黑豹2

我们实在太忙了，忙到没有时间停一停，看看我们究竟失去了什么，在好好地与他们道别后，或许，我们才能更好地前行……（以下有大量剧透，未观影片者，慎看！

）1.纳摩本片纳摩以及亚特兰蒂斯人形象接近于系列漫画《Namor:The First Mutant》

JaeLee绘制的封面

不同于漫画情节《复仇者VS.X战警》纳摩为了一己之念水淹了瓦坎达,和漫画获得凤凰之力以泄私愤的理由不同。

MCU似乎更多是因为不得已为之，身为羽蛇神，他背负着t塔洛坎人民的期望，即便他本人更愿意与苏里做朋友，能够在自己的城市里快乐地生活下去。

但是权力就是这样令人无所适从，你必须做出很多艰难的选择，即便那看起来是残忍的……影片中也表现了的纳摩的很多面，不像隔壁的海王，因为被两个种族一同嫌弃，既不被母亲一族所接受，也无法融入人类社会，只好放浪形骸，憨里憨气。

MCU的虽然自小见识了人类社会的残忍，生活在水中，可也有很好的艺术修养，热爱自己的人民，热爱自己的族群。

怎么说呢，这个纳摩把漫画616纳摩的某种狠劲，执拗，顽固，又有点自作聪明的样子给演了出来

影片很好地还原了纳摩的能力，水陆空三栖作战。

水里能毫不费力地游100多公里，独自一人进入瓦坎达，如入无人之境；通过脚步两侧的翅膀，能够做出滞空，飞翔等动作。

影片里手撕瓦坎达飞行器的片段充分展现了他的空中战斗技巧

以及陆地上的格斗能力，一拳能击碎很肉的姆巴库的胸甲，并且震飞老远，难以起身等等。

武力值在如今神魔妖仙，超能力者遍地跑MCU也算是有点看头。

2. Ramonda女王看了一些Boseman过世后的采访，会发现，她不仅在戏里把Boseman当作自己的儿子，瓦坎达的君王，在拍摄的时候，也会像一位母亲失去了自己的孩子一样伤心。

这Nakia ，苏芮的演员的表演里似乎总能找到一些蛛丝马迹，因为，但又没有十分刻意地去表现，而是都融在了每一场对黑豹怀念的对话戏里，母女二人在河边的夜谈，Ramonda女王与Nakia 在海地时的重逢，我相信那都是演员们的真情流露。

影片一开始，在与各国代表的会议里，向世界展示力量，虽然失去了黑豹，但是瓦坎达的力量仍在，容不得任何国家和势力觊觎瓦坎达振金，科技等等。

在这里她不仅是一位要保护自己家庭的母亲，更是要守护一国的王后，即便到最后也只是为了保护一个才刚刚认识的女孩，不幸殒命。

3.苏芮只能说MCU要让一个新角色成长最快也最残酷的方式就是夺走他最在乎的人，荷兰弟小虫失去了托尼，梅姨，不惜让奇异博士给全世界的人洗脑，因为他意识到了自己其实并不重要，只要能为多数人的和平着想，牺牲人们对自己的记忆其实并没有什么。

玩世不恭的Loki在时间管理局通过录像提前看到了自己，父亲与母亲，阿斯加德的结局后，也在短时间内懂事了。

同样，本片里的苏芮，其实这里也是要佩服漫威，因为其实大家都知道，当时黑豹演员过世，按照漫画的情节发展，苏芮就会是下一任黑豹，但是观众们都会对这个才刚刚在MCU露面不久的小女孩心存问号，她行么？

是，她有超群的智商，她有富可敌国的资源，也会自己打造装备，但这些就能成为新一代黑豹了么？

就能成为带领瓦坎达走向新生的领袖么？

漫威就这样，带着这些疑问，在这部影片里逐步展开了苏芮的心路历程，并且通过一次又一次的试炼，让她在短时间内成长，在母亲的保护下，仍然选择和奥克耶出外勤。

被纳摩俘虏，却仍然抱着开放的心态去接受这样一个国家和一个国王；在Nakia前来营救她，射伤了亚特兰蒂斯的女子之后，仍然先想着要去拯救她，因为她知道，如今的瓦坎达和亚特兰蒂斯只要一点点的火星就会导致战争，但这对一个有智慧的领袖来说，是不理智的行为。

有意思的是，在她喝下心形草汁，遇见的是Killmonger，因为两人同有为自己的至亲寻求复仇的心态,只是苏芮并不认同自己与这位堂兄之间的共同点，即便后来仍旧选择了金色形象的战斗服……

内心对复仇的渴望和哥哥黑豹善良的本心，以及家国仇恨的愤怒在苏芮的内心斗争，撕裂，要做出正确的选择，往往就在一念之间……

失去身边至亲的人，会让我们心碎，失去生活下去的勇气，更容易被复仇蒙蔽双眼。

为什么说黑豹是最强大的，不仅仅在于花哨先进的科技，也不仅是紫心草所赋予的奇异效用，也不是那些战斗技巧，而是一颗心，一颗真正属于强者的心。

苏里终究没有选择Killmonger的路，也没有选择高贵的哥哥会做出的选择。

而是走出了属于自己的路——选择与塔洛坎休战并且结盟。

失去了母亲，作为最后推动她成长的动力，让苏芮一力承担起瓦坎达，成为下一任黑豹。

结尾，苏芮把白衣付之一炬，夕阳下，是以纪念与兄长的一切「在瓦坎达的文化里，死亡不是终点。

」4. Valentina de Fontaine （ Julia Louis-Dreyfus 扮演）在《黑豹2》中设定为CIA的局长，并且是 Everett K. Ross（ Martin Freeman 饰演）的前妻。。。

回头想来，Valentina在MCU第四阶段已经出现了数次，招兵买马，广泛布局，为自己增添羽翼。

漫画中与尼克·弗瑞搭档

2021.07.Black.Widow早在《黑寡妇》的结尾与叶莲娜的对话中可以得知，叶莲娜早为瓦伦提娜所用，并且由她提供了鹰眼的线索，让叶莲娜前往暗杀克林特

2021.12.Hawkeye在《猎鹰与冬兵》的结尾，招募John Walker ，并让他改头换面，重起名号为U.S Agent

2021.04.The.Falcon.and.the.Winter.Soldier在《黑豹2》中算是正式登场，看似很多事情漠不关心，实则心细如尘，轻易便发现Ross用珠子与瓦坎达联系，并且下手果决，无不展示出这位女局长的手段。

