分手说爱你

就内容上来说，这真是部难得一见的能比较深入探讨现代都市爱情脆弱的一面的电影。

男主角Joe是一个不思上进，不能专心一门工作的无为小青年，但却深爱着自己的女朋友阿花。

女主角则是典型的上进女，不仅要养活自己还要养活自己的父母和常常进警察局需要保释金的弟弟。

就像现实的爱情里总是难以避免的有吵吵闹闹一样，Joe跟阿花也是这样，有时候好到不行，吵闹的时候关系却非常僵，甚至他们分手过好几次了，但每次Joe都能死缠烂打的让女友心回意转重新和自己在一起，在现实中大概女朋友也都是心软的居多吧。

其实仅仅是这电影的名字也让人感觉到了一种死缠烂打的感觉。

后来因为工作关系，阿花遇到了型人画家，他有才华、有地位、有财富、也温柔，这样一个形象在现实中对女青年也是杀伤力巨大的。

阿花在面临两个男人的同时其实也是在选择两个世界。

阿花先是选择了在现实面前低头，虽然最后表面上看似Joe通过自己跟阿花以前一起拍的DV挽回了阿花，可他们的前景依旧不太明朗，难免会再次陷入以前的境地中去。

正如阿花所说不是那画家的问题，而是他们两个人的问题。

大概是因为导演黄真真为了增加真实感，再加上拍纪录片是自己比较拿手的，于是在这部爱情片里加了很多纪录片的元素。

　　 但事实上，不加入纪录片的模式这电影也不会让人感觉脱离现实，也依旧能触动人的内心的。

如果电影中的情节也在自己身上发生了类似的，或者剧中角色的想法跟曾经的自己类似，自己会觉得它假吗？

　　 相反的是，加了这么多拍DV的戏难免让人有种拖戏的感觉，难以从始至终把注意力放在Joe和阿花之间的感情上，尤其是最后偷拍那段，感觉跟电影的中心思想没有什么关系。

如果稍微加点还可以，但这电影从从始至终都是这样，实在是看着很累。

　　 过多的加入DV的成分也使得本片支离破碎，虽然可能有的观众会觉得新鲜却并却让整体不显得很连贯，看着很乱。

就拿《志明与春娇》来说，虽然电影中间穿插一些采访的片段，但那个非常自然生动，而且能直接表现出每个角色的内心想法，这一点非常好，最后的花絮也是采访，这时候配上滚动的演职员表，感觉一点都不枯燥。

　　 回到这部电影还有点小疑问，既然用纪录片是为了表现真实，为何结局却是阿花回心转意呢？

这在现实中的比率有多大呢？

　　 关于结局，其实在阿花看他们拍的DV哭的时候就把画面转给Joe就够了，不用拍她跑回来的镜头，这样还能留点悬念和思考的东西。

结果现在团圆结局了，之前的探讨就好像没有太大的意义了。

从地上爬起来，光脚走进洗手间，刷牙洗脸到一半于是停下回到电脑前。

头发乱糟糟的随便抓在脑后，此刻若手边有烟，一定会点起一根。

只可惜手边除了火机并没有烟。

只可惜，我从来不曾会过抽烟。

记忆最深的两个画面。

一个是在他们第二次和好之后，阿花精心准备了摄录机，准备依照Joe的心愿，在Joe事先不知道的情况下将他们之间的亲密拍摄下来。

于是两人亲吻缠绵，阿花将摄录机拿起准备拍。

这时Joe发现了问，你要拍？

阿花轻声说，你喜欢啊。

事实上，片子从剪辑到剧情再到演员的演技都十分见仁见智。

但这些都不是我想评论的内容。

分手说爱你。

这简简单单的五个字包含了太多，也留下了无限联想。

分手了，为什么还要说爱。

既然爱，为什么又那样狠心的离开。

可是，会不会就是有这样的无可奈何。

不可否认，阿花和Joe两个人是彼此相爱的，就算她给巴塞罗那打电话说已经有男朋友，明是拒绝实际是要说给自己听，就算她在和巴塞罗那激情之后，就算她在楼下坐了一整夜，但她仍然是爱Joe的。

