让更多的日本青少年、世界各地的人，对他们的传统更感兴趣。

他们还擅长以这些传统文化的竞技项目为题材，从古人提供的文本中，找到现代人之间的情感联系，讲述一个个关于友情、亲情、自我认知和成长的故事，他们最好的明星最红的明星会不计个人形象演出这样的角色，让这样的故事，让古老的文明和现代的文化有机结合，传入到千家万户。

我们有什么？

我们有中国诗词大会的高收视啊。

可那不过是昙花一现而已。

我们那些根深蒂固的传统文化呀，却不及人家现在的枝繁叶茂吶。

这片子演员确定的时候就被大家吐槽过一遍，无论是气质不合的双男主（太一选角太过朴实新的选角又太过精致），还是传言中黑点颇多的女主。

但毕竟真人果断给了太一不可动摇的男主位置，宣番还可以看出诸多福利，让作为太一党的我内心窃喜，要知道漫画前一百话太一可是一直被认为是男二啊。

于是在片源出来后兴冲冲地去看，一开篇太一躲着千早——这什么鬼？

暗恋者表率太一同学怎么可能做这种事？

这段剧情莫名也就罢了周平的演技呢！

再接着千早招新——喂喂这是二年级招新的桥段吧而且原著大家是冲着太一来的，然后桌子君变成了毒舌自负傲娇役（虽然这个人设我还挺喜欢的但气质一改变你跟文学少女KANA酱的CP气场就没了呀），说要去网球部的肉包君也莫名其妙就答应加入了歌牌部（漫画至少通过他用歌牌节奏打网球这点说明了他的真爱是歌牌）。

抖S的台词“我喜欢欺负漂亮的女生”一删，后面道歉的梗就显得莫名其妙而且莫名有些猥琐。

当然我知道有真人粉会说原著党就是矫情，一百多话的内容要想在两三个小时里表达清楚肯定要有删减，想要跟原著一样你咋不上天呢。

确实不需要一模一样，对于真人版剪碎所有剧情重组的做法我觉得不失为一个保留精华情节的好方法，但编剧抓重点的能力真心得打个问号。

虽然《花牌》被戏称是披着少女漫皮的竞技漫，但真跟《棋魂》《钻A》《排球少年》们比显然是有差距的。

不说略显单调的输赢模式，为了表示场面胶着往往只有命运战一招，千早三年级时的预赛甚至出了按之前的描述瑞泽输了预赛却被末次强行进了全国大赛这种大bug（心疼西高和朋鸣），先定结果后凑剧情的缺陷表露无遗。

但《花牌》毕竟是少女漫，出色的人物塑造和细腻的感情线刻画，足以成为少女漫佳作，其中最出彩的角色便是男主太一。

为什么会喜欢太一？

正因为这是一个非常丰满的角色，非常立体。

虽然设定是全能高富帅，但众所周知这种设定在漫画界基本是炮灰专属，占不了什么优势。

类比起来新和千早才是标准主角设定：热情专一、单纯正直、气质干净、善良美好，天然黑——这可是区别无原则圣父圣母的萌点。

而太一的性格有太多人性的弱点：爱面子，心思重，顾虑多，会虚荣会嫉妒会吃醋会消沉会自卑会迷茫会没干劲，对了还随便因为对方告白就交往了一个女朋友，结果对方只有几分钟的出场机会——说到这个我觉得官方小说有点OOC套句漫画中千早的话来说“原来你初中时是这样！

”。

也难怪新党喜欢吐槽太一。

不过这也使得太一很让人有亲切感：谁能是个完美无缺的人呢？

从熊孩子起步的太一，在新和千早的正直高洁下倍感自卑和压力。

他说“就算我赌上青春也赢不了新”，觉得自己“既狡猾又讨厌”处处比不上新，坚定地认为千早眼里只有新没有自己。

他觉得自己没有玩歌牌的才能，升不上A是实力差距。

原田老师说：“就算赌上青春也赢不了？

睫毛君，等你赌上青春再说吧！

”于是他真的赌上了青春。

对自己的低评价，使得他分外努力。

升A失败的时候，他对流下泪的自己说：“不要哭，我的努力还没有到可以哭的程度，不甘心就够了。

”屡次升A失败时，原田老师问他要不要破格升A，认为他只是缺乏运气毕竟实力大家都看在眼里，他拒绝说：“比起升上A级，我更想当一个不会逃避的人。

”从没干劲的家伙就随他们去吧，到“我要成为队伍的脊梁”，甚至自己心心念念的个人战第一场就输了也好，就算“我此后一生都不会读到自阵的歌牌也好”，团体战一定要赢。

桌子君为什么会改变主意进花牌部？

因为太一扔了他的桌子说：“我也没有歌牌的才能，即使很吃力，但我还在玩，即使会输，但我还是在玩，因为赢的时候会非常的开心啊！

我是怎么了，好逊，但是如果我要找同伴，跟歌牌的天才比起来，更想选择在踏踏米上努力的人。

”明明不甘心千早追随新的目光，却还是及时给千早看了新发到他手机上的祝福。

对千早的找不到状态，他说“你只要呼吸就能赢”，“你笑的话，玩歌牌才会开心，真的哟，队长”。

…………他一点一点改掉他的焦躁迷茫，正视自我。

太一用“努力的人是多么的强大”形容过千早，后来周防名人用同样的话形容诗畅来鼓励太一。

啊，难怪瑞泽花牌部全是太一厨。

是不是觉得这个太一看起来画风不对？

没错，真人版挪了很多旁人的台词和场景给千早，并大幅删减了其他人的线。

但千早的形象其实很简单，对花牌极度的热情和十二分的努力，开朗活泼大大咧咧的粗线条少女。

本身不是一个复杂人物，挪再多剧情过去也没啥用。

而被削减竞技线的太一既看不出他作为团队核心的人格魅力，也看不出他的拼搏和努力，更无法让观众留下他和千早两个人一路扶持走到最后的感慨。

这是一个和漫画完全不同的人设，依旧暗恋千早，却不过是个跟千早熟的竹马而已。

真人版的太一甚至显得有点蠢萌和逗比，阳光开朗，大大方方地吐槽自己，能坦率地对别人说“我喜欢千早”能把原田老师当知心哥哥倾吐烦恼。

原著那个三棍子闷不出个响、连手都不敢牵反复纠结一百三十多话、告个白还要先坦白眼镜事件说“一直想成为一个不再卑怯的人”的太一倘若见到会羡慕吧。

变成了一个传统意义上的好性格呢。

然而也平面无趣了许多。

而失去了饱满人物设定的真人版，不过是再普通不过的青春校园爱情剧而已。

当然全员演技够好的话也不失为一部还不错的原创片，可惜。

p.s.事前被黑了个爽的丝丝小姐的表现真是超出预期，不过还是要表白上白石萌音，kana酱的气质完全表现出来了，至于欧派？

欧派是什么能吃么？

你的青春是什么样的呢是一个人默默地，吃饭睡觉打豆豆，还是为了某些事情，勇往直前，为之疯狂花牌情缘让人感觉莫名地燃朴实而又闪闪发亮的青春看了之后莫名嘴角上扬尤其是看到大家一起爬山一起哈皮一起相互着搀扶着前进青春是什么？

是互相伤害后又互相谅解是被伤害后又自然而然地去原谅无论怎么说有你们在才算青春呀