马戏之王

一二刷cineworld普通厅三刷VUE杜比厅音效最棒 四刷pcc全场大合唱 五刷BFI IMAX脸太大了六刷VUE杜比厅（冒着大雪来回）实在不能再刷了已经把台词都背下来了(._.)这个流水账更多是抒发被圈粉的观影感受而不能算作严肃的影评。

改了标题是因为1. 恶补了新老X系列，终于明白了他为什么对这部电影有那么大热情-这就是个马戏团版的X学院呀，狼叔终于踢开教授当上了院长！

2.本片创下了我在伦敦五家电影院总共六刷的个人纪录，论互动体验是查尔斯王子电影院的“大家一起唱”官方特别专场最欢乐，论屏幕还是BFI IMAX比较巨大，然而论观影效果还是我Vue west end画面音乐最细腻，真皮沙发最舒服，怎么爱你都不嫌多（真的和在家里看电视电脑不是一个级别享受）1月27日，伦敦查尔斯王子电影院，福克斯公司官方举办的Greatest Showman Singalong特别放映人气火爆，排队进了放映厅还每人领到一件官方T，导演也来到现场致辞，简直超级惊喜。

现场有人一刷有人十刷，相比之下我的四刷也就普普通通。

特别放映版就是给每首歌都加入了跳跃着小红礼帽的实时字幕，全场观众的卡拉ok水平比预料中水准高很多，从开场音乐一直大合唱到片尾字幕结束，唱到激动时还全场起立边蹦边唱。

除了大合唱，大家也不放过任何一个可以一起尖叫欢呼一起大声吐槽的镜头，简直是实体化的大型弹幕直播。

而且散场之后大家还在影院门口聚众聊天自拍合拍久久不肯散去，真是太欢乐了。

大雨中影迷排队入场

现场主持人cosplay休叔发放抽奖福利，导演惊喜登场

进门时每个座位赠送的官方T，因为现场人太多还是偷一张摆放整齐的官推图

因为太喜欢休叔和这张原声了，单独写了一篇ost乐评在这里：https://music.douban.com/review/9063697/从电影院出来之后脑子里一直盘旋着马戏团团长和他的团员们光芒四射的歌声和舞姿，不写似乎摆脱不了这个魔咒啊。

看之前已经拜读了不少的影评，基本上都说到了剧情薄弱歌舞华丽等等。

反正看这个片就是冲着休叔歌舞去的，台词精简正中我的下怀，剧情不足wiki凑嘛。

wiki一看可真不得了，这位PT先生简直就是维多利亚时代的川普啊，商而优则政，美国文娱演艺行业开山祖师级的商业领袖，一边剥削奇形怪状的演员一边搞慈善，他创办的玲玲马戏团运营了一百多年，2017年才倒闭。

怪不得片子写意地现代地展现了他的创业故事，这个波澜壮阔的生平想写实地表现在一部音乐剧电影里确实难度有点大。

现实中PT先生制造和面对的问题可不少，电影里却有着童话般的剧情转折和结局，我明知道它不够复杂不够现实，但是生活已经如此艰难，好不容易花了两小时休息时间进电影院去放松一下，这样一个没有勾心斗角暴力血腥虐心虐身的，充满了浪漫而感人的爱情友情亲情的片子，看完可以满血复活哼着歌扭着腰再去迎接生活的挑战，又有什么不好呢。

本片群星闪耀，代唱的的只有小男孩和瑞典夜莺（和休叔在片中的一句台词形成鲜明的反讽），其他人都靠真本事毫不含糊，然而休叔还是最闪亮的那颗星！

马上就五十的托尼奖得主，依然唱跳俱佳，精彩至极，看来是要焕发作为音乐剧爱豆的第二春呀。

这片子从开始筹备到拍摄制作磨了七年才上映，中途休叔都不知道演了几次金刚狼，然后还在近两年在脸上做过六次皮肤癌手术，在本片献唱却是从头到尾激情澎湃完全看不出有任何保留。

导演是视觉效果专业出身，这是第一回执导电影，还提议搞成原创音乐剧形式，吓得制片方磨了这么多年都拍不出来。

导演三顾茅庐请来了一对从没写过电影原声的好基友谱曲，结果这片子还没制作完毕，基友们就参与创作了另一部叫做lalaland的电影还拿了小金人。

慢工出细活，不但歌都很好听（参考乐评）而且每一首编舞和表演都可以说是教科书级的经典。

如果喜欢休叔，喜欢zac，喜欢zendaya，喜欢自爱自强的人们，喜欢音乐剧（lalaland也算吧），那就不要犹豫进电影院来看一场最精彩的秀吧！

1月31日补截图：美国上映六周，英国上映五周，海峡两岸评论家惊呼这部片子从首周砸锅到票房长虹，从圣诞节火到了情人节，再这样疯魔下去总票房要突破拉拉蓝的记录没问题，而且这次可没啥奥斯卡光环哦（只提名了一项原创主题歌）。

再来看一个全球票房榜，上映一个月来北美票房近1.3亿美元，而海外票房已经超过1.3亿美元，其中英国票房近3000万，是海外最大票房（英国人民对musical爱得多么深沉）。

澳洲票房近2000万，然而人口只有英国三分之一哦（澳洲人民对狼叔爱得多么深沉）。

而此时中国日本两个人口大国还没上映呢，可以2月底再来刷新全球票房。

从圣诞档上映，直到四月底还在英国周末票房第6位:

序：男主角休·杰克曼，其内心深处显然有着某种强烈的渴望，他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人，个中缘由，耐人寻味。

正文：《马戏之王》，这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片，我于晨间观赏完毕后，中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。

