刺杀小说家

路空文扮演了什么角色呢？

中国版电影中的哈利波特。

上至20岁姐姐下至10岁小女孩，都会挡在他身前保护他并大喊“住手”！

然后敌人们就住手了🙃他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛🙃姐姐拼命救他让他向西跑，他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧，从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶，而且在手无缚鸡之力的情况下，把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风，稳坐敌人身边等着被杀🙃最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死，好像刚才的龙傲天附体术是一次性的🙃杀掉姐姐的妖怪看似反派，实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良，在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂，也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者🙃最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他，也是和他抒情玩耍了一波，还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞🙃神奇的也不是作者是电脑，就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗🙃不过也是，都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了，还有什么不可能的呢🙃可等大boss死了李沐没死还能等着警察来，我才确认，害，这不就是一场脑残游戏嘛，认真我就输了🙃我得铭记这个编剧，这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情，让我忽视华丽的特效，忽视演员们精湛的演技，除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外，再没别的想法，高，真是高🙃心疼雷佳音，小董，和其他所有的演员，他们的演技已经很好了，颤抖的嘴，张狂的笑，不可置信的眼神，但架不住这拉胯的剧情，连好演技也无法拯救。

刺杀小说家？

还是刺杀下编剧算了🙂

相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应，但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下：雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲（存疑） 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量（比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊） 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文（小说家）有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般

《刺杀小说家》，令人意外的好。

是后现代的叙事游戏，不仅仅是特效画面有游戏感，而是整个叙事有“游戏感”，博尔赫斯式的叙事游戏。

是痴迷类型的，又是反类型的，影片的类型在互文中不断的变奏。

剥开后的故事是《燃烧》，是叙事的反抗。

写作一开始是无目的的，目的是在叙事中被解蔽的，叙事的生成是不自觉的，小说家在写作中寻找到的真相是他本不可知的，他不知道他的使命，他只知道自己要完成小说，他是在小说的写作中发现了自己的目的，他在写作中认识了自己，俄狄浦斯式的故事！

或者说，是小说的意志借小说家完成了他自己。

小说的意志因何而生呢？

是资本家李沐贪权犯下的原罪，映照在虚构中是赤发鬼，反乌托邦式的老大哥形象，惊悚的隐喻，资本与权力一体两面。

赤发鬼热衷于没收大家的记忆，抢夺墨宝与书画，赤发鬼当然也是“小说家”，他虚构记忆、虚构恐惧、宵禁的秘密、他因为他的恐惧而虚构。

刺杀小说家由此有了两层平行的意义，一个是A故事中的关宁，一个被隐去的主语，一个假的任务，A故事的叙事主体。

另一个的主语是小说家，刺杀“小说家”（虚构者）。

小说去对抗“虚构”，小说的虚构并非真正的遮蔽，而是为了解蔽现实中的虚构。

所以有两种“叙事-虚构”，一个是源于恐惧的虚构，一个是对抗恐惧，为了寻找真实的“虚构”。

所以，女儿在这里或许是一个象征，其所指是“真”。

女儿被拐跑，是遗失了六年的真相，关宁被“叙事”召唤来寻找真，关宁推动着小说家完成叙事，寻找“真”对抗虚构的罪，关宁——是求真意志的象征，而小说家是主体。

关宁是潜意识的象征、是本我，而小说家是自我。

“小说”是求真的意志，“小说”是用一种求真的虚构去对抗恐惧的虚构。

补充：看完双雪涛的原著感觉自己解读的方向被印证了，尤其是双雪涛一向以来的风格，几乎可以说这和他一贯的主题一样也是一个“发现父辈创痕”的故事，就如影片中所提及的双雪涛的那篇《跷跷板》一样。

关宁是一种原欲，是推动叙事的动力，所以会觉得关宁对女儿的情感这条线很单薄，因为关宁毋宁说是一个功能性角色，为了推动那个感知不到潜意识中的“历史创痕”的（父亲被杀的真相），被动的主角路空文的成长而出现的。

