潜水钟与蝴蝶

我决定要从此以后认真写下每一次的感受，因为我知道感觉是怎样来去的飞快，一眨眼就有消逝无踪的可能。

而写下那些感受的同时，《时时刻刻》的OST也许是最好的背景乐。

活着，抗拒那些不能承受的生命之重。

看完电影，我立刻想把原著小说找来立刻进入畅快的阅读当中。

我仍然相信这部感而不伤的电影背后有着更为打动人心的精彩文字等着那些热爱生命的人前去体味。

当你处于人生得意的每一分钟，开着敞蓬跑车在两旁尽是翠绿的笔直公路上行驶的时候，你是否会意识到下一分钟，人生的轨迹就有被改写的无数可能性？

也许，最不幸的一种就是你无法逃脱的宿命。

我当然不是在问故事的主人公鲍比，我是在问每一个人，连同我在内的每一个人。

也许“生命”这个字眼显的太过刺眼，几乎没有人愿意去正视它的强大力量，但电影帮助我们，去思考，去感受。

除了我的眼睛之外，还有两件东西没有瘫痪，我的思想，我的记忆……也许，这就足够了。

人靠什么活着？

是心脏提供给人体的动力，还是外界给予人们自身的无数外力支撑，亦或是奇迹在冥冥之中降临与人类的一种非自然的精神力量？

这种力量也许从未被人们发觉，是不幸体现出了人的本性，当你认为生命中的一切都在悄悄从你身边溜走的时候，人的本性发挥出耀眼的光芒，纵使身体上的不幸使他像潜水钟一样沉入深海之中，思考，思想的挣扎让蝴蝶成为他翱翔的另一个身体，流连于世界上任何一处地方，自由驰骋，生命在一只眼睛的转动中找到了宣泄的出口，绽放在无声无息的静止当中。

我在轮椅上那个面目全非的男人身上看到了迷人的男性魅力，很难想象如果我是那个一直陪伴在他身边的治疗师，我会不会着迷一样的爱上他，爱上一只眼睛的他。

画面是美丽的，我可以看见斑斓的色彩，飞舞的蝴蝶，无际的大海，傍晚的余晖……那是他的世界，当人无力与命运斗争的时候，寻找另一个出口是唯一的办法。

生命仍将继续。

一直觉得孤独是个相对的概念。

有的人站在满是人流的街道中会感觉孤独，孤独于精神的无所依托，无所指望。

当硬生生的被切断与外界的联系，拯救孤独的人，只有自己。

蝴蝶的思想带领人们走出孤独，离开冰冷的水面。

阿兰德波顿说：一个过程突然失去目的，人会感到荒谬。

荒谬是清醒的人的感觉。

这个失去了目的的过程，长久延续下去，人就会疲乏，麻木而荒谬感也就被无聊感取代了，仅在某些清醒的片刻浮现出来。

而鲍比的思想和记忆是他存在的目的，荒谬感从未产生，在生命即将结束前夕，生命仍然挣扎着，在延续，不知疲乏。

这是一部很耐看的片子，他没有很曲折的情节，没有留下任何悬念，或者是埋下伏笔，而是单纯的写实，写一个治疗，到探望，到死亡的过程。

男主人公让多某一天身患重病，四肢瘫痪，只是思维仍旧活跃。

他靠着唯一可以活动的左眼皮，通过眨眼的方式示意他要写的字母，不断重复，组成词句。

通过这种特殊的方式，他艰难的写下了自己在生命最后时光的丝丝感受。

我不仅想到了电影的名字潜水钟与蝴蝶，让多的身体被束缚，仿佛潜水钟一般，在一百米深的水下，戴上厚重的头盔，身穿象宇航员般的老式潜水服，在强大的水压之下无法动弹。

他被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

画面这是一部画面感很强的电影，涂鸦般的表达方式充满了灵性，让多完全的沉浸在了自己的精神世界里，天马行空的幻想，蝴蝶般的思维不再需要逻辑，梦境与现实也不再有清晰的界限。

而讲到画面，首先我想介绍一下新表现主义绘画以及本片的导演朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）。

表现主义绘画表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

　　在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

　　19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡•高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

　　20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

新表现主义〔New-Expressionism〕所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。

当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。

作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。

他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮，它的苗头最初出现在联邦德国。

1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画，它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。

1981年秋，5位联邦德国画家在纽约举行展览，对美国艺术界震动很大，在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮，被称为新表现主义。

新表现主义之所以对美国画家有吸引力，是因为在60年代后期，现代派思潮开始进入沉寂阶段，70年代已经没有原先前卫派的锋芒，新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上，参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。

新表现主义的表现手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。

他们的作品没有具体的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。

从某种意义上说，新表现主义的出现是对美国60～70年代中缺乏感情的冷漠表现的反驳。

在美国的新表现主义画家群中，D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。

“新表现主义”的代表朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）作为美国20世纪美国“新表现主义”的代表人物以及当代的著名画家，本片的导演施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。

1979年，28岁的他在著名的玛丽•布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可，被捧为纽约艺术界的神童。

而他的作品也成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。

施纳贝尔的作品表现的是一些纠缠在一起或是经过改头换面的东西。

他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片作底子的画布上作画，而且也把一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳部件、棉絮、钟的零件以及旧木片等组合到自己的作品中；同时，他作品中的形象既有来自欧洲的神话、宗教、艺术传统中的形象，也有与抽象表现主义类似的感情宣泄，还有与新表现主义所关注的政治、历史等问题相类似的主题以及像波普艺术家一样对大众文化的挪用，所有的这些都在他的作品中交替出现。