一系列操作，组建属于她的雷霆特工队……5.2022年的MCU总述今年的MCU，第四阶段的漫威似乎总在与前一个阶段的故事与剧情相和解，或新添伤痕。

随着黑豹2的落幕，今年三部漫威电影完成了各自的使命。

奇异博士开启了多元宇宙的故事雷神离开了银护，失去了女雷神，获得了成长，收获了新生；黑豹，一如既往地为我们展开了多姿多彩的MCU世界或许也不用想象接下来的MCU会有多么的完美，毕竟在现实生活中，谁又是完美的呢？

疫情夺走了那么多人的健康和生命，打搅了那么多计划与人生。

如果是一帆风顺，那就不是生活了吧。

恰如漫威世界，不会一直是是辉煌，但好在，它还在继续，还在继续着各种各样的故事，出现那些我们熟悉的漫画情节与人物。

（未完……）

没报什么期望，还买错票看的配音版，但一路看下来完全超出预期，全程被编剧拉着走，情感也做的棒，对黑豹的怀念和主角的成长融合得适度，配乐惊艳，重要的是展示女性也可以和体型比自己大的男性1V1，太棒了！

吐槽角色的冲动可以理解，但没必要骂主角圣母心，主角是神吗？

救科学家那一刻就想到日后造成的伤亡？

只有上帝预料得到，作为人，只能做当下正确的事，换个角度，你是想和被你们骂“圣母心”的主角做朋友，还是在你生命危在旦夕时还在权衡利弊考虑到一切风险后放弃救你的精致利己者做朋友？

所以有什么可讨厌的？

对着电影设定一顿乱喷的，黑豹的设定本来就是原始部落和现代科技的融合，这挺有意思的啊，本来他们的超能力也有来自于植物（蓝色的草和心形草），这种设定就是魔幻＋科幻的结合体，所以这有什么可喷的？

某些影评人大V是被某部国产片剧组收买在这带节奏呢？

还是只图一个爽，竟不习惯关于亲情关于死亡不是终点关于我们爱的人一直从未离开这样最原始的感动吗

很久没有写影评了 但这部影片让我的槽能一下充满 忍不住吐了出来我一向以为 个人英雄主义 尤其是那种全宇宙化 甚至平行宇宙化的超级英雄主义 搞的是“一人武力扭转乾坤”的套路 和凡人们那种精打细算的政治苟苟是格格不入的 但这部影片的编剧显然不太认可这点不幸的是 瓦坎达作为漫威系列唯一一个突出的国家概念 被用来搞成了一部沉闷的政治戏 连前国主都为此被设定离世 即便片名叫做“万岁”但我看这个时代里 这大抵就是溢号了 而瓦坎达这个国家的高光 也就在抵抗灭霸那战后不再了整个漫威系列 原本比较政治化的东西 也无非是神盾局和军方之间的冲突 也没有被突出化 但现在 忽然拿两个连国家都称不上 最多被叫做部落的封建小政体玩深沉 还一个号称要进攻整个陆地 原因竟然是怕被陆地人发现其存在 一个号称陆地最强 可是来来去去就几个人 这是两个村子在争水源么？

甚至瓦坎达之前还没有超级英雄 以至于美方政府也只有两个不上不下级别的官员参与 怎么不让观影者尬到脚趾抠地而且这部片还搞得特慢特长 但到最后既没有超级英雄片的酷爽 也没有深刻的哲思空间 最深刻也不过“为了子民的和平”请注意 这里只能称为“子民”而不是“人民”尤其到最后 某个假装求饶被放走的反角 还在酝酿什么“让瓦坎达顶锅”“黄雀在后”的幼稚级别的阴谋 还是打住吧 再编下去就太离谱了

重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。

强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。

同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。

但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。

我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。

作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。

靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。

就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。

美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。

脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。

这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。

他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。

太后说，真的吗？

我不信。

公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？

太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。

瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。

女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。

公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。

两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。

公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。

两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。

Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。

很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。

学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。

难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。

唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。

小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。

不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。

经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。

两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。

包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。

只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。

他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。

太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。

女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。

罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。

她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。

这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。

太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。

同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。

纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。

十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。

纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。

醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。

从此以后，他们这一族人都在海中生活。

而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。

为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。

殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。

纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。

看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。

当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。

对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。

最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。

太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。

双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。

纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。

瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。

如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。

钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。

太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。

与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。

在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。

结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。

骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。

特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？

如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。

公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。

急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。

见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？

能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。

他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。

在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。

机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。

坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。

又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。

本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。

拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。

她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。

这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。

虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。

这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。

黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。

受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。

而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？

爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？

罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。

坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。

这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。

是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。

Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。

而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。

其实这也算是一个彩蛋。

因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。

所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。

而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。

本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。

我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？

半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。

还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。

纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。

关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。

本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。

如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。

前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。

上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。

这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。

在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。

可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。

《黑豹2》。

4分。

瑞恩·库格勒导演，利蒂希娅·莱特、露皮塔·尼永奥主演作品。

强行开战，乃有第二集。

如果不是因为十分缺钱，或者想趁热打劫，一定不能硬生生的扯出这么一部不伦不类还长达160分钟的烂片。

强行煽情，花了100分钟才告别《黑豹1》，这样算起来，好莱坞还是有耐心。

做足了情感戏，但假得像京东集团的PPT报告。

以前是为赋新词强说愁，现在真的为了这张电影票，都跪着喊爹了——影片的彩蛋也果然造出了一个小黑豹儿子。

漫威正在失去它的精神内核，不是说爆米花漫画改编电影就没有人性，就没有深刻——蝙蝠侠、金刚狼多好啊，都像文艺片了。

没别的好说的。

滚吧！

漫威！

mcu上一部在大陆的电影是第三阶段最后一部的《蜘蛛侠：英雄远征》，本来以为只是溜粉的多元宇宙，居然成了下一阶段的主题，我们本以为这场狂欢会持续下去，没想到一场意外的到来提前落幕，至少中国大陆选择离席——好在在阶段结束的时候返场了，仿佛一切都没有发生，仿佛一切都变得不一样，《黑豹：瓦坎达万岁》激战大荧幕，也是第四阶段的最后一部电影，马上，第五阶段的《蚁人：量子狂热》就要席卷大荧幕，在这阶段交替之时，还是做一个个人总结吧，也算是给被偷走的三年立个墓碑。

