地心引力

我可以说这是我今年看的最烂的片吗？

全片无看点有尿点。。。

我就不停在喝水，换造型，擦眼镜，擦眼镜，擦眼镜，我是错过什么了吗？

打五星的，是觉得“大家觉得好看，我也觉得好看，我很懂得起，这片有好棒的特效，好棒的特效和好棒的特效诶～”。

那我就先说特效吧。

特效无非就是让我感觉：哦，很真实诶。

然后呢？

然后呢？

然后呢？

我期待看到的是震撼，而不只是真实。

你说几个人飘在太空，就只看看看地球吗？

而且景色也那么理智。。。

你背后那么大个宇宙，你们倒是也回头看一眼阿。。。

甚至女主准备自杀的时候，都没试图往外看一眼外面，感慨下宇宙浩瀚无边。

感觉导演思路好狭隘，好狭隘，好狭隘。。。

我看到的都是去看之前，就能通过以前看过的东西构想出来的画面。

毫无创新。

这样意料之中的特效就算再真实也不是“五星大仙”们所说的amazing，amazing, amazing。

在说大家都不看好的剧情。

整个片就是人飘来飘去，甩来甩去，撞来撞去，还有空间站啥撞的稀巴烂，typical的好莱坞大片范儿，啥好货交通工具，看到一个用一个，基本都不是自己的，然后再糟蹋的稀巴烂，最后从里面爬出来的暴殄天物的人都是英雄）。

中间穿插一些无意义的傻逼段子。

整个做作加装13好吗？

我都不知道女主脱衣服在那转转转个啥，这就是typical大片的必备：美女，肉肉，穿的少，好身材。

这部分太刻意太做作了。

什么什么隐喻子宫重生，这么去揣摩导演的心思，就如同语文阅读，老师说作者写蓝色的窗帘，这个蓝色代表他忧郁，但作者说这窗帘真他x是蓝色的一样。

这个片到底最后想表达个什么主旨？

重生？

人类意志的坚强？

求大神指点。

指点。

指点。

最后说说我最不xx的女主。

简单的说贱人就是矫情。

1，人家让你好好活，你吼吼吼说我要来找你，然后呢？

2，要死就痛痛快快死，我信你缺氧了还能做梦还能幻觉，命运大回转的理由太没逻辑。

3，恩恩阿阿恩恩阿阿咿咿呀呀呜呜拉拉，忘台词了吗你是？

4，恐惧懦弱中年丧女女，分分钟变成顽强矫健性感女超人，是碎片打到后脑勺，神奇未知物质赐予了你力量吗？

让我一度纠结这片片是marvel的还是DC的。

话好多，打住打住了。

还没看，准备去看的朋友们，片片是可以看的，不要被各种高分把期望值抬太高。

是我异类了还是怎么的，有那么好看吗？

哎哎哎～在这个人云亦云，随波逐流，肤浅无主见的时代阿。。

文/故城五十年前，雅克•里维特曾在《电影手册》中预言：导演们将会学到如何在某些时候占领银幕的整个平面，用他们的激情来调度这个平面，玩一出既封闭又无限的游戏。

50年后，好莱坞工业正在用其孤注一掷的发明——CGI（电脑生成图像）技术，笼络并劫持了全球影迷的心。

从《阿凡达》、《雨果》、《少年派》，到正在全球热映的《地心引力》，我们看到这张平面不断变换着面目，化腐朽为神奇，呈现着那些我们闻所未闻的视觉奇观。

■性别秩序与人类救赎《地心引力》是墨西哥导演阿方索•卡隆的第七部作品，故事结构与前作《人类之子》类似，讲述一个虎口脱险的故事，只是这次故事发生的地点从地球变成了空间站。

作为墨西哥导演，阿方索•卡隆的前作往往携带着强烈的本土色彩，将注意力投射在性别秩序之上，阐述女性形象的重要作用。

墨西哥电影的诞生与民族国家的建立具有时间上的同步性，其“黄金时代”电影里的主人公往往是充满阳刚之气的墨西哥牛仔，行事果敢，又不乏铁骨柔情。

这确立了墨西哥民族电影的核心文化价值（如《墨西哥往事》里的班德拉斯）。

然而阿方索·卡隆则通过重塑女性角色，修订这种传统的民族神话。

如在《你妈妈也一样》中，两个男孩策划了一场旅行，原本打算勾引成熟女性路易莎，然而旅途后半段，女性逐渐占据主动，并重新制定相处的原则和秩序；《人类之子》的主线是，通过保护一位黑人女性的安全而保留人类繁衍生存的一线希望。

不难看出，阿方索·卡隆一直致力于重塑民族文化中的性别秩序。

《地心引力》依然如此。

当唯一的女性幸存者神奇的操作只有中文指引的天宫一号；当她重返地球对抗重力牵引蹒跚站起时，激昂的音乐响起，一个放大的、无所不能的女性形象忽然“跃然幕上”。

这与《你妈妈也一样》里的路易莎•科尔斯特和《人类之子》里的黑人女孩如出一辙，女性最终完成了不可完成的任务。

应该说，这种强调女性形象，有意修正民族男性神话的做法，也是阿方索•卡隆有意重塑民族寓言的标志性动作。

值得一提的是，影片中有一个颇具宗教仪式感的画面，桑德拉•布洛克在空间站返回舱里身体蜷缩，进入冥想状态。

此时，如果定格画面，将返回舱看作女性的子宫，女主角看作被孕育的婴儿，那么这个场景则多少有种重生的意味，与《人类之子》的结尾一脉相承，女性或者说是母性，似乎是导演历史观中人类社会进程的主导者和拯救者。

