艺伎回忆录

千年女优与艺妓回忆：。

和源氏一样，希望有漂亮的和服看，找到艺妓回忆，失望的是，完全不够看。。。

02年看艺妓回忆录的原作，印像最深的是医生为小百合治伤之后，竞标投下了初夜权。

小百合的血被他收集起来，和历年来破处的战利品放在一起。

其后，我对医生这个职业的病态有了长足的认识。

每个艺妓最终的目标其实是共有的，跟随可靠的主人，终其一生，为其包养，这些主人通常是巨贾政要，同时私下里倒帖小姓（男戏子）之类的情人，也是公开的游戏规则。

生下孩子，若没有父亲认帐，也是弹三弦之类的出路，只有花魁风光之后，尚有名誉的生活。

琴棋书画，言谈歌舞，要色艺双绝地面市，其技能培养，内外深造的严格漫长过程，宛如光源氏的育成计划。。。。。

她们为男权服务，观其言色，仰其鼻息，只要对方付得起价钱。

和妓女不同的是，她们不是出卖肉体从业者，她们卖艺，卖笑，卖面子。

收过夜费的人是最底层的，被淘汰在圈外的人。

一颦一笑，举手投足的风雅在这部电影里很少见到，巩利所饰演的，仍是外婆桥下流莺出身的暗娼形像，让人哭笑不得，她们应该是内敛的，永不仆街的，水里月，镜中花。

所谓恩客，是华语脂粉圈才有的技术用语，失当的论调，不胜枚举。

导演把艺妓当了全能婊子，而且找了三个华人女子来演，影片里，大和习惯里的低眉顺耳，点头不停标志性原素全无，湿漉的街，绵绵的雨，原本活色生香的游乐场，看起来像成都美食节。。。

剧本的问题太严重了，金球奖评委的无知让人叹为观止。

爱情的戏份算是唯一有情节的地方。

小百合所爱的男人，看起来只是衣着光鲜，外强中干的样子，影片结尾，他说自己七年前就已经爱上小百合，其后种种皆由他促成跷安排，他如此深爱着小百合，爱到送她进别人的房，上别人的床............？

穿白色西服的男人，心态看来也是不正常的。

章和杨的表演，还是不错了，失算的地方都应该怪导演，那个京都交际花CHATTING IN ENGLISH,可以当相声来欣赏。

七年之爱，到有结果的时候，会不会痒起来了呢？

开始想念<千年女优>，那种爱，那种美。

我在千年时光里不停地寻找着你，追随你， 我在不同的故事里用千万种目光期盼着你， 不论他们用多少光环花朵包围，我亦只是平凡的女子， 我所做的，只是倾我所能，让你看到我眼中的爱情。

只因感君一回顾，令我思君朝与暮。

或 为君一夜恩，误妾百年身。。。。。

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在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。

《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？

另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。

不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。

谣言是如何造出的？

又是何人以何种目的为之的？

事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。

即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。

其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。

抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。

的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。

《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。

其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。

回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。

西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。

影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。

当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。

但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。

她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。

这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。

小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。

不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。

罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。

这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。

就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。

同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？

恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。

从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。

所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。

市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。

如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。

章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。

杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。

另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。

很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。

另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。

对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。

但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。

文：眉间尺

看电影之前没抱太大的希望，因为在我的印象中，日本的艺伎文化应该如中国的京剧，但比较之中国，少了热闹的锣鼓家伙和自己所熟悉的社会背景，而且让几个女子去演这样的神秘行业，应该更多的是沉闷和艰涩，但看电影的时候我不由得再次佩服好莱坞这些大鳄们纯娱乐的高明手腕，唯美的画面，优美的音乐，大团圆的结局，居然让我在看的过程中没有产生一丝倦意！

好笑的是我竟然想到了《无极》里的那个馒头，无极里为了一个馒头不惜引千军万马直至牺牲自己生命，在《回忆录》里，同样是为了一筒甜点，就愿意付出一生的艰辛，想想，人真的很简单，大的转变或转机的诱因很多时候是如此不屑的事情。