mcu部分一、《旺达幻视》飞机钦定的mcu第一部剧集，模仿不同年代情景喜剧，扩宽了mcu的戏路。

比起旺达自己的故事，更惊喜凯特丹宁斯的客串，毕竟个人美剧入坑作就是2bg，max也还是我的女神，而且没想到在《雷神3》里都没出现的《雷神》配角居然还能登场；另一个是Evan Peters的快银，这也是第一次将mcu以外的漫威影视作品角色回收利用，结果真的是利用啊，又是一波溜粉操作。

二、《猎鹰冬兵》第一集空战戏就很精彩，居然能在小荧幕上看到这种级别的特效。

个人觉得这部剧的主题是通过展示超级英雄贴近于平常人的一面，萨姆家里会需要办贷款，甚至还办不下来；吧唧还在被九头蛇控制的阴影里走不出来，需要去看心理医生，对那两年的现实社会进行批判，甚至在最后一集直接不装了，借猎鹰之口对现实里都美国政府进行控诉。

对于mcu，也用这部剧带回萨伦、泽莫男爵，引出伯爵夫人，为之后的《雷霆特工队》铺好了路。

三、《洛基》解释了mcu的时间线与多元宇宙观，不同的选择产生不同的分支，不同分支里的同一个人被称为变体。

虽然叫洛基，剧里的含洛基量也不低，但总感觉洛基就是一个开启多元宇宙的工具人。

即使是《瑞克与莫蒂》的编剧，在飞机的控制下，也只能发挥如此了。

四、《黑寡妇》首次缺席大陆的漫威电影，一延再延的档期，院网同步，斯嘉丽与迪士尼的官司，这些都比电影本身精彩不少。

大卫哈伯在《怪奇物语》里还是个好父亲，红色卫兵就不毁形象了。

虽然我知道这部电影里娜塔莎会让叶琳娜称为黑寡妇，从《钢铁侠2》的飒爽登场到《复联4》里的终身一跃，与其说我贪图斯嘉丽的美貌，不如说我怀念漫威陪我走过的这十年。

五、《假如...?》多元宇宙的实例，短篇串联的结构拍烂了，好在这些假如有趣的还是不少，动画剧集也能让一些脑洞得以视觉上的呈现。

六、《尚气与十环传奇》说刘思慕不帅，那是因为和梁朝伟搭戏，人家至少还当过平面模特，吃憨土直这一套的人也不少；奥卡菲娜和网红脸不一样，还有沙哑声线也是她不讨喜的原因，不过也只是个花瓶角色。

事实上，这部电影只是一部中国风换皮漫威流水线，至少导演看了不少遍卧虎藏龙，才在片头抄了点皮毛过去。

王的多元宇宙正式开启。

七、《永恒族》这是我在第四阶段最喜欢的一部漫威电影，赵婷在飞机的干预下还是保留了很多个人特色，为mcu注入了一丝文艺气质。

八、《鹰眼》和《黑寡妇》一样的问题，唯一的区别是，一个角色死了，一个角色还在缅怀那个角色。

再意难平一点，初代复联的6个人，每个人都有个人电影，就只有鹰眼是剧。

不过结合最近的新闻，杰瑞米是真英雄。

九、《蜘蛛侠：英雄无归》三虫同框就是全球影迷的狂欢，可惜这热闹与我们无缘。

加角色堆料想掩盖其他毛病的做法在这一部体现的淋漓尽致，不过漫威影迷就喜欢看这个。

奇异博士在蜘蛛侠电影里为了不抢风头强行降智可以理解但很难接受，而且为了带回老角色，也不惜让博士吃书当起工具人；荷兰虫相信反派、被反派骗、不杀反派正是荷兰虫的个人特色，最后圣母情节也从托比虫那里获得了传承，是非常完整的人物弧光。

十、《月光骑士》第一人称体验精分，埃及风格的流水线，mcu的神话观。

艾萨克爸爸来了，佩德罗爸爸还会远吗？

十一、《奇异博士：疯狂的多元宇宙》在这部电影前两个月，《瞬息全宇宙》上映，短期内暂时不会有关于多元宇宙的电影超过她。

旺达人物性格的变化与《旺达幻视》相矛盾的问题，直接说是被黑暗神书控制洗脑就好了。

x教授、卡特特工、黑蝠王的回归，只是为了送人头，《异人族》是最先被飞机开除的剧，而且是真的烂，都这样了还让黑蝠王的演员回归饰演同一个角色，也是一种溜粉吧。

山姆雷米的恶搞恐怖元素也只体现在女巫大杀四方和梦魇博士身上，但给mcu带来不同风格的影片为mcu多元化增添了至关重要的一笔。

十二、《惊奇少女》第一集以为是风格轻松的校园剧，然后一集一集看下来，怎么每集的风格、想表达的内容都不一样，硬要洗，可以说青少年时期的确会有各种烦恼：校园生活、爱情萌芽、寻祖归根蜂拥而至，但剧集表达得很散，这种割裂感异常违和。

只能当《惊奇家族》的预告片了。

十三、《雷神：爱与雷电》明明是和《雷神3》一样的塔导风格强烈的雷神电影，怎么口碑会差这么多？

这次雷神不是索尔了，索尔就是个谐星。

是爱么？

索尔和简的爱，但不多；格尔对女儿的爱，但不多；我对卡特丹宁斯的爱，也不多。

爱是牺牲的主题从简身上很快的辐射到了格尔，只是格尔的女儿确实是通过索尔的关系才复活的吧。

万神殿，算不算吃了《月光骑士》里埃及神话观的书。

格尔的黑白世界，可惜没在电影院看到。

十四、《我是格鲁特》这两年d+的3分钟短片集也不少，从《小逗的日子》到《大白》到《疯狂动物城+》到这一部，迪士尼在榨干ip上使了不少力，也就是为了维持ip活力，也是银卫3的预告片，不过格鲁特有多萌，银卫3就有多虐。