现在，让我们回过头来细品一下《马戏之王》。

在我看来，《马戏之王》着实令人酣畅淋漓，观之甚爽。

该片运用了诸多电影技巧，其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。

而其中的歌剧元素，更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中，让人感觉无比舒畅。

不得不说，《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已，每一首都恰到好处，没有丝毫突兀之感，与各个桥段配合得相得益彰。

而且，这部电影所表达的某些内涵，我也格外喜欢。

它无疑是一部充满正能量的佳作，并没有那种穷凶极恶的反派角色。

然而，它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事，通过马戏团团长这一角色，以其在创业道路上所经历的种种，生动地展现了出来。

这里面提到了种族歧视问题，比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。

同时，还有阶级差异，或者说是阶级鄙视，即上流社会对下流社会的轻视，正常人对不正常人的鄙夷。

要么是长得过高或过矮，要么是身形畸形或肥胖，要么就是因为不同的肤色。

《马戏之王》将这些元素都呈现了出来，所传递出的那种情绪并非消极负面，而是积极向上的。

他们清楚地知晓这个社会的现状，但却勇敢地去面对社会中的种种不公，努力让自己更加快乐地生活下去。

让我们深入思考一下这部电影，男主角休·杰克曼究竟想要干什么？

他试图从原本木匠这一底层人民的身份，转变为能让上流社会看得起的人物，这是整部电影中他一直努力在做的事情。

而他的妻子也相当美丽动人，我特别欣赏他的这位妻子。

她的身份可是上流社会的千金小姐，然而，正是由于休·杰克曼个人的独特魅力，她被深深感染，故而两人喜结连理。

他的妻子所期望的，仅仅是一个安稳的家庭，以及休·杰克曼对她专一的爱，她只要这些便已满足。

但休·杰克曼并非如此，他想要证明自己，向上流社会证明自己的价值。

可是，他未曾料到的是，这其实是一种历史的局限性，或者说是时空的限制。

在当时的那个环境下，他的身份已然注定。

整个世界的认知便是如此，难以轻易改变。

能够改变这种阶级差异化的，唯有时间，只能慢慢地、逐步地将其消磨。

然而，倘若我们纵观整个历史长河，就会发现这种现象始终存在，只不过其形式在不断转变罢了。

这部电影中就很好地展示了这种悲哀，具体是如何体现的呢？

就拿休·杰克曼来说，起初他遭遇了挫折，但在他将挫折克服之后，马戏团也步入了正轨，随后一路高歌猛进。

在这里有个情节值得注意，他邀请了一位歌手，歌手的第一场演出非常成功。

但其中涉及到一个问题，他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。

从这里就已经能够看出一些端倪，男主角休·杰克曼，他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。

为何如此呢？

原因就是他觉得那群人会让他丢脸。

换句话说，当他完成了自己身份的转变时，他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。

这其中所涉及到的问题，如果再往深处探讨，其实反映出了人性的某种弱点。

当一个人在追求成功和社会地位的过程中，是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往，而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢？

这种现象在现实生活中也并不罕见，它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。

休·杰克曼在片中的表演可圈可点，他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。

从最初的底层小人物，到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着，再到面对成功后的迷失与挣扎，都被他演绎得淋漓尽致。

他的每一个表情、每一个动作，都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。

此外，电影的画面和服装设计也相当精美，为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。

华丽的舞台、绚烂的灯光，以及演员们精彩绝伦的表演，都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。

总的来说，《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影，它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。

它通过一个精彩的故事，探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题，同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作，给观众带来了一场视听盛宴。

这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作，也值得广大观众深入品味和欣赏。

在当前的市场环境下，现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果，台前幕后的名气与阵容，跟票房之间似乎也难以挂钩。

自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来，在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道，一部音乐题材的传记电影，至少还能在颁奖季溜达一圈；而一部歌舞片如果不能获得观众认可，就基本注定泥牛入海。

这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。

没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础，会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样，有着稳定的观众群体和舞台编排。

但另一方面，强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿（《芝加哥》《追梦女郎》）担任编剧，克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴，内森·克劳利负责艺术指导，凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合，本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟，都是效力十足的定心丸。

而最终，电影在这些硬件基础上，也有着很好的体现。

但一部制作精良的电影，从来都不能直接等同于一部好电影。

2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙，其后的重要原因，不是因为制作敷衍，而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说，是不可或缺的吸引点。

《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协，大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的遗憾——但与之相对的，现代化的歌舞秀冲淡了故事的严肃性，让整部电影得以成为一场令人愉悦的，对多样性和多元化的华丽庆典。

当然，从现代的角度来看，巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示，存在着相当程度的剥削性质。

但在19世纪末至20世纪初的时候，马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。

与充满恶意的外部社会相比，这里甚至成为了乌托邦一样的存在。

这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点，在最低限度谈论历史的同时，让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景，变成了对梦想和平等的歌颂。

而由于其深厚历史属性，《马戏之王》的最大乐趣之一，就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。

这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。

像休·杰克曼，米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员，不仅能胜任常规的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可点。

而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群体上，也是能够完成任务的。

尤其，对于扎克·埃夫隆来说，《马戏之王》更是有着特殊的意义。

作为《歌舞青春》走出来的最大明星，他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西，难以简单定义。

从《发胶》到《邻居大战》，从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》，从《报童》到《灾难艺术家》，在经历了摸索表演道路的诸多尝试后，和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样，兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。