《抱着塞浦路斯的奥拉兹肖像》是朱利安•施纳贝尔众多作品中最吸引眼球的一幅，也是艺术家众多作品中最能代表画家个性与风格的代表作。

整幅画面由众多破碎的瓷片构成，打碎的碟盘、缺口的瓷杯被粘贴在木板之上，粗砺奔放。

施纳贝尔在这些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描绘出人物肖像，厚重、浓烈而粗野。

使用碎瓷片是施纳贝尔在绘画媒材上的一次突破，而树脂、石膏、招贴画、棉花、照片等媒材也都为他所用。

施纳贝尔使用碎瓷片作画的灵感来自于西班牙高迪的建筑。

年轻的施纳贝尔游历欧洲，因为护照丢失而滞留巴塞罗那多日，西班牙旅馆中镶嵌瓷砖的装饰风格以及高迪建筑中同样被广为运用的镶嵌手法让他顿生灵感。

回美国后，他开始在绘画中使用碎瓷片。

这种前所未有的做法，立刻让他一夜成名。

更重要的是，人们从他的绘画中再次体会到了久违的感动。

施纳贝尔的绘画通常被归为“新表现主义”，但他自己则说重要的不是表现主义。

“对我来说，艺术和自我表现无关。

描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图像。

重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。

”电影中的画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺•马尔丹组成画面的四个主要元素是主体，陪体，前景和背景。

主体即所拍画面的主要表现对象。

是拍摄者思想的最主要的传递中介。

陪体是陪同主体一起出现在画面中的形象元素，起到了对主体的陪衬作用。

它与主体可以构成一定的关系，营造一定的情节和氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

前景是靠近镜头最近的景物，是突破影视空间二维限制的一个利器。

合理应用前景，可以产生隐喻和对比等效果。

背景即主体存在的环境。

它对于主题的烘托，气氛的呈现是十分重要的。

但也不是所有的画面都需要四元素齐全的，除非他们对于表现主题深化有意义。

而真正让人赏心悦目的画面对于色彩的和谐要求更高了。

所谓色彩的和谐，她包括了色彩的统一，调和和照应。

色彩的统一即要根据主题思想的需求来确定色彩的基调，基调对于烘托主题思想、表现环境气氛、传达作者的情绪和意境，起着很重要的作用。

一切色彩的安排都要与基调相统一。

但色彩的统一并不意味着色彩表现的单调，而是让色彩丰富且有变化，是有章可循的统一体。

色彩的调和是指在安排色彩时，要根据画面上色彩的饱和度，亮度，明暗关系以及色彩的面积来适当配置。

要考虑到色彩的关系和色彩的布局，使之达到均衡的效果。

色彩的照应是说要照顾色彩之间的关系。

色彩的性质是不稳定和相互依靠的，亮色与暗色，暖色与冷色应结合在一起来考虑，使之形成不同的和谐效果。

画面中镜头的效果，增加幽默感，以及善用活泼明亮的颜色，都能提高画面的观赏性。

而在本片中，很多地方都体现出了画面的美感。

在影片中，让多想象着和自己喜欢的护士在巴黎的一家高级餐厅享用美食。

整个画面的基调是暖色。

画面的整体感觉和谐，是因为整个背景，包括墙面，男女主人公衣服的颜色都是很柔和的暗色，但白色的桌面，橘黄色的灯光，米黄色的窗帘为整体颜色添加一丝活泼与生动，因而整幅画面并不单调。

画面的主体是让多和护士在亲密的互相喂食物，男女主人公很近的对坐着，眼神对视，场面很温馨。

男女主人公的动作相当对称，让人觉得有些幽默而又温暖。

前景是最位于前方的银器托盘，端放着牡蛎等等海鲜。

背景则是这家餐厅的一间房。

橘黄色的灯光，墙上的图画，折叠的窗帘，让人觉得舒适而又有一丝暧昧。

孔子有言：“饮食男女，人之大欲存焉”。

《孟子;告子上》“告子曰：食色，性也”。

摄影师将男女表达暧昧的方式设在一家舒适的餐厅，通过享用美食来传情也自有他的道理。

这幅画面我个人是非常喜欢的，背景，前景和主体的动作都在向我们传达着感情。

这幅画面是让多回忆以前的时光，自己尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的情景。

画面的主体是让多在给父亲刮胡须，陪体则是老式的剃须刀，背景是父亲的房间。

背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是让多，可见父亲对儿子的思念，这些都不是用言语来表达的。