■长镜头与视觉空间说到阿方索•卡隆，观众一定也会将其与长镜头联系起来。

在当今好莱坞电影倾向于快速剪辑、追求视觉快感最大化、平均每个镜头只有2秒的情况下，阿方索•卡隆显然更偏好长镜头。

他作品的平均镜头长度从早期《爱在歇斯底里时》、《远大前程》的6秒左右，提升到《你妈妈也一样》的19.6秒和《人类之子》的16秒，并通过《人类之子》那些夺人眼球的长镜头提高了其国际声望。

相信若不是制片方看到阿方索•卡隆在《人类之子》中的长镜头美学探索，恐怕也不会将《地心引力》这样的大制作交给一个墨西哥导演。

直至今日，无数影迷恐怕还在津津乐道影片中那些景深、场面调度难度极大、充满暴力场景的长镜头。

当然，阿方索•卡隆的新作《地心引力》，也延续了其确立的长镜头技法，只是这次更加纯熟了而已。

相信观众一定会为《地心引力》开头一个长达16分钟的长镜头瞠目结舌，导演利用CGI技术，多次转换镜头视角，缝接成一个“完整”的长镜头。

从桑德拉•布洛克的主观视角到乔治•克鲁尼，再转换为全知全觉的客观视角，一气呵成，制造出一种更为真实的空间和更具绵延感的时间。

与阿方索•卡隆长期合作的摄影师艾曼努尔•鲁贝斯奇说，流畅的长镜头可制造出一种自然主义风格和类似纪录片的真实感觉。

这种时空的绵延感，在太空中更为明显。

如鲁贝斯奇先用中景拍摄高速飞行的人造卫星残骸将桑德拉•布洛克抛出空间站轨道，再用全景捕捉她旋转飞向太空深处，而后镜头逐渐拉近与女主人公的距离，从全景到中景，再到近景，直至观众看到桑德拉•布洛克的面部特写。

随后，镜头“穿过”太空服面罩，捕捉到她急促的呼吸和恐惧的眼神，最后再拉回全景，定位人物、空间站和地球所处的位置。

导演用了足足十分钟记录下这个过程，似乎想将银幕时间拉长接近真实时间，让观众获得更加连贯、真实、紧张和客观的观影体验。

长镜头拉大了电影里的空间距离感，也延长了时间的真实感，更便于观众感同身受浩瀚太空中主人公情绪的细微变化。

■视觉奇观与“未来电影”《地心引力》在北美上映伊始，《时代周刊》就满是溢美之词，“它是电影未来的荣耀”，为影片贴上了诸如未来电影（影片荣获威尼斯电影节未来数字电影奖）或奇观电影的标签。

应该说，《地心引力》是导演阿方索•卡隆的一次尝试，他抛弃了以往太空旅行电影里或多或少的科学幻想成分，借助CGI技术还原了人造卫星鸟瞰地球的浩大景象，模拟了脱离地心引力的失重状态，并在现实还原和奇观呈现之间找到了平衡。

阿方索•卡隆坦言他拒绝从“宇宙大爆炸”、“超维空间”或“平行宇宙”等科学推论中汲取营养，也并不想拍出另一部《2001太空漫游》或者《索拉里斯》；而是取经于太空纪录片《哈勃望远镜》，后者讲述了美国NASA宇航员将IMAX摄影机带入太空，真实记录了整个修复哈勃望远镜的过程。

《地心引力》中那些卫星轨道中鸟瞰地球的镜头，太空船和国际空间站的设计，宇航员在太空中移动的方式，以及他们在零重力下奇妙而疯狂的行为和反应，均师从于《哈勃望远镜》。

这表明导演脱离科幻片标签、注重真实景观呈现、关注观众真实体验的决心。

应该说，《地心引力》是一部具有消费功能的奇观电影。

奇观电影的本质是消费性，它注重用户体验，强调“商业话语”，强调电影是一个产业和意识形态战场，应该在市场规则中自由竞争、适者生存。

从《少年派》到《地心引力》，我们看到好莱坞在挖掘新技术的独特特征时，也将它整合进了标准的工作实践和风格功能之中。

不管是华裔导演李安，还是墨西哥导演阿方索•卡隆，他们都能轻而易举的借助CGI技术同质化自己电影的视觉效果，好莱坞的技术与视听语言似乎正在转变为一种“通用语言”，电影也越来越像是一种试听幻觉的魔术，其机械的可重复性和假象性，要求电影的基本任务变为了提供可与观众共同分享的视听愉悦。

我们惊奇的发现，曾有着重塑民族寓言野心、试图从好莱坞手中收复文化失地的阿方索•卡隆，如今开始顺从于电影观看仪式和观看快感的历史进化，用着从好莱坞工业学到的“商业话语”制造消费品，已然成为制造全球化视觉奇观的一份子了。

《海南日报》

满分如果是10分剧情-10分演员-5分特效9分如果一个电影除了特效啥也没有，那这个电影就是地心引力……简单来说，剧情就是一个女人被三次宇宙碎片风暴刮飞了三次，最后刮到了地球上，另外加上毫无内容和笑点的冗长对话...情节之枯燥让我觉得还不如国产片，垃圾中的战斗机

