无名小辈

“A Complete Unknown” 是第二部 Bob Dylan 的传记电影，和“I'm Not There”完全不一样的风格。

这部电影的焦点一定是甜茶 Timoth e e Chalamet ，他前不久刚获得了美国演员工会奖的影帝奖杯🏆！

（获得影后的是“substance”的黛米摩尔） 2020 年这部 dylan 传记电影立项，又历经疫情，甜茶苦练 4 年时间学习模仿 Dylan 的唱腔、说话方式、生活姿态以及弹吉他和口琴等，才高度还原了本部电影里 100% 需要演员自己歌唱的场景，尤其是与 Dylan 的精神偶像 Pete Seegar （爱德华诺顿饰演）惺惺相惜誓要将 Folk music 带领走向全世界，又是与 Joan Baez（莫妮卡巴巴罗饰演）的即兴对唱等等都需要演员深厚的音乐功底。

光这一点就已经超越了 98% 的音乐传记电影，要知道讲述 Queen 的“波西米亚狂想曲”和 Elvis 的“猫王”为了保证音乐效果还是采用了原声和对嘴型的技术，并没有让演员本身去还原歌手本身的品质。

而在“A Complete Unknown”中无论是甜茶还是诺顿，或者莫妮卡，一个个都打到了超越期待的水准。

甜茶在片中几乎找不到任何在“Dune”或者“Call Me By Your Name”的影子，这部角色入围 Oscar 实至名归，据说电影原声已经出了，一定收藏一波！

另外说说这部电影的瑕疵，必然是过度商业化的结果，影片聚焦在 Dylan 1961—1965 重大转型的 4 年，从乡村少年到闯荡美国主流，与肯尼迪等并称为时代风云人物之一，却略过了 Dylan 身上对于社会平权、政治运动、文学哲学思考等的密切关注，几乎投射在他与两位女性之间的跌宕起伏的情感纠葛，这可能也是豆瓣仅仅只有 6.5 分的原因。

的确比起导演之前讲述 Johnny Cash 的“Walk the Line”相比，缺少了壮丽的悠扬。

（片子中 Dylan 的对手 Jonny 出场的确惊艳，反而让观众拾获一宝）但当戏院里响起”Blowin in the Wind”，当时间倒流回 60s 年代，还有什么比这更激动人心的时刻呢？

This is the real Music！！

Santa Ana的峰值，大风吹得门窗呼呜作响，像老天爷吹海螺；高温，华氏75度，SD的七月不过如此；干燥，给猫剪指甲，轻轻一碰她的毛发就会起静电，好像世间万物，只需要轻轻触碰就会原地自燃。

名副其实的炸毛。

电影院冷气开得足，光线灰暗，没人卖票，没人检票，没人卖爆米花和汽水，巨大的前厅，只有个老太太在门口呆坐，不知所司何职。

走进去顿时感到里外极大的反差，犹如鬼屋，现实突然割裂开来，有不真实感和末世感。

刚到美国的时候常到影院看电影 – 二十多年前了，穷学生时代最affordable的文化生活。

一张票进影院，看完一场又一场，没有人管我们，再穷也会买汽水跟爆米花，吃的喝的都有了，还有充足的冷气。

没有为自己的委琐感到多少羞愧，只感恩“老美”的大气慷慨。

一天看下来，头晕眼花，扶墙而出，真的是请我接着看都不能了。

时间还有点早，先进放映厅看preview。

周遭漆黑，屏幕则是刺眼的，令人炫目的声光影，“呼啦 –砰 --”劈头盖脸地砸将下来。

好久没进电影院了，相当不适。

是恐怖片没错。

变成了Zombie的男人，小女孩紧张的呼吸声，十分响亮，此处表现她是在低语，然而又不能真的低语，“Daddy, I love you so much…”像是台词机批量制作... Zombie没有说话。