主体中，父亲穿着深蓝色的睡衣端坐在椅子上，让多穿着红色的格子衬衣。

父亲已经是垂暮之年，而让多则是年轻力壮，前程一片大好。

父亲嘴巴周围满是白色的泡沫，看起来有些滑稽，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。

让多微微弯着背一丝不苟的给父亲刮胡须，他仿佛在扮演着家长的角色。

父子之间的感情通过着刮胡须这个动作传递了出来。

父爱不似母爱那般浓厚深沉，可是那种温情是天生流在血液中的，无法用言语形容。

画面的基调仍旧是暖色。

父亲的房间有些昏暗，但窗外有一缕缕阳光照射进来，洒在父子二人身上，让人觉得温暖。

接下来的这幅图很美，给人一种宁静，安详的感觉。

让多的护士推他来郊外散心，正在给他涂按摩油的情景。

为什么这幅画面会带给人美的享受呢？

前两幅画中人物的感情都是通过主体的动作来传达的，这幅画面也同样如此。

主体是躺在轮椅上的让多，他穿着条纹的针织衫和咖啡色的长裤，虽然不能动弹，可是穿着依旧十分讲究，可见护士的悉心照顾和自己对生活的热爱。

美丽的护士在小心的给她涂按摩油，她穿着浅绿色的长裙，裙摆随风飞扬，仿佛和自然融为一体。

这幅画最出彩的地方在于背景，它坐落在郊外的平原，视野非常开阔，让人心旷神怡。

天地一线间，无边无际。

这时你不禁会想到大自然宽广的胸怀和壮观，与人的存在相比，人是如此的渺小。

尤其是主人公让多深陷轮椅，被自己的身躯所绑架。

可是，这些并不妨碍他对生活的热爱和思考。

他任由思想的蝴蝶在广阔的蓝天下驰骋，来摆脱身躯的束缚。

我想这些就是这幅画面带给我们的震撼和反思。

每当在大自然中，人会产生肃然起敬的感觉，反思自己对生活的态度。

我们是否太过匆忙而缺少了发现生活中的美的眼睛？

而当我们健康的时候不懂得去珍惜爱的机会，现在为时已晚，是否会后悔？

施纳贝尔说重要的不是表现主义，而是感情。

在这些画面中，我们不仅感受到了他善用绘画的色彩，整体的基调统一却不单调，会有活泼的亮色加以点缀，而且也通过画面传达出了男女主人公的感情。

在他的电影中，绘画中的新表现主义在电影中的画面里体现的淋漓尽致，新表现主义与电影达到了完美的结合。

镜头影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门画面的形成取决于镜头的运用，而电影语言则是如何运用镜头来组织拍摄画面的问题。

其中镜头的变化包括了镜头的距离，镜头的运动，镜头的角度，视点以及镜头的焦距。

其中，镜头的距离分为 远景：远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

全景：表现人物动作及其与环境的关系。

中景：注意力引向人物，环境空间小。

近景：主体局部，面目表情及情感变化。

特写：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

镜头的运动包括了推，拉，摇，移 ，跟等动作，镜头的角度则有平拍俯拍仰拍等，镜头的视点是指主观镜头与客观镜头，镜头的焦距则分为标准镜头，短焦距镜头，长焦距镜头，变焦镜头。

在影片的最开头，摄影机就充当第一视觉，观众是站在让多的主观位置，从他唯一可以感知的视觉，来接触时而模糊和萎缩，时而又清晰的外部世界。

整部电影有百分之九十是让多的主观镜头，摄影机固定不动，只是上下左右摆动来模仿眼球。

在影片开始的二十分钟里，基本上没有远景以及全景的拍摄，而是集中在特写上。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

伴随着低沉的呼吸声，画面时而昏暗，时而模糊，渐渐的明亮，却又让人看起来困难而吃力。

出现在观众眼前的是医生的脸庞的特写，随后转移到黑眼圈，到胡须，关注的眼神，仿佛在漂移的手指，嘴唇一张一动的询问......随后，拉动的窗帘，调换频道的电视机，窗台上的鲜花，墙上的旧照片，刺眼的阳光照射进来--我们看到的只有病人的视觉。

在画面中，医生的脸庞，甚至胡须会占满整个画面，对人的视觉形成压迫，使我们感受了病人恢复知觉整个过程的真实写照。

关于本片的视点，则是大量的主观镜头的运用。

让多的右眼因为已腐烂而被缝合，他只有靠着左眼来观察身边的一切。

左眼眨一下代表是，眨两下代表否，这种方式成为了与观众沟通的协议。

眨眼一下，画面会黑一下，用力眨眼，画面会黑掉很长时间。

其中，我还想介绍一下本片中出现的空镜拍摄，它是指没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。

象电影中经常出现的天台，海面，冰山等等，都是本片主人公心理的反应，起到了隐喻的作用。

同时，也使观众体会到了瘫痪的苦楚，使得我们与主人公的思想同步，感受到每一个小细节。

最让人感动的是让多与父亲的对话，而这些也是通过摄影来表现出来的。

让多与父亲的通话而泪眼模糊，画面也变的越来越模糊，是因为伤心流泪，父亲因为老年痴呆终日只能困在家里，什么也做不了，还是骨起勇气打电话来安慰儿子，而让多也被困在自己的躯体里面动弹不得。

TU ME MANQUE，“上帝啊，我真不习惯用这种方式通话，所有的一切都从我脑海溜走，不，我又记起来了，”父亲无法抑制的悲伤，让多无声的梗咽，电话两边亲情喷涌而出。

对于一个父亲来说，明知儿子永不能回电却还要和他交谈是很难的事。

对白简单直接，而又那么的无奈。

关于镜头的焦距，摄影也没有改变焦距去做特写远景，只是靠演员自身走进镜头。

亲人和朋友对让多的探望，只能通过走进让多左眼的范围，才能引起他的注意。

这一过程看起来是如此艰难却又真实。

从电影的拍摄手法来看，有人定义施纳贝尔拍摄的都是超现实主义作品，对此，施纳贝尔否认道：“我不曾说这些电影是超现实主义的。

比如在《潜水钟和蝴蝶》这部电影中，在某种程度上被提出，是因为观众通过鲍比自己的眼睛体验电影，这并非超现实主义，而是展现了我通过非常个人化的方式表达事物的创造力和才能。