引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。

美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。

不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。

相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。

如果说每年都有几部被影评人吹上天的大烂片，这就是其中之一了吧。

真是受不了这帮土鳖的品味了，从前那些「尚未上映，好评如潮」的影片我就不和他们计较了。

但是这样程度的特效也一惊一乍的，你们逼格真是越来越低了。

什么开创了4D视觉新纪元啊，整个过程都融化在太空深处的宁静里啊，探讨了人性深处的救赎啊，看完电影整个人都飘了起来啊……这种话听多了我都差点要信了，直到今天被拖到IMAX里看了一通，便不得不感叹，真群人真是越来越不讲究了。

虽然影评人土鳖，不过也知道这片剧情是硬伤，于是这帮人又开始忽悠，剧情是略微薄弱了一点，要大家降低对剧情的期盼——不要过分执着于剧情，关键还是看画面。

被他们这么一说，我都动摇了：我真的不是去看毛片的吗……但是我还是决定先说剧情，特效咱一会儿再说。

其实看完预告片我就清楚这片子的尿性了，一般情况下，现在电影的全部精髓都会放在预告片，但是本片竟然预告片都可以剪得跟一个风光片一样，所以一入场我就抱着被无聊致死的想法。

也许是因为有了这种赴死的觉悟，比起毫无新意的特效来说，剧情中竟然充满了自带吐槽的小亮点，如果忽略剧情只看抖机灵的话，本片简直就是诚意之作。

首先是IMAX的巨幕倒计时，如果你是来看特效的，那么看完这段你就可以走了……那么接下来，我们开始说剧情。

反正是全片只有两个演员，前三十分钟全靠乔治克鲁尼的单口相声撑场面，一旁的阿三宇航员靠口音怒刷存在感，搞得我一度以为一会儿要从国际空间站里蹦出一只老虎来。

而女主角桑阿姨虽然乍一看不错，但是年近五旬实在是不能细看，然而导演似乎跟她有仇，拼命给超近距离特写，全片大半时间，观众们都在IMAX银幕上看她两层楼高的大脸，你特么逗我，说好的特效呢！？

之后桑阿姨就一直在表演：如何用英语把感叹词喊出四个不同的声调，啊……啊……啊……啊……尼玛这急促的喘息、销魂的叫声是怎么回事？

后来听得我都有点不好意思了……不是说好了要直达内心深处的宁静吗？

等等！

我看的真的不是毛片吗？

等克鲁尼走了，就开始了中间三十分钟就是漫长的无聊时间，大家都等着听克鲁尼的返场相声，但是偏偏迟迟等不到，期间我旁边一哥们趁机出去上厕所，回来感叹道「这女主角还没死呢！

」，于是我这一小片就笑场了……一直等到克鲁尼回来打酱油送鸡汤，也许是太无聊，我后头一对情侣忽然大喊：「在一起！

在一起！

」，卧槽，你们够了，整个影院都笑场了……之后和所有企图拔高逼格的影片一样，救赎的老套剧情如期而至……当然为了显得有深度，前后呼应，自然就要配合上些宗教式的隐喻啊，子宫式的睡姿啊，航天式脐带啊，智商还童学狗叫啊，溺水啊，以及上岸后蹒跚的步伐象征新生啊，影评人就指望靠这些收割他们的节操呢，不跟他们抢饭碗了（此处应有掌声），在此按下不表。

终于，到了最后三十分钟，女主来到了我大中华的天宫一号（哦，对了，你知道她是靠什么到达天宫一号的吗，一个灭火器哦，你猜天宫一号里会不会藏着一只瓦力呢？

），于是就开始各种内涵笑话了（嗯，也许这里才是正片，看着有一种误入银魂片场的错觉）：太空舱里漂浮着乒乓球拍（是的，我们中国人爱死乒乓球了，其实咱们的秘籍都是在太空里研究出来的）、杂交水稻（什么！

长得像大蒜？

嗯，我们就是在装蒜来着）各种乱入，最后还发现神舟号的返回舱还和老毛子联盟号的按钮位置都是一样的（导演你太保守了，其实我们的神舟号是俄国贴牌生产的，呵呵），别急，还有更神奇的，在完全看不懂中文的情况下，女主角竟然顺利地让神舟飞船进入了返回轨道（整天听人抨击我朝产品没有人性化设计，这不是人性化是什么，苹果什么的都弱爆了好吗？

）。

最后女主角终于迫降了，也秉持了美国人一贯的超人气质（咱们训练了好几年的优秀宇航员，落地后几个小时，因为失重超重的反复折腾，站都站不起来有木有啊，又是搜救队，又是身体检查有木有啊），落地后女主角不但没有任何不良反映，还机智地打开了舱门，欢快地游起了泳来，直到这里，我才终于确定自己看的确实是一部科幻片。

其实以上都还不是最大的槽点，大家还记得事件的起因吗，是老毛子拿导弹打爆了自己的卫星对吧。

其实最近几年确实有个国家用导弹打了卫星，只不过不是俄国罢了(导演，你究竟是有多喜欢中国啊！

)。

至于一直在吹牛皮的特效，我确实不想多说，技术是到位了，但是无奈本身那活儿只有两寸长，技术再好也是白瞎，靠纪录片班底来制作商业片是不足以糊弄观众的，对这群没看过纪录片的土鳖影评人，你们爱咋咋地吧。

