梦之安魂曲

导演不想给人以希望啊！

很好的中文译名，这是部讲述所有希望都被断送的故事，原因则是Drug，英文里这个意思包含了毒品和药物，和电影中如出一辙。

非常赞赏导演的拍摄手法，画面切换，音乐渲染，故事编排。

唯一不能五星的理由就是那无尽的绝望，给观众留下深深的震撼，可能也是想借此告诉大家毒品一旦染上，就再无出头之日。

没有春天的四季，没有希望的影片，带给我们难忘的安魂曲。

世界最残忍的事莫过于拥有梦想，却要亲眼看到它被破灭，该片便是叙述的这样一件事。

该片由男主哈瑞为主线展开，以及对哈瑞母亲和他的女友玛丽安和朋友狄龙迷失在毒品中的悲剧。

片中大量使用深沉的色调来暗指人物的结局，偶尔用瞬间的红色来打破这种视觉，便是哈瑞母亲的头发和那件红裙。

当哈瑞母亲接到节目的通知后决定把头发染成红色，却被邻居不小心染成了橙色，这也暗示了她最后的结局。

在哈瑞的幻觉中玛丽安有一件和母亲一样的红裙，母亲曾穿这这件红裙参加儿子的高中毕业典礼因此具有特殊意义，她希望能穿这这条裙子参加电视节目，可惜由于身材变形不得不开始减肥，这是使她最终毁灭的主要原因。

红色开始在影片中本赋予了梦想，最终却象征着破灭。

开始十分醒目的红发到了最后渐渐变成了开始染错了的橙色，这于开头和片中的灰暗布景形成对比。

同时，配乐节奏加快，画面快速切换显得剧情十分紧张。

影片按着季节顺序进行，没有春天，直接开始于夏季结局在冬季，人物同时经历了看到梦想--实现过程--希望破碎的过程。

在这个过程中产生了一个问题：梦想的起源在哪里，走向绝望的原因是什么？

第一个问题我认为他们的梦想起源于感情，母子之爱，所以母亲想去电视节目表达对哈瑞爱和祝福；情侣之爱，哈瑞希望玛利安拥有自己的服装店；朋友之情，哈瑞和他的黑人朋友通过毒品交易赚钱。

而第二个问题我认为主要原因是他们都缺乏毅力，他们渴望通过便捷的渠道获得成功，吃有副作用的减肥药，贩毒赚钱，性交易换取毒品，他们坚持梦想，却因不切实际的方法走向毁灭。