只不过，Joe的不上进让阿花寒了心。

爱一个人，当发现他承诺过的事无法兑现，当以后好好的生活只是绝望，当他不可改变自己也不能妥协，那就离开吧。

可，明明是爱的。

心不走，身体走到哪里都是无谓。

阿花说对不起，说你要找一份长工，要好好过生活。

阿花说，谢谢你来送我。

哪一句，不是和着眼泪。

那份难过，是因为心底还深爱着的无奈。

另一个是在结尾的时候，那是连剧中的导演都不曾拍到的故事。

离开机场的Joe来到www.breakupclub.asia，想要故技重施拆散阿花和巴塞罗那，这样阿花就会回到自己的身边。

只是当他需要键入女生的名字，却无法打出那区区几个字。

Joe呆呆的望着屏幕，终于狂哭到不能自已。

恐怕，最后的最后Joe也不懂，为何刚才还爱呢怎么说变就变了。

只是，两个人在一起，有些事不是能够说出来的。

感觉不对了，步调不统一了，都可以成为理由。

Joe想要的就是偶尔打零工赚钱，然后时刻陪着阿花，去澳门游玩也好，在家里打电动也罢，那样就幸福。

只是，阿花家境艰苦，还有不争气的弟弟总需要阿花的保释。

Joe不应该体会不到阿花的心力交瘁，并不只是一屉小笼包就可忽略不计。

你答应过我的事你都忘了吗。

你说你会努力赚钱，你说你会给我一个家。

那个家是怎么样的装潢我根本不介意，我也不介意那个家到底位于什么样的地段需要用到怎样的交通工具。

其实我介意的，只是根本你说过的话有没有在你的心里轮回。

你努力，你上进，你一步步踩在我的心上，我自会陪你护你守着你到很久很久的每一天。

走就走吧，走了就别回头。

越爱越难过。

这种烂剧情的片子。。

拍出来就是个失败。。

不就是一女的甩了无用的bf。。

跟了更加吸引人的bf的故事么。。

说得像很深奥样的。。

果简单烂俗的剧情。。

还拍出来，港片没落了。。

像片中房祖名这种bf。。

就该被甩，就该戴green hat。。

粪一般的存在，屎一般的人。。

像这种连lp都无力养活的人。。

就是废物。

就该永远一个人。。

现在生活中，凡是凭一已之力养不活lp的男的，都该找不到lp。。

找到了lp也应该红杏出墙。。

gf交一个跟别人跑一个。。

赚钱只够自己用的，都应该自觉不谈朋友，你谈朋友是害人还害己。。

没有能力没有经济实力的，你就只该配一个人。。

别跑出去害人，生理欲望来了你就去自宫。。

省的像雄性动物样的到处做不是人的事情。。

不要说你以后以后有如何如何的光辉前途。。

等前途来了，一切实现了，再去找人。。

看這部電影的時候想到了最近和閨蜜在一起的時候對我傾訴的幾個橋段：1.N小姐說她最近有點鬱悶的是男朋友的前女友從國外飛回來跪求複合。

我當時就震驚了！

果然是舊愛最美啊，試想，過去伱一直付出並且愛著的人現在反過來求著伱，那是多么巨大的誘惑。

應該有很多這樣的事情，繞了一圈，初戀最美，回過頭來和現任分手重回舊人懷抱的例子數不勝數吧。

2和Y小姐敘舊，她的手機鈴聲響起。

據說她的女同事今天臨時請假飛去北京，原因是要把前男友追回來。

而且一副志在必得的樣子。

好吧，祝她成功！

3昨天聊到複合的可能性問題。

時間即逝，女人往往容易回頭，而男人卻鮮有會選擇吃回頭草的。

自己提出分手，結果卻後悔，這是有多么地淒涼啊。

然後找個馬甲去瞭解對方的一舉一動，這樣的女人對自己未免太過於殘酷了吧。