虽然不如同辈的戴夫·弗兰科那样富有天赋，但他的身上依然是有着东西是无法复制的，那就是老派电影明星的魅力。

在经历了将近一个半世纪之后， 由于持续遭到批评剥削和动物虐待问题，巴纳姆的遗产，世界三大马戏团之一的玲玲马戏团终于落下了帷幕。

事实上，从一开始，巴纳姆和他的马戏团就已经饱受争议了。

《马戏之王》对巴纳姆的描绘如同走马观花一般，略过了那些最糟糕的一面，将镜头对准了充满奇迹的“空中飞人”们。

从历史的角度来看，这部电影会显得过于主观和有失偏颇，但巴纳姆想通过马戏表演，为大众带去触手能及的娱乐的精神，确实地在某种意义上，得到了继承。

真正的马戏团可能会关门大吉，但是巴纳姆和他的娱乐精神，却仍然活着。

本文首发于微信公众号：神经电影局。

我入坑《X战警》系列是从看到饱受诟病的X3开始的。

可能不少人觉得这是一部烂尾作品，但对于初次尝鲜的我来说，它还是带来了不小的震撼。

我永远忘不了华伦在接受父亲安排的“变成正常人”治疗时，挣脱枷锁，张开翅膀的那一幕。

接着，他冲出大楼，飞翔的身影划过楼下正在排队等待接受治疗的变种人。

我仿佛是排队人群中的一位，他的降临就像一片极力从乌云上方割开的一个口子的阳光，光芒倾泻下来，让原本身处黑暗与迷茫的我豁然开朗。

我明白了，“变种人”三个字代表的绝不仅仅是一群有超能力的人而已，“变种人”就在我们中间。

做“变种人”没什么不好，做人群中“不一样”的自己没什么不好。

尽管在《X战警》的后作品中，也有不断强调“变种且骄傲”的中心思想，但却不再有这样能令人打通任督二脉的桥段了。

随着《金刚狼3》的上映，老一代变种人们的故事告一段落，休叔频频表态不再回归，我们的X战警情节似乎也随之凉了半截。

但我没想到的是，休叔的新片《马戏之王》仍然在讲一个“变种人”的故事。

休叔饰演的的P.T.巴纳姆做的事可以说很像是X教授了。

只不过历史上的确有P.T.巴纳姆，《马戏之王》就是根据他的故事改编的。

从洗衣房最角落传出的美妙歌声，竟然来自一位长着满脸胡子的胖女人。

她叫莱蒂，因被其他女工们的嘲笑和排斥，不敢面对世人，所以她只好躲在晾满床单的“幕布”后工作。

身高还不足1米的侏儒大拇指汤姆在生活中更是受尽歧视，家徒四壁的他也没有地方赚钱。

银行瞧不起穷人，也不愿意贷款给他。

连体双胞胎、身高2米多的巨人、身上被纹身覆盖的异类、全身长着长毛的“楚巴卡”，白化人，以及擅长杂耍的黑人兄妹等等，他们都是怪胎，社会上没有他们的立足之地，只能生活在旁人的冷眼之中。

人们看见他们要躲着走，瞧不起他们就朝他们吐口唾沫。

这些活生生的“变种人”却没有超能力保护自己。

同样困顿的巴纳姆决定创办一个自己的“变种人”学校——巴纳姆马戏团，他想凭借马戏团的成功获得地位和认同。

于是他将这些怪胎们召集到一起，让他们在人群面前展示出自己的与众不同，让他们勇敢面对自己。

在围观群众愿意花钱买票来观看他们的表演时，怪胎们终于明白，他们的怪是能给大家带来欢乐的，他们的歌声，他们的表演都是独一无二的。

所以他们高唱着《This Is Me》，那是他们自我觉醒的呐喊，是他们面对世人的无情嘲讽后的全力反击。

他们不再需要旁人的认可和同情，他们无畏地唱着“这就是真我”的时候，真是太特么燃了。

Look out 'cause here I come都看着点 老娘大驾光临And I'm marching on to the beat I drum踩着自己鼓点的节奏大步向前I'm not scared to be seen毫不畏惧展示自己的面容I make no apologies, this is me为什么要感到抱歉 这就是真实的我

看着银幕上的怪胎们唱着这首歌，当年看到天使展翅飞翔时的直击内心的透彻感在这儿又找回来了。

“变种人”的故事仍然通过这部电影在延续。

《马戏之王》甚至更胜一筹，绚烂的视觉和的一首首动人的歌曲完美结合，带给我的震撼是双倍的。

而莱蒂的饰演者基拉·塞特尔不愧是出自百老汇演员，唱演俱佳，对《This Is Me》的诠释堪称完美，她的歌声足矣让你忘记手边的可乐和爆米花。

影片的导演格雷西回忆道：“当基拉在录音棚里演唱时，大家全都被震撼了。

当时我们都觉得这首歌包含了我们想要的一切。

她用真实坦诚的情感演绎，把歌曲带到更高的层次。

”

休叔也同样对基拉赞不决口：“在她摄人心魄的演唱之后，我觉得没人能再唱这首歌了，因为这成了她的专属之作。

这首歌非常美好，唱出了要高高仰起头骄傲做自己，每个听到的人都会感同身受。

”在此也希望这首歌能拿到奥斯卡最佳原创歌曲。

当然，除了《This Is Me》，电影中还有丽贝卡·弗格森饰演的詹妮·林德给巴纳姆演唱的歌《Never Enough》，扎克·埃夫隆与赞达亚这对儿空中恋人的主题曲《Rewrite The Stars》，以及主力唱将休叔带来的每一首歌，它们都非常抓耳。

你可能要说，这些歌曲的成功是两位年轻作曲家本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗这俩好基友的功劳，他们去年凭借《爱乐之城》名声大噪。