值得强调的是，在影片结尾四位人物都以相同的姿势躺在不同的床上，依旧沉迷在梦境中，陷入绝望，旁观者在一边哭泣。

作为一部反思电影，导演并没有只对梦想作了简单的反映，结合表现手法让它使噩梦变成了现实，现实又以令人不安的方式变成噩梦。

——一部献给梦想的安魂曲

小时候我问继母，吸粉是什么感觉，为什么有那么多人怎么戒都戒不掉。

继母回答说，吸了粉以后，你想要什么就能有什么，比如你想要钱，你就能看到满天都飘着钱，等你去捡。

这种说法，被当时的我理解成梦想的实现，一切愿望的满足，当然，是暂时的。

那时候其实认识吸粉的人，只是我一直胆小，不敢去看。

后来晓燕也开始吸粉了。

她妈妈一再找人把她抓回家，关在屋子里，逼着戒，可她总会想办法逃出去。

如此三番五次。

其间她到学校找过我，当时我正在上课，从窗外看过去，苍白的晓燕单薄成了一张纸。

她问我要钱。

可我很穷，而且钱基本上都用来买盗版书了，所以只给她买了烟，然后看着她走。

又见过她一次。

据说她妈用了什么狠招，她已经几个月没逃过了。

她胖了一些，脸上也有了红晕，气色很好。

好像还在家里的安排下去相了亲。

我想晓燕应该是好了，很快就会跟大多数人一样，拥有平淡简单的生活。

然而，几个月以后，我从我爸的口中得知。

晓燕已在武汉开煤气自杀。

这几乎是我整个青春期，关于他人，最深刻的记忆。

其实很多事情，从一开始就是失控的，比如吸粉，比如赌。

我想我是了解晓燕的，包括她十三岁以前孤寂的童年，十三岁以后尴尬的青春。

她似乎别无选择。

如果一个人能以正常的方式达成愿望，并且这种方式不太难还够快的话，也许没人去吸粉，没人去贩毒。

问题的关键是面对失意的态度。

哈里很年轻，他爱玛莉安，爱莎拉。

他想跟玛莉安开家服装店，给莎拉买新电视。

但这一切都需要钱。

于是，他去贩毒，反正之前，他也已经吸了。

他没有别的路走。

我不觉得他最后有多堕落，因为晓燕，我觉得当毒瘾来时，人会做出很多失控的事。

他在最绝望的时刻还是打电话给玛莉安了，爱情其实一直存在，那个梦境也说明了，他心里最美好的部分，仍是玛莉安。

最无辜的人应该是莎拉吧。

我一直在想，要是有个孩子，要是哈里和玛莉安生了一个孩子给她带，也许一切就不同了。

她会为孩子忙前忙后，不会有那么的多的时间迷恋电视，那不过是她用来对抗空虚的一个物件。

丈夫走了，儿子走了，她所有的一切都失去了光彩，只能寄希望的电视节目，希望自己再次光彩照人，再次成为儿子的荣耀。

人最不可斩断的，应该是空白吧。

那是看不见摸不着的。

情可以忘，名利也可以淡，可是空虚，你却很难找到一个出口。

自身不存在的幻觉是最可怕的，也许莎拉，只是在寻找明确的存在感。

不要说朋友。

朋友就只是朋友，不是家。

不是港湾，也不是岸。

所以莎拉的失控，不只是垃圾医生的减肥药，还有归属感的缺失。

她让我觉得这是一个悲伤的故事，如果哈里和玛莉安还有什么警醒意义的话，莎拉的故事就只是悲伤。

无处安放的悲伤。

如果我要串一个豆列收藏我非常喜欢，但是又无法轻易推荐给所有人的电影的话，这部绝对是列表中遥遥领先的第一位。

同样会在这个豆列中的还有，不同的是对于美丽心灵永恒阳光至少我还知道会有挺大一部分的群体会很喜欢；而对于梦之安魂曲，由于主题和大量令人不适的画面，我知道能安然接受的，乃至喜爱它的人群会狭小很多。

也正是因为相同的原因，能够和我同样欣赏热爱这些影片的人，都会得到我坚决无疑地认同为，奉为同好甚至知音。

我完全无法掩饰对10年前Darren Aronofsky这部作品的热衷，自从黑天鹅上映之后，到两周前纽约的一个电影组织办”Darren Aronofsky’s Dream and Nightmare”电影节前后一个月时间，我一共看了接近十遍。

从来没有任何电影能让我在短期内连续观看超过3遍，但是这部实在是和它宣传的内容一样令人上瘾，完全难以戒除。

而更加让我惊讶的是即便在看了很多遍熟知片中的每个细节之后，每次播放我还能够感受相同乃至超过之前的震撼，这也是从来没有过的观影体验。

其实还在大学的时候就有在多少大禁片列表中下载看过这部，当时迅速看过没有留下过多印象，而之所以多年之后能够更加懂得观赏，和人生阅历的增加不乏关系。

当自己也一样有过在幻觉和梦境中挣扎的体验之后，就能够感受到本片在编排摄影组织等各方面的极端出类拔萃：线索这部电影围绕母亲Sara，儿子Harry，女友Marion三条主线，伴随好友Tyrone算是副线。

每条线之间相互交叉关联，但是某种程度上说又各自独立存在异常清晰。

这种方法让一部1小时40分钟的影片有了相比其他同样时间影片两到三倍的内容，而即便每条主线分到的绝对时间不可避免地少了很多，但是任何一条线都一样有着完整的“基本性格塑造 – 培养观众和与角色感情 – 关心(进入)角色的选择 – 随角色命运心情剧烈波动 – 震撼结局”的循环轮回。