此时我意识到这不是preview, 而是走错放映厅了。

“A complete unknown”这边连我在内大概有六七个观众，太黑了，数不清。

越发显得电影院大而空洞。

电影节制舒缓，像着了色的旧照片，涵盖了我看过的所有迪伦民谣时代的油管视频 – 一场床戏都没有。

迪伦一根根地抽烟，还原度可以说是相当的高，光音乐就值回票价了，包括那张著名的唱片封套，焦糖色的秋天，迪伦和女朋友走在纽约街头～以及这张照片背后的故事。

甜茶简直就是天选迪伦，形神兼备，迪伦本人对这部电影不置可否，但说过Timmy is a good actor. 吉它口琴唱歌都是甜茶亲自上阵，据说练了好几年。

关于他的恋爱，着笔很多，似乎太多了。

落了俗套，但是还是招人喜欢。

所有恋爱都有姐弟恋的感觉，女朋友们都散发着母性的光辉。

纪录片了Joan Baez 叫他Bobby；电影里叫他Bob，老实不客气地请他fuck off。

迪伦躺在床上批评Joan的诗不怎么样，Joan说，Bob you’re kind of an asshole – 这些虚构的片段，大概是从Diamond and Rust演绎出来的。

As I remember your eyes Were bluer than robin's eggs My poetry was lousy you saidJoan确实不是创作型歌手哈，这首她最著名的原创，就数这个细节最打动我。

Pete Seeger的演员看着面熟，原来是Edward Norton，简直跟纪录片里的Pete一个模子刻出来的。

才子型演员别的不说，真的很敬业呀。

影片末尾，情节平缓地走向高潮，Pete讲了一个动人的故事，civil rights也好，民谣也好，都是很多人，歌手，艺术家，activists，拿着小汤匙，一勺勺地往里填，Bob Dylan来了，扛着个大铁锹，现在大铁锹要和她们分道扬镳，可是还不是时候呢 …面对这样的挽留，迪伦的决定不言而喻，“It’s all over now, Baby Blue.”How does it feel?To be on your ownWith no direction home, like a rolling stone不管听多少次，还是会有点鼻酸。

变化令人不安，一切变化都令人不安。

时代像一辆列车，不论多少人用多大的力气，多耀眼的才华，它自有它的轨道，它的方向。

“It was all over now with fold music, and folk’s old guitar knew it. (YouTube comment)”“This was the birth of rock. Anyone wishing to portray the history of the sixties as a journey from idealism to hedonism could place the hinge at around 9:30 pm on the night of 25 July 1965 (Bob Dylan)”他把什么都说了，什么话都给他说了。

他汹涌不安的才华里，驻扎着一个孤独自私清醒的灵魂。

走出空荡荡的电影院，不知为何生起一种决绝感，“ 挥手自兹去，萧萧班马鸣”。

再也不会有这样一个午后，这样的Santa Ana，这样的电影，时间永远是往前的，never again。

现实和过去和诗歌似乎重叠了。

影院时代匆匆地奔向末路，而hinge应该放在哪里，也许再过十年才能搞明白，maybe it is and will always be a complete unknown。

《无名小辈》 的选角是失败的，虽然甜茶外形上和1961-65年的Dylan是有相像之处的，但气质却完全不一样。

Dylan是上帝亲吻过的人，不止是songwriter，更是诗人，是思想家。

在我看来，他的精神世界丰富而深邃到，是没有多少空间留给empathy的，对父母，情人，对泯泯众生。

他唯一关心的只是把那些从天而降到他脑海里的真理通过创作表达出来。

所以他这个人的情感淡泊而冷漠。

像另一部他的biopic的标题形容的那样，He's not there.他总在别处。

他的眼神是那种看着你，却好像没有看着你的彻骨的冷漠。

这可不是甜茶，起码现阶段的甜茶可以说是几乎相反的人。

于是我们看到甜茶做了很多努力，但最终的呈现结果就像一个酷不起来的男孩，拼命在表演cool guy，还是the ultimate cool guy。

这一次的塑造，与几年前Austin Butler对Elvis的塑造相比逊色很多。

这并不是演技上的差距，角色塑造能力的高低，而是反向casting的结果。

这部电影是为成名后的甜茶量身打造的，而Austin是在籍籍无名时完全针对Elvis的人物特质万里挑一的，不仅外形高度相像，更重要的是人物底色与属性，也并没有太大的距离。