我們總是爲了想要得到而一再傷害了自己。

4她的男友辜負了她，她為他付出那麼多。

“我不恨他。

怎麼會恨？

我希望人人都過得好，何況是他。

”她說。

“從前覺得人像藤條，總要依附什麼才能存在；我們把自己依附的東西叫做意義。

”她又說。

“諷刺的是我們常常以為自己才是支撐別人的棟樑，後來發掘世界沒有誰都可以一樣轉動。

”我說。

“人人都是為毀滅而存在的。

”她笑。

“所謂意義，不過是我們自製的武器，用來抵禦對卑微的恐懼，對死的恐懼。

”我也笑。

“軀體不過是個罎子，生命是容器。

生命沒有目的。

”“生命的唯一樂趣不是得到，是體驗。

”我們碰杯，為了這樂趣。

……而在這本電影中，Break Up Club這個貫穿整部電影的線索，多么巧妙的設計。

找回舊愛，拆散別人。

當我們受挫的時候，或多或少都有過那樣的“小惡毒”吧。

於是，討厭所有的節日，討厭看到街上手牽手的戀人，討厭空間里別人的秀恩愛。

可是，己所不欲勿施於人。

不是嗎？

因為受挫，所以漸漸懂得所有受挫的人。

因為受傷，所以漸漸懂得所有受傷的人。

因為體會到了自己的無奈，所以諒解了所有人的無奈。

因為認識到了自己的自私渺小，所以尊重了所有人的自私渺小。

因為曾經痛苦焦灼，所以憐惜所有人的痛苦焦灼。

同是天涯淪落人。

怎麼會繼續品頭評足？

記得那一日午夜，我們一幫子人在咖啡館的小憩。

朋友說：“我們做一些有意義的事情吧！

為愛的人拍他們的小電影，講他們的故事。

這絕對比TMD拍婚慶有意義有挑戰得多吧！

”誰都希望愛得像電影一樣。

“那天，我真想立馬開車到那家PUB，衝進去一把抱住他。

”這是最近一心想要與前男友複合的某小姐的真情流露。

那儼然就是電影情節了呀你知不知道我今天有什麼不一樣？

……我今天有什麼不一樣？

我跟以前一樣，還是很愛你。

昨晚看了《分手说爱你》，是我喜欢的风格，轻松得来又不肤浅，伪记录的拍摄手法也能让观众感到真实。

作为一名八十后，总觉得自己太老了，跟“脑残”无缘。

看到有人评价这部电影脑残，有点郁闷……其实，爱情不过是那些事儿，再怎么复杂离奇，高潮跌宕，爱情还是爱情。

真正神奇的是，不同时代不同文化依旧有很多人就同一个话题说了那么多，而且以后还会说更多。

为什么呢？

不是爱情本身有多美好多动人多悲剧，而是透过爱情的透镜，我们看到不同的自己。

每个人都很难逃脱这种凝视自我的诱惑及其激起的快感——有时是通过痛感体现出来的。

看完这部电影，突然对自己的过去有了更深的理解。

也许很多人会被阿花和阿草的美好映像所打动，但是，我自己更喜欢阿花和Lies的相遇。

或者说，我更喜欢劈腿的阿花，那时的薛凯琪才是最有魅力的。

如果说人是一种欲望动物，那么，只有当阿花遇到她的巴塞罗那时，她才真正作为一个人存在。

If you want, you can. Lies是阿花的启蒙者，也许，正如他的名字所暗示的，这种启蒙是多面的谎言（Lie），是伊甸园诱惑亚当和夏娃的蛇，他引导阿花不忠，不忠的后果就是Die（人不忠于上帝就要死）。

If you want, you can能够成立的前提是孤独和死亡，就像Lies环游世界那样——他其实不是香港，也不是巴塞罗那，更不是老挝——他早在家乡的土地上体验过死亡，才能像现在那样毫无顾虑地欲望。