除了Darren Aronofsky，相信没有其他导演能够把这片拍得如此紧凑有效率。

统计数据也能够说明一点原因：一般电影由600-700个片段组成，但是本片中有多达2000个片段剪辑而成。

可见剧组在编剧和剪辑中下了多大的功夫。

人性有些人会觉得本片就是纯粹一禁毒宣传片，有些人觉得这片对毒品描述得实在太精妙了，简直要反而成为了毒品的宣传片，怎么看见仁见智，我在这里就不对这个表面的主题多与评论了。

在看了很多遍之后，另外一点却逐渐浮上水面：剔除毒品或是药品的成分，片中的每个主要人物都是非常非常好的人。

母亲Sara从头开始就表现出非常的善良温和，爱儿子爱去世的丈夫，直到最后一刻ETC治疗脑部重创之后这种爱没有丝毫改变；儿子Harry孝顺母亲，深爱女友，忠于朋友，在生意上稍微有成就之后第一想到的就是买电视回报妈妈的爱，对女友Marion的爱意毋庸置疑，直到最后重病和逮捕，还是心心念念联系Marion，Tyrone被捕他没有丝毫犹豫就把绝大多数存款提出来保释好友，这已经是为人上的近乎完美，唯一的瑕疵就是他在近乎绝望的时候让女友去找那个秃顶叔叔要钱；Tyrone也是对得起Harry的友情，很明显由于他的黑人身份和更接近货源，在“生意”中他比Harry应该是有更多贡献，但是他完全和好友一起分享所有收获，而后来好友病发，他毫不犹豫冒着极大被捕危险，陪着Harry去医院，即使在监狱里，想到的也只有让人帮帮他的朋友，这也是一个近乎完美的朋友。

而Marion虽然在这方面表现并不如其他三人突出，但是也明显看出她有着很强烈的原则感，也极爱男友Harry，于是在片末的巨大内心挣扎就集中在她身上。

片中的大部分配角也都同样是好人，Sara的那群阿姨朋友们，真心真意地关心着她；收电视的大叔；他们的朋友Angel；Sara去的电视台里面的工作人员；再到警察和医生；在片中表现得都是善良的一面。

即使有少量反面角色，也是以直接了当的“恶人”方式出现，这是剧情片中极少有的没有人心叵测没有背叛出卖的人格完美片。

而当这层感悟浮出水面之后，影片的观赏能够更进一步。

书中序里对原著的评价：" It is Selby's gift to us that once again we find ourselves aching for his people - which is to say we find ourselves loving the unlovable" 算是深得我心很多人觉得本片过于压抑和令人不快，但是我说片中有好过其他影片的人性，是否能够让黑暗的主题中，看到一丝暖意呢？

这种情况下，通篇下来唯一，也就随之及其突出不和谐因素就集中在那些毒品上配乐音乐是本片中最大的亮点之一，Darren Aronofsky的御用配乐师Clint Mansell在这部里面给出了他的最顶峰之作。

我承认可能还有别的电影总体上更让我喜欢，但是没有任何其他电影能在音乐，以及乐曲和影片的结合中能出其右。

回想其他喜欢的影片，基本上鲜有那种脑海中浮现出画面的同时耳边音乐能够一起随之回响的感觉，而这部却能够给我完整多维的全面印象，尤其是那段经典的重复变奏电子组合乐段，也就是片中不断在几个序曲以及尾章Lux Aeterna中重复用到的节奏，一次次帮助画面将剧情推到高潮，从头到尾扣人心弦，让观众所有注意力被吸引而无法自拔。