So...it's not that nobody should play Bob Dylan, it's just Timothee is not the perfect one. And he's not going to get an Oscar for this performance, well the way I see it. Not for Bob Dylan. Because singing is a craft, which can be mastered, but being is not.

2024美国音乐片《摇滚诗人：未知的传奇》，根据纪实文学《迪伦要插电》改编，全球累计票房1.38亿美元，定级R，豆瓣评分6.4，IMDb评分7.4，于2025年4月22日引进国内上映。

国内引进本片并不聪明，鲍勃·迪伦虽然享誉世界，但在国内影响力不大。

本片有明显的文化门槛，民谣乡村音乐是典型的美国音乐，鲍勃·迪伦是美国乡村音乐的代表人物。

所以本片的IMDb评分高达7.4，而豆瓣评分却低至6.4，就是因为国内观众没有文化共鸣，很多观众只是看个热闹。

我就是属于看热闹的观众，鲍勃·迪伦这个名字听说过，但并不熟知，对其代表作也不熟悉，片中的歌曲我全都没听过，所以只是“外行看热闹”，听不出味道、看不出情怀，全片没有热血沸腾的感觉。

片尾音乐节男主用电吉他挑战乡村音乐的木吉他，本以为是高潮戏，但是却没感受什么震撼，男主只是做了探索，几乎被观众哄下台，影片没展示出电吉他出现在乡村音乐中是如何改写美国乡村音乐历史。

英文片名《A Complete Unknown》出自片尾音乐节上男主唱歌中的一段歌词，中文片名有翻译为《无名小辈》，不准确，因为男主很快就从无名小辈成名了。

有翻译为《完全未知》更离谱，纯字面翻译。

国内译名《未知的传奇》也不对劲。

我也不知道《A Complete Unknown》应该如何翻译才恰当，不知道导演确定这个片名的含义。

22.1.05 竟然搁置了要搁置到什么时候啊 真的很想看24.3.19 两年多了终于开始了，詹姆斯曼高德求你好好拍，谢谢。

25.4.1 大概是近乡情怯，期待了那么久，真能看了又拖到现在。

没有渐入佳境，平庸之后还是平庸。

唯一有亮点的是选歌还有他们出现的时机。

果然把重心放在了两任女友上，但是看完以后又觉得没有重心，剧本像是梦游写出来的，没有侧重点，不挖掘内心，也不塑造氛围。

抓不住真实那塑造一种氛围也可以啊，慌慌张张把这几年的大事观众感兴趣的东西讲完，东一榔头西一棒槌再出现一些重要人物，最后再首尾呼应一下，完啦！

本来以为导演可以拍一下六十年代初的格林威治众生相的，按他的自传讲，他刚来格林威治的时候根本就没有和pete seeger有那么多那么深的联系，在签唱片公司前也有很多有意思的经历和观察，结果这里ps直接成了导师，草草几个镜头以后就开始谈恋爱了。

虽然看了纪录片还有他们的自传，但bd在我眼里一直是一个很朦胧的形象，雾里看花，外人永远看不清他。

他是聪明，忧郁，自傲的， 不同阶段也是不一样的。

tc只演出了忧郁，出戏了很多次，每次光着上半身弹吉他都让人幻视elio.导演好像完全不想要拼出一个他理解中的bd, 就这么潦草的拍完了一个历时这么久的电影。

唉。

历年的奥斯卡奖项上都并不缺少人物传记片的身影，从《波西米亚狂想曲》，《灵魂之王》到《猫王》《音乐大师》描绘音乐大师的电影是奥斯卡奖项上的常客，首先音乐家本身自带的流量，其次其本身就写作了大量歌曲，站在前人的肩膀上肯定比重新创作要简单的多。