这种经历过死亡的恐惧而来的潇洒，对很多被家庭、爱情所束缚的人来说是种致命的诱惑。

当然，如果劈腿的悲剧发生在自己身上，我肯定也会难过和不解。

不过，四年的时间让我逐渐学会一个很老土的道理：爱一个人应该让她或他自由。

只有超越爱情的狭隘自私，你才会更珍惜现有的人，发现原有的美丽。

婚姻之所以经常埋葬爱情，不是因为它跟爱情不同，相反，是因为婚姻把爱情的狭隘发挥到极致，成为一种僵硬的禁令，一堵任何人都想逃脱的围墙。

我很喜欢《唐山大地震》里的一句话：小震不用逃，大震逃不了。

呵呵，有点命定论的味道。

要出轨的你怎么也防不了，不出轨的不结婚也依旧稳定。

我们总是擅长用种种理由来粉饰自己赤裸的占有欲，在占有的背后其实是对虚无和孤独的恐惧。

有多少人不是为了害怕寂寞才开始一段爱情？

然而，当你看破红尘，不再执着所爱之人的去留，你是否还在爱她或他？

我现在还没想明白。

“分手说爱你”这个名字也许就是要指出这种困境，或是反映都市爱情的一种常态。

其实，在日常生活中，根本没有几个人那么较真。

对他们来说，虚假的承诺比真实的残酷来得更亲切，更实在，就像《非诚勿扰2》所说的。

我已然过了小甜蜜小牵挂的年纪。

多好的电影名字。

爱你依旧还是那个状态。

但分手已经成为一种结果。

记得看完Revolutionary Road的凌晨，心中想的都是：如果我是他，我会带她离开，如果我是她，我会陪他留下。

分手说爱你与之比较，显然是一个背景简单得多，状态也简单得多的故事。

只是同样这样的凌晨，看完这部电影，很惊讶于黄真真最后安排阿花回头的桥段。

兴许导演心中尚存真爱的无价，兴许导演以为观众心中尚存回忆的无价。

我亦是带着自己的回忆看完的电影。

虽然我一直笃定的认为回忆是没有力量的。

我们都早早认识到这个世界的疯狂变迁，并且宽宏大量的接受一个事实：感情的幻灭只因为感情本身不再让人快乐，与外界无由。

正如阿花在机场说的分手只是两个人的问题。

谁不认识到这个现实？

电影中的男女主和电影外的你我。

剥开那些不舍的眼泪和回望小幸福的外壳。

这是一个多简单的故事。

花和JOE已经是生活在两个世界的人了，我依然爱你只因我们都活在爱你的回忆里。

回忆是一种比时间还残酷的东西。

时间无选择的让你臣服，久而久之我们都习惯了这把利刃。

而回忆狡猾的给你选择，征服它或者臣服于它。

真的很喜欢Break Up Club这个贯穿整部电影的线索，多妙的设计。

找回旧爱，拆散别人。

当那些收到诅咒的情侣真的分手时，折射出多少爱情中脆弱。

于是他们都分手了，于是他们可能也都上演着自己的分手还爱你，如此这般，孱弱而纠结。

我想JOE最后之所以没有写下阿花的名字并不是象很多人说的不忍心随便写下爱人的名字。

他不过也认识到了再给他们的感情一个契机，并不意味着也能给他们感情一个不一样的结局。

分手说爱你？

呵，这毕竟这是一个美丽的谎言。

阿花的再回头，这毕竟也只是一个硬生生，教坏人的桥段。

你我已然认清现实，而沉溺回忆，彼此爱着回忆中的那个人，爱着回忆中那份快乐，是真正对不起这份感情的状态。

阿花的回心转意是假，最真的其实是心中那句对不起。