我曾经被黑天鹅的配乐深深震撼，然而后来意识到相对于有历史经典曲目作为基础铺陈的重新编排，安魂曲里面的原创则更让人无比佩服。

相信好莱坞欣赏这个的还大有人在，这部的音乐在之后的不少影片中被重复利用。

摄影摄影则是让本片登峰造极的另一个因素。

和他的其他作品一样，Darren大量地进行了演员的面部细节拍摄以达到最直接的描述，大部分时候他还是用了最爱的在演员身上固定摄影机的方法。

这种方法对于涉及直接感官描述的场合具有很优秀的效果，而本部中这种方法又最大程度地在荧屏上成功模拟吸毒后那种感官异常敏锐但是理性思考最大程度削弱的效果。

让片中的很多镜头都给我及其印象的深刻，比如说Marion为了要钱去秃顶叔叔那里出卖肉体之后走出房间，进入电梯，走出电梯走进大雨中最后吐了的那一段长镜头，这是我最爱的画面和音乐结合片段；再如Sara第二次去看医生时自己说话时不时地停滞难前，外部声音又会变速变调，同时又有仿佛不时有巨大的威胁压迫感，是我见过的最棒的仿毒品镜头表现；也有Harry和Marion数次在摄入之后空灵的音乐和缓和安静的旋转镜头，也是对同样幻觉另外一种手法的表述；还有Sara第一次吸毒之后收拾房间的快进镜头，以及Harry，Marion和Tyrone在第一次Party上的快进组合镜头；再有Sara在房间里穿着梦想的红衣，涂上深深的唇彩在房间里面挥舞着双手摇头晃脑的片段。

更不用提那个在影片中出现了无数次的打粉，吸入，抽针，注射，血管流动，瞳孔放大的组合镜了。

很难想象一片中采纳了这么多风格迥异的摄影手法，并且每个都掌握得恰到好处并且效果极佳。

演员如果能够给Natalie Portman在Black Swan中的表现8.5 – 9 分的话，那么本片中Ellen Brustyn的表现能再多出额外的1分。

实在对她的表现拜服得五体投地，在如此高密度的近距离镜头中，能够如此到位地表演到这个开始受寂寞折磨，之后在药片中挣扎的阿姨的一切心绪和彷徨，其演绎才华和功底深不可测。

个人觉得最近5年的学院奖男女主配角得主中，应该没有任何一个能达到她在这里面的表演难度和强度，而她的如此表现居然还是在当年的评奖中输给了Julia Roberts，只能说是委员会不能完全正视本片主题，实在是巨大的可惜和遗憾。

除了那些毒品侵蚀下的给力表演片段之外，个人最喜欢的是Harry来看她那次末尾她那一大段独白时的表情： ”I'm somebody now, Harry. Everybody likes me. Soon, millions of people will see me and they'll all like me. I'll tell them about you, and your father, how good he was to us. Remember? It's a reason to get up in the morning. It's a reason to lose weight, to fit in the red dress. It's a reason to smile. It makes tomorrow all right. What have I got Harry, hmm? Why should I even make the bed, or wash the dishes? I do them, but why should I? I'm alone. Your father's gone, you're gone. I got no one to care for. What have I got, Harry? I'm lonely. I'm old. Now when I get the sun, I smile. ”。

光光这一分钟就足以竞逐所有表演奖项了。

而除她意外，各个主角都在这个高难度的片中给予了很不错的表演，这里就不一一加以分析了。

值得一提的是在IMDb上看到Darren Aronofsky为了让演员更好的理解毒瘾的感觉，强制几个年轻角色一个月避免性爱和吃糖，真是个非常囧的方法……三季本片的一条线索就是季节，开始于夏季，通过了秋季，结束于寒冬。

片中取了FALL的双关意，既是秋天也是跌落的意思。

夏天是好日子，Harry和Tyrone的业务蒸蒸日上，而秋天的开始正好安排在Tyrone卷入枪战并且被捕的瞬间，冬季从Sara正式发疯奔溃而开始，都是恰到好处。

值得玩味的是，本片中没有春天，而我们有理由相信实际时间是从第一年夏天延续到次年的冬天。

首先是Tyrone在末尾和Harry提到说：“Last Summer was a motherfucking ball, huh?”，其次是当Sara说她从夏天开始用药时，医生反问：“Last Summer?”医生应该对毒品周期有足够概念判断大约多少时间能到这个程度。