但事实上，《马戏之王》的音乐创作是在《爱乐之城》之前完成的。

本杰·帕斯克和贾斯廷·保罗而且影片导演迈克尔·格雷西更像是《马戏之王》音乐创作背后的领航人，为片中的音乐风格点明方向。

本杰和贾斯廷也表示格雷西为歌曲创作注入了灵感，这些歌曲甚至是在格雷西的全程“监督”下完成的。

有趣的是，这些歌曲完成后，又反过来激发了格雷西在视觉上的创作。

格雷西表示：“本杰和贾斯廷创作的音乐和歌词都充满了力量，于是我知道自己得在视觉效果上奉上更精彩的表演才行。

”说起视觉效果，那可是格雷西的老本行了。

他从1997年就开始一直从事视觉效果的工作，期间也做过一些广告的导演。

但看《马戏之王》的时候你绝对无法相信这竟会是一个导演的电影处女作。

影片作为一部年代戏，任何一个细节都要做到讲究，但格雷西似乎反其道而行之，摆脱了年代戏给人的枯燥单调的印象，在视觉效果上玩出了很多花样。

他将过去和未来进行蒸汽朋克式的跨界混搭，使得巴纳姆的故事超脱于那个时代，而发生在普遍世界中，这个世界由流行文化、爱情故事和人与人交流主宰。

影片如梦似幻的同时也不缺乏现实的粗粝感，展现着这些怪胎们生活的不易，以及歧视他们的人的丑恶嘴脸。

但你仍会感觉整部影片被喷洒上绘本式的神奇魔法，充满想象力的画面应接不暇，这样的视觉效果和那些怪胎们搁置怀疑，走出阴影时的情形才更搭。

无疑格雷西的大胆创作是成功的，影片在北美神一样的票房走势说明了一切，虽然首周票房仅880万刀，但映后连续两周票房逆跌，上映第六周跌幅仅10%，最终票房可能会是首周末票房的20倍，超越拉拉蓝成为第四卖座的歌舞片不是梦。

图片源微博：@TNABO北美票房榜这种神走势在大规模开画的商业片中实属罕见，追溯起来上一部应该是《泰坦尼克号》。

是啊，这样一部有我们喜爱的演员，精湛绝伦的歌舞，异彩纷呈的视觉效果和直抵人心精神内核的电影，在大银幕上散发出的魅力，就是让人无法拒绝啊！

对于我来说，2月伊始，没什么能比在电影院二刷这部电影更令人开心的事了。

在小年这天看《马戏之王》真是很爽，如同提前看了一场春晚，只不过这场春晚是好莱坞办的。

歌舞部分华丽高燃，但正是太过高调的歌舞群像，反倒掩盖了影片本身的传记属性，剧情是它最大的诟病，既单调又急促，不过在电影院看歌舞类电影是很值回票价的，几分钟一个燃点，一个燃点一次泪目，马戏的神奇之处就在于不论你是平民百姓，还是富贵的上流人士，总能从中获取到最廉价的快乐；而每一个不被社会接受的“怪人”，无论你是侏儒还是巨人，无论你的肤色是黑是白，都能在马戏团中找到家的感觉。

马戏之王的经历告诉我们，不要忘记你的初心，当你被浮华蒙蔽了双眼，请摸着你的胸口，细细感受那里是否还有一颗为梦想跳动的心。

This is the greatest show.

二刷马戏之王imax版，上午场只有四五个观众，没有一刷时的前排狂奔嚎叫儿童加后排谈笑风生合家欢，左侧爱聊天保洁阿姨加右侧手机瘾君子的密集打扰，太清爽了。

依然从第一分钟开始嗨，前三分之二泪点密集，停不下来，后三分之一稍弱，可能是为了上价值观。

剧作看似简单，实际却细密周详，很多铺垫是以画面来完成的，让我联想到自己为小说插画时提炼内容和选择节点的方法，某种角度说有相似性，有跳跃感，但隐藏着轮廓，节奏处理相当高级，声画方面的讲究程度明显优于其他电影，在这几年的电影院经历中算是难以置信的体验。

比如开场热闹无比的马戏表演后，男主一个人站在黑暗中，这种指向寂灭的明悟是直击心灵的，比如童年时，男孩和女孩在旧屋里，斑斑驳驳的光影已经是一出热闹的马戏，比如男孩女孩离别，失手把布匹滑落，在脚下戏剧铺开的彩色道路，比如男孩在街头流浪，接过了一个畸零人的苹果。

这样成长中蕴含的隐线，都是一笔带过，点到即止的，人生很漫长，与其把电影的时长浪费在看似有说服力的过程，不如蜻蜓点水。

比如削铅笔时，男主一眼望见对面的写字楼和墓地并置，同样整齐到毫无生气，比如男主说服拇指将军的嘴炮，其实是因为一脚踩到了玩具将军，洞悉了对方藏在心底的渴望，这样安排非常紧凑，看似不经意，轻舟已过万重山。

畸零人当然不可能都是身手灵活的舞蹈演员，这有点失去弱于常人的畸零本意，但人群和阶级的描绘还是提供了一些真实感，他们并不被认同为社会底层的一员，而是同时遭到贵族、中产和底层的歧视，在社会中没有归属感，几次爆发都极具催泪效果。

男主漫不经心的伤人之处，唯利是图和弄虚作假，都是同时被体察又同时被原谅的。

影片结尾，马戏团的立意被拔高到了人性的狂欢，男主被升华成了畸零人的救世主，但当胡子女孩按着他肩膀时，却说出了这样的台词：我不管你是只为挣钱，还是压根就是个骗子，马戏团提供给了我们一个家（大意）。