女儿在小说世界中总是在路空文身边，但却没有映照于现实，因为她也是一个“真”的象征。

而黑甲也是仇恨的情绪力量。

就这样几个元素构成了一个“替父寻仇”之旅，同样也是“寻父之旅”的主题。

空文在寻仇的过程中认识了父亲，了解了身世，触摸了历史（在我的解读中小说世界似乎是上一辈历史创痕的隐喻；或许是过度解读就不过多阐释了）。

这可以说完全是一个小说家认识父辈、触摸父辈历史创伤、精神之旅的外化，寻访创伤记忆的奥德赛。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫（2）自己又低能，又弱智怎么办？

只能开挂，把毒液搬过来搭把手（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。

前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？

不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。

只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？

模仿？

致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。

总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。

钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？

而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？

还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗3. 尬吹特效近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。

什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？

背后一般有两种逻辑：（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了（2）别的方面根本无从夸起特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。

国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。

这些怎么不见你们来捧臭脚？

一个个喷得倒是起劲同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外做人不要太双标哦～就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

-评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。

仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。

你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。

放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

（首发于《Vista看天下》）看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。

我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。

小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。

有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。

首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。

或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。

创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。

比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。

而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。

只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。

尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？

于和伟和她的关系究竟如何？

其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？

是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。

小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。

源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。

可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。

究竟什么样的商业电影才算好？

大概并没有唯一正确的答案。

而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

今年春节档的黑马非《刺杀小说家》莫属！

一部能让路阳就此封神的作品！

作为影迷和原著粉，在看到全片前，《刺杀小说家》是“001冠字号”，是“春节档视效大片”，是“杨幂新作”。

头衔和流量不少，却很难从预告中瞥见影片全貌。

实际质量如何，我是存疑的。

但当灯光亮起，我看着影厅里满席的座位，看着静坐等待彩蛋的人们（漫威电影散场都难有的画面，竟然出现在春节档），压抑着激动的心情和情不自禁鼓掌的手。

我确信，这部影片不仅会是类型片粉的瑰宝，更是全民的狂欢。

今年春节，五年磨一剑的路阳，终于能人尽皆知了。

说回影片，最直观的感受是“丰富”和“惊喜”。

全程热血沸腾，浑身暴汗，决战更是被路阳卓绝的想象和中二热血的镜头语言 震惊得合不拢嘴。

粗线条上，既还原了小说波云诡谲的“双世界”设定，又补充了文本现实世界的空白，结构更严谨，人物更立体，多元审美也得到了充分满足。

有嘴贫似贱贱，能打似沈炼的“你有毒吧”液（黑甲武士），也有飙车抽烟扇老板的“屠0”（杨幂挺惊喜的，坏劲中又透着柔弱感，被暴打的那场戏我见犹怜）。

而思微之处，亦可见其功力。

无论是赤发鬼根根分明的毛发，还是随呼吸颤动的毛孔，这一回，更进一步的国产视效不仅“燃”，而且“真”，有狂轰滥炸的大场面，也有见微知著的小细节，以至于我一度以为这是“数字王国”出品。

当然，还有各种意想不到的镜头转换，那些令本原著粉会心一笑的梗，处处有惊喜，处处见大作，处处显路阳的野心和格局。

如果说，《流浪地球》后，中国科幻不再流浪。

那么，《刺杀小说家》后，中国奇幻就是烛龙飞升！

我已经等不及探索小说家宇宙了！

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。

带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。

从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。

电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。

绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。

小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。

所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。

而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。

于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。

因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。

关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。

我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。

这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。

这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。

在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？

还需不需要电影院？

《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！

只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。

而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。

本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。

对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。

就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？

好吃吗？

怎么做才好吃？

——又一次被中国电影人给出了完美的回答。

后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

我有时候会想，在这个原创性弥足珍贵的时代，那些有原著小说可供参考的改编电影，到底算不算走了创作的捷径？

今天去看的电影《刺杀小说家》，改编自双雪涛同名短篇小说。

要想评判《刺杀小说家》究竟改编得如何，我们就必须和原著小说的设定和情节进行对比。

值得注意的是，我并不打算裁定二者之间孰高孰低，文学小说和商业电影本来就是两种迥异的载体，文学作品中很多堪称精妙的处理技法，放在商业电影中也许就显得突兀和不知所云，反之亦然，我将对此一一展开分析。