当然，也许这片子主要就是特效公司赞助的，宣传片嘛。

但是以上这一切，都拯救不了这部被影评人吹上天的大烂片。

唯一的一星，留给开创式的镜头运用，完毕。

作为影迷，多看映前新闻不一定是件乐事，有时候会生出不必要的疑问来。

比如《地心引力》在互联影库上顶着一个大大的“科幻”标签，大堆北美影评人用“科幻巨制”之类的词语来形容它，更不断拿《2001：太空漫游》作比。

但另一边又不断有消息称，宇航员、科学家纷纷盛赞该片的细节逼真到位，几无破绽。

不禁要问，这怎么“幻”的起来呢？

当然，看过影片就不存在这个疑问。

先不谈宇航方面的细节，故事是个灾难片架构，如同大家熟悉的《彗星撞地球》和《后天》，都是用一场的巨变（或将至的巨变）做契机，引发关注个体求生的情节。

这两部作品，由于时间设定在当下，社会景象描画自现实，观众会自然假设科技面貌都是写实的，单其灾难前提之巨大和虚拟，已足够将影片定性为科幻片。

《地心引力》与这两片的情况相同，历史上当然没有发生过同类事件，属于虚构灾难，从严重程度看，现实里要是捅了这种篓子，地球上空会变成一个大雷区，咱们几十年内都别想上太空了，影响之大不亚于《彗星》和《后天》，所以这一炸炸出个“科幻”的标签，委实绰绰有余。

那么排除几段“碎片风暴”，其余部分是否从科幻脱变现实主义冒险？

也不是。

笔者的观点是，一部影片如果将全部场景放在太空，它想不科幻都难。

试拿一个极稀罕的反例《阿波罗13号》来说明。

这部影片为什么没被冠以科幻呢？

有人说，那是因为真人真事。

嗯，有一定道理，然而更深层次的原因是，当时该事件有无数新闻媒体实时关注，留下了大量的影像资料，全球数以千万计的观众目睹过全程。

整个遇险和逃生过程，以及该过程中的所有科学细节，已经得到了极大的普及。

换言之，阿波罗13号脱险事件，在公众眼中已经失去了神秘性。

而神秘性，正是一部科幻片必须具备的成分。

科幻片中总得有那么些让我们无法明白的东西，大到《星际迷航》的曲速引擎，小到《永无止境》的脑力药丸，你没法从现实的科技成果来推断他们的原理，只知道一旦科技发达了，就是能制造出那些牛逼玩意。

任何科幻片都少不了这些牛逼玩意，数量多少而已。

而没有哪个地方，比广阔无垠、人迹罕至的太空，更适合这些牛逼玩意扎堆存在。

《地心引力》从多个侧面展示了这个我们无法亲临的地带，这里人与人、人与物之间的互动状态，最基本的运动、饮食、睡眠、呼吸法则，都无法照搬任何地面上的经验。

在一部非幻想作品里，导演没法随心所欲，比如拍开枪没打死人，他得解释没打中要害，或穿了避弹衣，否则观众就会根据生活经验提出质疑。

但在《地心引力》中，导演可以制定几乎一切游戏规则，他说风暴90分钟一次，他说降落的动力可以当推进用，他说天宫飞船可以“一键返航”，你（当然不包括数量稀少的技术宅们）没法辨别真假，情绪上处在跟看《星际迷航》雷同的“你说啥咱就信啥呗”的状态。

但和曲速引擎等奇观不同的是，他的解释可以和常识、和现有的科技水准勾连起来。

我能想象，等本片再热映几天，网络论坛上会充斥理性派的讨论，切磋各种惊险设定的科学考，或辩论不合常规之处。

我一贯赞成给科幻片挑刺，然而对《地心引力》，从对照现实的层面展开验证，自然不失一贯趣味，但若将漏洞作为给影片扣分的标志，则显得过分强求。

且不说卡隆本人也并不避讳，坦诚这里那里为了戏剧性，忽视了物理真实。

本片毕竟只是商业娱乐片。

科幻片多采纳科学建议，能摆脱“雷人”的范畴，促进娱乐性上升，但娱乐性达到临界值后，又会趋于下降，此时再增加严谨度，就是吃力不讨好了（当然拍科教片另当别论）。

《地心引力》尊重物理世界的规律，也时不时“剧情需要”叛逆一下子。

卡隆的强悍之处在于，他对科学事实的重塑，恰好将娱乐性推上了临界峰值，绝大部分观众可以觉察到精益求精的态度，欣赏自圆其说的硬科幻事实，又没有过犹不及，坠入只供谢耳朵一族欣赏的死硬境界。

相比本片一切技术成就，我认为这份手术切割般的分寸感，才是卡隆最见功力的地方。

拍科幻片有点像炼金，无数电影人尝试着调配科技真实这个成分，但只有卡隆弄对了配比（他甚至比库布里克还成功，当年《2001》还被众人骂闷），炼出了一锅24K的闪亮纯金。

（文/方聿南）

兩天內刷了兩次Gravity，一次imac 3D，一次普通3D。

對影片的整體，我感覺TIME的讚美是最到位的“Gravity shows us the GLORY of cinema's future”，glory和cinema這兩個詞都準確。