这种一厢情愿正是编剧的本意，电影赋予这个角色纯真的理想主义，朴实到需要藉他人之口来拔高，不是为了阐述现实中的马戏之王巴纳姆。

最遗憾的是翻译似乎逊色于预告片，比如女马戏演员和男二的初次见面，男二说他不会表演，电影把她的回答翻译成：这里每个人都会表演。

显得冷漠和排外，仿佛下马威一样，但正确的翻译应该是：每个人都有一技之长。

这句台词恰恰体现了她的自尊和敏感，包容和善良，错译是非常遗憾的。

女主有些敦厚，不怎么迷人，瑞典夜莺演唱时声色俱厉，知行合一，令人印象深刻，男一虽然有骗子属性，还是几乎被塑造成了天才和圣人，但夜莺歌喉响起时，和女马戏演员暗自确认心意、十指相扣的男二才是人生赢家。

甚至那种阻力带来的酸楚滋味也最令恋爱中的人欲罢不能，炫目无比，从天而降，随时脱手，难以把握，高贵和低贱合二为一的吉普赛女郎，仿佛不属于人间的精灵啊，爱上女马戏演员是每个男孩的梦想。

正在影院上映的《马戏之王》是一部歌舞片，主演休·杰克曼、扎克·埃夫隆都是唱作俱佳的演员。

扎克·埃夫隆本就是《歌舞青春》出道。

休·杰克曼也曾出演歌剧电影《悲惨世界》（2012版）。

而负责全片音乐创作的是百老汇知名音乐人班杰·帕赛克和贾斯汀·保罗。

他们的代表作就是获得奥斯卡原创歌曲奖的《爱乐之城》。

所以《马戏之王》的歌舞部分也确实很好看，让人有想要站起来和他们一起唱跳的冲动。

休·杰克曼演的是美国历史上著名的“马戏之王”P.T. 巴纳姆，扎克·埃夫隆演他的合伙人菲利普·卡里。

一个代表事业，一个诠释爱情。

菲利普·卡里对马戏团里赞达亚饰演的表演高空秋千的姑娘安·惠勒一见钟情。

扎克·埃夫隆少年的时候没觉得他多帅，有段时间甚至非常油腻，但他有那样一双湛蓝澄澈的眼睛就天生适合诠释爱情戏。

他的眼睛在大银幕上太美了！

记得以前看《托斯卡纳艳阳下》，里面那个意大利情人特别会说情话，他对女主角说：“你的眼睛真漂亮，好想在里面徜徉。

”这句话也特别适合送给扎克·埃夫隆。

他漂亮的双眸盯着谁，感觉就是深情，就要跟对方恋爱，于是以至于他和休·杰克曼对唱的那首《The Other Side》，明明是一首关于“要不要合伙？

合伙应该怎样分钱？

三七行不行？

四六行不行？

……成交！

”这样的讨价还价的歌舞，也暧昧得像两个人在恋爱。

休·杰克曼演的P.T. 巴纳姆其实在历史上是个争议很大的人物，他是马戏之王，商业巨子，一个天才，但同时也是一个臭名昭著的骗子。

从贫穷到富有的“美国梦”般的人生，让人很难去“定义”他。

2017年5月21日晚，“玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团”在纽约长岛举行了谢幕演出。

而这个马戏团的前身就是P.T. 巴纳姆创立的。

和电影中一样，P.T. 巴纳姆一开始就将眼光盯在了人们感兴趣的奇人异事、奇珍异宝、奇禽异兽上。

并且为了为了哗众取宠、骇人听闻、吸引大众，他会让原本已经很胖的人再虚报几公斤，原本已经很高的人虚报几公分……反正只要足够唬人，足够吸引眼球，就好。

他一生曾经做过的展览有：161岁高龄的、曾当过美国第一任总统乔治·华盛顿奶妈的黑人老妇乔伊斯·海斯、侏儒拇指汤姆将军、斐济美人鱼、世界上最大的大象“江豹”……均在当时科技和讯息尚不发达的社会引起了轰动。

轰动的原因中，P.T. 巴纳姆的虚假宣传功不可没。

比如为了让人们来看乔伊斯·海斯，P.T. 巴纳姆在报纸上大肆刊登广告，随之，安排手下给报纸写“读者来信”，结果此举真的激发了很多人给报纸写信询问“乔治·华盛顿奶妈”，当然也让他展出乔伊斯·海斯的门票大赚。

P.T. 巴纳姆曾说:“在我们这样的国家，几乎人人都看报，报纸的发行量从5000份到20万份，如果不利用这个渠道向公众做广告，那就太不明智了。

”那还是报纸的辉煌时期。

《马戏之王》中，休·杰克曼饰演的P.T. 巴纳姆在第一场轰动的马戏秀后被美国剧评家在报纸上撰文骂低俗，换做别的演出商一定非常生气，但是他开心死了，立刻安排美国所有报纸住转载这篇文章。

他知道：没有人关注才是最惨的，只要有关注，哪怕是丑闻，那可能会吸引更多好奇的目光。

这也是P.T. 巴纳姆饱受争议的原因。

比如乔伊斯·海斯其实就是一个普通的女黑奴而已。

她在被P.T. 巴纳姆展出后一年就去世了，医生解剖发现她年龄不超过80岁，根本就不是P.T. 巴纳姆宣传的那么老，所以也根本不可能是总统的奶妈。

所谓的斐济美人鱼也是一个著名的谎言：这当然不是从斐济来的美人鱼的标本，而是用猴子的头、躯干和鱼尾巴进行缝合，然后涂抹混泥纸浆制作。

……为此，美国心理学家Paul Meehl专门创造了一个名词：“巴纳姆效应”，即“人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述，并认为那个描述非常符合自己的情况。