所以我相信本片的故事实际上延续了一年半。

而之所以没有春天，应该是寓指毒品的世界里没有春天这个季节，很深刻残酷。

重回人性片中还有一个部分对人性的挖掘也是发人深思的。

Sara是那么一个喜欢表现自己，做梦都想尽一切办法上电视的人。

而当她在后来幻觉中真的上了电视，却由于拍到的是自己简陋的家，狼狈的样子而极其的羞愧和彷徨失措，最向往的东西突然同时也变成了最害怕的东西。

幻想了多少次自己在聚光灯下作出最为光鲜亮丽的表演，而当自己无准备地被迫推上舞台，刺眼的聚光灯反而成为吞食自己的怪兽。

人心都有人前人后的一面，一辈子穷其努力将美好的自己推到前台让别人享受，而不好的一面用尽全力拉回来自己慢慢去品尝并且无条件宽容，不得不说这也是一种莫大的悲哀。

可是，又有几个人能逃过这种悲哀呢。

当2011年1月4日Movie Society电影节放映结束，全场观众静静地坐着，一直到片尾演员列表和致谢全部放完，大量观众还是留在原座，久久没有离去。

对于喜欢的观众，这是一部“摄魂”级别的影片。

悲剧并不美，真的悲剧只会让我恶心，《梦之安魂曲》就是这样的一部片子。

时不时会和《猜火车》比较，然而这部片让我更加不安和恐惧。

《猜火车》里会时不时感到一种救赎和成长的过程，《梦之安魂曲》里除了渐渐干枯绝望的亲情友情爱情，全是冰冷的。

事实就是没人在乎你。

医院里的护理员给你强制喂食的时候是谈论着赌桌上的输赢的；狱监是只顾发泄自己生活的不满，希望你早死的；毒贩子和嫖客就更不用说了。

这一切让电视里疯狂快乐的口号显得空洞无比，寂寞无比。

我们可以说是这个社会吃药了，k粉了，这比个体的毒瘾还大，还深，甚至是无法治愈的。

一个梦的陷落称之为幻灭，为了让梦安息，我们需要《梦之安魂曲》。

在现实世界中，我们需要梦想，需要慰藉，需要刺激，每个人通过不同的方法来取得，得到了还需要更多的，更美的，最好让人屏息，让人目眩神迷的。

白粉可以做到，LSD可以做到，特效减肥药可以做到，电视广告可以做到，传销可以做到，请问你要哪一种？

不管怎样，我们要变得juicy，在众人面前光芒四射，全身上下无比爽快。

梦是好的，从童年的第一个梦想开始，起初都是好的。

在人海的喧嚣中，梦开始变得渺茫，开始痛并快乐着，美其名曰追逐梦想。

梦原来也是能让人冒冷汗的，也是能伤人的，从梦中惊醒的刹那是过于傍徨无措的。

宁愿选择躯体在黑暗和泥泞里爬行，把梦踩在脚下，丢弃在枕边。

就算如此它依然泛着光，我们与它渐行渐远，这光就越发的微茫。

此时仿佛有人对你说shame on your life, loser; make yourself fucking juicy. 这种距离感和挫折感催人呕吐，就好像一瞬间失掉做人的资格。

接受肉体上的折磨吧，这灵与肉是难分难舍的，一些未满足的欲望都将在这肉体的折磨中蒸发掉，待到幻灭之时，生命的水分慢慢被抽干。

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。

毒品。

监狱。

医院。

钞票。

肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。

女友深蓝的甲油和烟熏眼影。

儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。

黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。

精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.

