一句话评论史蒂芬·金的味道,黑色电影的风格。
在一百多年前,就有了这样的凶手和汉尼拔这样的教授,绝对令人大开眼戒。
——《卫报》 作为一部当代的惊悚片,影片具有极强的观赏性。
影片的重点并不在爱伦·坡的身上,但是影片再次把他的死描绘成了谜案。
——《观察家报》幕后制作 《V字仇杀队》导演再拍恐怖电影 不管外界如何解读,詹姆斯·麦克提格的那部一鸣惊人的处女作《V字仇杀队》都是一部恐怖电影。
虽然在此之后,麦克提格的发展并不一帆风顺,但是他还是在《乌鸦》中完成了对恐怖电影的又一次回归。
对于影片中的哥特和恐怖这些风格化的元素,麦克提格并不陌生,因为在《V字仇杀队》中他就完美地展示了这些。
麦克提格说:“恐怖电影的魅力是无穷无尽的,或许正因为如此,爱伦·坡才如此的经典。
他的小说影响了每个人,影响了侦探小说、科幻小说和人们的审美等等。
我被这个项目吸引来的原因很简单,就是因为其中有爱伦·坡和他的小说。
一方面,这部电影讲述的是爱伦·坡生命中最后几天的故事;而另一方面,这部电影还改编了爱伦·坡的小说。
对于我来说,这样的剧本和故事结构,太有吸引力了。
这样的元素、剧情,对于一部古装片而言,非常的罕见和难得。
” 把一个连环杀手和一个知名作家的故事联系在一起,这并不是什么首创。
但是在讲述爱伦·坡的故事中,这样的故事并不多见。
影片导演詹姆斯·麦克提格坦言自己是爱伦·坡的粉丝,对于要把这么一个著名作家搬上银幕,他心里也很不安。
麦克提格说:“我很喜欢爱伦·坡的诗歌,应该说是他的粉丝。
对于爱伦·坡,我的情感是很复杂的,一方面他是文学名家;另一方面,他在这部电影里又扮演着一个犯罪分子的祖师爷的角色。
这和汉尼拔那个角色有相似之处,但是又很不一样。
所以,我只能按照最一般的办法去塑造爱伦·坡,去描绘和表现他。
这样,应该才不会把他妖魔化或者是神化了。
不过,归根到底,爱伦·坡并不是这部电影的重点,影片中的那种死亡的气氛和黑暗的感受才是。
” 约翰·库萨克扮演爱伦·坡 作为历史上赫赫有名的小说家和诗人,爱伦·坡的形象早已深入人心。
虽然在这部电影里,编导并没有对爱伦·坡的形象进行颠覆,但是那种亦正亦邪,带有哥特元素的人物还是够其扮演者约翰·库萨克伤脑筋了。
对于库萨克,麦克提格说:“在选择了好几个演员之后,我们才最终敲定了库萨克。
我看中的是库萨克的气质和他的那种塑造角色的能力。
在见到他之后,他对爱伦·坡的了解和熟悉程度早就超过了我的想象。
和他谈妥扮演的事情之后,他又为这个角色做了很多的研究。
我觉得,他真正地把自己放置到角色之中了。
” 谈及扮演爱伦·坡,库萨克说:“我做了很多的阅读,读了很多爱伦·坡的诗歌以及他的传记。
我总是觉得诗人会比历史学家更懂得如何用文字去讲述历史。
爱伦·坡就是这么一个人,他的文字,总是能恰如其分地反映出历史的真相和事件的本来面目。
在电影中,爱伦·坡是一个聪明、谨慎的人。
这么一个角色,留给我塑造角色的余地非常之大,而且这个故事也很有看头,无论是爱伦·坡、还是凶手,抑或是警长,都很有意思。
片中的心理戏很多,主要都是在分析人物的心理、下一步的行动或者是按照他们的心理来设计下一部的计划。
其实,电影中的爱伦·坡和警长,并不是新版的福尔摩斯和华沙的关系,这只是一种人物的互动和剧情而已。
他们之间并不存在着什么不可或缺的合作者、帮手的关系。
”花絮 ·伊万·麦克格雷格和杰瑞米·雷纳曾经是扮演爱伦·坡和菲尔兹警官的人选。