”主要用来说占卜、人格测试等伪科学。

但正是这样的“蛊惑人心”，让P.T. 巴纳姆大获成功。

1986年，迈克尔·杰克逊就曾给自己的经纪人弗兰克·迪里奥和律师约翰·布兰卡每人一本P.T.巴纳姆的传记《华丽骗局》，并表示：“学习伟人，变得更伟大。

”很多人说迈克尔·杰克逊十分深谙自我宣传，给自己的人生贴上那么多怪诞的标签就是“师承”P.T.巴纳姆。

所以，就算《马戏之王》中P.T.巴纳姆是主角，由高大英俊的休·杰克曼饰演，但许多举动仍旧令人争议，并不是一个用“正面”或者“反面”就可以定义的男主角。

因为另外一方面，P.T. 巴纳姆通过马戏团表演，也给这些被当时人们所歧视的异人提供了走出阴暗角落的舞台，并给予了优厚的待遇。

所以如同电影中那样，当1858年P.T. 巴纳姆遭遇破产，那些被他捧红的异人都愿意借钱帮他度过难关。

P.T.巴纳姆的一生与异人、谎言、富有、贫穷、欺骗……交织。

他在1891年逝世，据说他死前的遗言是：“今天麦迪逊广场花园的收入怎样？

”2006年年底，美国的权威期刊《大西洋月刊》还是将他评为20世纪在美国最有影响的一百个人之一。

《马戏之王》中，P.T. 巴纳姆曾带着他马戏团的成员们——长胡子的女士、连体人、巨人、毛脸男、侏儒“指汤姆将军”（这些也都是有原型的）拜见英国的维多利亚女王。

而真实的历史上，P.T. 巴纳姆只带了“拇指汤姆将军”见过女王。

1844年P.T. 巴纳姆携“拇指汤姆将军”访英，见过维多利亚女王之后，“拇指汤姆将军”时常进出白金汉宫，在维多利亚女王御前跳木笛舞和模仿拿破仑，逗得女王开心。

之后，P.T. 巴纳姆又带着他去到法国，路易·菲力浦国王和王后也召见了“拇指汤姆将军”。

“拇指汤姆将军”成为欧洲王室贵族的“宠物”。

“拇指汤姆将军”原名史特莱敦，是1842年P.T. 巴纳姆在康涅狄格州桥港发现的，那时其实他才5岁。

P.T. 巴纳姆训练了他，并照例为他编造了一番离奇身世，取名“拇指汤姆将军”，并谎称他已经12岁，然后推出展览。

幸好，之后“拇指汤姆将军”并没有再长高。

后来，P.T. 巴纳姆又找到了两个新侏儒：纳特和拉维尼亚·沃伦，其中拉维尼亚·沃伦以前在家乡马萨诸塞的小镇当过教师。

她不久之后就与“拇指汤姆将军”相爱了。

1863年2月10日，两人举行了婚礼，他们的恋爱和结婚都轰动一时。

据说，P.T. 巴纳姆曾出高价希望他俩推迟婚礼，好让自己再消费消费他们的恋爱，但被这对夫妇拒绝了。

拉维尼亚·沃伦和“拇指汤姆将军”结婚时，连美国总统林肯都赠送了礼物。

后来，“拇指汤姆将军”就和P.T. 巴纳姆慢慢失去了联系，P.T. 巴纳姆表示自己也不知道对方隐居在了何处。

而另一种说法是：结婚20年后，“拇指汤姆将军”因中风去世了。

两年之后，拉维尼亚·沃伦改嫁，再进行表演时，她和新丈夫的演员表上写着：“大拇指汤姆将军夫人和她的丈夫”。

《马戏之王》中美艳的丽贝卡·弗格森饰演瑞典花腔女高音歌唱家珍妮·琳德，她被P.T. 巴纳姆带到美国巡演，场场轰动。

珍妮·琳德被称为“瑞典夜莺”。

维多利亚女王很喜欢看她的表演，女王曾在1846年4月22日日记上写：“在珍妮·琳德登台并顺利表演之后。

她拥有最精致、充满力量，同时真的是最独特的声音，是那样的圆滑、柔软，又灵活。

”她与德国的亨里埃塔·松塔和意大利的阿德琳娜·帕蒂并称十九世纪三大夜莺。

电影中，珍妮·琳德那首《Never Enough》美妙动听得让人心碎，这首歌当然不是演员丽贝卡·弗格森演唱，而是由《美国之声》的选手Loren Allred幕后代唱。

《马戏之王》中珍妮·琳德和P.T. 巴纳姆有着情愫流动的暧昧，后来还因此为情所困而中断巡演……但现实中两个人的关系还是清白的。

珍妮·琳德倒是曾被童话作家安徒生追求过。

对的，就是那个我们小时候就很熟悉的安徒生，据说《夜莺》就是他为她写的。

安徒生曾经热烈地爱着珍妮·琳德，两人见面后就总是谈音乐，谈艺术，从诗词歌赋谈到人生哲学……然而珍妮·琳德对别人介绍起来，却都是说：“这是我亲爱的弟弟。

”据说有一次，珍妮·琳德托安徒生办一件事，安徒生没能办好。

他十分抱歉地说：“亲爱的，您不会恨我吧？

”结果珍妮·琳德回答：“不会的，我怎么会恨您呢？

要恨，首先得有爱……”安徒生听到这句话伤心欲绝。

但他一直自卑，一直觉得自己出身贫寒、容貌丑陋，无法与高贵的“瑞典夜莺”并肩，据说后来就写出了《丑小鸭》……1852年，珍妮·琳德嫁给了德国钢琴家奥托·戈特斯密特。