《梦之安魂曲》影评——前24分钟，大厦将倾。

影片开头，电视机里出现一档早古风格的节目，主持人在屏幕里说着“别吃红肉，别再吃糖……”各种各样的生活圣经，偶有现场幸运观众上台，接受台下不幸运观众的顶礼膜拜。

男主想把电视机换成毒资。

“你知道我们几个小时内就能把它要回来。

”“如果有，那也没关系。

”这能看出来他母亲对她儿子的“事业”是默许的，同时也对儿子溺爱，一个人躲在门后自我安慰“如果有，那也没关系。

”表明他已经对自己孤独的生活不再抗争，这也说清了她为什么对那个上电视的机会那么渴求。

进入“summer”一切还是快乐无害的阶段。

男主和他的兄弟卖了电视机，就开始享受在电影里5:47到5:54那艺术般的七秒钟。

开袋、细胞、火机、沸腾、注射器、瞳孔、嘴唇、酒精、棉花、血管，最后以放大的瞳孔和放肆的笑声结束。

这种拍摄方式已经成为了几乎所有毒品电影的表现方式。

接下来是多个重要的镜头：在快餐店，二人初步想出了赚钱的计划。

从之后能看出来，男主和他的哥们都想为了自己的未来赚上一笔，尤其是黑人哥们，他一直想实现他对他母亲的承诺。

这时警察坐在旁边，男主去戏弄警察。

这份幻想真实地表现了出来。

可能是毒品的作用，也可能是他们即将开始的生活的缩影。

镜头转到男主和他的爱人，两个人一起干坏事，一起睡，一起聊今后的生机。

当镜头转到两人确定服装店的打算时，配乐突然诡异。

你们是否也有这种感受：两个人最美好的时候仅仅停留在作为相互的玩伴，即使是很简单的玩伴，打打字，听着相互推荐的音乐那么简单，但一旦为了今后考虑，仅仅是一个念头也代表了你冲破了那堵墙，你就拉着你的那个人的手一起走进了泥潭。

男主和女友确定了开服装店的计划，配乐也就开始诡异了。

这个躺在一起的镜头合成特别好。

显得两个人心离得特别近。

镜头转到男主母亲拿起了上电视的电话，从母亲拿出的照片推测他多金的父亲老牛吃嫩草，从他多金的父亲花白的头发和浮肿的脸能看出他父亲大约是正常死亡。

他母亲可能是个傍大款的人，这种人爱美，你们懂吧。

为了重温过去，为了享受邻居带给她的虚荣，更为了孤独的生活能过去，坚持不了食物减肥的她决定去药物减肥。

其中有个场景她翻开减肥书，平静健康的减肥书，突然闪出的no显得那么惊悚。

这不是文艺片，这是clut。

男主母亲被邻居簇拥着向信箱走去，去回复谎言，屏幕一片空白，至此，不同的人因为不同的缘故开始让毒品去影响自己的生活。

整个影片都是几个人的场景来回切换，就是想给我们展现完全不同又存在交汇的人生。

这篇报告的目的是想说并不是每个人的成瘾并不是全因为乐趣，可能更因为痛苦无助的生活。

点这里看【未删减版】这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运：一度在网上位列 “世界十大禁片”，还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼；而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时，几位电影从业者竟然哈哈大笑，仿佛我是个马列主义老先生。

这真的令我讶异不已：片子的意图都贴脑门上了，却在国内观众这里完全落了空。

这样的看，等于睁眼瞎（eyes wide shut）。

最恐怖的体位：自己动。

对我而言，在大银幕上看《梦之安魂曲》，是一个梦魇。

其中最扭曲的，就是片尾一闪而过的场景：女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后，屁股对屁股，夹着一根假阳具做爱；而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。

这个体位，一言以蔽之，就是：自己动。

这场戏如此 “臭名昭著”，以至于遭到《死侍》等片戏仿据说吸一次海洛因，要 5 天才能解毒。

但自从在电影资料馆看完片，两年多了，这一幕还是在我脑子里挥之不去。

它之所以恐怖，不是美女良家堕落的场面太刺激，犯了什么禁，而是因为我意识到，我们明明就活在这个梦魇里：我们都是这样的成瘾者，不劳欲望 - 主人（desire-maitre，斯宾诺莎语）抽鞭子，就会 “自己动”，在某种瘾像提线木偶一样的操控下，为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐，在景观中贱卖自己；与此同时，我们还巴望着有朝一日上岸，体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒；最可笑的是，我们还以为对自己的身体握有主动。

正因为这个场景如此重要，以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级（17 岁以下不可观看）时，导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣，也拒绝删改，使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。

对于那些嗜酒或嗜毒成瘾的人来说，一旦觉得不舒服了，他们就会感到一切都在偏离正轨，最终他们的这种感觉会变得非常强烈，他们必须回到正轨，而就在这一刻，他们的生命以螺旋式下降，几近某种终结。