于是今年我们迎来的便是鲍勃迪伦，首位以音乐家身份获取诺贝尔文学奖的音乐家，而饰演鲍勃迪伦的则是当下电影流量的担当-甜茶，甜茶的意图也很明显。

传记电影往往在人物塑造上会被人们和艺术家本身做对比，而只要基本还原了艺术家本身的特色和性格在评奖上就能获得极大的优势，冲击最佳男主角似乎也不是那么遥不可及。

本篇试图去还原鲍勃迪伦在1961年到1965年期间的经历，从无名小卒到《like the rolling stone》这样跨时代的歌曲如何创作和发布。

听说甜茶为了这部电影练习了声乐，口琴，以使得自己更像鲍勃迪伦，同时电影中的歌曲的声线也明显向着鲍勃迪伦的原声做了调整，这点值得肯定。

但甜茶在饰演致敬伍迪的时候的表演着实让我有些出戏，精致的面庞搭配上鲍勃迪伦那沙哑充满故事性的声音，难以让我带入到甜茶所饰演的角色中。

回到电影的剧情，导演并没有像其他传记类电影一样对角色本身的内心世界做进一步的挖掘，很多事情只是轻描淡写的一笔带过，显得电影相比较于一部传记人物更像是一张金曲唱片，生硬的将鲍勃迪伦各个时期的金曲串烧到了一起，导致人物的刻画既不生动又不深刻，流水账一般的叙事着实让人无法接受，看完电影后满脑子除了鲍勃迪伦的金曲以及甜茶那一副熟视无睹的神情再无亮点，着实可惜。

个人评分：5.7分，流水账般的叙事和简单的拼凑金曲，毁了一部本该伟大的人物传记电影，不及格，仅推荐给想了解鲍勃迪伦金曲的观众。

烂得非常平庸，一星给Bob Dylan的金曲串烧。

整部片子对Bob Dylan的角色塑造是非常失败的，与月亮与六便士的糟糕如出一辙。

当影片想要塑造一个不被世人理解的天才时，核心是要表现角色的才华横溢。

而本片的三分之二都在重现Bob的桃色三角恋，其所处的时代变迁只有收音机和电视机的寥寥数语，其创作的灵感和突破被sex后深夜写歌的几个镜头简单概括，其作品的意义与争议只体现在影片中他人的反复强调，影片更是在其生涯的转折处戛然而止，仅仅通过滚动字幕讲述其摇滚乐的成功与诺贝尔奖的青睐。

观众既无法共鸣其天才，那么影片中表现的他的滥情、任性、我行我素就只会令人厌烦。

更糟糕的是，在两个半小时的片子中甜茶始终咬着后槽牙模仿Bob Dylan的语气，70%的台词都是含含糊糊的气泡音。

加之他的脸和演技都表现不出恃才傲物的气质，以及大量的裸露镜头里白斩鸡一样的身材，Bob Dylan真是好一出晚节不保。

两位女性角色仍然难免脸谱化，John的歌声令人印象深刻，但除此以外就只剩和Bob的情情爱爱和剪不断理还乱。

Pete反而是人物弧光最完整的角色，同样的Newport音乐节、同样的后台位置，从欣喜若狂到失望失控，Norton的眼神戏实在无可指摘。

总之，这样的影片质量居然能提名奥斯卡影帝和最佳影片，全球审美真是倒退三十年。

文：野人五/编辑：Mr.Friday/图片：网络星期五言：我们之所以把这两部电影搁在一起对比评论，不止是因为它们都是在同一历史背景下演绎了同一类人，还赖于它们在创作理念、表现形式乃至创作者动机上完全走了反方向。