另一方面，男孩子也不要把女孩子的对爱的要求想的如此复杂，你的一个不经意的眼神，一个随意的小礼物，可能就会被她们珍藏一生～～～～嘿嘿，扯远啦。。

^_^总体觉得电影像一幅优美但不壮美的山水画，看上去沁人心脾，但却没有震撼人心灵的力量，这是好莱坞惯有的毛病，他们把人们的生活想的过于紧张，所以想方设法的娱乐我们，生怕片刻的思劳累考就会影响到他们的票房收入，但电影毕竟是艺术，而不是肥皂剧，想想《霸王别姬》，通过戏子的喜怒哀乐，引申出多少社会的黑暗和丑陋，我们从里面获得多少心灵的震颤，而对于神秘而晦涩的艺伎，它所能承载的社会问题可能会更多，所能挖掘的空间更大，但我们却无法通过电影探究出一点点跟社会有关的东西，也许这就是所谓文化的差异吧，我们是无法奢望欧美的蓝眼球去更深的挖掘东方最神秘的文化背后所承载的社会意义的。

听好多人说，电影请了中国三位女星是为了需要几副廉价而美丽的东方脸孔，我就纳闷，为什么我们中国人总是用有色眼镜去看待我们的自己东方文化呢，好莱坞为了票房，我想还不至于把钱省到这个份儿上吧，如果可以，他们宁愿花高价去请欧美的一线演员，但，这可以吗？

谁会接受呢？

这除了能说明她们的国际影响和优秀外，我还体会不出其他东西。

电影的完美结局显得苍白而急促，有时候觉得自己很奇怪，昨天刚刚看完《似是故人来》，深深为编导写故事能力所折服，但最后却痛恨他为什么不稍微动一脑子把故事编的完满一点，让我们看到杰克和娜莉最后拥抱在一起是甜蜜的笑脸，而这里，却又盼望小百合和会长的结局再悲苦一点，就像《霸王别姬》里最后程蝶衣的拔剑自刎，也许这样会显得更有力量，呵呵，还是那句话，这就是好莱坞，这就是他们的快餐文化，如果让陈凯歌来导。。。

嘿嘿，可能会更好看一点！

蒙太奇片段：电影中的52-57分钟，这一段展示千代在师傅真美羽教导下在几个月时间内学习并成为一名优秀艺伎的过程。

这一片段中使用了三种蒙太奇：平行蒙太奇、夹叙夹议式蒙太奇、联想蒙太奇。

一.平行蒙太奇剪辑师将千代第一次会客前的化妆作为她学艺成功的结果放到了前面，分解了千代的化妆步骤，将其与千代几个月的学艺经历交错，以平行蒙太奇的技法结构起来，既避免了将学艺的结果和她第一次接客的原因重复交待，起到了很好的省略作用，又加快了叙事节奏，提炼出关键情节，让观众很自然地通过这样的镜头组接，体会到成为一名艺伎的不易；同时，这样的平行架构，还能让观众将其看做是千代在艺成后第一次接客前，对自己这段时间的学习经历的一次完整回忆，是她迈出人生关键的第一步前的复杂心理写照。

并为下一场戏做铺垫，有力地推动了情节发展。

二.夹叙夹议式蒙太奇剪辑师以真美羽教导千代的话作为整场戏的贯穿线，时而以画外音的形式出现；时而以真美羽和千代的对话形式出现在画面中，紧紧扣住教与学这两个互动的环节，贯穿到千代第一次正式会客前的整个化妆过程中，既连接了现在和过去的不同时空，清楚交待了真美羽和千代之间的关系；又作为注脚，结构了艺伎学习的几个重要阶段，引导观众了解到一个艺伎成功的艰辛与不易，省略掉了与此无关的不必要的情节交待，大大提升了有限时间内影像的有效信息量。

用夹叙夹议式蒙太奇牢牢把控住了整个段落的情节走向和叙事节奏。

三.联想蒙太奇在剪辑“千代在真美羽的带领下上街实践如何吸引男人注意”这个具体情节时，导演在千代与真美羽出门前的一个镜头里安排了一缸金鱼作为房间的摆设出现在前景里。