启迪如果说本片中摄影的主观视觉就像潜水钟一般被固定的话，画面的表现则充当着蝴蝶的作用。

与主人公的外在感觉相平行的是他内心想法的清晰梳理。

影片越到后面，让多回忆的画面更加丰富和立体，他与情人之间的爱情游戏，与前妻和孩子的温馨时刻，与父亲的坦城倾诉，一次次的打动了观众。

他的想象也更加广阔：“我能想象在马蹄里克海岛任海水洗刷我，探望我爱的女子，在万王之王OZYM ANDIAS面前鞠躬，童年时期我梦想有成年人的能耐，而现在我要让自己记住我是谁，英俊，温文尔雅，有魅力，那不是我，那是马龙白兰度，这才是我。

”“宇宙众神都列席来帮助我，在尼泊尔，人们告诉我他们为我唱颂祈祷文，在喀麦隆，胜任从非洲众神那为我获取好运，我把右眼分给了他，我不否认这莫大的精神力量将支撑着我活下去。

”“透过磨损的窗帘，一缕微弱光线宣告着新一天的到来。

我的脑袋重的象铁，我全身被困在一套潜水衣里面，我现今的任务就是写出静止的旅行记录，来源于荒岛漂流的孤独感。

”“大厅里有个白色大理石半身像，是拿破仑三世的妻子欧任尼皇后。

这里曾经还有块空地，让伟大的达基列夫门排练俄罗斯芭蕾，据说泥金斯基曾在那个地方凌空跳跃12英尺，现在这里不会再有人凌空跳跃了，现在这里只有年老而衰弱，僵硬且沉默的人，就象我一样—残废之队。

”医院的走廊漫步着中世纪的贵族少妇，深海里被禁锢在潜水钟里的男子，骆驼在沙漠古道上行走，每一个画面都象是一幅绮丽的抽象画。

让多被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

他选择了放飞思想这双蝴蝶的翅膀，任意驰骋；他选择了在回忆中和自己爱的人相守；他告诉自己命运和生命的长度其实是由自己掌控的；他的这首安魂曲带给我们对生命的敬畏和对人生的思考，我们到底应该选择怎样活，我们是否能够轻易的说放弃而不后悔？

我想这就是一部好的电影所带给我们的。

如果我不能高傲的活，我宁愿卑微的死去。

当鲍比突发脑血栓倒在车上他就明白自己的生命至此已结束。

一切都不能自主，他说不出话而别人也听不到他内心的声音。

别人可以轻易的把足球比赛关掉，可以随便的挂掉他所爱的女人电话，而他即便可以用眼皮表示自己的意愿却始终活在别人之下。

自己的生活靠别人来控制，自己以沦为被摆布的娃娃，自己只是一个装饰品，装饰空洞的房间。

他是ELLE杂志的主编，充满荣耀的光环。

可以轻易的指挥别人干这干那，只因为他是主编一个杂志的运营靠他决定。

他不需要靠别人来生活，他自己就是别人的上帝。

他可曾想到突发的一切把他从权利的高塔打到万劫不复的地域？

当灵魂被躯体所囚禁，当自己再也抚摸不到身体的温度，当意愿被躯体几次驳回。

那么躯体就是一种障碍，一种阻止自由的障碍。

所以鲍比说他想死，他不想过这种没有自由的生活，他想和孩子们玩，他不能。

他想和自己所爱的女人做爱，他不能。

他想死，他没这功能。

鲍比对他的治疗师说你是蝴蝶，带给他生命动力的蝴蝶，可是在海底带着潜水镜哪能有看见蝴蝶的可能，即便通过光看见蝴蝶斑斓的翅膀你又怎能确信就是它？

当光明褪去，在一望无际的海底世界你也只能看见冰冷到黑暗的孤独，无人拯救。

他用眼皮书写一本书，他感谢所有帮助他的人。

两天后他死去，完成他的梦想后开心的离去。

他想告诉每个爱他的人他的生病后的思想而后了无遗憾离去。

躯体以不是束缚，他得到了灵魂的自由。

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《潜水钟与蝴蝶》，下面为大家带来前线被困住的灵魂们超脱束缚的评价了！

飞飞：叙事方式阻碍了情景的构建。

法罗岛帝国皇后：形式上给我幼小的心灵造成刻骨铭心的冲击。

巴黎小情歌：大量主观镜头的运用参与到叙述，确实导演功力可见一斑。

我们敏熙：视觉上摆出姿态，但剧本没跟上。

而且随着影片进行，选择放弃全程主观镜头，更像是导演没法这样拍下去了。

George：相比导演，感觉演员和配乐更可圈可点，不过还是有点不过不失。

康复师说elle的模特越来越瘦的一瞬间，有了一种很美妙奇特的感受。

松野空松：非常喜欢开头的第一人称主观镜头，由于摄像机和屏幕的存在，使得潜水钟这个意象具象化，摄像机的灵动性就是蝴蝶，可惜的是太短了，后面略平庸。

蝠蝠：躯体被封印，思绪却在恣意纷飞，人的思想是无法被囚禁的。

把第一人称视角用在关于人类冲破生命桎梏束缚的主题上，总比用在FPS枪战类电影上寓意要好得多。

RIVER：越看到后面越觉得带给我感动的是文本本身，有种不可名状的轻盈。

主观镜头的插入让电影有点儿支离破碎，削弱了表演本身的厚度，也没有带来视觉上的震撼或触动，实为败笔。

Outisss：很喜欢的一部电影，很适合在伴晚打开电脑慢慢欣赏，最喜欢的一段还是男主靠着眨眼写出文字的时候，在思维深处暗自呢喃，可惜的是到了后面就慢慢变得平平无奇了，给我带来惊艳的还是电影前半部分。