不过,杰瑞米·雷纳后来参演了《碟中谍4》,就放弃了这部电影。
·杰昆·菲尼克斯也曾经是扮演爱伦·坡的人选。
只是他那个时候还在拍摄《我仍在这里》。
·剧组曾经找到劳米·拉佩斯,为她提供了艾米丽这个角色。
不过,她拒绝了剧组的邀请。
·影片第一支预告片于2011年10月7日发布。
1849年的同一天,年仅40岁的爱伦·坡逝世。
·影片于2010年11月9日在贝尔格莱德和布达佩斯拍摄。
导演是通过这部电影向爱伦坡致敬的,也是对爱伦坡谜一般的死因,做一个升华式的情感解谜。
爱伦坡是一个诗人、小说家、侦探小说的鼻祖,他本人并不是侦探,也没有职业侦探那样专业的破案能力,但这并不是导演要表现的爱伦坡的重点。
导演是如实表现了一个有着追求唯美、愤世嫉俗、才华横溢、激情敏感、贫困交加的爱伦坡。
这些个性特点让爱伦坡与世俗格格不入,而约翰库萨克表演的也相当到位。
导演诠释了一个为追求真爱而牺牲自我的爱伦坡,为爱伦坡死因之谜,划上了一个唯美的句号。
那些以欣赏侦破片为定位的观众,可能要失望了。
因为片中那些命案和那个凶手都是虚构的,这些情节仅限于爱伦坡的小说。
影片也不是着重于表现爱伦坡的破案能力,导演让孤贫忧郁的爱伦坡的生命,涅槃在他自己写的小说里、和对唯美爱情最求中。
但这一切本都与世俗人无关,而留给世人仅见的,是他生命终点的那一句谜团。
通过此片,可见导演对爱伦坡的崇敬和同情之心。
剧情剪切造成有些不连贯,看完电影专门查了下爱伦.坡,一生悲剧加悲剧,善恶分明特立独行也让很多人不理解,恐怕正因为这种不被世俗所左右的独立思想才使得他开创了影响至今的推理小说模式。
估计拍这部虚构情节的电影是为了吸引人们去了解他吧。
剧透吐槽,我相信这种电影就是用开吐槽的。
1、十九世纪造那么个家伙杀人成本实在是高啊,凶手是富翁。
使用这么大的凶器杀人都不能作为破案线索,编剧无法无天。
2、女主角被掳走那个情节最让人无法接受了,爱伦跟自己心爱的女子跳舞,来了一匹大马在警察和大人物的双重包围下轻松闯进大厅,轻松地把爱伦跟情人分开,不但分开还瞬间消失,只能说作案人是超人,爱伦是白痴竟然在大马面前不保护自己的爱人,其实我想说的是编剧无法无天。
3、那段剧院水手排查一点也不悬,一开头就给出凶手的剪影,能看出是个瘦子,那一堆水手一个比一个肥;4、那个反面竟然还是个武林高手,躲过了警察的射击还从那么高的屋檐跳下一刀就封了那警察的喉,看来警察是个木头人。
并且这个一死一伤的地方竟然没有任何存在的意义,好像是凶手骗他们来这里只是为了杀个警察玩玩;5、最扯淡的就是一个制造悬案的高手竟然会用淋湿了的纸条(仅这一条来破案编剧实在无法无天),“主动投案”,爱伦和侦探大人基本无能了;6、爱伦写的结尾明明是要一命换一命,爱伦竟然将自己写死也就算了,结果有出入的是报社老板无辜送命,为何送命没有交代,编剧大人糊涂啊;7、报社竟然有个秘密地下室,就目前看这个密室就一个出口,这也是逻辑不通的地方,凶手一边是报社员工要工作,一边还要杀人,一边监视女主角,而且报社怎么说上夜班的人是有的吧,这么来看凶手是超人,另一个“安迪”,可以考虑续集拍成《爱国者报报社的救赎》。
8、最后爱伦蹬翻桌子,桌子上的灯没有坏掉,这哥们又提着那盏神灯下密室;9、凶手没看到爱伦死翘翘就离去,那么被抓时他不应该有啥好惊的,再次说明凶手是“自首”。
由于编剧的无法无天,恨透了那些大侦探福尔摩斯,于是制造了这么一个印刷工,这个印刷工还是富翁,练家子,用毒高手,小说家,实践者。
YES!