一方面，該片在技術上毫無疑問是封神了，另一方面，該片的偉大確實是必須要在戲院（cinema）看才能體驗。

不要說看DVD或下載，光是對比普通3D和IMAX3D已經不同。

我第一次看imax 3D幾乎是張著嘴巴走出來的，比看阿凡達還震撼。

但第二天去普通3D影院看，刺激感已經退化了不少，但好幾個重要的戲劇點，衝擊力還是在，證明這片子雖然并不耐人尋味，但出色的特技和緊湊的節奏還是非常耐看。

在imax的時候，戲院里沒什麼人，可以專心看片。

今天看普通3D，前面人頭攢動，我都是得閒觀察了觀眾的反應，看到所有人都被前面的大螢幕牽動，完全的投入到電影之中，作為一個有電影夢想的人，真是很感動。

一句話，這絕對是2013年最值得去imax體驗的大片。

對影片的批評，主要集中在劇情太過單薄上。

確實是不錯，故事拋掉太空遇難的包裝，內核只是一個女性如何從內心的絕望中重拾生的希望和勇氣的故事。

當然，這種分析，是傳統的，主流的分析技巧，某某導演拍了一個動作大片，但其實他的主題是想講人性，想講親情，諸如之類。

確實沒錯，一個動作片，科幻片，如果只有動作科幻，沒有那些講了千百次的幾個故事之中的一個做內核，就缺乏了打動人心的力量。

但我覺得對曾經理想是當宇航員的導演來說，他壓根就是把太空當做了第一主角。

而這個簡單的故事，被技術反客為主，成為了承載導演夢想的工具。

無論如何，這個故事雖然簡單，但導演把它打磨得相當不錯，絕對不是為了賣酷賣車賣小妞就隨便濫竽充數的故事。

而且如果觀者夠多，作者也留下了足夠多的隱喻，給喜歡符號分析和類比分析的電影愛好者去探索。

其實這個劇本06年導演就有了，甚至物色了安朱莉（如果脫宇航服那段由朱莉來演該片票房搞不好會加個0），但技術上的野心太大，做不到。

直到09年阿凡達出現。

於是4年之後，終於有一部電影，重新把阿凡達的三大技術法寶“Motion Capture，IMAX, 3D” 完美結合，帶給我們更上一層的觀影體驗。

這三樣東西，將來絕對會慢慢滲透到未來電影的創作當中，而且，不僅僅是大片。

僅就阿凡達和Gravity來說，IMAX+3D的路子，就很適合展現宏大的環境，再加上Motion Capture，就使得展現一個發生在大部份人類未曾經歷過的奇境的故事成為可能。

但這三種技術的潛力絕對不只是在這一點上，HUGO，PINA, Step Up都在不同方面展示了3D的運用可能，還有一些不太容易看到的短片也在探索3D的運用。

不過今天想說的重點不在3D，下次有時間一定要捧著PINA好好說一說3D對傳統文藝片創作可能性的啟發。

我想說的是技術的變化，舉個栗子：長鏡頭（Long Take）。

Gravity的開頭，是一個超長（據說有16分鐘）的長鏡頭。

但大家可能並不會像以前那樣執著這個長鏡頭究竟是怎樣完成的，因為太明顯了，這個長鏡頭是合成的（合成不意味簡單，燈光方面就非常難！

）。

阿方索卡隆絕對是當今世界知名的長鏡頭愛好者，人類之子都快說爛了。

但我覺得他對長鏡頭的使用，其實已經和長鏡頭發明之處的使用目的，有相當的不同了。

長鏡頭的好處，第一，不用剪輯，螢幕時間＝真實時間。

這兩點是鐵一般的事實。

帶來的觀影意義，連貫，真實，緊張，客觀，或者導演怎麼吹為什麼要長鏡頭都可以，各個長鏡頭有各種不同的使用目的，可以有不同的使用意義和好處，不贅述。

第二點，方便演員，演員的表演不會被打斷，情緒比較連貫，通常都比較容易出效果。

HHH的長鏡頭基本上都是以服務表演為目的。

第三點，不用連光，方便燈光，雖然做一個長鏡頭的光很麻煩，非常麻煩，但因為太麻煩，照傳統方法可能根本做不到，於是在預算和時間上燈光師會因此有特別的優待，不詳述，而且拍一個長鏡頭都特別花時間，這個時間打好燈了，讓導演攝影演員忙去吧，燈光組可以咪會了……（以上誤）。

第四，特別有成就感，這個就不具體說了，誰拍過誰知道。

舉幾個例子吧，先有捷克導演楊索不斷向以個位數鏡頭完成一部長片挑戰，后有毛子焊導一鏡直落完成俄羅斯方舟，在數字電影方興未艾之時就搶先完成了這個前無古人後無來者的偉大目標，名留青史。

為什麼肯定後無來者？

因為第二個吃螃蟹的人，沒什麼了不起。

楊索到90年代也不玩長鏡頭了，反而拿著DV晃悠晃悠的拍，問他為什麼，他也說，以前機器很重，我們拍一個運動長鏡頭，就很牛逼，現在機器小了，拍起來容易很多，我就不拍了。

再舉一個明確點得例子，有部台灣電影在一開頭又數個複雜的運動長鏡頭加特效組合成了一個“科幻”長鏡頭，美其名曰說是用一個鏡頭介紹了所有人物，實際上是導遊在說“我會拍電影”，這種鏡頭我們就稱為裝逼長鏡頭。