强动机与弱动机在电影《刺杀小说家》中，关宁的女儿遭到拐卖，他六年来历经千辛万苦、寻找无果。

财大气粗的李沐找到他，声称已经有了他女儿的下落，但条件是，让他去杀掉一个名不见经传的小说家路空文。

关宁眼看团聚在望，当然只能接下任务，退无可退，这就是强动机。

而在原著小说中，“我”同样失去女儿，人生无望，主动接下律师发布的刺杀小说家任务，准备挣一大笔钱，去北极看北极熊。

是的，你没有看错，他就是打算看熊，看完以后的事还没考虑过。

相较于关宁为了救女儿而杀人，“我”为了看熊而杀人当然就是弱动机。

不过，这里所谓的“强弱”，并不带有褒贬之意。

对于文学作品和文艺电影来说，弱动机的主人公完全不构成什么问题，例如《罪与罚》中的拉斯柯尔尼科夫，他杀人也仅仅是为了验证“伟人与虱子”理论。

然而，对于商业小说和商业电影来说，如果主人公的行事动机不够鲜明或者不够有说服力，往往足以摧毁整部作品。

甚至从某种意义上来说，主人公的动机强弱，已经成为文学作品和商业作品之间一条看不见的分水岭。

电影《刺杀小说家》显然对此心知肚明，除了关宁以外，另一个在电影中被赋予强动机的角色，就是小说家路空文。

原著中的路空文，写的那部神奇小说叫《心脏》，说的是十九岁的久藏在母亲临终时，得知父亲被赤发鬼所杀，由此进京复仇。

乍看之下，电影除了将《心脏》改成了《弑神》、把久藏改成了空文，似乎并没有多大改变。

事实上，电影对路空文关键性的改编，来自他与自己小说主角的映照关系。

原著中路空文映照自我的核心，是母亲。

他并不认识雇凶杀人的“老伯”，赤发鬼也是随便一写，现实中的他写小说挣不到钱，只能靠母亲养，小说中久藏脑子有点问题，干啥啥不成，也是靠母亲养着；现实中他母亲跛脚，小说中久藏母亲去世，是被磨盘砸烂了脚。

虽然她口口声声让他杀赤发鬼为父报仇，但久藏对父亲全无印象，反而认为母亲为了逃避赤发鬼追杀，受苦受穷没钱修磨盘而死，他要杀赤发鬼为母报仇。

简而言之，原著中路空文写作的动机，包含对母亲的歉疚和补偿。

而在电影中，路空文映照自我的核心，是父亲。

少年空文的父亲久天与赤发鬼曾是好友，为了反抗其暴虐被杀；路空文的父亲曾是李沐的好友兼创业搭档，却死得不明不白，如今李沐名利双收，而他们母子度日艰难，路空文对此无能为力，只能在小说中寻求寄托。

简而言之，电影中路空文写作的动机，同时包含了对母亲的愧疚和对父亲的怀念。

电影对这个部分的改编，不仅使少年空文和路空文的故事线形成强烈的互文关系，也同时解答了两个关键问题：为什么路空文笔下的赤发鬼会影响李沐？

以及李沐想要雇凶杀掉路空文的真正原因。

由此可见，电影针对角色动机的改编，既补充了原著的留白，也加强了已有元素的融合，由此作为推动情节发展的强大动力。

角色的增删与悬念伏笔原著小说中作为“老伯”代言人的“律师”，在电影中改成了神灯集团的CIO屠灵，除了替幕后老板传话以外，还在与关宁的接触中慢慢转变，形成人物弧光，而她改变的契机来源于她的黑暗过去，这部分也是电影新增的，丰富了人物形象。