十五、《女浩克》第一集的女性主义台词写的好，夜魔侠的回归也精彩，结局的摆烂也令人发指，破墙不是这么用的，下次别这样写了。

十六、《暗夜狼人》复刻上世纪早期恐怖片，也是为mcu风格多元化添砖加瓦。

但这没头没尾的故事和人物，真的应该放到一个系列剧里，就叫《漫威恐怖故事》吧。

十七、《黑豹：瓦坎达万岁》终于聊到本片了，唯一一部在大陆上映的第四阶段作品。

所有电影都是看的枪版和高清资源的网盘，终于能去电影院看了。

《水之道》之后不看水，瓦坎达远景也是浓浓cg感，所以这imax看得不值。

第一次看的时候觉得，黑豹的人物成长复刻《美队3》，这次注意到钢铁瑞瑞打铁飞天也复刻《钢铁侠1》！

博斯曼的离世是一个很大的打击，本片也没有刻意卖情怀，只是将对演员和角色的缅怀娓娓道来，但这种情绪一直贯穿全片，所以文戏比例相当高。

不特意煽情所以不能共情，特效场面少且重复、一般，就是觉得本片不好看的原因吧。

十八、《银河护卫队：圣诞特辑》温馨的圣诞故事，片头的歌很魔性，不过本质还是银卫3预告。

mcu以外《蜘蛛侠：英雄远征》上映日之后播出的由漫威漫画改编但没有明确打上mcu标签的影视剧，但不排除未来会或者已经像《蜘蛛侠》、《炒饭蜘蛛侠》这样以变体的形式加入mcu多元宇宙。

一、《大群》s3（2019.6.24）这部剧太意识流了，精分还能这么拍。

如果以后mcu还有大群这个角色，应该还是会让丹丹龙回来饰演吧。

二、《离家童盟》s3（2019.12.13）hulu的《离家童盟》和《斗篷与匕首》都是青少年题材的漫威剧，俩部剧之间也联动过。

《童》里nico这个角色在去年2k的游戏《漫威午夜之子》中也登场过，所以这个还有点人气的角色将来在mcu登场的时候希望也能保留原演员。

另外最近也有主《童》演员离世的消息，rip。

三、《神盾局特工》s7（2020.5.27）《神盾局特工》是漫威最长的一部剧，播出的时候就打这扩充mcu的噱头，前三季也确实还有藕断丝连的联动，但这也限制了这部剧的展开，所以到第四季，引入了类似矩阵的“框架”，虽然第四季最后表面上从框架里出来了，如果要圆，也能说是进入了另一层框架。

所以第五六七季就脑洞大开了，这部剧的时间线和穿越观和mcu的时间线穿越观就有点出入了。

第七季的主题是完结和告别，甚至连abc的另一部漫威剧《卡特特工》中的男主角也得到了好结局！

和这部追了7年的漫威剧告别，也意味着漫威新的时代到来。

但一定要保留汪可盈和温明娜！

四、《新变种人》（2020.8.28）戏外，可能是老狐狸想保住x战警这个ip，复刻《新神奇四侠》这样拍烂片的操作，从17年跳到20年，福克斯都被迪士尼收购了，还是让它上映了。