果树：独白的形式，让人联想起贾曼的《蓝》。

不过丰富的画面，衬合着“心里有自由的蝴蝶”这一主题，比《蓝》更加向上与治愈人心。

其实这样的电影很难拍（有限的场景和受限的表现手法），更加反映出导演的功力。

盆满钵满赵+：喜欢，悲凉底色下却用了如此浪漫美好、童话般的装饰（配乐摄影太优秀了），大概因为电影是用来造梦的吧，才让他的那些想象、回忆、想法以如此美好的方式跃然于屏幕之上。

人是可以仅仅靠想象力和回忆活下去的。

莫扎特仑苏：潜水钟束缚着躯体，灵魂却蝴蝶般的破蛹而出。

整个故事在吉恩的现实处境与潜意识间徘徊，我一边为生命感动一边感叹命运的残酷。

但觉得电影表现得不是很好，如同藏匿在文本之下般缺少影像的魅力，像是给原著打广告。

欧.尹：闭锁症候、瘫卧于床如困于潜水钟，挣扎呼喊，无从与外界联结；回溯生命、感知亲情似寄于蝴蝶，驰骋想象，有缘同内心和解。

影片写意的构图和剪辑同大量主观镜头的运用相配合，将观众不知不觉代入主人公的内心世界，绝妙的配乐更增色不少。

可惜到后半程未免有些乏力，故事没能讲得更深，四百击再现虽予以影迷惊喜，却也恰恰说明此处导演之技穷也。

杰夫江：对于这个故事来说电影是多么合适的载体。

多米尼克的左眼从信号灯变成了电影眼，于是只需通过凝视就可以讲述言语。

影像又一次完成了它之所以存在的一大意义——使我们日常官能性的视听经验陌生化。

继续深入来说，沉入深海的潜水钟和在想象空间里飞舞的蝴蝶，难道不是像极了影像本体的洞穴之喻吗？

毕竟假如有一天我们只有眼球能活动了，我们还能继续做的事，恐怕也只有看电影了吧。

曲有误：男主凭借这部电影拿了凯撒影帝，我只能说凯撒真是什么臭鱼烂虾都要，初看简介可能会很期待，中风病人与世界的无声，高难度，大空间，然而大部分时间的主观镜头无疑让这一切成为泡沫，其余时间里的表演也是鸡肋，说到主观镜头，我是看不出来和非主观镜头之间的联系是？

看来看去更像是导演强行炫技失败，而且最失败的一点是完全感受不到创作《潜水钟》的心路，照猫画虎，不伦不类，一次导演失败的矫情呻吟。

子夜无人：不太明白导演要诉诸的意图在哪里，比起《当黑夜降临》的稳扎稳打，功力甚至有退步。

无法跟完全程又没有在视觉上真正给予太多惊艳感和想象力的主观镜头，和马利克式时不时飞到宏观宇宙、自然万物中去的非主观镜头，两者的穿插没有什么震慑力，只显出一种力有不逮的窘迫感。

而且拜其所赐，连那种带有剥削性质的、让演员大呼过瘾观众大喊满足的病理演技秀也无法呈现出来。

在这份尴尬的答卷里，既没有潜水钟的光怪陆离，也没有蝴蝶的庸俗美丽。

Bwheat19920313：有些电影就是这样让人默默流下眼泪，有些人生故事就是这样让人久久不可忘怀。

我们天天声称自己是“宇宙的囚徒”，可当我们真正被自己的身体囚禁起来，我们是否还有勇气去面对这个已经在眼前变得支离破碎不可拼凑的世界？

被困在潜水钟里的个体笨重而不可移动，飞翔在蓝天上的蝴蝶轻盈而无拘无束，这两个看似毫无关系得东西之间其实就差了那一只会不停眨动的眼睛以及一颗绝不向生活说不的心。

如果我们也能这样面对这个世界，那即使是那堕入海中再也没有踪迹的冰川，也可以突然飞旋起来回到原点。

敢与这世间搏斗，即使最后落得满身伤痕无奈离场，在隐入黑暗前的最后一刻，苍白的脸上依然是微笑。

从《当黑夜降临》到《潜水钟与蝴蝶》到《永恒之门》，朱利安·施纳贝尔的传记电影没有一次让我失望，他永远是我心里最好的导演。

#FIFF13#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

在让多米尼克鲍比去世的那一年，他曾经对前妻说，“希望有一天在银幕上看到他自己的故事。

”但是他只等来了自传《潜水钟与蝴蝶》的出版，在该书面世的两天后，他告别了人世。

这位前ELLE杂志的主编在一次意外中风之后，全身瘫痪，不能说话，不能进食，甚至无法呼吸，当眼科医生像缝袜子一样把他的那只“在生理上没有作用”的右眼缝起来之后，他与这个世界联系的唯一通道就是那只模糊的左眼——眨一下是肯定，眨两下是否定。

“我想去死”这是他用“眨眼”的方法“说”出的第一句话。

但他用最后拥有的东西：记忆和想象写出了自传《潜水钟与蝴蝶》，它告诉人们尽管人中风后脸可以丑得像是装在甲醛瓶内的标本，也无法赶走停在鼻尖上的苍蝇，但是思想却是可以让你摆脱这垂死的皮囊。

当人无能为力时，这种达观的态度能让人活下去。

不过，这影片包括书的主旨应该不是一种简单的励志：活下去是硬道理，或者要所谓的身残志坚。

而是主人公面对突如其来的意外，坠入黑暗和痛苦后，灵魂开窍，骤然出现的对于人生反思，这类沉重打击后的反思是最具意义的，尤其是当它与死亡十分接近，同时外界对他干扰的途径被切除自我陷入孤独时，除了眨眼他无法与人交流。