让电影戛然而止在此处吧。

她把那个DV留在了机场的入闸口，你离开，我离开，我们都不要带着不再有力量的回忆，把它留在该留在的地方。

《分手说爱你》早前在香港上映的时候就引起了广泛的讨论，但一直没机会在内地上映，电影呈现的诸多争议性话题最近却使其成为大陆影迷热烈关注的电影之一。

黄真真和郑丹瑞这次卯足全力，剧情精心设计，表达视角也十分独特。

剧情设计十分特别，Break Up Club分手网站的出现在电影中备受争议。

分手网站的一个奇特功能就是只要输入你认识的一对情侣的名字，它就会帮你拆散他们，而你跟另一半就会和好。

阿祖（房祖名饰）发现这个网站后利用过好友Sunny（邓健泓饰）以及Sunny的表哥的恋情两次挽回女友阿花（薛凯琪饰）。

这种拆散一对情侣来成全自己感情的方式明显触犯道德底线，而最让人深思的是，爱情应该建立在怎样的基础上的？

如果每一段恋情都需要用这种方式来挽留，那么所谓的真爱是值得怀疑的。

导演黄真真非常细心的给出自己的看法：当阿祖和阿花在机场分别的时候，他来到咖啡店的电脑前，此时本可以在分手网站输入画家Lies和阿花的名字拆散他们的，但是最后一刻阿祖还是掀翻了电脑。

分手网站明显以一种游戏的态度来处理感情，电影这一想法的引入其实深刻地探讨了时下年轻人扭曲的价值观念。

众多影迷热切讨论的还有一个老生常谈的话题：面包和爱情哪个更重要？

阿祖是个不思进取的年轻人，阿花却努力打拼想过上好生活。

外面的世界那么大，阿花想出去，但阿祖给不了阿花这些。

许多人认为阿花早该放弃阿祖，这样的感情根本不会幸福，爱情需要建立在一定的物质基础上；另一些人认为，没什么能够战胜真爱，只有阿祖能给阿花真爱。

导演这个时候又给了自己的答案，电影的最后，阿花进了机场闸口后，手捧着记录两人生活片段的DV机，在热泪滴落的同时，她冲了回去。

一部电影里，导演自然可以表达自己的价值观，不过这种价值观不会影响观众的想法。

从现实的角度去看这部电影，阿花的回头或许并不切实际。

画家Lies是个好人，各个方面都比阿祖优越，或许画家是更好的选择。

在机场阿祖问阿花他今天有什么不同，他说我还是这么爱你。

分手说爱你，现实又有多少分手还能说我爱你，这些都是美好愿望罢了。

电影用了戏中戏讲述故事，以DV风格拍摄，显得更真实更生活化。

精心设计的桥段吸引大批年轻观众，但是不容忽视的道德问题是片中涉及“偷拍”行为，作为电影这种视角创意是好的，放到现实生活就未必说得过去。

我是没想到在那些扑朔迷离，一波三折的传闻之后，小房子和薛凯琪居然会二度携手。

许多的网友带着“我就知道”的面具跳出来摆pose：“还敢说不是戏假情真，你们两个@#￥%……”我却已经懒得揣测，当初喜欢《早熟》，除了对一班甘草演员的移情之外，无非是欣赏那一点纯真。

难得尔小宝头发都白了，居然仍有小儿女的一份情怀。

然而纯真又怎比得上爱玩“那话儿”的黄真真给力，尽管和豆子一样纪录片前边开始添上“伪”字，尽管曾经古铜肌肤黑色工字背心的豪放女已经开始穿白衬衫扮知性，但她仍有一丝敏感触觉，知道一段三角恋情，除了你不爱我我还爱你之外，我们还想收到些什么东西。