幸运的话，他们能恢复正常，否则迎接他们的只有绝望和死亡。

这部由阿伦诺夫斯基执导的新片《梦之安魂曲》的迷人之处就在于，它很好地展现了瘾君子的心理状态。

嗑药时，他们的面前如同暂时打开了一扇窗，窗外是那个一切正常的世界。

接着这扇窗不知不觉地关闭，瘾君子们开始堕落，他们四处求钱买药，以求再次开启那扇窗。

对他们而言，没什么比这个过程更能激起他们的兴趣了。

阿伦诺夫斯基此前还执导了同样具有迷幻色彩的《圆周率》（1998），它讲述了一个偏执型天才的故事，这个天才好像马上就要发现某个答案，或者是关于上帝的，或者是关于证券市场的，也或者是头脑中折磨他的那些玩意儿所幻想出来的什么东西。

如今，手握更多资源的阿伦诺夫斯基赋予了《梦之安魂曲》这部关于毒品的电影一种新的紧迫性，借助自己的摄像机，他努力重现这些瘾君子有着怎样的感觉，或者说他们想要怎样的感觉，也或者他们害怕怎样的感觉。

电影开场，一个家庭主妇用铁链把电视机绑到暖气片上。

不过没用，她的儿子解开链子，把电视机搬上轮车，沿街一路推着它去了当铺。

我们猜，儿子经常这样做，母亲屋里的任何东西都可能被他拿来换钱买药。

儿子的女朋友和他最好的朋友也是瘾君子。

母亲也是，不过是对电视和糖上瘾。

我们差点认不出饰演母亲的这个演员了。

莎拉•戈德法布（艾伦•伯斯汀饰）穿着那件宽松的家居装，显得肥胖而邋遢。

如果你看过她在《驱魔人》中的表演，那么她在这部电影中的扮相会让你大吃一惊。

他的儿子哈利（杰瑞德•莱托饰）形容枯槁，神色迷离，他的女朋友玛丽安（詹妮弗•康纳利饰）同样如此。

他的好朋友，原先那个搞怪滑稽的蒂龙（马龙•韦恩斯饰）也因吸毒变得无精打采，现在，他只想尽力以一种合理的方式活下去。

蒂龙怀疑自己惹上了麻烦，没错，但哈利的麻烦更是有过之而无不及。

莎拉过着安稳的退休生活。

她经常跟其他同龄妇女在公寓前，一字排开，躺在草坪的椅子上晒太阳。

她还痴迷于一个游戏节目，在这个节目里，主持人（克里斯托弗•麦克唐纳饰）会领着观众欢呼“获奖者诞生啦！

”。

莎拉是个善良天真的女人，一次，她接到一个垃圾电话，受此误导，她以为自己可能要成为这个节目的嘉宾了。

莎拉对于无法穿上自己最喜欢的那件红裙子烦恼不已，为此，她从医生那儿要来了减肥药。

莎拉的确瘦了，而她的心志也受到了损害。

“这药不再怎么管事儿了，”她向药剂师抱怨，随后开始将用药量加大了一倍。

当莎拉满腹疑惑地抱怨自己出现了幻象时（她已经开始感到家里的电冰箱带来的威胁），医生甚至没怎么理她。

与此同时，哈利跟玛丽安说有一件事能让他们挣上一大笔，从而使他们的生活“回到正轨”。

蒂龙能够感觉到对哈利来说，一切正在变得不受控制。

而玛丽安，在哈利的蛊惑下，跟一个心理医生（肖恩•加勒特饰）发生了性关系，终于，她在一次男性聚会上出卖了自己。

阿伦诺夫斯基对如何运用摄像机来表现角色看待事物的方式着迷。

在弗吉尼亚电影节上，我刚刚完成了对希区柯克的电影《鸟》的逐镜分析。

希区柯克与阿伦诺夫斯基一样：他告诉观众一些事，却又否定另外一些事，以至于我们一开始还沉浸在某种主观的状态里，随后却被冰冷的现实猛地拉回到了客观的状态。

这里，阿伦诺夫斯基用几个大特写来表现毒品对主角们产生的作用。