所以，导演施纳贝尔说，《潜水钟与蝴蝶》像是一个能够帮助你掌握自己死亡的自救装置。

透过本片，我们还看到一个行将离开这个世界的人对于我们所生活的世界的一个基本看法：它是美好，值得我们活的，所以，我们要学习如何活得更好。

就像中风了，身体不能动了，但思想依然可以像蝴蝶一样的飞翔，绝处逢生不仅是活而已，而是活得让自己觉得有滋味。

所以，我们可以看到走廊灯塔；那些风中金黄的草；蓝天；海边嬉戏的孩子。

画家导演施纳贝尔在绘画上的才能也赋予了本片，当然，这或许也要感谢他的合作伙伴摄影师亚努斯卡明斯基。

他曾经担纲《小巨人》、《少数派报告》等片的摄影。

作为影片的男主角，这次马修阿马利克或许是最奇特的男主角。

在戏中没有动作，少有对手戏（闪回镜头有一些对手戏），甚至镜头极少对着他拍摄，但他用性感声音，嘲讽的语气、尖酸的语词来承担角色的功能——他是影片前台的喜剧演员。

说到这些精彩的画外音要感谢导演的坚持，他坚持用法语而不是英语来拍《潜水钟与蝴蝶》以保证影片的原汁原味。

画外音不时的补充着在思想上自由的让多对事物的看法。

比如当他看到床前漂亮的女护士时，让多的画外音说，“天哪，我是在天堂。

”他是唐璜，尽管他已经躺在床上，身上唯一能动的只有他的眼球，主人公的性格特征就出来了。

此外，影片有三分之一都是让多米尼克鲍比的视角，那个模糊的病房，走马灯般的医生、护士、朋友、亲人，我们透过让多来审视这个世界：美好与无奈。

也更切身的体会到了痛苦：因为导演成功地把观众和让多米尼克鲍比一样被命运捆绑固定在轮椅上动弹不得。

想叫喊却发不出声音，看着挣扎的痛苦化为一个个气泡浮上水面，融化在空气里，有谁知道这里还有个能思考的灵魂？

一小时前的我和Bob一起，被射入水面的阳光击得粉碎。

有一天晚上回家，踏上楼梯的那一瞬，外面的世界和光线一起消失在楼道里，黑暗像一只大手猛得抓住我，被揉捏得喘不过气。

长久以来那种抽离的哀伤和痛苦从胃部和胸腔，从四肢和躯干，从每一个细胞，每一个神经元，每一个松果体，一起被挤压到泪腺，四散逃逸，蔓延了整个黑夜。

我们，是活在潜水钟里，还是活在蝴蝶的梦里？

生活就是这样，日夜颠倒的多了，也就变得昼夜不分。

算了，活着就好。

今天下了《潜水钟与蝴蝶》的电影。

初看时我甚至以为这是部自导自演的纪录片，得知真实的鲍尔早于1997年辞世，便更钦佩导演与演员技巧深厚。

故事改编自同名自传，身为著名时尚杂志ELLE主编的鲍尔在一次中风伤及脑干后被及时抢救过来，却丧失了绝大部分躯体功能，只剩一只左眼可以自主运动。

任谁落到如此境地，第一选择也是自尽。

只可惜他恐怕连自尽的能力都没有，他必须为爱他的人们尽可能坚强的活下去。

还好在科技发达的今天，只要你愿意，剩下的只是技术活儿。

比如秘书背诵依照字母使用频率形成的字母表，ESARINTUL OMDPCFBV HGJQZYXKW ……他眨眼确认一个个字母，两次眨眼作为空格结束单词拼写。

鲍尔在病后的两年中，就这样用他唯一一只会动的左眼，著述了心灵历程。

更加令我钦佩的，是他如何能，如他所说，在头天晚上想好第二天要说的话，然后一气呵成眨巴给美丽的女秘书成文。

一个人生活，沉默久了，我已很难连贯的表述。

所有观点都只是碎片，呈现在段落成型的最初，然后装点，之后调配，再加润泽，终获展示。

当然这不包括写作论文和报告，那些理性到无须灵魂注入的文字。

而鲍尔，他如何在腹稿中便组织好所有词句，构架文章主体，牢牢记忆下来？

或者他们又通过什么技术实现了段落调整呢？

这真是我所不能了解的事儿。

小时从学医的妈妈那里听说，气管切开后，人就很难活再久了。

因而每当鲍尔的插着管子的咽喉出现在画面中，我都止不住揪心。

他时日不多，但并非依照惯性存活。

他在与命运竞赛，而不是无声的呼吸。

赶鼻梁上的苍蝇时，他可以稍微动下头；听爱人电话时激动的发出嗯声；等到喉咙处喷出泡沫、发出声响，却是要了命的肺炎。

如鲍尔92岁的老父所言：“你被禁锢于身体中，我被禁锢于公寓内。

” 生命的实在很容易会被某种力量禁锢，或因失去某种力量而遭受牢笼。

但灵魂可以借助想象与记忆作双翅飞舞。

一位我曾经的爱人说，他永不会失去自由：因为对狼而言，心的自由永远束缚不住。

我告诉他，真正的野兽，永远不知道还有心的自由这种说法，它们只会站在山冈高歌，在旷野中奔跑。

只有圈养动物，才会紧握最后的心的自由。

灵魂正是这样一种纠结，它飞升跳跃如夏夜中的磷火，但在光天化日之下杳无踪迹。

因为如果不曾失去，人们总是难以珍惜自己已经拥有的宝物，比如运动的自由或健全的躯体。

我有个好友，曾经的梦想是作一名摇滚歌星，可惜他唱歌比念经还难听。