情节和表演中，很多地方其实带一种肤浅的煽情。

然而不要嘲笑那些说自己在电脑前哭到不能自己的少女。

她们哭的不是阿Joy和阿花，她们哭的是那些自己。

或许是曾经被放弃的自己，或许是正在做最后挣扎的自己，或许是眼睁睁可以望见的不久将来的自己。

阿Joy望着英俊的巴塞隆那将自己最珍爱的宝贝拥入怀中，刹那间天昏地暗。

怎么办？

那人就在眼前，他靓仔过自己，有钱有名过自己，他可以用7国语言对她说情话，你呢？

你所能做到的最大牺牲，不过是当掉自己最心爱的PSP去堆砌一场遥不可及的旅行。

还要走过去吗？

这种时候，有多少人还有勇气去和那个庞大的竞争对手站在同一个天枰上竞争。

阿Joy悲愤的挥拳，慌不择路的倒在自己打碎的玻璃渣中，而毫发无伤的对手只是怜悯地望着自己，一边听你丧气的骂脏话，一边大方地为你叫救护车。

整部片子我最难过的地方不是阿花出轨的那一刻，也不是阿花离开的那一刻，而是在医院的病床上，阿Joy脆弱无力的问她：“究竟我做错了什么？

”“……”“那究竟他又做对了些什么？

”阿花除了不停说“对唔住”，什么都回答不了。

你要她怎么告诉你，我同我们初识得时候已经大不一样，我对你的不满由曾经微不足道的沙粒如今聚成了一座摇摇欲坠的砂塔，我们曾经的爱情在那塔的最顶端已经被举得很高很高，那个巴塞隆那，他不过是路过的一阵狂风，就算没有，也阻止不了我们最后的坍塌。

你又要她怎么告诉你，她原来一直在等的其实是这样一个男人，当他站在她的面前时，她才能看见真正的自己。

她不是背负着全家负担的乖女，她不是在老板面前大气都不敢出的小职员，她不是一个常常需要用母性来解释爱情的女朋友，她无需再照顾任何人，她可以抽着烟，望着那双眼睛大笑着相信：If you want,you can！

如果另一双手可以给你一个更好更适合你的世界，你还会不会留恋那些温存的从前。

阿Joy曾经画过的那些画，说过的那些誓言，扮过的那些笑脸与鬼脸，做过的那些无数傻事蠢事，最终只能拼凑出一个叫做“不舍”的筹码。

我不知道究竟是那个神秘的“Break Up Club”，还是这个唯一的筹码叫阿花一次次的回到阿Joy身边。

我却知道这远不是那个团圆的结局。

影片最后只留了一个悬念，却没有给出任何预言或诺言。

若这份“不舍”用尽呢？

往后如果再遇到威尼斯，维也纳，你还有多少挽留能换她片刻回头？

爱情是生活的一部分，回归生活，贴合生活的爱情故事，才是最动人的。

是否记得热恋的时候，你们是怎样一起享受两个人的时光的？

是怎样变着法子地去哄对方开心的？

是怎样想方设法地去给对方惊喜的？

是否还记得你们的第一次旅行？

是否还记得她闹着要你娶她或者他承诺要跟你一辈子在一起的情景？

是否还记得只有你们俩的那个百无聊赖的周末的下午？

是否还记得跟她/他闹翻之后焦躁的心情？

是否还记得她/他提出要分手的时候，你哭着鼻子地问为什么？

一个能触动你内心的爱情故事，往往是因为你在这个故事里面看到了你自己。

分手说爱你就是讲述了一个最普通不过的故事。

亲切得好像他们在演自己的故事一样。

故事的前半段是阿草跟阿花两口子的生活片段，他们呆在一起所做的事情简直是可以用无聊来形容，在床上跳绳，兴高采烈地把女友拉到镜子前看美女，躺在大街上装死，偷拍女友刷牙，偷拍男友尿尿，拼了命地去亲对方嘴巴...但是是不是在这样无聊的生活里面，你看到了你跟她/他的生活呢？