内核还是青少年题材的电影，但感觉没头没尾的，说不清哪里烂，只记得安雅耍帅了。

所以，一定要保留秘客这个角色啊！

五、《地狱风暴》（2020.10.16）片头连漫威logo都没有改编剧，看的时候觉得更像《邪恶力量》。

六、《魔多克》&《杀手猴》这俩真没看过，不过魔多克就要在《蚁人：量子狂热》里登场了，估计这两部动画也不会和mcu联动了。

七、《毒液2》其实《毒液：致命守护者》我就觉得不好看，毒液一个反英雄居然被拍得伟光正，没想到第二部还能更难看。

但艾迪和毒液可是正儿八经去mcu一日游了，索尼狡猾地蹭了《英雄无归》的热度。

八、《暗夜博士》还有比《毒液2》更烂的漫威电影么？

索尼告诉你还真有。

莱托少爷在《自杀小队》里演小丑的妆这么好看，为什么要来漫威演蝙蝠啊？

跟所有第四阶段漫威宇宙电影一样，《黑豹2》生动地诠释了好莱坞工业体系是如何把俗套、做作、呆板、刻奇以及政治正确粗暴地缝合在一起的。

电影时长到了有些吓人的160分钟，作为一部单体电影来说，编剧们得往里面乱塞多少元素，才可以把电影撑得如此臃肿？

可怕的不止是不思进取，更是不知所谓。

能力不济，偏偏还不满足于拍一部单纯娱乐电影，非要讲人生、谈政治、扮深沉。

看看电影里动辄5分钟往上，又硬又呆毫无灵气的文戏，真不知道是谁给了导演勇气，敢在一部商业爆米花电影里如此矫揉做作。

大家都悼念英年早逝的查德维克，逝者已矣，一代黑豹值得那些与剧情无关却刻意的镜头，但他不该成为那些拙劣拍摄的免罪符。

所谓成长，所谓感悟，不是故作痛苦，也不是去说那些言不及义又煞有介事的台词。

想拍深沉就该有个深沉的样子，但凡能做到《守望者》或《黑暗骑士》的皮毛，我也敬重你是条汉子。

可漫威既要又要还要，致敬是脱离于电影的混剪集萃，主线是毫无逻辑的一锅乱炖，政治正确自然不能缺席，女性主义和LGBT都不可少，甚至还要强行上岗插科打诨以示风趣。

男性只能是没娘还没自尊的倒霉孩子，或者只会插科打诨的大猩猩。

我没有过高期待，但起码电影主线你得合理吧，就算爆米花电影也要讲基本逻辑吧？

你看看《黑豹2》讲了什么，水底国感觉被美国威胁，就去逼瓦坎达绑架钢铁之心，一副我不管反正你欠我的态度。

主动把国家的来龙去脉和秘密向公主透了个底儿掉，转眼又说不对啊我暴露了怎么办，就要去开战。

观众看来完全不对啊，你这架到底是咋撩起来的啊？

哪怕大街上两金链大哥对吼两句“你瞅啥”再打起来，也比这来得有说服力。

开打得莫名其妙，停战更是十分突然。

很突兀的，公主看见了妈妈，就醒悟了，便没有被仇恨蒙蔽双眼了，而嘚瑟了快130分钟的“纳摩”突然就服了，真“以德服人”了。

生怕观众不理解，导演还借着角色之口解释了一番，自己突然从战神变瓜怂，是有政治设计的。

只要和瓦坎达结盟，就能继续隐藏海底国的存在，而瓦坎达就会成为众矢之的，到时候瓦坎达被打得受不了了，就会反过来依靠自己。

纳摩一副我多聪明的表情，似乎自己都信了这套解释。

且不说这一连串推论中间有多逻辑跳跃了，当初可是你自己大喇喇跳到人家瓦坎达地界刷存在感的，你要真扮猪吃老虎一开始不露面就好了，何必无端生事，又是劫了公主毫无保密意识地搞教育普及，又是泄私愤似的打了两场毫无必要的仗，还杀人老母，胡搞了这一通，最后就是为了“猥琐发育”？

不是一般猥琐的人，真找不出这么猥琐的借口。

什么比井底之蛙更可怕？

海底之蛙。

作为美国最大的两个少数族群，几乎全黑底色的《黑豹2》还要吃拉美人豆腐。

都是曾经被欺侮被掠夺的民族，都有超能力和振金的加持，瓦坎达人就要更文明更识大体更现代化，而海底民就像是玛雅人刚刚下海，思维举止都基本跟原始人看齐，最后是说也说不过，打也打不赢，只能草草认输投降给黑人当小弟。

亚非拉第三世界可以大团结，但盟主必须得黑姐儿当。

白人当然乐得看笑话，反正整个漫威宇宙都是他们的，瓦坎达亚特兰蒂斯这一亩三分地由他们折腾，尚气也可以打包一起，反正都是满足西方观众猎奇的异域风情，换个主题就是一茬故事，管饱管够。

黑哥们儿还觉得自己赢麻了，奥斯卡唯一入围最佳影片的漫威电影，你说厉害不厉害？

当然，作为漫威电影，《黑豹2》也不可能全无亮点，海底族亮相时的惊悚氛围是电影最高光最具观赏性时刻，配乐也写得有特点且精彩，片尾的致敬是巧妙精致的，但彩蛋就很蠢。

就这样了，勉强3个亮点，不能再多了。

话先说在前头，我始终认为《黑豹1》尤其剧作方面在国内是被低估的。

而《黑豹2》在面对各种压力的情况下仍然交出了一份不错的答卷，即便存在不少问题和遗憾，剧作上也依然很具有潜力，也是这几年少数喜欢的MCU影片。

《黑豹2》带来了与第一部不同但又统一的冲突碰撞，它们都带有愤怒，又是一场关于同理心和成长的拷问。

这部带给我一大的惊喜是对纳摩和塔洛坎的改编重塑。

瓦坎达和塔洛坎有着不同的音乐和美学设计，在吟唱配乐的用法上，瓦坎达那边透着股悲伤，塔洛坎则充满神秘和威胁，塔洛坎人的几次出场都很带感，鸡皮疙瘩都起来了……瓦坎达融合了非洲未来主义以及部落文化的设计美学，塔洛坎则像是古老斑驳的中美洲文化遗迹，但伴随着《Con La Brisa》与苏睿一起遨游，就立马能感受到这里的美好和充满生命力的生活痕迹。

光鲜的瓦坎达与昏暗的塔洛坎，以及塔洛坎自身的伤痕累累与美丽，各自都充满了强烈的反差。

瓦坎达没有遭受过殖民磨难，因此特查拉的父亲特查卡、以及他之前的几代黑豹，是无法对以Killmonger为代表的美国黑人所受到殖民剥削感同身受的，永远也无法理解他们的愤怒，他们不会把瓦坎达之外的黑人当做自己的“同胞”，这也正是Killmonger在第一部所发出的一系列关于身份归属和文化认同的质问。

只可惜，特查拉在经历过与Killmonger注定悲剧的一战，才开始逐渐理解了他，于是他选择了拆墙筑桥。

在《黑豹2》中，Ryan Coogler让苏睿亲眼去看，让她亲自去感受、去理解这些反差，是为避免重蹈前代覆辙，并对《黑豹1》的情感延续所做出的铺垫，是非常重要的一笔。

纳摩在向观众讲述自己的起源故事，也是在向苏睿讲述塔洛坎的起源与被殖民剥削的民族历史，同时也带出了纳摩满腹心事又充满危险的人物塑造。

开篇联合国的作用也类似如此。

瓦坎达遭遇掠夺、内部发生巨变、在国际上更加孤立，都让他们在这场战争中更加靠近塔洛坎的立场，因而瓦坎达的愤怒或者说苏瑞的愤怒，也更容易被纳摩所利用。

但很遗憾，这种冲突描写没能再更进一步。

博斯曼的离世让本作蒙上了悲伤的色彩，被迫承担着缅怀属性，又需要转而讲述苏睿的被迫成长，迅速培养起新一任黑豹，还要处理MCU的宇宙任务，剧本始终承载了太多的压力。

罗斯和瓦伦蒂娜部分处理得相对较好，虽然游离于主线角色，但只要说出“如果美国拥有振金会怎么样”，目的就达成了，很切题。

相比之下，钢铁之心就分散了太多剧作上的注意力，苏瑞的愤怒没有更多的与纳摩的愤怒产生联结，这就导致最后的“和解”显得过于草率，铁心不合时宜的笑点也时常打乱节奏和情绪。