这个鱼缸和千代、真美羽出现在同一画面中具有非常深远的意义，象征着即使再努力、再成功的艺伎也如困在鱼缸中没有自由的金鱼一样，是供人赏玩的玩物，联想蒙太奇不仅加大了影像本身所传达的信息量，也彰显出艺伎个人命运的不由自主和颠沛流离的悲剧论题，起到了点睛的作用。

四.总：导演使用多重蒙太奇，营造意境、激发联想、推动情节。

三种蒙太奇的综合运用通过镜头的分切和组接延展出了新的内涵，构成具有特定意境和寓意的影视语言，让观众体会到更多导演想要阐述的思想和更加深刻的内蕴。

1，看了故事让我想起《霸王别姬》2，听到对白让我想起《末代皇帝》感觉里面的纯日本演员还是有一定的英语基础的，在单词的发音上，单个词组的吐字上面都是不错的；而且对于很多年龄比较大的日本女演员来说，大量的英文对白并且要用丰富的情感表达出来是不容易的。

但是当一句话从口中讲出来时，往往感觉停顿的地方没有很注意，比如在说一个复句的时候要注意把握意群，掌握不好会造成表情和语调语气不一致，比如愤怒的面部表情已经开始表现，而愤怒的话语却未能恰到好处的表达出来。

建议新东方及一些语言培训机构，文曲星，好记星及一些电子词典工具尽快东渡，迅速提高当地英文尤其是英文口语水平。

演员们很漂亮，服化道很精致，整体非常唯美。

虽然是很多年前看的，但小百合跳舞的镜头至今印象深刻，黑暗中幽蓝的光束照着美人落雪，给导演审美点赞这个片子第一次让我觉得原来巩俐这么美，光看五官一直觉得章子怡要漂亮精致些，但巩俐的初桃演出了原著了那种略泼的性感，个人感觉她比小百合演的要出彩。

台词是最大的败笔，为什么不给大家配个音呢？

配英文或日文都行，非要用原音的话直接说汉语然后加英文字幕也行，片子里中式口音的英文太可怕，特别影响观感。

另外还有个问题就是剧情节奏太平，没有张弛起伏，不过原著的情节本来就偏流水账，作为文艺片来讲这样也够了

海上花是我列在侯孝贤的影片清单中，反复观看，早就想写的片子。

艺伎回忆录是最近因为看完杨紫琼的瞬息全宇宙和剑雨，决定拔草的片子，只是没想到，这根草，真的拔掉了。

有时候，我也会觉得，电影是一门影像的艺术，“好看”的电影足以满足我的观看需求了，但有时候我又会变得很苛刻，比如现在。

看美丽的画面，摄影和绘画同样可以实现，但影像流转创造出的故事，仍然还是支撑电影成为一部好电影的灵魂所在。

柏邦妮大概说过这样一句话：看电影不是看一锅饭，不需要粒粒分明去掰扯每一颗米，而是感受这锅米煮成什么样的粥。

但至少，米首先要没什么问题，不然火候再好，煮的时间把握再怎么精确，也出不了一碗好粥，或者我想喝的粥。

这两部电影，都是风月场上的故事，都承载着东方文化，都是拍的很“好看”的故事，但，海上花在故事层面上比艺伎回忆录要惹我喜爱更多。

珠玉在前是其中一个原因，也实在因为艺伎回忆录瑜不掩瑕。

这样的论断，是我的思绪几经翻覆后，才得出来的，绝对不是因为海上花更符合中式东方审美，而我刚好是中国人这么简单的原因。

便值得记下。

笔法 起初，我只以为，两部电影观感不同的原因，来自于笔法。

海上花是不断白描的铺陈，艺伎回忆录是浓墨重彩的渲染。

海上花是水墨山水散点透视的构图，艺伎回忆录是西方肖像焦点构图的不断深化。

风乍起，海面涟漪皱起，无数浪花在海面上翻腾起伏，归于沉寂，消逝。

我们在海上花中，以长三书寓为镜头，看到了五颜六色的、双性维度的女性形象：为爱周旋的沈小红，精明算计的黄翠凤，四平八稳的周双珠，心狠洒脱的周双玉，他们的命运彼此交织又相互独立，不偏不倚的走向自己遵循的那根命脉，头也不回。