安徒生一生都没有得到珍妮·琳德的爱，也没有得到其他女性的爱……他终身未婚。

只有那些动人的文艺作品记录下了他的爱情。

1974年音乐剧《汉斯·安徒生》中，委内瑞拉诗人阿奎勒斯·纳佐阿创作了一首动人的《汉斯和珍妮的情歌》，歌唱“从未有过像汉斯爱珍妮那样的纯洁的爱情”……纯洁的爱情……纯洁……《马戏之王》中还有一首歌《This is me》，由百老汇音乐剧演员、饰演胡子女的Keala Settle演唱，并获得了第75届金球奖最佳原创歌曲大奖，还提名了奥斯卡最佳原创歌曲。

胡子女当时唱着这首歌，带着连体人、巨人、毛脸男、侏儒……径直走过那些所谓的上流社会的人们，走向一直在马戏团外攻击他们的人，像一个女战神：“我很勇敢，我受过伤，我注定要长成自己的模样，这就是我……”《马戏之王》中其实充满了所谓上流社会对贫民的歧视和攻击，所谓正常人类对异人的歧视和攻击……那些人一方面好奇这些异人的表演，一方面在马戏团外举牌子抗议，朝异人扔东西，驱逐他们……现在看来，愚昧又无知。

（图二十五、菲利普·卡里和安·惠勒的爱情也遭到了他所谓上流社会父母的反对，但好在他们还是坚持走到了一起。

真是比现在很多人都要勇敢了。

）也许多年之后，时代进步，也会有一部电影反映今天某些人对性少数群体L（女同性恋）G（男同性恋）B（双性恋）T（跨性别）Q（酷儿）I（间性人或双性人）A（无性恋）+（以上未提及的其他非规范性的性取向和性别认同）的偏见和歧视，来展示他们的愚昧无知。

不过，歧视并不会消失的，只要有人，就有歧视链。

只不过风水轮流转，到那个时候，也许就是人工智能歧视人类了吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

看完这部音乐歌舞电影，除了被华美的场景和动听的音乐深深打动之外，我还迅速地意识到了一件事，到底是怎样的人生经历和观影经验，才让我在剧情发展的每一个转折点走向了编剧的反方向。

这部本该以场景和音乐取胜的电影，居然让我赞叹起它的剧本来，看剧情，编剧应该是一个很善良的人了。

转折1贫穷的男主爱上富家小姐，在街头讨生活成长起来后好不容易当了个小职员，居然敢上门求亲。

我以为，从小对女儿如此严厉的父亲会把穷小子赶出家门，断绝两个人的来往，没想到，富家小姐的父亲目送着女儿和穷小子一起离开，只是断言女儿会回来的。

（棒打鸳鸯的套路，没有）转折2男主连小职员的工作都没保住，穷困状态回家，昔日的富家小姐已经生过两个孩子，要操持一家人的生计，听到男主失业的消息，我以为，她会担心难过，为一家人的未来着急，没想到，她既不震惊也不生气，完全有情饮水饱。

（金钱考验爱情的套路，没有）转折3男主失业，孩子们要礼物，男主临时用蜡烛做了个星空灯让孩子许愿，我以为，这么浪漫至上的父母会有愿望天马行空的孩子，又或者，孩子知道经济困难超级懂事，没想到，男主女儿的愿望是去学芭蕾，根本不考虑经济条件。

（催泪的小大人套路，没有）转折4男主失业之后并没有考虑继续找工作，甚至都没有试过再去找工作，直接找银行借钱办起了博物馆。

我以为，他至少受到一点求职的打击才做出创业这种选择吧，没想到，人越穷胆越大，直接贷款去了。

（被挫折激发才孤注一掷的套路，没有）转折5男主办博物馆失败，眼看着花出去的钱都回不来了。

我以为，他至少仔细考虑一下未来先试试看止损吧，没想到，他越挫越勇，直接出门招募活体展品去了，完全不担心自己会再次失败。

（对自己的选择产生怀疑的套路，没有）转折6男主招募各类身体异于常人的奇异人士组成马戏团获得成功，抗议这群怪人的反对者在门口和他的马戏团成员打架。

我以为，男主会被正义之心激发出去为成员维护尊严，没想到，他把打架的人都叫回来息事宁人。

（正义感爆发的领队套路，没有）转折7男主靠马戏团发达了，但受到舆论影响依然没有获得很好的社会地位。

我以为，他会坚持做自己，努力完善马戏团证明给所有批评他的人看，他们这些人也是在做艺术。

没想到，他就没觉得自己在做艺术，反而利用批评的声音推广演出票，吸引更多底层人士围观演出来赚钱。

（一心追求艺术的套路，没有）转折8男主发达了，但是发现女儿因为他的社会地位遭到芭蕾舞团小孩子的嫌弃，意识到有钱是不够的，他趁上流剧院一位编剧事业低谷期挖人。

我以为，他是要这位编剧来提高演出的故事性，没想到，这位编剧干得了导演和演员，就是不当编剧。

（专业人士提高核心业务的套路，没有）转折9男主靠编剧朋友的人脉获得去英国皇室演出的机会，我以为，这场演出之后，整个马戏团的地位会突然提升，没想到，除了男主遇见一个女歌唱家，马戏团成员的生活没有发生任何变化，抗议者继续抵制这群“怪人”。

（一次机遇改变命运的套路，没有）转折10男主刻意搭讪被英国皇室召见的女歌唱家，我以为，贵气十足的女歌唱家会对这种暴发户气质的马戏团老板嗤之以鼻，让男主受到自尊心的打击，没想到，女歌唱家被三言两语打动，跟着男主不远万里去美国演出。

（上流社会轻视暴发户的套路，没有）转折11女歌唱家的演出获得了上流社会认可，男主终于跻身上层社交圈内，男主的豪门岳父母到场了解情况，我以为，男主会借机利用岳父母的地位巩固自己的声誉，没想到，男主装也不想装一下，直接指出岳父母当年看不起自己，场面一度十分尴尬。