因为他只能听到一百分贝以上的声音，也因此五音只能攒齐两三。

他在学说话前就丧失了绝大部分听力。

他母亲得知后，每日与他面对面，让他看着她说话。

他教会我，在干杯的时候，一定要看着对方的眼睛，专注而尊敬。

就像鲍尔与他的记录者，沟通，不止是倾听，也需要相互注视，打开各自的心灵之窗。

如今，他在用他一直依赖的双眼，用他不曾言语的双手，捕捉带给他心灵感悟的瞬间。

我从他那里体会到生命力量，我相信他一定能成为摄影大师。

因为他专注，执着。

就像曾经魅力四射活力充沛的鲍尔，当可掌控的所有自主运动只集中于一只左眼，他凝滞的躯干运转了生命自宇宙之始就保有的力量。

作为一个老男人，片中的几个镜头让我忍不住笑起来，体会到了导演如何通过一个只能用一只眼睛看世界的人的内心想表达的爱与哀愁。

那些曾经美好的日子，风吹起你的长发，在你白皙的耳旁，有我深情的吻。

　　在黑暗的卢米埃尔宫，有人因《潜水钟与蝴蝶》而啜泣。

其中一个，就是我。

　　《潜水钟与蝴蝶》讲述原《ELLE》总编因中风而肢体瘫痪，在众人的帮助下完成其自传小说的故事。

　　影片开始的镜头，是模拟他的视线--中风后勉强挣开自己的眼睛。

此后，有三分之一的篇幅都由这样的镜头组成。

和一般的主观镜头有所区别的是，因为他中风的缘故，视力范围有限，因此在镜头内的人和物都是特写。

因肢体触觉的残缺与难以控制，他还能有所触觉的身体部位被刻画得尤其敏感。

比如眼睛，比如心灵。

　　他能看到的世界被缩小，对光的感知尤其敏锐，偶尔会产生恍惚感。

而他的心却越发清晰。

为远离名利场可惜，为不能再照顾孩子痛恨自己，对死亡有所向往，对表达自己给予渴望……　　影片多个时空交错，他的现在，他的过去，他的想象，他的梦境彼此交错，毫无繁杂与不可区分之感，彼此衔接流畅。

　　他经历的独特在于，他哪怕不能书写不能言语却能够准确表达其内心。

而这种方式是辛苦的--由照顾他的人读字母，他用眨眼睛的方式告诉她们他选择哪个。

　　在叙述出自己经历的同时，他对往昔所沉浸的时尚圈有所觉悟，对错失的爱情与家庭关系有所追悔；而他也与帮助其记录整理书稿的女孩产生了感情。

在他的想象里，他与女孩无拘束地享受美食，体味爱情。

　　他内心的自我独白贯穿了整部影片，讲述他的真实所想，嘲讽他人并自我解嘲，话语风趣，毫不掩饰男人的兴趣所在。

有意思的是，他哪怕在最难受的时刻，饱受身体折磨时，仍保持着对女性身体的兴趣。

　　导演Julian Schnabel肆意与飞扬的想象充斥整部影片，让主人公的幻想和梦境段落真实地传达出渴望。

潜水钟意指受束缚的身体，蝴蝶意指自由的内心。

在影片里，潜水钟一次次沉入深海，海底只有幽光，钟体笨重；蝴蝶却有超乎寻常的轻盈感，能够跨越时空的界限，随意去到可以想象的任何地方，见证任何时刻。

　　Julian Schnabel是美国最有名的后现代画家之一，其画作自由不羁。

《潜水钟与蝴蝶》是他的第三部人物传记片，其前两部作品的主人公是画家与作家。

影片《一一》杨德昌说：“电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。

”我很喜欢这句话，并一直将它作为公众号的简介。

一直以来，我都认为每部影片都有它存在的意义，存在即合理。

每部影片诞生的背后都必定有着一整个团队无数个日夜的辛勤付出，也都必定有着它独特的思想内涵，我也正在努力试着让自己涉足各个类型的影片，争取能了解一二。

在两个小时的造梦时间里，影片帮我们重现历史，畅想未来，凝视着世界各地发生着的各种事，或真实或虚构，光影之间都是导演借由镜头所想表达的情感与思想。

而这次，我体验了两个小时的特殊之旅，当你在事业巅峰突发瘫痪，只剩左眼能动的时候，你会如何重新审视自己的人生？

01

1943年版《基督山伯爵》在大仲马的著名小说《基督山伯爵》第58章中，记载着反派检察官维尔福的父亲诺瓦迪埃全身瘫痪，像一具僵尸一样动弹不得，只剩下视觉和听觉这两种感知让他保持着与外界的联系。

“在他这个看来只配到坟墓里去的可怜的躯壳里，只有这两样器官给他添上了一点生气，象是一炉死灰里的两处尚存的孤独的火光”。

电影《换季期》这种恐怖的疾病有别于植物人，医学上学名为闭锁综合症。

前者是与植物生存状态相似的特殊的人体状态，除保留一些本能性的神经反射和进行物质及能量的代谢能力外，认知能力已完全丧失，无任何主动活动。

而后者主要见于脑干的血管病变，多为基底动脉脑桥分支双侧闭塞，导致脑桥基底部双侧梗塞所致，患者大脑半球和脑干被盖部网状激活系统无损害，因此意识保持清醒，对语言的理解无障碍，由于其动眼神经与滑车神经的功能保留，故能以眼球上下示意与周围的环境建立联系。