细想艺伎回忆录的故事，导演或许也是有多线性叙事的初衷的。

早期祇园的头牌，初桃和真美羽，后一起入置屋的小百合和小南瓜，他们有各自的性格底色，也有不同的命运，但却在故事中，所有的性格展现只为了塑造小百合而存在，推动小百合的命运而存在。

大剧情的走向本身倒也没什么大问题，问题出在，当小百合的命运朝着“我所走的每一步，都是为了更接近你”的方向走去，遮羞的外衣脱下，背后男性面孔昭然若揭，和电影一个陌生女人的来信一样，充满的了男性视角对于女性忠贞不渝的幻想。

传统男性叙事下的傲慢，让这一切触礁翻船。

爱 如果你是一个局外人，你能想到的风月场上的爱情故事，是怎样的？

等待被救风尘的对象或是附庸风雅的小情小爱？

罗萌在《海上花列传》的空间表述一文中说——“妓院”被当作象征现代城市精神的典型空间予以表现，体现出一种关于“罪恶”和“魅惑”的辩证表述，一方面，它象征了道德沦丧，利欲熏心，挥霍无度；另一方面，它又意味着随心所欲的生活享受，以及幻若仙境的爱情经历。

“罪恶”和“魅惑”是我们作为局外人对于风月场最直接的评价吧。

可如何来以“正义”之姿描述“罪恶”和“魅惑”的爱呢？

变身为局内人视角，阐释特殊空间下人的复杂性，爱的复杂性，为自己的“罪恶”和“魅惑”正名，这是再自然不过的思路。

海上花的故事，让人感到了来自局内人的讲述：镜头的摇移，空间的缔造，语言的散漫，质感真实，甚至真实到已然贴近日常。

而艺伎的故事，企图用回忆录的形式造成局内人讲述的错觉，实则没有逃开局外人对女性，尤其是风月场中女性的刻板印象。

抬眸即心动，瞬间即永恒，奉献与牺牲，隐忍与暴走，形象被塑造得寡淡而充满了套路。

如此便显得华美有余，真实不足了。

海上花中的爱情，着墨不多，是风情场上的例外，是海上脆弱的、被席卷的落花，是淹没在深海中无数浪花悲剧缩影，没有那么波涛汹涌，但也蔚为壮观。

而艺伎回忆录里面的爱，同他想展示的艺伎这个职业一样，被捧成了高高在上的“艺术品”。

可，爱，不管平凡与否，不应该是艺术品般闪亮才对么，哪里出了问题呢。

这里需要理清其实有两个概念，艺术的尊贵而闪亮，从来不是因为她高高在上；艺术，也从来都不是被人为捧出来的。

爱情被我们津津乐道，是因为她本和生活交融在一起，但很多爱情电影的翻车，都是因为，创作者太想追捧、塑造，或者说手法不娴熟，雕琢痕迹太重，血肉之后露出了只为抬高价值的残酷骨架。