又有推理电影看了,虽说是关于爱伦坡的乌鸦,但里面的爱伦坡诗人的气质还多过侦探的气质,有点平常化,虽说是推理小说的鼻祖,但从综合水平看来,真的无法与神一般存在的福尔摩斯想比啊!
还需多多努力啊!
用“爱伦·坡式”纯属调侃,是对《乌鸦》这部片子的一种无奈。
作者参与自己虚构的罪案,史有前例,后也会有来者,要好看并非导演的一腔热爱就能达到。
对于詹姆斯·麦克提格来说,这部电影不像是拍给观众看的,更像是拍给自己看的。
小说描述了一位热衷爱伦·坡小说的杀人犯,利用他的小说情节,与他展开智慧的较量。
为了重现爱伦·坡的文学风格,导演把影片风格设定为暗黑的“哥特”风,全片尽是阴郁、压抑的气息。
麦克提格应该算是一位擅长恐怖、悬疑类影片的导演,从场面调度和节奏掌控方面都能看出导演在这方面的才华。
但是,不知道是不是出于对这位伟大文学家的热爱,亦或是构思剧情时没有做足准备。
《乌鸦》始终没有表现出应具备的素质,让观众觉得无聊、乏味。
本片通过爱伦·坡潦倒的生活轨迹以及罪案发生两条平行线索展开剧情,试图用血腥制造恐怖,用黑暗制造诡异,用时间制造悬念,把爱伦·坡的死意淫成为爱情所做的伟大牺牲,而非当时对社会满腔的愤怒和失望。
在此当中,穿插了大量爱伦·坡在其作品中设计的死亡形式,为他提供侦破线索。
虽然这样的情节会很有趣,可是也很幼稚,就像90年代流行歌曲卡带盛行的时候,小粉丝们争先恐后用偶像的歌曲作品的标题做接龙一样,在每个标题中间添加只言片语,以增强连接的逻辑性。
《乌鸦》中串连的是死亡,而增加的只言片语便是爱伦·坡那不堪回首的生活。
因为这样的串连,这部被定性为悬疑、惊悚的影片,在逻辑上没能做到严谨,在惊悚上没能做到吓人。
观众只能在一个接一个的死亡案件之后,看到茫然不知所措、焦头烂额的警察以及被玩都团团转的中年大叔,以及没有惊悚只有恶心的尸体。
尽管如此,导演对影片的热情还是能被观众若隐若现的感受到,特别是在某些时候,导演会借由角色表达对偶像的理解和疼惜。
可惜饱含的情感没用在恰当的地方,《乌鸦》没能在伟人的扶持下爬上好电影的席位。
很多人从各种细节联想到警探Field是幕后凶手,称警探为凶手未免太牵强,最简单的道理,警探一直想尽方法破案,最后发现凶手头发是沾了印刷墨水,就马上醒悟并通知所有人赶往出版社。
那Poe死前一直重复的Tell Field, his last name is Reynold,其实就是留给警探去抓凶手的关键。
电影关键点就在最后Poe与凶手对话的片段,Poe在喝了毒酒后,听到马车夫在门外称呼凶手Ivan为Mr. Reynold,Poe就意识到这将会是凶手去法国之后的新名字的新姓氏。
凶手跟Poe提到的法国作家Jules Verne,正是他改名换姓之后打算奔赴法国展开新一轮谋杀的目标。
这个变态凶手就是以逐一谋杀世界各地天才作家为最终目标,设计系列谋杀案,以实现他所谓artist to artist的对话。
至于为何Poe没有直接面对Field告之Reynold,基于影片的情节最容易理解的是因为他知道自己喝了毒酒很快会死,不愿再站出来面对心爱的Emily让她痛苦,宁愿自己就此消失。
当然,也可以理解为,导演想还原现实中Edgar Allan Poe临死前呓语这些话的真实场景。