是不是在最平淡的生活里面，才觉得你们之间的距离是零呢？

我觉得两个相爱的人，无论富裕或者贫穷，只要能呆在一块，那无论做的是什么，都是很开心的。

很多开始觉得美好的关系，时间久了，双方接触的人多了，会慢慢慢慢地发生微妙的变化。

或许会觉得对方不长进；或许是遇到了更好的她/他；或许会觉得她/他的存在制约了自己的发展；或许慢慢觉得在一起的生活是那么乏味，质疑自己是不是需要更多。

当开始质疑的时候，对方无论是做什么，你要不觉得内疚，要不就都觉得不顺眼。

反正很多时候，变了就是变了，想回都回不来。

分开了之后，在能真正完完全全放下这段感情之前，往往想起最多的是双方一起经历的时光，当初的种种，是最容易让人落泪的，甚至会怕一个人去走那些两个人一起走过的路。

理性来说，阿草是对的，让自己喜欢的人做自己想做的事情；如果最后阿花回到阿草身边，可能会让人觉得大团圆，但是实际上，真的有完美的破镜重圆吗？

这是分手说爱你里面最根本的故事，也是最让人动容的核心。

然后加以伪纪录片的结构，再加上类似人生遥控器之类的breakup club的概念，就成为了这部电影了。

110多分钟的片长好像在亲眼见证自己爱情的始终，从笑到哭，还有更多的是笑中带泪。

有人会觉得应该撇除伪纪录片的结构，breakup club的概念等噱头，好好把爱情的故事说完就够了。

个人觉得，如果单纯地说这个故事，会少了很多趣味，距离远一些。

而且伪纪录片的形式，手持摄像机的拍摄，也让镜头更加真实，更加贴近真正的生活。

这一个月以来，好像很频繁地跟人谈论起爱情。

有人失恋，有人在坚持与放弃间徘徊挣扎，有人冷战，有人一边叹息一边甜蜜……所有人都尝着或尝过爱情的苦，但所有人都坚信它的美好。

爱情，这个词，对女人真是与生俱来的、命中注定的、挥之不去的魅惑。

而在此之前，已经很久没有被这二字如此频繁地、密集地缠绕，以至于自己已经长时间放弃了对它的思考。

爱情是什么？

早已经过了拉拉小手就会脸红心跳的年龄，如今再次煞有介事地谈论起这个问题，是不是有点儿不是那么回事儿？

可是每每看到她们的若有所失，每每进入她们的故事，这个问题就忍不住滑入脑中。

爱情，是什么？

爱情，不是普世价值，是心理价值。

所以，对相爱的人来说，爱情是什么，根本一点儿都不重要！

当拥有的时候，尽情享受就好了，enjoy爱情带来的感觉，比纠结于爱情本身更重要。

这就像，你享受鸡蛋给你带来的美味和营养，却压根儿不用去弄明白到底是蛋生鸡、还是鸡生蛋。

可是，enjoy的确是个不容易的词。

enjoy=en+joy，在爱情中，你舒服么？

你快乐么？

你能看到希望么？

“爱情”很难有标准，可是“坚持爱情”有。

当亲历过爱情的艰辛，尝过爱情的苦，他还能让你快乐，你在这段关系中感受到更多的是舒服而不是绑缚，你们是彼此的需要、彼此的希望、彼此的未来。

所以尽管所有人都认为阿Joe不靠谱不值得托付，阿花却再三选择回去。

当最终选择离开，眼前那些零零散散的，跟他一起时穿过的衣服、用过的碗碟、盖过的被子，无不在提醒她他们共有的过往。

曾经的甜蜜和誓言，却最是今日的刺痛。

于是还是留下来。

是回忆，让她如此坚持。

纵然阿Joe的不思进取屡屡让她难以忍受，她都难以忘怀跟他在一起的快乐。

因此她相信，阿Joe会改的，变成她喜欢的样子。

她依然对他和他们怀有期待。

难免会替阿花担忧。

记忆是那么的不可靠，以至于让一意孤行的人固执到底。

人们总是擅于将记忆过滤、选择，然后把它当做纵容自己的借口。

就像Camro，它能删除一切的不如意，只保留最甜蜜的部分。

可是，那终究不是完整的现实。

所以最终，大抵两个结局。

要么阿Joe真的改变了，皆大欢喜；要么阿花彻底心灰了，曲终人散。

爱情是最私人的感觉，不是、绝对不是普世价值。

于是，就算全世界与我为敌， 还是想要爱你。

而爱你，需要你，是分不开、放不下、舍不得，却不是非你不可。