另外，电影中还增加了一个名为黑甲的角色，这种实时吐槽、还能单打独斗的活盔甲，是很有意思的设定，不仅缓和了《弑神》世界沉郁的基调，还贡献了片中最潇洒凌厉的武戏。

值得一提的是，电影对于红甲武士这个角色的处理。

在原著中，小说《心脏》的最后一节，也是整部作品的最后一节，久藏面对强大的赤发鬼无计可施，一个从没出场过的红衣人被小橘子吹的曲子召唤出来，成为强有力的帮手。

由这样一个凭空出现的强力角色，来帮助主角突破他无法处理危机，在短篇文学作品中并没有多大问题。

然而，《刺杀小说家》作为一部商业电影，如果将这个情节照搬，那就犯了一个明显的错误——机械降神，是难以令观众信服的。

所幸，改编后的剧本对此处理得可圈可点。

我们可以看到，红甲武士早在久藏入城后不久就出场了，并且为了解释这个角色出现的合理性，电影增加了一系列原著中没有的设定，如赤发鬼亲兵队、宵禁制度等等。

与此同时，还利用红甲武士的特殊设定，增加了一场令人胆战心惊的夕阳屋顶追逐战，并且解释了空文能够轻松穿过亲兵阵的原因，让主角与赤发鬼单挑的原著情节保持一致。

此外，原著中的现实世界并没有超能力的设定，而电影在现实世界增加了超能力者的对战，这样的处理方式，很大程度上平衡了两个世界中武戏的力度和可看性。

原著中一笔带过的13区对战，在电影中细致呈现出一场冷兵器时代的白翰坊和烛龙坊大战，无论是孔雀战鼓轰鸣，还是飞龙空袭助阵，都进一步发酵了带着狂欢意味的战场气氛，令人印象深刻。

事实上，相较于原著小说的文学性和含蓄性，电影《刺杀小说家》在这个双线叙事的框架下，用文学的骨撑起了商业的皮，将人物和相关元素打散、重构，并以电影独具优势的视听效果和顶尖的视效水平来呈现，新增的部分也都能够自圆其说，算得上成熟的改编。

看了双雪涛小说《刺杀小说家》，是个短篇，大概是他表明心志之作，是想激励自己继续写下去。

和电影相比，小说的意境要朴素冷静得多，情节也简洁。

“我”失去女儿多年后四处流浪，为钱受雇杀人，而与小说家有短暂交流后，得知他小说中的女孩与女儿同名，便平淡地放弃了杀念。

“我”对他说：你是一个很好的小说家，这是属于你的小说。

希望你不要去做别的。

小说家回答：放心吧，不会害怕的，会一直写。

——故事几乎就结束于此。

看到此处，有点感动，明白这也是双雪涛对自己说的话。

会一直写，哪怕生命走到尽头。

双雪涛把自我寄情于书中的小说家，而小说家，寄情于他小说里的少年久藏。

小说家创作多年，作品从未发表，但他仍然在写，此生只怀此志地写。

少年久藏则有鲁迅《故事新编》中的气质，拙朴，一心一意。

他要杀赤发鬼，只是因为母亲去世前的嘱托，报仇，把赤发鬼的人头带回去给母亲。

“我”在见到小说家后，身份产生了微妙的变化，从而杀念泯灭。

“我”从旁观者成为了故事的共同创作者，指引陷入困境的小说家——也是指引少年久藏——完成了故事最重要的章节。

这个多重空间的叙事非常微妙，也令人感动于创作之笔的起死回生。

当少年久藏砍下赤发鬼的头颅，真正的幕后作者双雪涛、指引故事前行的“我”、落魄的小说家各自都达成了自我的实现，证明了创作的力量。

为了让故事更可观，电影做了很多改编，可惜在我看来非常失败，但又是影视化过程中经常会出现的事，由虚转实，原本在文学中留白的部分全部填满，煽情拳拳到肉。

原书中，雇佣“我”去杀小说家的人从未露面，所谓小说创作影响现实中人命运，即这一次杀人事件的缘起，一笔带过，但这一无明中的执念作为背景，是很有意义的，小说家，的确是执掌生死之人。

到了电影里，这种关联性被具象化、科幻化了，最后，安排“我”通过接力续写小说，打败坏人，找到丢失的女儿。

这种具象化的“实”，降低了故事的理解难度，也消解了文本原来的诗意。

原著中“我”对于寻找女儿，其实已经丧失了希望。

接下杀人的任务是为了得到一笔钱，“去看北极熊”，那也许是与女儿曾经的约定，也可能是村上春树式的心灵符号。

在鼓励小说家完成故事后，“我”把残存的希望，如荒原中火星一点般的希望，转交给了小说家，而得以在他的笔下，实现了故事的团圆——小说里的小橘子，通过笛声，真的召唤来了爸爸。