毕竟,整部影片可以看作对伟大诗人的致敬,影片引用了诗人很多经典谋杀案的故事情节,同时更主要的,给予了诗人用自己生命拯救爱人的升华结局。
我有爱伦坡的书,电影凶手将几个故事演绎出来,对于爱伦坡他们破案没帮助啊。。
全靠后面那个小纸条逆袭了,剧本不严谨。。
最后一个大BUG,爱伦坡抱着艾米丽,怎会后面一人到了花园,难道他把艾米丽甩到地上等救护,自己一人走了。
他如果抱着艾米丽一起等,不可能不被救助啊,更何况他本来就想找菲尔说凶手姓氏,干嘛饭吃多了,一人跑到花园。。。
埃德加•艾伦•坡,在美国乃至世界文学史上是个诡异的角色,不仅因为他的诗歌及小说忧郁,惊悚,神秘,为美式哥特风格定下标杆,而且因为坡的身后名和影响力,是靠他的忠实粉丝造就的。
正如本片中,怀才不遇的坡,高呼法国万岁,咒骂美国文艺界没眼光、商业化,他的诗歌甚至生平故事,正是经由惺惺相惜的法国诗人波德莱尔译介推广到法国的,在法国乃至欧洲红了之后,他才得到美国本土文学界的承认。
而坡那些逻辑严密又充满阴森恐怖之cult美的犯罪推理惊悚故事,启发了他另一位产生巨大影响的粉丝,即写出《福尔摩斯》系列的柯南道尔。
这几年《腐尔摩斯》太红火,片方挖出坡这位侦探小说鼻祖,做一部悬疑商业片,似有跟风之嫌。
可惜《乌鸦》的影像效果既没有盖•里奇的酷炫现代感,也及不上蒂姆•伯顿浓厚的古典哥特风,论悬疑刺激感,又不及《人骨拼图》、《沉默的羔羊》那般环环相扣,惊心动魄。
所以片子吸引人的还是文艺噱头,它串起了坡的书迷们耳熟能详的作品,比如小说“泄密的心”、“红死魔的面具”、诗歌“安娜贝拉利”、“乌鸦”等等。
它也确实对艺术家与粉丝、艺术与人生这两对关系有所讨论。
主导全剧一系列根据坡的小说情节设计的血腥命案并故意留下线索的罪犯,是坡的粉丝,他身边外表谦卑的排字工。
激发犯罪灵感的,是艺术,还是恶?
从他最终逼迫坡实践以己命换爱人性命的小说结局看来,他爱的不是作家本人,而是他的作品,他甚至将自己视为坡的缪斯,乃至一部作品本身。
不过,这位视杀人为艺术的癫狂者——甚至能依剧情推续集,他逃脱了,接着毁掉儒勒•凡尔纳——的犯罪行径,特别是绑架坡的心上人,确实再次激发了坡的创作灵感,但这非坡本人所愿。
相比,片中的坡是能分清艺术与人生的正常人,也具备人们臆想的文艺天才形象:酗酒,暴躁,命苦,充满爱的激情,甚至还添上他们通常缺乏的勇猛精神。
他是掌握小说这门技艺的一流幻想家,也是善良好男人,甚至英雄。
坡曾有个著名的美学论点:世上最美丽莫过于忧郁,最忧郁莫过于年轻美丽的爱人夭折,此为至美。
女主角时时背诵的浪漫诗篇“安娜贝拉利”即为例证。
影片借报社大主编之口说出坡的悲苦:他爱的每一个女人都死在他怀中。
文章憎命达,这话放坡身上合适。
杀人粉用他人性命享受cult美感,坡则被迫用自己的生命成就这种美感,所以前者是卑鄙的剽窃者,后者是艺术家。
亮点:适合每一位喜欢坡作品的人,罪案还原了小说场景,血腥恐怖,还有各种文艺彩蛋;也适合犯罪推理片迷。
你还可以看:《人骨拼图》,《七宗罪》。
本文刊登于《环球荧幕》9月号。
刊登时应有删改。
虽然片子是讲述侦探作家都有个变态杀人狂的脑残粉,或者说连科幻作家都有火星脑残粉。
但是导演自己就是哥特诗集的脑残粉,而已吧。