专业术语看不懂，简言之就是患者意识完全正常，但是全身瘫痪，无法动弹，仅能靠眼睛的运动与外界保持联系。

因为上述小说的关系，也因为被称为“基督山综合症”。

02

潜水钟是一种无动力潜水装置，潜水员的头盔通过导管与外界相连，给潜水员提供氧气，延长潜水员在水下作业的时间。

早期的潜水器是木质、顶部判闭、底部开口的容器，外形与钟相似，故得此名潜水钟。

让·多米尼克·鲍比曾是一名记者，在1991年时在巴黎知名流行服饰杂志ELLE担任编辑，事业如日中天，膝下儿女双全，可这看似幸福光鲜的生活却因为一个意外瞬间崩塌。

1995年12月8日，鲍比突发中风，20天后苏醒，可是他已经不能自由活动身体，不能说话，甚至不能自主呼吸，全身上下只剩左眼能动，没错，他患上了闭锁综合症。

从此后左眼成了他跟世界交流的唯一工具，在语言治疗师的帮助下，鲍比学会了用字母表进行交流。

治疗师将字母按使用频率进行排序，从头至尾读一遍字母，鲍比通过眨眼确定字母的使用，周而复始，直至组成一个句子。

除了左眼之外，鲍比还有两样东西没有瘫痪，就是想象和记忆。

也许血肉会被封印在躯壳之下，但是想象和记忆能摆脱躯壳的束缚，在天地间自由驰骋。

在想象中，鲍比可以漫步在马提尼克岛的海滩上，可以探访深爱的女人，可以在万王之王拉美西斯二世面前俯首称臣。

就在这样艰难的条件下，鲍比完成了一项堪称奇迹的事情，他在想象的世界中旅行，在记忆的海洋中遨游，通过眨眼的方式写出了一本书——《潜水钟与蝴蝶》。

记录他在中风瘫痪后的所思所想，内容并没有因为他的病况而陷入伤春悲秋的情绪，而是通过各种幽默的语言表达着他的乐观豁达。

无法移动的躯壳像潜水钟一样束缚着他，而思想就像蝴蝶一样可以自由飞翔，生命在想象与记忆中得到了重生。

该书在发行的首周就畅销15万本。

03

高中时有幸拜读过这本书，可是在字里行间只能透过自己的想象去构造一个鲍比的世界，无法去触摸和通过视觉实际感知。

而电影的出现，便能将文学作品进行具象地表达。

2007年，导演朱利安·施纳贝尔通过书籍与鲍比亲友的描述，将这一段经历具象地拍成了同名的影片《潜水钟与蝴蝶》。

这也是电影的意义。

将其他人的人生事无巨细地展示在观众面前，在两个小时的时间里体验不同于自己的人生。

影片大概花了一半的时间来展示鲍比眼中的世界。

观众可以从鲍比的角度透过鲍比的左眼欣赏这个无法移动的世界，聆听着他内心的独白，即使外界浑然不知。

也能通过外界的角度观察他所处的境遇，在鲍比目光无法触及的地方。

相比于小说中的积极向上，通过电影，我们更能看到鲍比在瘫痪后作为“人”这个个体的存在。

他会沮丧，在学会交流后，他对治疗师的第一句话是“我想死”，就像每个人遭遇了十分重大的挫折与不幸的第一想法一样。

他会感到无力，妻子带着儿女过来看望他，儿子帮他擦除嘴角流下的口水，可是他却不能张开双臂紧紧抱住儿子。

他也像大部分的男人一样，有年轻漂亮的女医师进来，第一眼看脸，第二眼看胸。

影片也通过不同的角度去阐述“潜水钟”这个象征束缚的形象。

前来看望鲍比的好友皮埃尔·罗斯所乘飞机被劫持，在贝鲁特的一个地窖中被当作人质关了四年四个月，那个又黑又小的地窖就是他的潜水钟。

鲍比92岁高龄的父亲生活已经不能自理，甚至不能下四楼自由活动。

在得知鲍比瘫痪之后，在打给鲍比的电话中，称已经写好了遗嘱，毕竟一个被困在了公寓之中，一个被困在身体之中，是否有下次见面的机会都不得而知。

公寓和身体，是他们各自的潜水钟。

04

不过任何事物都具有两面性，电影能将文学作品进行具象表达，也就意味着会将某些事情以导演的理解而呈现，从而减少了观众的想象空间。

毕竟文学是抽象的，一千个读者有一千个哈姆雷特，而传记电影只是导演作为其中一个哈姆雷特将该人物的一生进行阐述，视角难免会有些许局限性与个人性。

影片中，有次鲍比做了一个梦，梦中他挣脱了潜水钟的束缚，看到了一群医护人员围在一张手术台上，他凑近一看，妻子和孩子都围着手术台，而手术台上是座坟墓。

也许当他真正摆脱了潜水钟的束缚后，等待他的便是死亡。

相比于影片在鲍比的想象与生平记录的字幕中结束，我更喜欢原著中的结局，那是一段话。

“在宇宙中，是否有一把钥匙可以解开我的潜水钟？

有没有一列没有终点的地铁？

哪一种强势货币可以买回我的自由？

应该要去其他的地方找。

我去了，去找找。

”鲍比利用两年的时间用眼睛写完了《潜水钟与蝴蝶》，在1997年3月7日正式发行，在发行两天后，鲍比因为肺炎离开了人世。

蝴蝶终于飞出了潜水钟。