为爱情和性披上艺术的外套，让她更“拿的出手”的做法其实反而是看不起的表现，再加上，最具艺术气质的爱，不是精致单调的，而是日常又矛盾的。

所以艺伎回忆录塑造的爱，在我看来，也失败了。

米兰·昆德拉说，同情不是居高临下，不是隔岸观火，而是感同身受。

只有平视而非俯视的创作眼光才能超越价值判断与道德评判，深入人物内心。

当我们讲述风月场上的爱情时，如何处理“罪恶”和“魅惑”的大众印象，是首先要思考的问题，但处理的过程中避免因为同情而造成的俯视，又是一件更难的事儿。

文化 艺伎回忆录，美国导演请了一票优秀的中国演员演绎日本文化，这样的操作，一开始我也是感受到被西方接纳，甚至作为中国人去演绎日本文化的骄傲。

但后来仔细想，这里面本身就带着西方对东方文化的高傲姿态，自认为东方文化是一整块一口可以吃下的大蛋糕。

艺伎和先生，对风月场中女性（极少男性）高级的定义，从卖艺不卖身，变为在现实中，只是卖给谁，价格几何的问题。

男性想粉饰自己的买，女性想粉饰自己的卖，反而像皇帝的新衣一样，让人看到的不是尊重，而是掩耳盗铃之嫌。

妓与伎，只在字形上粉饰其中对女性的偏见，是远远不够的。

要成为活的艺术品的艺妓却在影片大段时间里，操纵着自己初夜的竞价，赢得社会各色男性角色的认可。

男爵也好，螃蟹医生也好，还是最正面的会长这个角色也好，都没有差别。

真正艺术性的舞蹈、茶艺等等却少有展示，艺伎回忆录的片名改成小百合回忆录可能更加合适。

情色买卖本不应该美化成艺术。

所以两部影片中的艺术，应该朝着国家特殊时代下的文化去塑造，长三书寓所谕示的多元化海派文化，祗园所谕示的昭和时代凄美复古的日本文化。

本是两种不同截然不同的文化，本来可以塑造出的两件色泽质感截然不同的影像艺术，但艺伎回忆录却可惜了。

翻看艺伎回忆录导演罗伯·马歇尔的片单，不难发现，也许，他对文化艺术能带来的商业价值，比对文化艺术本身的价值，要感兴趣的多。

艺伎回忆录是可惜的，好的演员，好的摄影，好的题材，却煮出了一锅差强人意的粥。

好电影的剧本是需要花时间打磨的，所以，我现在挖电影，很大一个分支就是去寻找一些由经典小说改编的电影。

艺伎回忆录也是基于阿瑟-高顿的小说改编，但电影海上花站在海上花列传故事蓝本之上，两者高度是有天渊之别的。

毕竟小说海上花列传被授予的继《红楼梦》百年之后的又一高峰、独具地域的神味的清之狭邪小说、吴语文学的第一部杰作等等头衔，绝不是空穴来风。

如果要把海上花电影和小说相比的话，故事层面上又会暴露出他所不及的部分，但影像所能触及，电影的商业属性所限，侯导展示出的技艺也足够令我叹为观止了。

全片提及海上花时都没有说我中意的演员梁朝伟，是因为这部电影中他塑造的角色王老爷，在他的职业生涯中确实不算排的上名号的存在，甚至就说在这部影片的角色塑造中，也不算顶好的，这样说来有踩他的嫌疑，但其实就是没必要硬找存在感又为他实觉遗憾。

这种遗憾和我从艺伎回忆录这部电影中感受到的遗憾，又是一样的。

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在憤青眼中,她是一個叛國賊...但在我眼中,她是一個中國人感到驕傲的中國縯員...MEMORIES OF A GEISH,用張子怡來拍意味着什么?就是中國縯員得到國際的承認.日本缺少縯員嗎?いいえ...那么為什么請張子怡不請日本縯員?憤青們,請思攷一下吧...一張虛假的劇照令張子怡可以用"身敗名裂"來形容.請大傢放下成見,來觀看這部電影吧.放下政治,用藝術的眼光來訢賞張子怡的精綵縯出...

男人的確比女人膚淺，往往只因為女人的一個眼神或一個微笑便足心醉。

女人高兩皮，需要一些與眾不同，或者是一些與她們見識迥異的經歷方許心傾。

渡邊謙與章子怡相識於偶然，一見鍾情。

愛情是不可理喻的，明明大家都有意思，但卻偏偏要收藏起來，腦裡則暗暗地想著對方。

女人深不可測，不多說了。

至於男人，簡單得多，對於傾慕的女人，都會有所顧忌，惟恐言行得失，憂慮時機錯對，還有要盤算女人矜持的虛實，處處提心而顯得不自然，把不應該說的話說盡，而應該說的話則埋沒心裡。