一开始我们看到药片或针管充斥屏幕，因为瘾君子们满脑子想的都是这些东西。

接着是注射、吞咽和吸食毒品的画面，因为此时对他们而言，整个世界几乎都不存在了。

然后，他们的瞳孔开始膨胀。

所有这些场景都伴随着剧烈而夸张的声效。

阿伦诺夫斯基将这一系列镜头快速播放，以此展现毒品见效之快，以及它们是如何令人失望地迅速失去作用。

在这二者之间，则是一个不断滑向绝望的过程。

阿伦诺夫斯在母亲——这个被减肥药控制、困在家里的女人——和其他三个主角之间做了剪辑处理。

影片开始，导演用了一个我之前从未见过的技巧，他用分屏技术使两边的空间对彼此开放（莎拉和哈利各占了半边屏幕，但他们却走进了对方那一半的屏幕里），这很好地表现出母子二人已然陷于同样的困境。

随后，在一个堪称大师级的结尾里，阿伦诺夫斯基在四个主角之间进行了剪辑，他们同时倒向了自己生命的终点。

伯斯汀并不害怕出演莎拉•戈德法布这个走向崩塌式毁灭的女人（为了表示对她的怜惜，阿伦诺夫斯基加入了一些莎拉出现在电视里的幻想性场景，我们发现伯斯汀实际上还是那么的漂亮）。

参演此片对于以性感尤物著称的康纳利来说同样是一次冒险，或许称得上她从影以来最大的一次冒险，之前康纳利差点出演了本会令她颜面受辱的《霹雳娇娃》。

《梦之安魂曲》受到了小胡伯特•塞尔比同名小说的启发，而康纳利则以她自己的方式达到了詹妮弗•杰森•李在《布鲁克林黑街》（1989）中的高度，后者改编自塞尔比的另一部小说，两部片子同样大胆，但又有所不同。

影片中，莱托和韦恩斯一起踏上前往佛罗里达的公路旅行，这个桥段呼应了《午夜牛郎》中乔恩和里佐的佛罗里达征程，而前者却比后者更显凄凉。

莱托那被针扎的千疮百孔而化脓的胳膊俨然成为他生命的主题。

美国电影协会给了这部电影毫无价值的NC-17分级（17岁以下不得观看）。

艺匠娱乐公司表示拒绝，他们要求影院实行仅允许成年人观看的政策。

我可以想到一种例外：那些考虑尝试毒品的不到17岁的孩子可能想去看这部电影，因为它就像是一部地狱旅记。

试译。

2014/12/09原文链接：http://www.rogerebert.com/reviews/requiem-for-a-dream-2000

我吃完了所有泡面 然后抽完这枝烟 蹲下我的躯干 莲蓬头里的水 砸向我的脸 我有很多理想 我要赚很多钱 我还想开个服装小店 但是 当我瞳孔放大的一瞬间 我会去海边 有蓝的天 还有海鸥在叫唤 某些远方的人的笑靥 扎入我的眼 肉体，灵魂 都抵不上半克鸦片 他在蜷缩 她在笑的打颤 我在我的服装小店 里面摆满她的设计 色彩斑斓 所有的节目都已播完 电视上只剩雪花还在闪 照亮的房间 母亲还在等我回家吃饭 她老了 我很少去陪伴 我送了她一台电视机 她幻想着 某天她穿着那套红色礼服 站在舞台的正中间 她说她不要任何奖 她只想炫耀令她骄傲的孩子和她的老伴 她不知道我睡得很晚 我从不加班 我只有鸦片 我试着只喝水，只吃泡面，只抽烟 于是我的服装小店 就像墙纸一样一片一片剥离不见 我还差点被床吃掉 只有瞳孔放大的那一刻 我才能看清 被车灯打在卧室墙上的斑驳的阴影 有树，有墙，有服装小店 腐烂的手臂，缓慢的钟 我在梦中想 鸦片 鸦片 我的服装小店