*这种背道而驰首先体现在了“主角的定性”上：注意：《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis，2013）里所有出现的人物（民谣艺人）都是没有名气的，是小人物，他们或许都有原型，但你绝对很难在网络上搜到他们的信息，电影中更没有去刻意渲染。

可以说他们的名气甚至还没有格林威治村里那些小酒吧的名字大。

（即便电影结尾出现了鲍勃·迪伦，导演也将其处理的及其模糊与背景化）围绕这些小人物设计的戏份自然也都无足轻重，比如说男主角满大街跑着找猫，比如说男主角在大学教授家做客，比如说男主角跟前女友商量堕胎事宜，再比如说他接录音棚私活当伴唱……这些桥段对那些《波西米亚狂想曲》之类的“传记片”来说简直就是下脚料！

具有讽刺意义的是，《无名小辈》（A Complete Unknown，2024）虽打着“无名”的招牌，却在处处借助“名人”效应提升角色的人气，从电影一开始报纸上“伍迪·格思里”的出场，到皮特·西格民谣夫妇的扶持，再到音乐搭档琼·贝兹、Johnny Cash……所有这些民谣历史人物被当成了电影的情节点，簇拥着把鲍勃·迪伦这个“无名小辈”推上了历史舞台的聚光等下，可谓“此处无名胜有名”！

不止人物在围绕主角一个个出场，连那些历史事件也被牢牢地跟主角的成名捆绑在了一起，比如说人权运动，反战……捷克作家米兰·昆德拉曾提出“大写的历史（即处于历史聚光灯下的那些人或事）”与“小写历史（即被历史埋没掉的升斗小民以及他们的生活琐事）”这一概念，我们可以说，《醉乡民谣》是个小写的历史，而《无名小辈》却在渲染“大历史”与“大人物”。

*其次差异体现在了类型化与反类型化上科恩兄弟（啊，是不是应该说科恩兄妹：）的《醉乡民谣》是“反类型”、“反故事”的。

或者说它是情绪与氛围先行的。

氛围与情绪先行的一个重要标志就是去“戏剧性”与“矛盾冲突”。

这两样东西会让电影落于“故事化”叙事框架，而故事化叙事又会稀释真实性与鲜活性。

因此你会在这部电影中得到一种强烈的阴冷、乏味、消极却又回忆感十足的散文式感觉（比如说男主角在雪地里湿透了的鞋子，比如说小酒吧里火炉般的灯光）却很难叙述出发生了什么动人的故事。

▲《醉乡民谣》剧照，2013《无名小辈》显然所有段落元素都在围绕“戏剧性”做文章，且不说那些围绕主角出场的历史人物，光是围绕主角鲍勃·迪伦弹奏时切入的“观众表情”之多，也足以把这位名人捧上天了。

▲《无名小辈》剧照，2024我们说这是好莱坞传记片再典型不过的剪辑标志了，从前些年的《猫王》，到《一个明星的诞生》，再到《波西米亚狂想曲》无一例外。

如果你看过《醉乡民谣》，不难发现这种戏剧性的表情反应几乎在片中为零，没有一处构图或镜头语言在突出名人或伟人概念。

*再次体现在了电影的整体基调上《醉乡民谣》整片像一首超长版的MV，歌起歌落，剧中的男主角也似乎转了个大圈回到了生活的原点（前后艺术对称性很强）。

显然那些民谣本身成了这部电影的主角，捎带着那些心酸乏味一成不变的生活感触。

而《无名小辈》里的歌曲单显然是为主角鲍勃·迪伦的“履历表”精心选取的，并按时间线机械排列开来。

所有其它电影戏份、事件乃至情感纠葛连同这些歌曲排列线形成了一个更为庞大的“鲍勃·迪伦豪华履历表”（尽管这个履历表只是截取了这位名人的一个阶段）。

*再再次体现在了演员的表演上（脸谱化与个人化）关于鲍勃·迪伦的纪录片、影像资料以及电影、文学改编作品不计取数，但凡你看过其中的几部，或许会对这一名人产生完全不同的印象（比如说鲍勃·迪伦嬉皮的一面，比如说他于垮掉作家金斯伯格的会面）。