这是一种与“我”无关、而与创作有关的圆满，是心灯相续。

在电影里，雷佳音饰演的爸爸则始终在寻找女儿的执念中，疲于奔命。

他去杀小说家，也是因为被欺骗可以帮他找到女儿。

最后放弃杀人，则是因为从小说里找到了女儿的线索，发现真实与幻境可以相通。

杀人与不杀的动机都与原著相去甚远了，寻女本身变成了电影最大的主线。

这种易于理解和动情的主题对于观众来说，可能好看，但对创作者，是滑坡。

电影甚至可以对标前段时间的《缉魂》，不是说两者之间有借鉴抄袭，而是他们都使用了同一套方便模板——在暗无天日的灰色城市，幕后大boss都是生命科技集团老总，都有一个亲如兄弟的炮灰创业伙伴，都有一个被利用的孤女，甚至都有老总站在舞台上激情演讲、宣布科技带来新生的桥段。

但《缉魂》的故事在逻辑上是自洽的，《刺杀》则不是，小说家操控现实在文学里只是隐喻，在电影里要写实，就留下了无数破绽。

于和伟饰演的巨头、杨幂饰演的助手在原著里是没有戏份的，他们是谁，只不过是小说能影响的芸芸众生中的一个，他们隐去，把聚光灯留给那个在角落苦苦思索的小说家，才是原著铺陈出的意境。

电影则给了他们太重的分量，让故事具备刺激元素。

编剧甚至加入了小说家父亲是被老总杀死的昔日创业伙伴的情节，来解释老总为何如此在意他的创作。

但这样的话，他就不再是一个无名小卒，小说家这一职业在原著中的光环，也就随之减退了。

相信《刺杀》最后还是能赢得市场的叫好，它确实是一部用心之作，耗时数年，在视觉效果、动作设计上又创造了国产电影的新高。

遗憾其内核之刻板、煽情之俗套、人物之扁平也仍然走不出国剧追求“大片”的局限性。

电影毕竟不是视效的军备竞赛，对一部由文学作品改编而来的电影，观者理当对它有更高的要求。

一个失去女儿的父亲，一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄，三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。

他们原本都是独立的个体，彼此都有着属于自己的生活，却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令，让四个人的命运纠缠在了一起，在虚实世界的幻化中，一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。

作为已经有小说文本做基础的改编电影，路阳导演这次发挥依旧出色；既保留了原小说本身层面上的一定留白，又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节，让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。

现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变，用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连，一环扣一环，通过紧张刺激的剧情，一次又一次刺激着观众。

我们在电影中不难看出，故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念：那就是找到自己的女儿小橘子。

为此他已各地奔波六年，只要有一丝关于女儿的消息，他就会立马前来，因为他内心深处一直迈不过这个坎，认为女儿的丢失，自己有着不可推卸的责任。

为此他离了婚，没了家，日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。

关宁的欲念清晰又直接，作为故事的主人公再合适不过，因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。

商业巨鳄李沐，有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力，他就像一个个普通大众心中的上帝，他可以轻松得到他想得到的一切。

但就是这样的他，却渐渐发现自己的身体健康每况愈下，而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。

《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在，而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起，虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。

为此他决定杀掉路空文，只有阻止了小说的创作，自己的生命才能得以继续。

这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上，因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己，他答应关宁只要能杀掉路空文，就会帮关宁找回他丢失的女儿。

而小说家路空文，作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带，他的生活也并没有很好，已近中年却依然无法独立养活自己，成为了街坊邻居眼中的啃老族。

创作出来的小说也一直不温不火，得不到读者们的认可，但他却依旧坚定，相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功，因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面，但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉，甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。

关宁和路空文，两个生活上的“失败者”，都有着独属于自己的欲念，他们都在现实生活中使出了自己的全力，反抗着来自李沐的迫害。

他们都有着极其坚定的信念，不管周围世界的纷繁复杂，也一定要实现自己的欲望。

那个被创作出来的虚幻世界，我想是他们二人共同的杰作，他们在创作中达成某种情感上的共识，生活的失意不代表精神世界的落败，他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望，穷尽所有，只为到达成功的彼岸。

就像他们在电影中二人所说的那样，“只要我一直写下去，我活着就有意义了”，“只要我一直找下去，总有一天我能找到”。

纷繁世界，时光荏苒，生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长，人的一生又何谈不像一场旅行呢？

在人生旅程中，不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。

我想电影中的这场刺杀行动，刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家，更是通过一场行动，让一个又一个的欲望燃烧殆尽。