我也并不觉得这是很多观众吐槽的“明明一两句话的事，非要打起来”，事实上它还需要更多篇幅去说明白。

对于黑豹精神的传承也已经贯穿始终，不需要再去用一个儿子去证明什么，片尾彩蛋在这样一个情况下出现，实属画蛇添足。

好在Ryan Coogler依然给了苏瑞完整的角色弧光。

苏瑞是那一类年轻人，埋头自己的兴趣爱好，对待传统事物也没有那么严肃，而特查拉病危时她的祈祷没有得到回应，对自己的自责以及母亲的离开又加剧了她的愤怒，直到她在先人之境与愤怒的Killmonger的重逢——这一幕堪称神来之笔，“怎么是你”“不如问为什么，是你选择了我”，全片最棒的对话设计，完成了她内心自我怀疑的一次重要拷问，也迅速推动了她被迫成长的心态变化。

而与此同时，“无脑爽”的《蚁人3》就已经再也无法满足我了，台词写得实在太差了，上一次看到如此低效/无效对话还是《伞学院》……甚至于没有哪个角色有着像样的角色弧，过于随意了，一些相似的场景学学人家《安多》是怎么写的嘛。

蚁人系列利用大小反差来制造张力和幽默以及动作的设计，到这部也全面倒退。

没想到，佩顿·理德去《曼达洛人》取经了两集，就带回了各种既视感以及对StageCraft（LED背景）技术的滥用……对量子领域的想象像是对《星球大战》的复刻，世界观的构建也只停留在美术上的各种似曾相识，与换了个外星球打架并没有多少本质区别，不止康的威胁很抽象，那么重要的时间管理与多元宇宙概念也完全没有得到展现，那么自然也感受不到所谓的危机，平庸又无趣。

当《蚁人3》还在做儿戏的流水工业产品时，《黑豹2》在让角色、音乐、美术设计说话说，共同参与叙事。

实际上这几年唯二关心角色在想什么的MCU影片，大概就只有《旺达幻视》和《黑豹2》， 所以看到有人嘲讽“希望漫威以后每一部都是《黑豹2》”的时候，我的内心：嗯？

还有这么好的事？

黑豹2：特查拉因病去世 科学家公主妹妹苏睿打印心形草失败 瓦坎达举国白衣跳舞送葬 棺榇被飞船带走 一年后 拉曼达女王参加联合国大会 声明振金不予交易 法国派遣雇佣兵潜入瓦坎达工作室被抓 美军联合行动 海底发现振金 两名潜水员被杀 海豹突击队和工作人员被声波袭击失去理智跳海 女指挥官上直升机坠海 海面出现不明人种大西洋蓝色尤卡坦玛雅语 塔洛坎人女王与苏睿海边聊天 纳摩出现脚踝有翅膀 纳摩声称由于瓦坎达的原因自己国家被侵略 纳摩让瓦坎达找到制造振金海底探测器的科学家通知自己否则就发动战争 瓦坎达贾巴里人是另一派系 苏睿和女将军奥克耶找到中情局罗斯 1861年的麻省理工学院 19岁学生瑞瑞威廉姆斯制造了探测器 瑞瑞制造了钢铁战衣 警方抓捕三人 瑞瑞穿钢铁战衣炸毁无人机 海底人乘坐鲸鱼和海豚前来击败奥克耶带走苏睿 独裁女王歇斯底里开除奥克耶 贾巴里人帮奥克耶说情女王不接受 女王找到娜吉雅校长去寻找苏睿 纳摩对苏睿讲述自己和族人历史 曾经的小岛被西班牙殖民者入侵 岛上的人服用了蓝色植物因而不能呼吸空气只能去海里生存 纳摩是变种人 可以飞可以呼吸空气 长生不老 纳摩送苏睿手链要与瓦坎达结盟对付陆地国家 纳摩让苏睿穿潜水服穿越海底隧道参观 娜吉雅穿战衣驾驶潜水器进入海底杀死两名看守救出苏睿和瑞瑞塔洛坎开战 苏睿驾驶飞机攻击纳摩 纳摩用水炸弹攻击女王淹死 纳摩给了苏睿一周时间苏睿用手链进行匹配心形草 与瑞瑞联手制造机器削弱纳摩力量 召回奥克耶操纵午夜天使战甲 AI打印心形草苏睿喝下液体见到曾经烧毁心形草的人醒来复仇的心吞噬歇斯底里大喊大叫成为黑豹穿上战甲逼族人反抗 战舰引出纳摩 苏睿等人把纳摩引到飞船内蒸发纳摩水分 纳摩用振金长矛扎穿飞船爆炸 塔洛坎人乘坐鲸鱼用水炸弹轰炸战舰 瓦坎达人不敌 苏睿砍断纳摩一只翅膀 纳摩用长矛刺中苏睿 苏睿穿过长矛用火焰烧伤纳摩未杀纳摩让他撤兵 纳摩撤兵 苏睿去海地找娜吉雅 娜吉雅带着自己与特查拉的儿子见苏睿

悼念因癌症逝世的「特查拉」扮演者查特维克·博斯曼是《黑豹2》的首要也是最重要的事项。

悲伤沉郁的情绪氛围挥之不去，影片一开始，由于培育心形草的种植园已在前作被齐尔蒙格下令烧毁，心急如焚的舒莉公主（利蒂希娅·赖特）尝试合成心形药草拯救罹患离奇疾病的特查拉性命，却未能成功，眼泛泪光的拉玛达王太后（安吉拉·贝塞特）随即宣布爱儿的死讯。

紧接着便是全片最令人悲恸和感人的一场「葬礼」，从深邃凝重的悼词到送别逝者的集体歌舞，特查拉的棺木在拉玛达、舒莉以及众人簇拥和注视下被吸进飞船，飞向无尽的太空，瓦干达的国王就这样永远离开了他的子民。

銘刻博斯曼肖像的壁画成为了电影中一个令人印象深刻的象征性场景，特查拉的形象及对他的哀思，即便在死后依然持续影响着后继者，还有那些留下来的人，并由此逐渐延伸出《黑豹2》在「缅怀」之外的第二重主题：传承。