显然，《无名小辈》的事件选取以及情节设计是有所保留且有所主题动机的。

在这一主题动机与类型框架束缚下的演员表演一定会落入一定程度的“脸谱化”，哪怕是再优秀的演员。

爱德华·诺顿演的那个老民谣艺人皮特·西格就是个典型例证（毕竟他在此片中的职能就一个，即辅佐与陪衬主角）。

更别说英俊、冷酷、高素养的好莱坞新秀“甜茶”啦，我们与其说他演出了个冷酷的鲍勃迪伦，倒不如说电影借他的脸和鲍勃·迪伦履历表包装出了一个更为大众化的偶像明星。

*最后谈谈两部电影的创作动机《醉乡民谣》以无名化、生活琐碎化以及反戏剧化表现出了一个更为真实的民谣时代，这个时代或许只是创作者主观印象里的民谣意象，因此它更具备一些电影独立化色彩。

《无名小辈》着实却在渲染一个伟人，一个明星，一个大写的历史。

而这一切，又被紧紧地与创作者乃至发行公司的商业动机、意识形态捆绑在了一起。

再次提醒大家对比两部电影，并拿来其它鲍勃·迪伦相关电影作比较，加以自己的思考，或许能还原出一个更为接近真实的“民谣”。

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人物传记片很难拍惊艳，但很好拍工整，这就是一部超级工整的冲奥人物传记片，工业化的大场面和灯光，工整的叙事，那样的灯光、场景甚至运镜我觉得在无数部好莱坞电影里都见过一模一样的，总感觉人物下一秒的表情都能猜到。

对于bob粉丝应该挺爽的，深挖私生活还能听歌，可惜我只是喜欢甜茶的脸，对bob一无所知。

拍的太杰克苏了，女人无可救药的爱上他，眼神交织一下就会扑上来，还不止一个，两位美女被下蛊了？

男人赏识他引荐他，音乐天才一炮而红，火了以后眼神还是never be satisfied，开始不满现状寻求新风格，叛逆和公司吵架，不被理解也不care，奔向自由。

不过里面的歌都非常好听，还是蛮喜欢民谣的。

甜茶的眼神从开头就过于野心家了，极具侵略性的眼神，好像要来复仇一样，不知道的还以为以前经历了什么改头换面报复所有人，完全不够松弛，故作含糊的咬字，充满设计的抬眸等，陪跑是应得的。

还不如沙丘或者旺卡呢。

而且电影院又没字幕，那么含糊的咬字英语听力也没这么难啊🙂‍↕️anyway ，依然是为电影而生的脸。

作为毫不了解bob的人，我不是想看他的私生活，对进电影院来听歌兴趣也不大，主要是想通过一个时代的传奇人物了解一下美国那个时代发生了那些事情，他在其中做了什么，推动了什么，结果就这？

谁要看三角恋啊（而且真的恋吗，拍出来是男主谁也不爱，两个美女贴上去）我到最后也没搞明白为什么电吉他台下反应那么大，那会儿的各种zz事件呢？

bob不是起到了很大的作用吗？

看完电影之后和之前对他的了解并没什么差别……

影片后头找到了很有张力的点：乡村和新摇滚的撞击，代表的是那个时代全球文化开始流通，新一代的声音被听见，各种浪潮汹涌而至，但导演只抓住了想法，就是专注于bob的做法和复原故事，没能通过群众或者丰富配角表达更大的意义。

bob的权衡迷茫转变更是一代而过，女性角色也浅白的可怕，摄影更是及格而已，对话，跟随，等等等，没有节奏而说，但不得不说有些布景还不错，纽约的魅力仍在，加上音乐的力量填充了些不足。