妳會相信妳的身邊也有這樣的男人嗎？

應該有的。

妳或者會想，如果他喜歡妳，他應該對妳熱情一點，他應該抓緊機會向妳表示。

但妳要明白，男人很蠢，尤其是面對他暗戀的女人。

今天晚上，他可能又再默默地想念妳。

可惜，妳永遠都不會知道。

这不是一部常规的爱情或者剧情片，事实上，若是带着这种预设的观念去看待这部影片，那恐怕就要失望了。

这部影片聚焦的群体是艺伎。

这个职业是由一群不幸的女人撑起来的，虽然她们打扮华丽，举止优雅，顾盼生姿，引人遐思，但讽刺的是，真正的艺伎却只有美丽的外壳与一系列行为规范，她没有真正作为人的信念、追求和激情。

这真是一种悲惨的存在。

我认为，这部影片最有价值的内涵分为两层，一是其中呈现的关于“艺伎”这一可以说是只存在于人们想象之中美感的一种概念，而是探讨一个只存在于神话传说中的形象在现实中的处境。

艺伎是什么？

正如影片中描述的那样，”没有希望，一无所有，她以刻意的粉饰来掩盖真实的面容，她的眼睛深得像秋水，这不是一个艺伎该期待的，这不是一个艺伎该感受的，艺伎是失落的世界的艺术家，她舞蹈，她歌唱，她取悦你，予取予求，她生命的其余部分是阴影，是秘密“。

不得不说，影片拍得是真的好，将那种只存在于想象中的美感还原到了现实中。

对男人而言，这种美真是如同下凡天仙般的存在。

对女人而言，这种美就只有皮囊上的漂亮了。

但，影片呈现的“艺伎”本质上就属于一种只存在于神话传说当中的概念。

就像传说中望夫成石的妻子，神话中下凡的仙女，艺伎不需要有人的特质，也不应该有人的希冀、欲望，她就是人们心中对于某种追求的符号化、概念化。

这种符号化的形象最适合的载体原本是木偶，是塑像，但可笑的是，真有人将它具象化，将一个个活生生的生命硬生生地塑造成了这样的塑像。

这也是这部影片情感推进的本质原因。

将人变成神，就意味着抹除作为人的希望与追求，淡化作为人的情感。

影片中出现的5个艺伎，各有各的追求与欲望，各有各的处世手段，但她们大多难逃“艺伎”这一职业自身的束缚。

主人公千代子心中的执念一开始是家人，后来是主席，但她大多数时候只是唯唯诺诺，听从命运的安排，这也导致她一度成为初桃和真美羽争斗的工具，面对心上人却不能开口，只能将自已委托给一个又一个陌生的男人，对各种各样的人强颜欢笑，如果不是命运眷顾，最终让她和主席得以团圆，她的归宿大概会是成为“艺伎”这个概念的实体，一个将情感重重掩埋的工具人吧；而初桃性格刚硬，面对艺伎不能追逐爱情的条例，她奋不顾身地扑向了心中的爱人，但这种勇敢却不能保全她的恋情，甚至让她一度变得愤世嫉俗，不过个人认为，5个艺伎中，她的未来是最好的，因为她早早地认识到了艺伎与人性的根本矛盾，并且最终放弃了艺伎的身份，孤单而坚毅地离开了置屋；南瓜追求的是置屋的主人这个地位，但她并没有认识到“艺伎”的本质，尽管影片中是千代子的计划让她的愿望落空，但就算没有千代子，她的计划实现了又能如何？

徒增笑耳。

和田夫人和真美羽两人虽然身份不同，但她们都是认识到了“艺伎”的本质、接受了规矩而扭曲地生存的人，她们身上其实不缺乏人性的显露，比如和田夫人对千代子的帮助，比如真美羽对千代子的叮嘱，但她们的所作所为出发点大都是维护“艺伎”的存在，她们也曾受过苦，无力去改变这个秩序的同时却要让更多人进入这个行业，而这只是为了自己心中丑陋的欲望。

真的让人唏嘘。