国王的突然逝世，让登上国际舞台的瓦干达陷入空前危机，西方国家对稀有金属汎合金虎视眈眈，暗中派遣军队攻击瓦干达设在不同地方的研究机构以抢夺珍贵资源。

为此拉玛达王太后肩负起领导国家的重任，联同亲卫队队长奥克耶（丹娜·奎里拉）、擅长科技发明的舒莉公主、特查拉的前女友娜吉雅（露皮塔·尼昂奥），团结一众亲信和长老，为保护瓦干达不被侵扰而战。

于是，在电影的大部分时间里，女性力量发挥着至关重要的作用，从最高领导层、科技研发、外交、间谍活动等占据一席之地。

而在其中，导演瑞恩·库格勒花费相当篇幅刻画女主角舒莉的人物曲线，这位拥有皇族血统，又是特查拉的亲妹妹，本来只打算安心当个首席科学家，辅佐皇兄主管瓦干达以汎合金为主的科研项目上的建设与工作。

舒莉与特查拉深厚的兄妹情谊在前作便可见一斑，而到了续集，面对曾经敬仰和喜爱的兄长黯然离世，往日乐天无忧的小公主在国家面临着诸多外部势力威胁的情况下，被迫迅速成长起来，并在瓦干达因掌握实权的拉玛达王太后不幸遇刺而短暂出现权力真空的时候，服下人工合成的心形药草，获得超越人类的神力，顺理成章地接过特查拉的衣钵，成为团结瓦干达内部各族势力的新黑豹。

原本《黑豹2》的剧本仍是以特查拉为重心去撰写故事，但由于博斯曼因病去世，片方为了尊重博斯曼家人和观众的情绪，既不会让其他演员出演特查拉一角，也不会用CG重建人物，因此剧本只能往新的方向探索发展。

而无论从皇室血统、年龄或是能力上考量，年轻有为的舒莉公主是瓦干达未来领导者的不二人选。

库格勒对舒莉的角色定位可概括为「经历丧兄之痛，在纷乱环境下挣扎着成长的少女」，大致分为三个阶段：第一是舒莉对挚兄的深切缅怀催生出一股想要毁灭全世界的无因愤怒；第二是在与塔罗肯的深海族王子纳摩因和平交涉不果而展开的连番冲突中，亲眼目睹母亲被杀害，内心的悲痛与躁郁转化为矛头直指纳摩的复仇烈焰；第三是化身新黑豹的舒莉在与纳摩的决战中明白到基于盲目的复仇只会衍生无尽的痛苦和伤害，因而选择宽恕，放下对逝兄的哀悼。

电影在前段运用了一个颇具诗意及象征意义的场景来铺陈舒莉深陷兄长离世的悲痛难以自拔的心理状态。

拉玛达王太后领着舒莉来到河岸边，拉玛达点燃篝火烧丧服，解释说这是结束哀悼期，与逝者展开新关系的仪式。

但对舒莉而言，熊熊燃烧的火焰代表着她想要焚烧全世界的愤怒情绪。

若从整体叙事效果上看，舒莉的人物形象是全片所有角色中最为丰满的一个。

然而，故事越往后发展，导演对舒莉的刻画便越陷入公式化套路化的囹圄。

本集反派纳摩（特诺切·韦尔塔）和在幻觉出现的齐尔蒙格（迈克尔·B·乔丹）被设计成舒莉情感变化外在和内在的镜像。

纳摩领衔的深海族灵感源自拉美地区文化和神话传说，为了躲避陆上的欧洲殖民者而被迫放弃原来的家园，常年隐居海底。

但是，当西方国家为了争夺汎合金而不断建造机器往深海钻探之时，感到威胁的纳摩主动现身寻求与瓦干达结为彼此保护的盟友，先发制人，向不怀好意的西方诸国宣战。

纳摩历经数百年的寿命，眼见陆地上的同胞是如何被西班牙殖民者奴役虐待，面对王国有可能被曝光、重蹈祖先覆辙的危险，发动战争是他回应复杂多变的外部世界的唯一方式。

而舒莉与纳摩，亦是瓦干达与塔罗肯之间的关系，或可被表述成长期闭关自守的失落王国该如何跟世界共存的理念隔阂。

这也正是在《黑豹》里作为武斗派的激进主义者齐尔蒙格，与主张和平中立的特查拉国王之间就瓦干达的未来路线产生分歧，继而举倾国之力发动的皇室血统之战。

续集相当于重演了一遍类似的套路，只不过换成了代表非洲文化的瓦干达与拉美文化的塔罗肯这对同为「第三世界」国家的兄弟内讧。

然而，有别于首集在迥异的政治理念与浓烈的私人情感（替父报仇／反思、纠正父辈错误）之间维持平衡且相辅相成的关系，《黑豹2》却始终缺乏对纳摩与瓦干达何以如此大动干戈给出深具说服力的解释。

纳摩发动族人试图抓住并杀掉制造探测仪器的「钢铁之心」莉莉·威廉姆斯（多米尼克·索恩），目的是不让西方国家探知到水下世界的存在。

但在神通广大的漫威世界里，杀掉一个科学家无法彻底解决问题（还会有更多有能力制造机器的天才出现），也阻止不了西方对汎合金的觊觎与探索。

及后纳摩对舒莉「要不结盟，要不灭国」的威胁性声明（尽管此前舒莉已经释出和平协商的善意），间谍娜吉雅潜入海底宫殿营救舒莉一行人，却在非必要的情况下鲁莽射杀塔罗肯人，直接引爆双方冲突，更是令人不明所以。

是什么原因让贵为一国之君的纳摩在没有出动任何侦查手段的状况下，竟敢如此武断地认为坐拥强大科技和军备力量的瓦干达会败于常年封闭的塔罗肯之手？

更进一步言，既然纳摩是出于维护本国资源不被侵略者掠夺的目的，而希望处于同样险境的瓦干达出手相助，那么基于共同利益出发的和平谈判缘何不能作为可考虑的选项之一呢？

为什么纳摩必须以向全世界开战为由强迫主张和平的瓦干达选边站呢？

另一方面，潜入敌后的娜吉雅尚未掌握具体环境和情况就匆忙射杀了两名塔罗肯平民，随后纳摩更是仅凭两名族人之死便大举进攻瓦干达，而实际上明明最初是纳摩先绑架瓦干达公主，还以不结盟就灭国作为要挟，出兵的原因竟然是瓦干达不值得信任？