為什麼有這種裝逼長鏡頭的存在？

就是因為在過去，長鏡頭很牛逼。

但是在未來，十年或者二十年以後，長鏡頭，沒那麼牛逼了。

Motion Capture之類的技術，發展了很多年了，Tom Hanks好多年以前就用這個玩過一人分飾數角。

咕嚕轉世做了人猿，大家都覺得該給他個影帝了。

CG也發展了很多年了，以前有一部遊戲改編但和遊戲沒啥關係的《最終幻想》還會把“我們的CG人物臉上有雀斑”這種事當賣點。

後來還有海洋紀錄片，以假亂真的做了一堆螃蟹在海底打仗，唬得觀眾一愣一愣。

再有少年Pi，不說出來你絕對看不出片頭哪種動物是真的哪種是假的。

最牛逼的是今年，環太平洋直接把全CG光效提升到了可以和燈光搶飯碗的層次。

更不要說攝影機運動了，3D動畫和遊戲可能已經把人類想像得到的運動都做出來了，真人實拍也不差，各種穩定器發展迅猛，去年的IRIS系統都可以打太極拳了吧。

所以現在，就算徐老怪做一個孫悟空變小跳到人肚子里再跳出來的大全加POV加環繞360度加穿墻（肚皮）這樣複雜的鏡頭，也不會有人當成一個大賣點了吧還有什麼鏡頭運動是你想得出來，但是好萊塢做不到的嗎？

是沒有人做到過的嗎？

於是以後，長鏡頭“牛逼”這樣一個優點可以被剔除了。

這樣是好事，這樣那些整天想著設計牛逼長鏡頭的導演，可以把注意力放回表演上了。

這樣那些整天想著用牛逼的鏡頭證明自己的攝影師，可以把注意力放回到故事和燈光上了。

這樣那些整天想著數鏡頭的影評人，可以把注意力放回到觀影感受上了。

以後會有越來越多牛逼的長鏡頭，但是越來越少人會覺得“長”鏡頭牛逼，他們應該只會這個鏡頭如何契合電影內容和表演而鼓掌，而不是因為它長。

有人痛苦于技術進步，但我覺得馬丁西科塞斯的態度才是真正的電影人的態度，技術的發展與否不是大部份電影導演能控制的東西，他們的本分應該是運用當下的技術，包括新技術，去創新的為自己的電影內容服務。

電影的鏡頭運動可能創新已盡，但鏡頭的運用的創新，其可能卻是無窮無盡。

Gravity在電影院裡展現出的巨大魅力，正是來自技術的創新。

導演對新技術的運用，實現了一個大曾經無法實現的夢，讓我們體驗了以前無法體驗的奇境。

而觀眾對這種奇境的認可和追捧，勢必推動電影的創新，這種“技術──作者──觀眾”的良性關係，就是Gravity展示的Glory of Cinema‘s future。

話說回來，Lubezki真不愧是我的偶像啊，我當初要不是因為猜到了他怎麼拍人類之子那個長鏡頭，我也許就不會讀電影攝影了。

再後來我要不是畢業后看到他拍的生命之樹，我可能就不會明白電影攝影究竟是為了什麼。

Gravity攝影上雖然不及前兩片震撼，但也是我繼生命之樹后第一次為部電影碼字啊！

对于阿方索•卡隆的印象，在《地心引力》之前，我也已经停留在《人类之子》那震撼的长镜头和最后孕妇与女婴如救世主般来到人间的神圣意境中多年。

终于，在《地心引力》中，我再一次欣赏了这位诚意打磨电影的导演的新作，很遗憾，没能在3D IMAX的环境下体会这部电影，但是又感到不太遗憾，因为，如同《人类之子》一般，阿方索在电影的技术环节上依然细心打磨，勇于开拓，但是不变的还是电影中带有的人文关怀和特别的意境，《地心引力》，这是一部特效技术上出色的电影，更是一部有情怀的电影。

从来没有一部电影因为仅仅特效做到极致而在电影史留得大名，《星球大战》系列的建模和太空特效确实在当时令人叹为观止，但是让其成为一种文化的更是其完整丰富而又开放性的宇宙观，是跌宕起伏的史诗故事和人物情感。

而《指环王》三部曲的特效确实宏大而壮观，但是让其令影迷和书迷都激赏的地方更在于电影对中土世界的还原，那一个个性格鲜明的角色和整部电影充溢其中的英雄主义古典美。

反观如《变形金刚》，卖拷贝就知道爆炸爆炸爆炸，再添加些他自以为幽默的低俗笑话，每部影片当然都卖座，都引人观看，但是结果却是变形金刚系列玩具形成了文化，而有良好基础的电影却只是成了烟花特效爽一把就忘的快餐。

而就《地心引力》来说，它的特效给人特别的感觉，不是壮观、刺激、宏大、激烈，而是――美！

是的，看起来，整部电影以浩大的太空为背景，而实际上又像始终围绕地球一个背景的“室内剧”。

但是，就是宇宙、地球、人，三者的空间感被阿方索塑造出了美丽的效果，蓝色的地球，闪动的极光，还有最后空间站解体进入大气层的美丽的毁灭与新生同在的奇观，都让人感觉一种激赏又平静的美。

我这两年来也喜欢翻翻天文的科普杂志，当看到那宇宙种种星云、彗星、星系的照片时，就如看到《地心引力》一样的感觉。

看到片中无限太空中的地球，那种美让你感到赞叹，同时又感觉到人类与自己的渺小，因而又带给人一种平静，我喜欢这种感觉。

《地心引力》的特效固然美，但是它可不仅仅是一部BBC或者Discovery风格的风景片，人文的元素贯穿始终。

桑德拉•布洛克扮演的斯通博士是片中的核心人物，也是几乎唯一的主角，虽然开始阶段乔治•克鲁尼陪她一段，后面又精神陪伴一段，但是，整部影片更是斯通博士的个人求生传奇。