就算导演喜欢吟诗作对就罢了,情节色彩浓郁一点也就罢了,居然直接把主角黑死了,导演是有多么爱向暗黑致敬啊,没有三观的家伙。
而且JOHN叔前一秒还沉浸在哥特气氛中安抚自己被天煞孤星收编的小心灵,下一秒又欢蹦乱跳的像个愤青,沉痛不是这样表达的啊。
看看他的眼神进化史就知道:老子想好好发挥一把.....要深沉点吗.....要加点嬉皮.....又变雅痞了......哥特式沉沦......愤青沉不住气......导演你到底想搞神马......老子投降了你让我咋样就咋样吧........luke哥哥还算有点幸运,一个参与度不高但是可以到处奔跑的警察,精神上和肉体上都是50分的平均主义,这种枪毙别人的角色最适合他了。
这是一部题材和演员200分的好影片,但是由于导演见了诗仙爱伦坡激动过头僵尸化了,所以导致菜没炒熟变成了既无激情又无JQ的纪录片,推荐大家闲着没事的时候看一看吧。
让我想看爱伦坡的小说了
被疯狂的粉丝爱上真是一件可悲的事情。
因为历史上爱伦·坡死因成谜,所以完全可以适用:粉丝群体是形成变态杀手的温床这一套路!造就又一出痴迷小说后挑战作者的凶杀故事。推理悬疑一直是我的心头肉,猜谁是凶手是看电影的乐趣之一!我曾经以为艾米丽家的仆人是凶手,结果还是没猜对。
虽然背景不是现代的,但是故事情节环环相扣 ,特别紧凑 ,最后的爱情拯救相当感人.我个人很喜欢,很被吸引 ~~推荐推荐 ~
我是很多人的。。。额,脑残粉。比如,爱伦坡。所以,本来三星的电影我得打四星。就因为,讲到了爱伦坡。
只是因为我还算喜欢这片子的基调所以才给四星,不然只值3星。
不得不说,海报做的狠得我心。。。唔,片子也不错,当伊万自以为自己已经逃脱而志得意满走入马车时,片子画上了圆满句号,而爱伦坡死的像个英雄,这件事应该让很多推理小说迷都很欣慰吧。而艾美莉,这部黑色剧作里唯一的色彩,在最后的呈现,那种沉痛的黑色,又不得不让人惆怅。嗯,可以打四星
小说串起来 我还以最后凶手和坡一起喝毒酒呢 居然这么没种
不错,最后的message推理很精彩
我很喜欢,气氛很黑暗(其实画面本身的光线就暗。。。)有点恐怖片的气氛,有悬疑,挺好的。不知道是不是要拍下一集(下一集大概就是凶手怎么杀凡尔纳?)
天才都有一颗阴暗的心
全片唯一好看的也就最后的字幕动画了.........
同意,脑残粉危险。
还成,结局普通了。小bug:凡尔纳当时还没咋发表作品呢
减一星给蛋疼结尾+不应景破片尾曲……真是想不出为神马有人full armed还能被人逼着喝了毒药死了……要么就是我英语太差没听懂说啥要么就是文人的脑子里都是shi……
这个当年拍出Lucky Number Slevin的家伙现在是彻底彻底的彻底了... ...
爱伦·坡故事集乱炖。
Lucas Vidal也算个完美的模仿者,能模仿出hans zimmer的神髓如影随形不能不说也是潮流的完美捕手。片子中庸,多处用心的腐点和激荡比不过剧情的薄弱。娱乐不可太认真。
約翰叔也來湊熱鬧當神探了么,不過私以為他個更適合迷幻精神病類,明顯感受到因為長了一張偏俊美的臉而特別用力的負擔感。劇本平平,還有不少費解和多餘的部份,結尾無力。
标准悬疑推理剧音效,剧情画面尚能接受。不爽人设(新福尔摩斯。。新爱伦坡),消遣时间的作品。鉴定完毕……