（进入上流社会虚与委蛇的套路，没有）转折12男主的马戏团成员们要进入上流酒会和男主一起庆祝成功，男主各种推脱拒绝，试图和“怪人”划清界限。

我以为，他的马戏团成员们会一气之下全体离开，冷眼看他事业失败，没想到，什么都没有发生，马戏团成员只是一起唱了一首歌守护尊严。

（被背叛后反击的套路，没有）转折13女歌唱家道出自己同样从底层开始奋斗的身世，和男主拉近了彼此的距离，男主为了巩固成功和女歌唱家一起开始了歌唱巡演。

男主每每看着女歌唱家的演出热泪盈眶，女歌唱家明里暗里向男主示爱，我以为，他们远在异地演出会情不自禁犯规，没想到，男主坚决洁身自好，什么都没有发生。

（凤凰男一成功就出轨的套路，没有）转折14男主回家当晚，马戏团被抗议者放火烧毁，男主为了救编剧朋友冲进火场，火场发生崩塌。

我以为，或者有人死亡，或者男主受伤，构成激发他重新振作的力量。

没想到，除了编剧朋友受了轻伤，男主金刚狼上身全身而退。

（虐主角改变主角心态的套路，没有）转折15男主和女歌唱家在异地的吻照被报纸刊发，陷入绯闻风波。

我以为，男主妻子愤然离家是因为她早就看出来的出轨异样，没想到，她完全相信丈夫什么都没做，生气只是因为丈夫更爱自己的梦想而不是家庭，以及房子被银行收走了。

后来一劝即回之后，鉴于他们失去住所，而老丈人的豪宅又在同一条街上，强烈怀疑男主成功吃到软饭。

（爱人间失去信任的套路，没有）转折16全片最大的反套路剧情大概是，一个马戏团有那么帅的领舞加歌手，观众喜欢这个剧团的理由居然不是因为领舞。

（主角用自身能力吸引全世界的套路，没有）看了那么多套路电影后，终于看到一部让我每一次猜测都落空的片子，而且落空并不是因为剧情不合逻辑，只是不合习惯性的电影逻辑。

编剧用这么反套路的方式完成了一部歌舞音乐剧，真棒。

这部歌舞片我毫无犹豫的打了五星。

我以前真的对歌舞片不是很喜欢，可以说根本看不下去。

但这部电影在狼叔背影出现，音乐响起的那一刻我整个人都脆了。

整部电影包含了梦想、信念、亲情、友情、爱情。

特别适合我当天的心境，因为下午的时候刚刚被父母和朋友打击了自信心，所有人都说你不行的时候，你也会开始怀疑自己是不是真的不行？

自己是不是真的那么不堪一击？

电影中的主角在我眼中真的是过分的勇敢，他敢赌上所有去做别人眼中不看好的事情。

他从来没有灰心丧气过，一直充满激情的去坚持自己的信念。

那些所谓的奇人异士，他们的至亲都对他们失去信心，告诉他们：“没有人会喜欢你这幅模样。

” 而主角却让他们明白了：你们无需躲起来，不要羞愧，你们是与众不同的。

当主角失意的时候，他们对他不离不弃，因为是主角给了他们一个家。

当我看到他们不顾人们异样的眼光，勇敢的站出来，闪耀自己光芒的时候，我感觉到全场观众都振奋了。

整个观影过程中，我几度落泪。

是啊，我们都是独一无二的，不要活在别人为我们制造的阴影中。

虽然有些理想主义，但是活的疯狂些又何妨？

我们和电影中的人物不是一样吗？

每个人都为了梦想而前行。

整部电影画面华丽，音乐燃，zac壮实了好多，但嗓音依旧。

我不知道其他人是怎么断定一部电影的好坏，我只知道，这部电影带给我信心与感动。

这就够了。

这次看电影最舒心的还有一点，就是全场人等到电影全部放完，影院灯光亮起才慢慢开始散场。

首先说优点，歌炒鸡好听！

每一首都好听！

无限循环主题曲《This is me》其他优点？

不存在的。

男主巴纳姆就是一个大写的凤凰男，斜杠渣男。

他的经历完全符合马斯洛需求层次理论。

温饱阶段求生存，可以不择手段——拿已经沉入海底的公司货轮做抵押，骗来了银行的贷款。

死气沉沉的博物馆不成，就找来一堆怪胎做马戏才艺秀。

等有了钱，他自然而然地进入了更高的需求阶段——谋求社会地位的体面和尊重。

他飞黄腾达后的第一件事，就是在白富美老婆娘家的边上买一栋一模一样的大房子，无非是想打脸岳父母，证明自己。

他自卑又自私，这在女高音家首演的庆功宴上展露无疑。

觉得岳父母看不起他，他公然在大庭广众出言讽刺。

觉得马戏团里的怪胎们上不了台面，他让他们站着看表演，还不让他们进宴会厅参加庆功。

至于他跟女高音家的关系，说没有暧昧我是不信的，都要亲上了好吗？！

同样是抛妻弃子去远方追求梦想，在《寻梦环游记》里，埃克托落得被女儿遗忘、差点消失的结局，到了这里，巴纳姆居然轻轻松松就追回了老婆，只能说他的白富美老婆真是太容易哄骗了……姑娘们要是遇到这种特别上进、巧舌如簧的凤凰男，千万要擦亮眼睛，不要被骗了！

他们分分钟飞黄腾达了，就对着别的女人星星眼了。

至于大团圆的结局，你们看看就好，千万别当真。

怪胎们根本是别无选择。

除了马戏团，哪里都不会接纳他们。

历史上男主的原型，根本是个大烂人。