类似的电影表演，我们常常称之为“独角戏”，但是实际上，纯粹的“独”角戏很少，《老人与海》的老人实际上开始与大鱼，后面与鲨鱼一直在配戏，激发他那孤独中抗争的力量。

《少年派》的少年与心中虎一直不停互动，为人性的矛盾与残酷打下坚实的伏笔。

《荒岛余生》中，汤姆•汉克斯那是真孤独，可是不，他自己也要闹腾个排球Wilson，体现着他内心对生活的留恋和家人的想念，而无数观众也在Wilson被吹走时，与汤叔为一只排球泪流满面。

与《地心引力》同年上映的在海里折腾的《一切尽失》是我看的最独角戏的此类影片，我好想知道罗伯特•雷德福拿到没几句台词全是比如拟声词，肢体说明的剧本时，会是怎样的感受。

而在《地心引力》中，阿方索以不同元素与斯通博士演着对手戏，从一开始老鸟太空人与科沃斯基的攀谈和遇险，首先勾勒出了斯通博士的性格特点和生活背景，在来到太空之前，她的内心其实已经陷入一种封闭和孤独，因为她心爱的女儿，因为她无法面对的现实。

接着，她更是彻底陷入孤独，在我看来，科沃斯基英雄主义别她而去的这段，拍的略突兀和突然，还不如让科沃斯基直接意外挂掉更为自然。

接着就是斯通博士的孤独之旅，她自言自语的进行自救的操作，一次次的遭遇挫折，一次次的又再现生机，她听着地球上的狗叫与婴儿的哭声，对生活充满着留恋，而这才是真正的“地心引力”，不是物理的概念，而是地球上，那生机勃勃的世界和生活，紧紧的吸引着斯通博士努力从沮丧和绝望中重新振作，导演时刻以一种充满人文关怀的镜头对准斯通博士，一个伤心的母亲，一个留恋生活的女人，她的孤独和脆弱在太空中被放大，而这种人文的力量也得到升华。

最后那回到地球的场面，令我激动，影片大部分在太空中，背景是那么“宏观”的地球和人造的各式飞行器，所以当最后看到那树林和湖泊时，一种清爽的感觉也突然生出。

我喜欢这部电影中桑德拉•布洛克的表演，特别最后孤注一掷自救的一刻，那种求生又恐惧死亡的感觉被表演的很有代入感，很抓人情绪。

而在大部分影片中，一副喋喋不休的傻大姐形象的她，在本片中有着一种少见的美和宁静感，很有女人味，很有魅力。

中国元素的代入，让我们看这部影片有了特别的乐趣，而实际上，在如今的新一轮太空探索中，中国确实是重要的玩家，此类题材的影视文学作品中，类似景象肯定常会出现，看过《僵尸世界大战》小说的读者，应该记得其中一段便是加拿大宇航员视角描绘的中国空间站以及与其中宇航员的对话过程，而那位宇航员的音译是：杨利伟。

（这里不得不说句：我晕）。

另外，这部电影我认为在科普意义上也有价值，围绕影片本身科学原理和漏洞瑕疵的讨论本身就是一个科普过程，何况影片那种宇宙观，对地球美景的描绘，想必也会另观看影片的孩子们带上惊讶与向往的表情。

客观的看，这部电影的价值难以和《星球大战》想比，毕竟它的剧情本身有限，更缺乏足够的开放性和延展性；它也难以和《2001太空漫游》相比，毕竟它本身更多的是儿女情长的情感，没有那么深沉的引人琢磨的思考和隐喻。

然而，在太空电影中，《地心引力》的情怀却让这部电影给了我最亲切的感染力，关于人们平凡生活与宇宙间渺小位置的思考，因为个体在宇宙的渺小，我们唯有感知每时每刻，生生不息的“地心引力”，坚实的站在大地，与家人朋友体味生活的点点滴滴。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/35d53087489f1fc698255f11