若要归根究底，钢铁心是应美国政府要求制造的探测器，那纳摩是不是应该先找美国政府算账呢？

又为何要处处跟舒莉、钢铁心，还有整个瓦干达过不去呢？

《黑豹2》在对两国从交涉到开战等政治性议题层面上的处理完全是受到一种「悲痛的复仇轮回」的公式化套路所驱动的，这对于刻画微观性质的个人情感和行为的前后变化或许是奏效的，然而一旦涉及宏观的国际政经关系，诸如发动战争与否等务必深思熟虑的决策层面，若再用这种方式塑造人物的情感逻辑，就显得任性和僵硬，而且给人感觉更倾向于是为了冲突而冲突。

首集在该方面就取得了一个恰当的平衡，特查拉与齐尔蒙格之间的矛盾之所以只能以死亡作为最终解决，并不仅仅因为后者不可抑制的复仇心理，或是前者平息内乱的迫切性，更是两种政治理念的根本性分歧，而陷入内乱前途未卜的瓦干达只可接受其中一个作为未来治国的总体方略。

瓦干达和塔罗肯所代表的恰恰是两个国家，两种文明，它们之间的隔阂并没有严重到二者只能择其一的极端地步，完全可以透过和平谈判予以解决，两种不同的政治理念也可以共存于世界。

毫无疑问，库格勒一心想在续作重复《黑豹》的戏剧模式，包括高潮段落的「公主复仇记」亦然，乐此不疲地讲述一个由斗争走向团结，多元种族交织的故事。

显然最后是失败的，导演为了突出舒莉的性格弧线，「逼迫」着她快快长大，以达到导演事先要求的传承主题，而将冲突的起因过度简化为某人的情绪失控所致，本来大有发挥空间的变种人纳摩最终在戏中的唯一意义就是作为推动舒莉成长的反派工具人角色（亦适用于本片其他角色）。

电影中有一场戏是纳摩领着好奇的舒莉游览塔罗肯，摄影机着力展现蔚蓝的水下世界，由于桥段上与《阿凡达：水之道》类似，因此有不少影迷戏称《黑豹2》为后者的超长预告片（黑豹2北美上映时间比水之道早）。

但与卡梅隆利用长达一个小时的篇幅细致展现岛礁族人与海洋为伴的日常生活，以及主角萨利一家为融入新环境所做出的努力截然不同，《黑豹2》依旧不离漫威主题公园风格。

借由舒莉的目光，观众并没有与人物更加靠近，因为塔罗肯是一座有着五彩斑斓的视听效果的水下乐园，不会有「人物」，更不会有「人民」（在挥舞着非洲未来主义美学旗帜的瓦干达情况同样如此），在镜头面前漂浮的不过是游乐设施预先安排好的视觉投影，真正有些微实感的只有掌管这个海底世界的统治者纳摩，还有他的两位得力手下，仅此而已。

这或许也从一个侧面反映了表面讲述种族多元主义、第三世界国家团结起来的漫威电影，背后秉持的却依然不离美式政治精英集团那一套思维模式。

若以此为出发点思考电影呈现的瓦干达与塔罗肯那毫无意义的「部落械斗」，情况更是令人寒心：非洲与拉美国家打生打死，对第三世界国家的稀缺资源虎视眈眈的美西方则作壁上观，待时机一到即坐收渔翁之利。

只要稍微回顾首集已可发现端倪，特查拉代表土生土长的非洲原住民，齐尔蒙格则是象征着偷渡（或被贩卖）到北美的非裔黑人后代，电影透过黑人两兄弟的恩怨，实质暗中模糊、消解掉真正的种族矛盾，而白皮肤的美国特工（马丁·弗瑞曼）摇身一变成为协助本土派夺回合法政权的「境外势力」。

瓦干达在具有非洲文明特点的前提下，另一方面又彷彿承担起一度被忽略的美式表述：结局特查拉彻底放弃孤立主义，国门大开，接收来自世界各地的黑人难民。

齐尔蒙格的现身算是全片为数不多的惊喜时刻。

舒莉怀着悲痛和愤怒的心情服下合成药草，进入幻境后「召唤」来的不是仁慈的父母或兄长，而是同样怀着强烈复仇欲望的齐尔蒙格，导演透过这么一个梦中对话场景，简明扼要地暗示了心神不宁的舒莉渐渐被复仇的烈焰蒙蔽双眼，抑制善良本性，转而追求能够压倒一切的强横力量。

服膺于绝对力量的「新黑豹」舒莉穿上象征齐尔蒙格的金黄色战衣，领导众志成城的瓦干达军队反攻塔罗肯。

决战高潮一段，获得超凡力量的新黑豹反过来压制纳摩，就在舒莉即将手刃仇人，千钧一发之际，舒莉靠着记忆的快速回溯，最后在母亲幻觉的感召下果断放弃只会带来痛苦的复仇，如此透过角色内心主观意识的瞬时转变解决冲突的方式同样给人一种强行大团圆收尾的突兀感。

「复仇-宽恕」的陈旧情感模式，搭配随意又幼稚的结局，完全与库格勒试图借助缅怀逝者的悲壮与忧伤感为基调烘托史诗气质的目标背道而驰。

此外，舒莉在受尽苦难的煎熬和折磨之后，却并没有像纳摩所说的那样「成为一名伟大的领导者」。

烧毁丧服终于释怀的舒莉，看起来似乎还是跟影片开始时的别无二致，毫无经历艰难成长的痕迹。

当然，这还不是最致命的，《黑豹2》最后令人恶心至极的彩蛋让上文提及的所有关于正片的缺点都是可以被原谅的，因为它不仅代表着未来漫威影业将继续堂而皇之地「消费」逝去的特查拉、博斯曼，还顺便告诉我们一个无比残酷的道理：女英雄再怎么寻找自我都没用，终究仍是敌不过爹味纯正的父权血统论调。

若换个角度想，《黑豹2》作为名副其实的「彩蛋电影」对于第四阶段的漫威宇宙还是有其承上启下的意义，只是在我看来，它绝对不是电影。

本文首发于「虹膜」