1.看《人之子》幕后花絮，卡隆讲解那个长镜怎么拍成的时候，我暗想，这逼不会罢休，这逼会愈演愈烈，技术逼都是疯子！

看《重力》开头，我叹了口气，这就是不疯魔不成活啊！

《人之子》是win97，这回你就是win7!不对，win8!win9!歇斯底里！

乔怀特看这片要气哭了吧。

2.如果这是一个科幻短篇小说，我们会说，嗯，不错，就是梗有点老；如果这是个动画片，瓦力那样的，我们会说，看，这就是卡通的魅力，剧情片做不到的卡通可以做到。

可是，这回真是个剧情片啊，我们只能手心冒汗的说，阿方索卡隆是神！

以上句式模仿上周刚看过的连岳的杂文。

3.同类片有先例，而且很多，所以看点不是故事，全是技术活。

跟着导演玩过山车，不知咋地想到“软实力”这个词了。

对，你可以开北京奥运，你可以办个空前绝后的开幕式，砸钱砸人！

中国的软实力！

但你拍不出这样的电影。

即使你看剧本的时候不屑，这么俗的故事，谁不能拍？

对不起，你拍不出来，这不是钱的问题。

你有你的软实力，他有他的软实力。

导演是墨西哥人不是美国人啊？

团队应该也是多国部队？

可这就是老美的软实力，你得服气。

4.珊姐。

有趣的是看珊姐上镜，我穿越到诺丁山了，嘴姐在戏中戏里要演个太空人，休格兰特望着大银幕上的她发花痴，同样的，戴着假发。

这角色嘴姐也能演吧，凯特布兰奇也能演吧，不行，她们个子太高，不利于在狭小空间里穿梭啊。

演技没什么突破吧，姑娘成名作是什么，speed!女英雌角色信手拈来好吗！

仿子宫里婴儿那一幕，完全秒杀简方达，奔5女人这身材，啧啧啧。

就是胸部，垫过头了吧，姐姐你是平胸杀遍天下的，这胸部，太假！

这才是真的once a lifetime 的功课，盲点不是。

那次大家投票她，是觉得她这辈子就这样了吧，不会再有下次机会了。

不知道这些戏是不是本色演出？

啊，我要死了，我今天就要死了。

她脸上是哀愁还是绝望？

一个快半百女人的一生都写在脸上。

年少成名，高低起伏，高过，低过，再高，再低，再高，再高，再高......做了一辈子女汉子一辈子女谐星，这回要演脆弱，是不是演技都不重要吧。

郑洞天评她在盲点里的演出时说，这绝对不是她最闪光的表演，这只是正常发挥。

大概我们都在等那一瞬间吧，演了一辈子戏的她，需要一部电影、一场戏、一个瞬间，独属于她的。

13年前，选美特工和荒岛余生同档上，肥汤的独角戏top1,她首周上榜第3，然后，两个人都坚守，肥汤一直压着她，最后一个破2亿一个破亿，那是她杀戮时刻以后终于再度破亿。

今年的状况，刚好反过来。

我最爱的男演员，我最爱的女演员，你们都老了，巴特，你们都还在。

上次大银幕上看姐姐啥时候？

职业生涯最低谷，speed2!谁料能有今天！

阿方索卡隆给了她机会，一生一次的体验，她的荒岛余生，她的独角戏。

所以她说，我百分之一千的相信我的导演。

5.花瓶克鲁尼下半场出境，钻进太空舱，脱下帽子。

靠，要死啊！

头发白了倒更hot了！

这个老畜生！

太讨厌了！！！！！！！

ps:瞎猜，明年金球跑不了，凹死卡的话，应该和当年肥汤一样，呼声高最后让位鸡白切。

姐姐完整了，奖有了，代表作也终于有了，接下来，就继续赚钱赚钱赚钱，拿各种终身成就奖，啦啦啦啦啦。

在去看Gravity的前一晚，和V吃饭，当聊到什么样的人是值得交往恋爱的这个话题时，我们一致认同，什么样的人其实不重要，最重要的是这个人最基本的品质：正直、诚实、勇敢。

第二天我去看了电影，没想到这样的太空电影正中我泪点，整个抽泣哭肿了双眼，今天意犹未尽买了IMAX看多一遍，回来细细想电影中让我感动的种种。

作为桑粉之前一直对于桑婆背负第一水后的骂名有苦难言，而这一次的表演真是扬眉吐气。

在电影中桑婆的角色叫做Stone石头，她像石头一样坚硬无比，精英专业，固执倔强。

作为女性却拥有一个男人的名字，比男人更加拼命工作，她是石头，但内在的伤口却从未癒合，一次一次的结痂把伤口包裹起来，变得跟石头一样坚硬。

直到这次巨大的灾难降临的时候，她被Matt拖着飘向联合号的时候，石头般的坚硬外皮才慢慢脱落，里面的她如果婴儿一样柔软脆弱，也揭开了她的第一重身份——一个失去孩子的母亲。

接下来迎来了影片的第一个泪点，Matt选择放手换取Stone回到联合号救生舱的机会，从灾难发生那个moment起，Matt扮演的就是母亲的角色，带领着Stone寻找逃脱的机会， 而Stone在整个过程中犹如婴儿依赖母亲一般依赖着Matt直到Matt牺牲。

当Stone成功到了联合号太空舱，脱去宇航服，Alfonso用了一个绝妙的镜头暗示：犹如蜷缩在母亲子宫内的胎儿一般的Stone。

之后Stone就像新生儿学步一样要第一次驾驶飞船去天宫一号（Matt在牺牲前给做的拯救方案），但这一次遇到的挫折让Stone陷入绝望，她想到了自杀，这时Matt的母亲意象作为精神层面的活动再次出现，激发了Stone对于生存的强烈本能，人类最宝贵的品质之一勇敢帮助Stone再次接受挑战，在这里Stone终于完成了对于过去伤口的洗礼，她对Matt交代给在天堂女儿的话再次让我泪崩。

接下来在联合号救生舱和神舟号返航仓两次出现神的意象（一次时耶稣一次是弥勒佛），这里的神我觉得更多的是自我的精神世界的暗示，Stone在这里已经完成了蜕变，精神层面的勇气让她真正的坚不可摧。

影片的最后Stone回到了地球，从沙地上挣扎着爬起来，像还不会走路的孩子一般慢慢蹒跚着迈出第一步，这一步也真正意味着她的重生。

她不再是一个只有精英专业的石头，而是拥有珍贵品质的人类之子。

最后的最后，Alfonso把电影献给了他的母亲。